Филармонический оркестр Буффало - Buffalo Philharmonic Orchestra

Филармонический оркестр и хор Буффало в Kleinhans Music Hall

В Филармонический оркестр Буффало американский симфонический оркестр, расположенный в Буффало, Нью-Йорк. Его основная концертная площадка - Kleinhans Music Hall, что является Национальный исторический памятник. В его регулярный концертный сезон входят гала-концерты, классические программы основного репертуара, поп-концерты, образовательные молодежные и семейные концерты. В летние месяцы оркестр выступает во многих парках и на открытых площадках по всему Западному Нью-Йорку.

Кэмерон Бэрд, Фредерик Сли и Сэмюэл П. Капен основал оркестр в 1934 году (имена Бэрда и Сли теперь украшают два здания, в которых находится музыкальный отдел в Университет Буффало, в то время как главное административное здание университета названо в честь Капена.) BPO впервые выступила в сезоне 1935–1936 под музыкальным руководителем Лайошем Шуком, а после завершения строительства концертного зала переехала в Кляйнханс, выступив на торжественном гала-концерте 12 октября 1940 года.[1]

Среди бывших музыкальных руководителей филармонии Уильям Стейнберг, Йозеф Крипс, Уиллис Пейдж, Лукас Фосс, Майкл Тилсон Томас, Семен Бычков, и Максимиано Вальдес. Во время правления Фосса BPO считался мировым лидером в исполнении симфонической музыки 20-го века. Текущий музыкальный руководитель Джоанн Фаллетта, первая женщина-руководитель оркестра. Стефан Сандерс - нынешний дирижер-резидент. Джон Моррис Рассел является главным дирижером поп-музыки. Среди других знаменитых дирижеров, руководивших оркестром, - Леонард Бернстайн, Игорь Стравинский, Ральф Воан Уильямс, Сэр Невилл Марринер, и Генри Манчини. Док Северинсен был резидентом поп-дирижер в 1990-е гг. Еще одним известным дирижером поп-музыки BPO был Марвин Хэмлиш кто больше всего известен своим Пулитцеровская премия мюзикл-победитель, Линия припева. Актер Соррелл Бук также дирижировал оркестром как минимум один раз.

Оркестр много записывал. При Штейнберге BPO выпустил первую коммерческую запись, получившую признание критиков: Дмитрий Шостакович Седьмая симфония. Под руководством Фаллетты программа звукозаписи BPO была сосредоточена на американских композиторах. Этикетка Naxos, включая Фредерик Конверс, Чарльз Томлинсон Гриффс, и современные композиции, в том числе первая коммерческая запись Джон Корильяно с Мистер бубен человек который получил два Премия Грэмми[2][3] в 2009 году. Она также основала домашний лейбл Beau Fleuve, на котором оркестр выпустил диски, в том числе «Built For Buffalo» с заказными работами и «Карнавалы и сказки», детский альбом, рассказанные Фаллеттой и Робби Такаком из Куклы Гу Гу. Оркестр также можно услышать в саундтреке к Вуди Аллен с Манхэттен.

История

Создание и ранние годы

В конце 1920-х - начале 30-х годов были предприняты значительные усилия, чтобы вызвать интерес к профессиональному оркестру в сообществе Больших Буйволов. К концу 1934 г. усилиями Кэмерона Бэрда Фредерик Сли и Самуэль Капен, проводник обширной европейской подготовки был принят на работу в Buffalo в лице Лайош Шук, виолончелист-виртуоз и руководитель Нью-Йоркская гражданская симфония. Вскоре после этого было сформировано Общество филармонического оркестра Буффало, и в сезоне 1935-36 годов была проведена серия концертов классической музыки и первые молодежные концерты BPO.

Под руководством президента Общества г-жи Эдгара Ф. Вендта были собраны средства на поддержание жизнеспособности ансамбля до 1937 года, когда была получена поддержка от федерального проекта WPA, который спонсировал дополнительных игроков и нанял дирижера по имени Франко Автори от Даллас симфония. В течение следующих двух сезонов (несмотря на различные административные и финансовые проблемы роста) оркестр представил множество прекрасных симфонических представлений с известными солистами и начал давать концерты в соседних районах, таких как Ниагарский водопад. Наконец, к открытию сезона 1939-40 гг. Общество и сообщество Большого Бизона были готовы оказать постоянную поддержку расширению как классической, так и более легкой программы «Поп» своим растущим оркестром. Единственное, чего не хватало в уравнении, - это прекрасный концертный зал.

