Галерея Бориса Мирского - Boris Mirski Gallery

Галерея Бориса Мирского
Карл Зербе - Бикон-Хилл - 43.114 - Детройтский институт искусств.jpg
Изображение бостонского "Бикон-Хилл" художника Мирски. Карл Зербе (1903 – 1972).
Учредил1944
Растворенный1979
Место расположения166 Ньюбери-стрит
Бостон, Массачусетс, НАС.
ТипГалерея современного искусства
КоллекцииАвангардное искусство. Бостонский экспрессионизм. Образные, африканские и абстрактные темы.
ОсновательБорис Мирский
ДиректорАлан Финк

В Галерея Бориса Мирского (1944-1979)[1] Бостонская картинная галерея Бориса Хаима Мирского (1898–1974). Галерея была известна тем, что выставляла ключевые фигуры в Бостонский экспрессионизм, Нью-Йорк и Международный современное художественные стили и незападное искусство. В течение многих лет в галерее преобладали фигуративные и афроамериканские работы.[2] Как торговец произведениями искусства Мирски был известен тем, что поддерживал молодых начинающих художников, в том числе многих американских евреев, а также цветных художников, женщин-художников и иммигрантов. В результате авангардного подхода Мирски к искусству и разнообразного подхода к работе с искусством галерея оказалась в центре растущей современной арт-сцены Бостона середины века, а также сыграла важную роль в зарождении и развитии искусства. Бостонский экспрессионизм, наиболее значимая ветвь Американский образный экспрессионизм.

Организация

Основатель

Родился у зажиточного еврейского лесоруба в Вильнюс, Литва Мирский вырос на фоне «помпезных ... погромов и преследований».[3] Он иммигрировал в США в 1912 году в возрасте 14 лет.[4] поселение с тётей по материнской линии.[3] Его первая работа заключалась в том, чтобы «таскать лепные украшения на плечах», и она связала как область деятельности его отца, так и ключевой источник его заработка в качестве каркасного дома в будущем.[3] Между тем Мирский изучал скульптуру и нашел работу на торговом судне, что позволило ему путешествовать по миру.[3]

Искусство Новой Англии Писательница Лоис Тарлоу назвала Мирски «яркой фигурой, сыгравшей важную и смелую роль в привлечении молодых художников-авангардистов к бостонской публике, а также обезоруживающим и милым мошенником».[5] Художник Ральф Коберн, который помогал директору галереи Хайману Свецоффу в Mirski's Gallery, описывает «элементы фарса, работая на Мирски ... Он был невысокого роста, пухлый, лысеющий, невероятно мощный, сильный. Он был физически сильным. Он мог все поднять. разные вещи. Он был амбициозен. Он был безмерно обаятельным. Он был негодяем. Я любил работать на него ".[6]

В Бостон Глобус посмертно оценил Мирски более достойно, назвав его «фигурой, имеющей решающее значение в бостонском искусстве на протяжении более полувека». В некрологе Globe они также проследили его первую бостонскую галерею до 1916 года, насчитали еще три галереи и несколько мест, пока они не достигли его предпоследнего, на Чарльз-стрит, где часть искусства субсидировалась магазином рам, роскошной клиентурой. и его растущая привлекательность для местных художников.[3]

В 1935 году Мирски перенес галерею на престижную улицу Ньюбери, где она будет оставаться в течение следующих четырех десятилетий до пяти лет после его смерти в Тель-Авиве в 1979 году.[1][3] В 1945 году он переехал в особняк из красного кирпича на Ньюбери-стрит, 166, историческом центре художественной сцены Бостона, прямо по соседству с "душным" Гильдия Бостонских художников и всего в нескольких шагах от Бостонского музея современного искусства, сестринского музея музей современного искусства (MOMA), который превратился в Институт современного искусства, Бостон (ICA) в 1948 году.[7] Здесь он открыл галерею побольше, каркасный магазин и школу в здании, которое он купил в 1945 году по заниженной цене в 500 долларов во время войны.[8] В 1950-х годах Брэдфорд-стрит, 101 в Провинстауне, Массачусетс, также служила летней резиденцией галереи Мирски.[9]

