Карл Холти - Carl Holty

Карл Холти
Карл Холти с painting.jpg
Карл Холти с одной из своих картин, ок. 1950 г., неопознанный фотограф. Документы Карла Холти, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт
Родившийся
Карл Роберт Холти

(1900-06-21)21 июня 1900 г.
Фрайбург, Германия
Умер22 марта 1973 г.(1973-03-22) (72 года)
Нью Йорк, Нью Йорк, Соединенные Штаты
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный
НаградыНаграда за заслуги в области визуального искусства, Висконсин, 2010[1]

Карл Роберт Холти (1900–1973) был Немецкий - рожденный американец Абстрактные художник. Выросший в Висконсине, он был первым крупным художником-абстракционистом, получившим известность в штате.[1] Гарольд Розенберг описал Холти как «фигуру нашей истории искусства», известного своим использованием цвета, формы и формы.[2]

Личная жизнь и образование

Карл Холти родился в 1900 году в Фрайбург, Германия. Его родители, американцы, жили во Фрайбурге, а его отец, врач,[3] изучал специальность лекарство с 1899 г. Его отец был немцем, получившим гражданство США в 1906 г.[3] Вскоре после его рождения семья вернулась в Милуоки, Висконсин, где они жили в немецком районе со своими бабушкой и дедушкой.[4] Затем семья Холти переехала в сельская местность возле Зеленая бухта где его отец занимался медициной, прежде чем вернуться в Милуоки около 1906 года.[3] Дед Холти познакомил его с искусством, взяв с собой в гости художественные галереи. Около двенадцати лет Холти начала брать уроки у местного немецкого художника. Еще подростком начал рисовать мультфильмы и заинтересовался плакат искусство.[4] Он присутствовал Школа Университета Милуоки, окончив среднюю школу в течение двух с половиной лет. В 1919 году он отправился в Marquette University, а затем присоединиться к Учебный корпус офицеров запаса в течение Первая Мировая Война, программа заканчивается в том же году[требуется разъяснение ]. Вернувшись в колледж, он экспериментировал с медициной только для того, чтобы сказать отцу во время визита домой, что хочет поступить в художественную школу.[3] Тем летом он поступил в Художественный институт Чикаго, в конечном итоге посещая занятия в Школа дизайна Парсонса. Он вернулся в Милуоки в 1923 году и открыл портрет картина студия.[4]

В 1925 году Холти вышла замуж[ВОЗ? ] и провел медовый месяц в Европе, прожив там следующие десять лет, сначала в Мюнхен а потом Швейцария. В Швейцарии госпожа Холти лечилась от нее. туберкулез, умер в 1930 году. В том же году он переехал в Париж, а затем вернулся в Соединенные Штаты в 1935 году и жил в Нью-Йорк. В Нью-Йорке он снова женился на Элизабет.[ВОЗ? ] и у них родилась дочь Антония.[5] Он преподавал в Бруклинский колледж с 1950 по 1970 год. В то время он также был приглашенным инструктором в Лига студентов-художников, Вашингтонский университет в Сент-Луисе, и Университет Луисвилля. После выхода на пенсию из Бруклинского колледжа ему было присвоено звание Заслуженный профессор в отставке. Холти умер 22 марта 1973 года в Нью-Йорке.[4]

Художественная карьера

Хлеб и фрукты, масло на Масонит картина Карла Холти, 1948, частное собрание

В 1926 году, живя в Мюнхене, Холти первоначально планировал посетить Королевская Академия,[3] только тренироваться под Ганс Хофманн. Идеи Хофманна о Космос, цвет, и форма изменили бы работу Холти, причем работа Холти со временем становилась все более абстрактной.

«Никто никогда не говорил со мной о концептуальном рисовании, о знании того, на что я смотрю, с точки зрения моих тактильных знаний, а также моих визуальных знаний. Хофманн говорил. И мир открылся именно так».
- Карл Холти о влиянии Ганса Хофманна[6]

С 1930 по 1935 год жил в Париж, выставляя свои работы на хороший прием. Там он встретил Роберт Делоне и присоединился к группе Делоне Abstration-Création.[4] Его работы были опубликованы в журнале группы и стали ассоциироваться с Кубизм и Неопластизм. Его работы в Париже сравнивают с картинами Хуан Грис и Пабло Пикассо Синтетический кубизм.[6]