Kleinhans Music Hall

Kleinhans Music Hall, основная база оркестра

Открыт осенью 1940 г. Kleinhans Music Hall это храм музыки, который пользуется международной репутацией, равной репутации его местного оркестра, с изысканной акустикой и вместимостью 2400 человек. Построенный на средства, частично завещанные Эдвардом Л. Кляйнханс и Мэри Ситон Кляйнханс, зал с тех пор служил постоянным домом оркестра. Kleinhans Music Hall был назначен Национальный исторический памятник в 1989 году. Дизайн зала проектировали Элиэль и Ээро Сааринен. Несмотря на то, что за эти годы было сделано много капитальных улучшений, внешний вид зала мало изменился с 1940 года.

Посвященный BPO концерт Кляйнханса в октябре 1940 года сигнализировал о том, что пришло время для внутреннего роста оркестра за счет дополнительных игроков; внешне с расширенным охватом и регулярным появлением крупных концертирующих артистов; серию FM-трансляций; и более разнообразный репертуар. Из-за требований к расширению своей карьеры, Autori ушел в отставку весной 1945 года и завершил свое пребывание в должности, дирижируя премьерой Буффало оперы Копленда. Линкольн портрет с Карл Сэндберг как рассказчик.[4]

Эпоха Уильяма Стейнберга

Самое время для нового маэстро в почитаемой оперно-симфонической традиции. Крупный переворот был совершен, когда трудолюбивый и разносторонний Кэмерон Бэрд (председатель UB Музыкальный отдел) получил рекомендацию от Артуро Тосканини из Симфония NBC что его помощник дирижер, Уильям Стейнберг, идеально подходит для этой работы.

Эпоха Штейнберга в BPO была отмечена многими изменениями в оркестровом составе, включая начало притока выдающихся европейских музыкантов, которые (как и сам маэстро Штейнберг) искали новую жизнь и карьеру здесь, в Соединенных Штатах, сразу после войны. Их присутствие на сцене - в первую очередь в струнных - определило отчетливо европейское звучание, которое начало резонировать с BPO в конце 40-х и продолжалось на протяжении 50-х и намного позже. К этому, конечно же, добавилось неустанное требование Steinberg к безупречным и динамичным характеристикам. Временные рамки и тембр прекрасно сохранились на первой коммерческой записи БРО - Ленинградской симфонии №7. Шостакович на лейбле Musicraft. Более того, несколько выступлений оркестра были записаны для трансляции по радиосети NBC, начиная с 1947 года, и в настоящее время хранятся в архиве BPO и Библиотека Конгресса.[4]

Крипс, Фосс и Артпарк

К тому времени, когда Стейнберг ушел в отставку в 1952 году, чтобы возглавить Питтсбургский симфонический оркестр, BPO был зрелым и отточенным ансамблем. Действительно, именно замечательный талант здесь, в Kleinhans, позволил Совету директоров оркестра совершить в 1953 году артистический переворот, похитив нового музыкального директора BPO прямо с трибуны Лондонского симфонического оркестра. Это был не кто иной, как Йозеф Крипс, прекрасный венский мастер, который до войны был также музыкальным руководителем Венской государственной оперы. Эпоха Крипса стала свидетелем значительного увеличения продолжительности сезона и количества нанятых музыкантов, а также возобновления крупных туров по восточным Соединенным Штатам и Канаде, включая Приморские провинции. Хотя в то время записи не производились, темный европейский тембр оркестра созрел в бутылке, как прекрасное марочное вино. Звук был мягким и утонченным, с нюансами темпа и четкой фразировки, которые отличали великие оркестры европейской традиции «старого света».

Но «традиция» была большим сюрпризом после того, как Крипс ушел в отставку в 1961 году и возглавил Симфонический оркестр Сан-Франциско. В самом деле, творческая молния должна была поразить мрачные ритмы сезона 1963-64, когда американский композитор, дирижер и виртуоз игры на фортепиано Лукас Фосс возглавил филармонию Буффало в качестве нового музыкального директора. На открытии концерта стены Клейнханса сразу же очаровали «Безответный вопрос» Айвза, а затем впервые взволновали вспышкой и звоном «Весны священной» Стравинского. Мало кто понимал, что даже «Le Sacre» будет «старой шляпой» в спешке. В течение трех сезонов BPO лидировал в оркестровом мире в исполнении новой музыки.