Национальное внимание

Осенью 1946 г.[6] Первая выставка Mirski Gallery дебютировала с 53 картин гватемальского «Индейца».[4] кубист Карлос Мерида.[10][11] В Бостон Глобус подчеркнул критик А.Дж. Путаница Филпотта в заголовке обзора: «Современные модели Merida могут быть детскими или прекрасными - Филпотт сбит с толку».[12] Неделю спустя, Время журнал отметил, что некоторые критики уже сочли работу Мериды достойной расширения Большой тройки латиноамериканского искусства (Ривера, Ороско, Сикейрос ) 'до четырех ".[4]

В 1949 году Мирский, который тогда не представлял Хайман Блум (1913-2009), позаимствовал работы из Музея современного искусства, Гарварда и галереи Дурлахера в Нью-Йорке, и организовал ретроспективу Блума в галерее Мирски.[13] Шоу должно было развить успех групповой выставки Блума в 1942 г. МОМА, которая повесила 13 его картин и купила две из них.[14] Вскоре после этого карьерный критик Клемент Гринберг называл Блума «величайшим художником Америки». Как бывший Художественный музей Данфорта Режиссер Кэтрин Френч описала это: «Было около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, вероятно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке».[15] Шоу Мирски получило похвалы от Время Журнал, который прокомментировал, что наиболее достойные освещения в прессе картины шоу «кажется, пришли прямо из склепа и морга». Они также похвалили Мирски как «старого мастера в представлении местных художников бостонскому обществу».[14] В критике Сидни ФридбергеНовости искусства Review, он назвал Блума «художником первой важности в своем поколении».[16] Абстрактные звезды экспрессионизма Джексон Поллок и Виллем де Кунинг Между тем назвал его «первым абстрактным экспрессионистом в Америке».[15]

Бостонская школа экспрессионистского искусства

Создав галерею на первом этаже своего нового здания, Мирски субсидировал строительство каркасного магазина в подвале. «Он жонглировал всем: магазином рам, ипотекой», - сказал художник Ральф Коберн (1923-). «Он продолжал рефинансировать здание, которое купил за бесценок, но иногда дела шли плохо, и галерею скрепляла каркасная мастерская, и ему это удалось».[6] В 1982 году Алан Финк, тогдашний владелец Alpha Gallery, объяснил Бостон Глобус что немногие галереи выживают за счет продажи современных работ, ссылаясь на расходы на рекламу и прием в ночь открытия выставки как на некоторые из многих расходов, с которыми сталкиваются галеристы.[17] Мирски взял на себя некоторые из этих расходов, диверсифицируя свои источники дохода и нанимая художников для помощи в рекламе. Таким образом, помимо рамного цеха, Мирский художник Леонард Баскин (1922-2000) в 1956 году выгравировал для него галерейный знак Мирского. Баскин также создал множество своих выставок. плакаты, которую он позже собрал в книгу.[18]

Кроме того, Мирски создал «школу ... на третьем этаже, где у него были преподаватели». Джон [Вудроу] Уилсон (1922–2015), Эстер Геллер (1921-2015)."[8][6] Позже Карл Нельсон, учившийся в Лига студентов-художников Нью-Йорка, и который позже стал «руководителем Кембриджской художественной ассоциации», присоединился к коллективу. Он был «человеком огромного ... влияния, [у него] был другой метод обучения, чем в Музейной школе ... Он был в состоянии визуализировать всю картину».[6]

Галерея использовалась для выставок и лекций, связанных с искусством, включая, например, серию о Мериде, которая совпала с первой выставкой галереи.[19] По словам художника Ральфа Кобурна,[6] Мирски также был известен тем, что устраивал «чудесные вечеринки» ... [t] здесь был большой список рассылки ... который, возможно, Хайман Свецофф привез из Института современного искусства, и он состоял из самых разных директоров музеев и коллекционеры, особенно в Бостоне ».[6]

Галерея Мирского также служила базой для местной арт-активности. В конце 1940-х годов многие художники, в том числе Карл Зербе (1903-1972) и Хайман Блум, начали встречаться, чтобы развеять опасения, что недавно переименованный ICA, как и Музей изящных искусств, не допускал местных художников.[6][20] Встречи вдохновили на создание Главы Художественного Собрания Новой Англии.[21] и Бостонский фестиваль искусств, причем первый выступает за права и представительство художников, а второй обеспечивает демократический форум изящных искусств в центре Бостона. Сквер.[22]