По возвращении в Соединенные Штаты он нашел представительство художников в Нью-Йорке и снова стал сотрудничать с Хансом Хофманном и Вацлав Витлацил а также Стюарт Дэвис, которого он знал в Париже. Витлацил пригласил Холти принять участие в обсуждениях, которые привели к формированию Американские абстрактные художники, к которому в конечном итоге пришла Холти стул, сохраняя свое членство до 1944 года. За это время он отошел от кубизма и начал экспериментировать с Биоморфизм. В 1930-х годах он использовал Лента придать формам сильные края, а также доработать и перекрашивание разделы, как видно в его работе Гридирон (1943–1944). Между 1945 и 1948 годами он был представлен Сэмюэл М. Коц Галерея. Он продолжал исследовать формы и формы, и к 1960-м годам контуры исчез из его работы, заменив его тонкими приглушенными цветами.[6]

Холти служил художник в резиденции в Государственный университет Джорджии, Университет Флориды, Калифорнийский университет в Беркли, Университет Висконсина и Школа искусств Коркоран. Он также написал книгу с Romare Bearden под названием Разум художника, опубликовано в 1969 году.[4]

Наследие и прием

Без названияМасонит, картина Карла Холти, масло, 1942 г., частное собрание.

В 1977 году документы Карла Холти были переданы в дар Архивы американского искусства Чарльза Бирна.[4] О своей роли художника из Висконсина Эндрю Стивенс заявил в 1995 году, что «рвение Холти к беспредметному искусству было более тесно связано с молодой группой американских художников на Востоке. Его работы, включая его гравюры, являются одними из первых художников из Висконсина вступить в борьбу с волной абстрактного искусства, распространившейся из Европы в Америку в начале 20 века ».[1]

Избранные работы

Известные выставки

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Карл Роберт Холти (1900 - 1973)". Музей искусства Висконсина. 2006. Архивировано с оригинал на 2011-10-07. Получено 7 июля 2011.
  2. ^ "БИОГРАФИЯ - Карл Холти (1900-1973)". Выбор галереи. Spanierman Modern. 2011. Архивировано с оригинал на 2012-03-16. Получено 7 июля 2011.
  3. ^ а б c d е "Устное историческое интервью с Карлом Холти, 8 декабря 1964 г.". Интервью с устной историей. Архивы американского искусства. 1964 г. В архиве из оригинала 14 ноября 2011 г.. Получено 7 июля 2011.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Бумаги Карла Холти, около 1860-1972 гг. (Основная масса 1940-1967 гг.)". Поиск помощи. Архивы американского искусства. 2007 г. В архиве из оригинала 29 сентября 2012 г.. Получено 7 июля 2011.
  5. ^ "Умер Каин Холти; художник-абстракционист". Нью-Йорк Таймс. 1973-03-24. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала на 13.02.2019. Получено 2019-02-13.
  6. ^ а б c "Карл Холти". Искать в коллекциях. Смитсоновский музей американского искусства. В архиве из оригинала 24 сентября 2012 г.. Получено 7 июля 2011.
  7. ^ «Гридирон». Искать в коллекциях. Смитсоновский музей американского искусства. 2006 г. В архиве из оригинала 24 сентября 2012 г.. Получено 7 июля 2011.
  8. ^ "Карл Холти". Коллекции. Музей Амона Картера. 2008. Архивировано с оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 7 июля 2011.
  9. ^ "Карл Холти". Коллекции. Художественный музей Кемпера. В архиве из оригинала 29 сентября 2011 г.. Получено 7 июля 2011.
  10. ^ "Карл Холти". Коллекции. Бруклинский музей. В архиве из оригинала 17 октября 2012 г.. Получено 7 июля 2011.
  11. ^ "Карл Роберт Холти". артнет. 2011 г. В архиве из оригинала 22 октября 2012 г.. Получено 7 июля 2011.

дальнейшее чтение

  • Каплан, Патрисия. Карл Холти: 50 лет, ретроспективная выставка. Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка (1972).
  • Ларсен, Сьюзен С. «Американские абстрактные художники: документальная история 1936–1941». Архивы американского журнала искусства: 14.1 (1974) 2-7.
  • Мекленбург, Вирджиния М. Коллекция Патрисии и Филиппа Фрост: американская абстракция 1930–1945. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института для Национального музея американского искусства (1989).

По сценарию Холти