Оркестр был приглашен в Карнеги-холл на первое из регулярных выступлений там. Его первые по-настоящему крупные записи были сделаны на лейбле Nonesuch с музыкой Сибелиуса, Кейджа, Пендерецкого, Ксенакиса, Рагглза и Фосса. Более того, первые общенациональные выступления BPO транслировались по PBS с «Моменте» Стокхауса и «Картинки на выставке» Мусоргского, после чего последовало несколько крупных туров, в том числе два национальных тура с Артуром Фидлером и его репертуаром «Попс». Buffalo и BPO даже были освещены в журнале Life Magazine. Затем, во время туманного дождя в 1970 году маэстро Фосс вместе с губернатором Нельсоном Рокфеллером разместились на закладке фундамента в Артпарке, объявленном постоянным летним домом BPO.[4]

1971 - Настоящее время

Когда Фосс подал в отставку, чтобы взять на себя Иерусалимская симфония в 1971 году за ним последовал 24-летний вундеркинд американского происхождения. Майкл Тилсон Томас. В течение следующих нескольких сезонов с МТТ оркестр сделал две записи в Колумбии и регулярно гастролировал, часто выступая в Карнеги-холле (включая специальный гала-концерт с великой джазовой Сарой Воан) и выступая в Бостонском симфоническом зале и в Вашингтонском Кеннеди-центре. Вместе с BPO Томас также сделал две знаменитые записи для Columbia Records (ныне Sony), в том числе блестящий набор увертюр шоу Гершвина - запись, которая обрела вторую жизнь на звуковой дорожке фильма Вуди Аллена «Манхэттен». В июле 1974 года МТТ также председательствовал на посвящении BPO концерте в Артпарке, где оркестр собирался дать летний дом. В 1978 году Томас ушел в отставку после того, как согласился на встречу с Филармония Лос-Анджелеса.

В 1979 году подиум был закреплен за Юлиус Рудель, уважаемый маэстро Нью-Йоркской оперы. Несмотря на то, что Рудель столкнулся со многими финансовыми ограничениями, он был отмечен акцентом на классический репертуар, а также на гала-выступления с Беверли Силлс и Пласидо Доминго. Рудел также взял BPO в тур по Западному побережью, который произвел восторженные отзывы в прессе Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, и сделал памятную запись музыки на канале CBS Masterworks к праздничному сезону.

За отъездом Руделя весной 1984 года последовало назначение энергичного и красноречивого молодого русского эмигранта. Семен Бычков, который был помощником дирижера BPO в течение предыдущих трех сезонов. Но это не было обычным продвижением, поскольку Бычков уже был выделен европейской прессой как главный кандидат на пост руля нескольких великих оркестров. При поддержке амбициозного совета директоров Бычков объявил, что BPO совершит свой первый тур по Европе. Все это было в дополнение к руководству сезоном 50-летия BPO и созданию прекрасной памятной записи с участием Роберта Питерс Метрополитен-опера. Что касается европейского турне 1988 года, BPO отыграли два аншлаговых концерта в Венском музее Musikvereinsall, а также концерты в Женеве, Цюрихе, Милане, Франкфурте и других местах в Германии и Швейцарии.

Когда Бычков ушел в отставку, чтобы взять на себя Парижский оркестр в 1989 году чилийский маэстро Максимиано Вальдес возродили репутацию BPO за разнообразие программ как в стандартном, так и в современном репертуаре. Хотя эпоха Вальдеса столкнулась с серьезными финансовыми проблемами, многие сохранившиеся записи местных FM-трансляций демонстрируют вдохновленный Вальдесом оркестровый стиль с соблазнительной лирикой.

После важных административных и финансовых достижений в 1998 году Филармония Буффало вернула себе прогрессивную роль, когда она захватила восходящую звезду и назначила Джоанн Фаллетта как его новый маэстро. Она была первой женщиной, назначенной музыкальным руководителем крупного симфонического оркестра США. В дополнение к своему мастерству в стандартном оркестровом репертуаре, Фаллетта проявляет острый энтузиазм к новым и интригующим партитурам как со стороны международной панорамы, так и со стороны американских композиторов, что во многом соответствует выдающейся истории BPO. Под ее руководством оркестр возобновил серию передач на общественном радио и вернулся в Карнеги Холл после долгого перерыва. Фаллетта руководил оркестром в трех турах по Флориде, а также дирижировал оркестром в Центре исполнительских искусств Саратоги в 2012 году. Вместе с Фаллеттой BPO также выпустило более 40 новых компакт-дисков, в том числе несколько на Naxos Records. Среди прославленных солистов, выступавших с BPO под управлением маэстро Фаллетты, - Ван Клиберн, Рене Флеминг и Андре Уоттс.[4]

Музыкальные директора

Джоанн Фаллетта с 1999 года работал музыкальным руководителем БПО.

Рекомендации

  1. ^ «Миссия, история и архитектура». Kleinhans Music Hall. Получено 2017-08-23.
  2. ^ Поиск лауреатов премии Грэмми В архиве 2010-11-10 на Wayback Machine
  3. ^ "Новости классической музыки: награды Наксоса за 2009 год". Получено 2010-01-24.
  4. ^ а б c d "История филармонического оркестра Буффало". Университет Буффало. Архивировано из оригинал на 2011-11-02. Получено 2017-08-23.

внешняя ссылка