Результатом стали «кардинальные перемены», описанные историком искусства Чарльзом Джулиано в конце 1940-х годов, изменившие печально известную консервативную художественную сцену Бостона, в которой долгое время доминировали благородные художники-импрессионисты исторической эпохи. Бостонская школа, с несколькими местными коллекционерами или галереями, интересующимися коллекционированием или выставкой современного искусства:[23]

Факультет и фокус Школа Музея изящных искусств изменился с вежливого и безобидного, эрзац-американского импрессионизма на грубый и графический Бостонский экспрессионизм. Старая гвардия и ее социально приемлемые артисты выступили с Общество искусств Копли или Гильдия Бостонских художников. Молодые турки, евреи и иммигранты или их сыновья - например, американцы ливанского происхождения. Джебран - показывалась с галеристом Борисом Мирски или его бывшими помощниками Хайманом Свецоффом и Аланом Финком из Alpha Gallery.[24]

В галерее также проходили выставки по обмену с Эдит Халперт Галерея "Даунтаун" в Нью-Йорке,[25] служил важным местом встречи для более широкого Северо-Востока, а также для местных художников, которые были евреями или иностранцами, как Хайман Блум, Джильо Данте (1914-2006) и Халиль Джебран (1883-1931), черный как Джон Вудро Вильсон или женщина как Марианна Пинеда (1925-1996) или Джойс Реопель (1932-2019). Алан Финк (1926-2017), управлявший галереей в 1950-х - начале 60-х годов, вспоминал позже:

Галерея Мирского была очень консервативной по сегодняшним меркам, но в 50-е считалась смелой. У нас были протесты за то, чтобы показать артистам, которые сейчас известны и никоим образом не вызывают споров, таких художников, как Ганс Хоффманн и Леонард Баскин. И бостонская полиция однажды сфотографировала обнаженную из нашего окна ... Мирски и еще пара галерей были единственными, кто продавал современное искусство в Бостоне в то время.[26]

Художники

Мирски культивировал своих художников, оказывая прямую поддержку во многом так же, как он культивировал свой бизнес. В случае с Бернаром Че, это включало финансирование его первого арт-тура по Европе, организацию его первого шоу в 1946 году и рекомендацию его на первую преподавательскую работу в Йельском университете.[10] Но совместная поддержка Мирски оплачиваемой работы, выставок и учебы понравилась и опытным художникам. Двое из самых влиятельных людей сменяли друг друга директорами отдела рисунка и живописи Школа Музея изящных искусств, Бостон: Александр Яковлев (1887-1938)[3] Карл Зербе (1903-1972), которые проработали по три года каждый, начиная с Яковлева в 1934 году и заканчивая Зербе в 1940 году.[27][28] Акцент последнего на индивидуализме помог привлечь таких художников, как Дэвид Аронсон (1923-2015), Бернар Чает (1924-2012), Рид Кей, Артур Полонский, Джек Крамер (1923-1984), Барбара Свон (1922-2003), Эндрю Куистра (1926-) и Лоис Тарлоу.[10]

Бостон Глобус Критик Роберт Тейлор противопоставил эстетику Мирски эстетике двух других известных бостонских галеристов, Маргарет Браун и Хаймана Свецофф. Мирски, по его словам, привнес в Бостон «городской, еврейский, интровертный и лирический» визуальную восприимчивость.[29] В некрологе Мирски он экстраполировал, описывая бостонскую школу художников Мирски как «этническую, урбанистическую и резкую ... У нее был сардонический взгляд. По стилю изображения были образными, и Рембрандт освещения, библейская драма Рембрандта привела в восторг бостонских художников, хотя они также были открыты для Немецкий экспрессионизм и некоторые аспекты Матисс и Руо."[3]

По имени

(Ключевые цифры перечислены ниже, но этот список не является исчерпывающим.)

Представительской работой

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Леонард Баскин´s (1922-2000) Исак, Марабоупаркен, Сундбюберг, Швеция.

  • Халил Джебран (1883-1931) Obra sin título. Масло на холсте. Дата неизвестна: 1900-1931 гг.

  • Эллсуорт Келли скульптура в Fondation Beyerle в Риэне / Базеле, Швейцария.

  • Рико Лебрен (1900-1964), Genesis в колледже Помона, 1960.

  • Карлос Мерида (1891–1985), Центральная часть росписи Муниципального дворца Чьяпа-де-Корсо, Чьяпас, Мексика.

  • Джойс Реопель (1933-2019) Лесной корень. Карандаш и промойте мазонитом. 1968 г.

  • Бен Шан 's (1898-1969) фреска Безработица это одна из двух картин, написанных им в книге "Значение социального обеспечения" после победы в национальном конкурсе 1940 года.

  • Бен Шан (1898 – 1969). Страсть Сакко и Ванцетти. Масло на холсте. 1931-32 гг.

  • Мел Забарский (1932-2019) Аргентинский велосипедист,. Холст, масло.1969-70.

  • Карл Зербе (1903-1972) Бикон Хилл. Холст, масло.1943.

По фото

(Выбор был ограничен наличием.)

Наследие

Американское искусство

Семья Бориса Мирского пожертвовала записи галереи Бориса Мирского (1944-1979) поэтапно, между 1989 и 2017 годами. Несколько ключевых фигур бостонского экспрессионизма, связанных с Мирски, также давали Архивам устные исторические интервью, в том числе Хайман Блум, Дэвид Аронсон, Джек Левин, Марианна Пинеда, Артур Полонский, Карл Зербе и Ральф Коберн.

Связанные галереи

Время от времени Мирски нанимал обоих братьев Свецофф: Сеймура и Хаймана. Однако Хайман также работал в соседнем Институте современного искусства и в конечном итоге стал директором галереи Мирски.[6][10][36] В 1948 году он и его брат решили открыть собственную галерею. Их галерея начиналась как Frameshop Gallery на Хантингтон-авеню, но Хайман стал директором в 1953 году и переместил ее на Ньюбери-стрит, в процессе переименовав в Swetzoff Gallery (1948-1968). Галерея закрылась в 1968 году, когда Хайман умер.[2][36]

Алан Финк был директором галереи Мирски 16 лет.[2][10] «Член-учредитель Бостонской ассоциации арт-дилеров», он основал галерею Alpha (с 1967 г. по настоящее время), также на Ньюбери-стрит, по образцу Мирски в 1967 году.[24] Уже замужем за художником Барбара Свон, бывший художник Мирски, Финк начал с представления «работ Свона, а затем и их сына Аарона, художника-экспрессиониста, его наследная дочь Джоанна, много лет руководившая галереей».[2] Галерея, которая продолжает работать, в конце концов переехала в Южный край Бостона.[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Переплетчик, Джудит Арлин (2005). Бостон модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (1-е изд.). Дарем, штат Нью-Хэмпшир: издательство Нью-Гэмпширского университета. ISBN  1-58465-488-0. OCLC  57652272.
  2. ^ а б c d е Джулиано, Чарльз (4 апреля, 2017). «Бостонский арт-дилер Алан Финк мертв: искусство было семейным бизнесом». Berkshire Fine Arts. Получено 28 октября, 2020.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Тейлор, Роберт (30 июля 1974 г.). "Борис Мирский, декан арт-дилеров на Ньюбери-Стрит, умирает". Исторические газеты Proquest: The Boston Globe.
  4. ^ а б c «Искусство: Бостонский сюрприз». Хост EBSCO: Архив журнала TIME. 46 (16). 15 октября 1945 г. с. 79.
  5. ^ Тарлоу, Лоис (март 1983 г.). "Альтернативное пространство: Хайман Блум". Искусство Новой Англии. 4 (4).
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Браун, Роберт (25 мая 1995 г.). "Устное историческое интервью с Ральфом Кобурном, 25 мая - 23 июня 1995 г.". Смитсоновский институт Архив американского искусства.
  7. ^ "История". ICABoston.org. 2020.
  8. ^ а б Браун, Роберт (18 июня 1997 г.). "Устное историческое интервью с Бернаром Чаэ, 18 июня - 15 августа 1997 г.". Смитсоновский архив американского искусства.
  9. ^ Данлэп, Дэвид В. (11 января 2010 г.). «Брэдфорд-стрит, 101». Здание Провинстаун. Получено 2020-10-29.
  10. ^ а б c d е Чает, Бернар (январь 1980 г.). "Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах". Архивы американского журнала искусства. 20 (1): 25–30. Дои:10.1086 / aaa.20.1.1557495. ISSN  0003-9853.
  11. ^ Хадсон, Сюзанна (19 сентября 2012 г.). "Сюзанна Хадсон. Обзор" Тихоокеанского стандартного времени: искусство Лос-Анджелеса 1945–1980 гг. "
    Октябрь 2011 г. - март 2012 г. ""    . caa.reviews. Дои:10.3202 / caa.reviews.2012.106. ISSN  1543-950X.
  12. ^ Филпотт, А.Дж. (16 октября 1945 г.). «Современные Мериды могут быть детскими или замечательными - сбитый с толку Филпотт». Исторические газеты Proquest: The Daily Boston Globe. п. 8.
  13. ^ "Друзья-Семья". Хайман Блум Информация. Получено 2020-10-29.
  14. ^ а б «Искусство: пессимистический взгляд». Журнал Тайм. 14 марта 1949 г.
  15. ^ а б "Хайман Блум: пионер абстрактного экспрессионизма, которого затмил Ротко". Независимый. 2009-11-27. Получено 2020-10-29.
  16. ^ Фридберг, Сидней (1 февраля 1949 г.). «Блум: жуткая анатомия». Новости искусства. 47 (10). п. 52.
  17. ^ Темин, Кристина (6 мая 1982 г.). "Искусство управления бостонской галереей". Бостонский глобус.CS1 maint: ref = harv (связь)
  18. ^ Гравюры Леонарда Баскина на дереве 1948-1959 гг. (Нортгемптон, Массачусетс: Gehenna Press, 1961)
  19. ^ Филпотт, А.Дж. (21 октября 1945 г.). «На этой неделе в мире искусства - художники по-прежнему играют в азартные игры ради славы и богатства». Исторические газеты Proquest: Daily Boston Globe.
  20. ^ Браун, Роберт (23 сентября 2018). "Устное интервью истории с Артуром Полонским, 12 апреля 1972 г. - 21 мая". Смитсоновский архив американского искусства.
  21. ^ Штайнер, Раймонд Дж. (23 сентября 2018 г.). «Ассоциация художников: взгляд назад». Art Times: литературный журнал и ресурс для всех искусств.
  22. ^ Бити, Джессика (23 сентября 2018 г.). «Путеводитель по записям Бостонского фестиваля искусств: помощь» (PDF). Отдел управления архивами и записями города Бостона: Путеводитель по записям Бостонского фестиваля искусств.
  23. ^ Тонелли, Эдит А. (январь 1980 г.). "Авангард в Бостоне: эксперимент федерального художественного проекта WPA". Архивы американского журнала искусства. 20 (1): 18–24. Дои:10.1086 / aaa.20.1.1557494. ISSN  0003-9853.
  24. ^ а б Джебран, Жан. Любовь стала видимой: сцены из счастливого брака (Первое изд.). Нортгемптон, Массачусетс. ISBN  978-1-56656-978-1. OCLC  868042365.
  25. ^ Моран, Джерард (2018-09-20), «Отчет от декабря 1885 г. о том, как ирландские служанки в Бостоне переводят деньги обратно в Ирландию, чтобы помочь своим семьям (Boston Daily Globe, 14 декабря 1885 г.) 1», История ирландского голода, Routledge, стр. 343–345, ISBN  978-1-315-51365-2, получено 2020-10-29
  26. ^ "Бостон Стеффенса", Газетная история, Harvard University Press, стр. 160–162, 1971-12-31, ISBN  978-0-674-42102-8, получено 2020-10-29
  27. ^ Хосмер, Харриет Гудхью. Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31.
  28. ^ "Наша история | Школа Музея изящных искусств | Университет Тафтса". smfa.tufts.edu. Получено 2020-10-29.
  29. ^ Лафо, Рэйчел Розенфилд; Капассо, Николас Дж .; Урхейн, Дженнифер, ред. (2002). Живопись в Бостоне: 1950-2000 гг.. Линкольн, штат Массачусетс: Музей и парк скульптур ДеКордова. ISBN  1-55849-364-6. OCLC  50902343.
  30. ^ Переплетчик 2005, п. 247.
  31. ^ Чает 1980, п. 25.
  32. ^ Темин 1982.
  33. ^ а б c Музей ДеКордовы 2002, п. 24.
  34. ^ ВРЕМЯ 1945.
  35. ^ Тейлор 1974.
  36. ^ а б Томпсон, Дороти Эбботт (2020). "Духи Хаймана Блума: Источники его образов (отрывок)". hymanbloominfo.org.


Библиография

дальнейшее чтение