Американская марш-музыка - American march music

«Американский марш» перенаправляется сюда. Не следует путать с Марш для Америки.
Обложка нот к балету "Звездно-полосатый марш вечности", автор: Джон Филип Соуза

Американская марш-музыка является мартовская музыка написано и / или выполнено в США. Его истоки восходят к европейским композиторам, заимствовавшим у военная музыка Османской империи с 16 века. Американский жанр развивался по британской модели во время колониального и революционного периодов, а затем в качестве военных церемоний и гражданских развлекательных мероприятий.

Одним из первых представителей маршевой музыки в Америке и ее выдающимся поборником был Джон Филип Соуза, «Мартовский король»; кто произвел революцию и стандартизировал американскую марш-музыку в 19 и начале 20 веков. Некоторые из его самых известных маршей - "Семпер Фиделис ", "Вашингтон Пост ", "Марш Колокола Свободы ", и "Звезды и полосы навсегда "- являются одними из самых известных исторических музыкальных произведений Америки и особенно почитаемы многими американцами за их зажигательные мелодии и патриотические темы. Его" Stars and Stripes Forever "включает, пожалуй, самое известное пикколо облигато во всей музыке.

Среди других известных американских композиторов мартовской музыки: Генри Филмор – "Цирковая пчела ";Чарльз А. Циммерман – "Поднять якоря "; W. Paris Chambers - «Кавалькада Суини»; Эдвин Э. Бэгли – "Марш с гербом "; Мередит Уилсон – "Семьдесят шесть тромбонов "; и Джордж Гершвин – "Ударьте группу ". Композиторы (из Европы или других стран) мартовской музыки, популярной в США, включают: Иоганн Штраус-старший -"Марш Радецкого "; Кеннет Дж. Алфорд – "Полковник Боги Марч "; Юлиус Фучик – "Выход гладиаторов "; Эдвард Элгар – "Пышность и обстоятельства (№ 1) ".

Формы американской маршей музыки обычно делятся на три категории: форма военного марша, форма полкового марша и общая группа, содержащая марши-перепросмотр, "четырехступенчатые" марши и другие разнообразные формы. Все марши имеют как минимум три общих элемента, в том числе: разные (т. Е. Контрастирующие) участки, называемые штаммами; несколько разных мелодий; и «тройка» штаммов /"повторяет" который предлагает ярко выраженные контрасты во фразировках. В большинстве американских маршей используются (на первый взгляд) простые последовательности аккордов, но - используя хроматические гармонии, расширения септак и вторичные доминанты - композиторы часто усложняют свои марши интересными аккордами и быстрой сменой аккордов.

История

Настоящая мартовская музыка эра "добивалась успеха в Соединенных Штатах с 1850-х по 1920-е годы и сохранялась на протяжении 1940-х годов, постепенно затмеваясь с приходом джаз в США ранее марширует Гендель, Моцарт, и Бетховен как правило, были частью симфонии или движения в апартаменты. Несмотря на свой возраст, историю и популярность в США, европейская марш-музыка обычно не считается типично американской.

Марши и военный оркестр

Истоки европейской и американской марш-музыки можно проследить до военной музыки Османская империя. Военные цели музыки заключались в том, чтобы регулировать передвижение армии в полевых условиях посредством передачи приказов, а также следить за временем во время марша и маневров. Широкое применение перкуссии, особенно тарелки Они также имели психологический эффект, поскольку вначале их использование было неизвестно в Западной Европе и могло устрашать противников. (Действительно, последующее внедрение таких ударных инструментов в европейскую `` классическую '' музыку было прямым импортом от османов.) Европейцы впервые познакомились с маршей в начале 18 века, и интерес продолжал расти в 1800-х годах, когда мода на Турецкие оркестры пронеслись по Европе. Пьесы, демонстрирующие турецкое влияние, можно найти в произведениях Моцарта, Гайдна и Бетховена, одним из ярких примеров которых является "Турецкий марш »Бетховена (часть соч. 113: Увертюра и музыкальное сопровождение для Die Ruinen von Athen).

Видимо, во время последнего пороховой возраст что военная музыка марша была разработана для армий в поддержку войск моральное состояние маршируя под музыку, будь то из мелодии Файф или ритм барабан, или оба. Американская марш-музыка развивалась в Американская революция и более ранние колониальные конфликты, в которых жизнь и барабан играл, пока войска шли в бой. Таким образом, говорят, что музыка марша - это военная музыка.

Традиция выстраивания солдат, идущих в бой под музыку, закончилась вскоре после американская гражданская война в середине 19 века; военные оркестры продолжали проводить марши во время торжественных мероприятий, что породило новый традиция маршей как источника развлекательная программа.

Марши и концертный ансамбль

В конце 19 - начале 20 веков многие города, организации США, театры, и даже компании стремились создать свою группу. Эти так называемые сообщество / концерт группы выступали на запланированных парадах и концертах и ​​играли на импровизированных мероприятиях, таких как популярные беседка концерты. Опубликованных маршей было много благодаря плодовитым американским композиторам, таким как Джон Филип Соуза, Карл Л. Кинг, и Генри Филмор. Марши стали основным продуктом в репертуаре этих концертных групп, отчасти объясняя, почему популярность маршей так быстро распространилась по стране.

Марши и цирк

Марши также были популяризированы в этот период цирк группы. В Братья Ринглинг и Барнум и Бейли цирки представили свои коллективы, исполняющие мартовскую живую музыку. Как правило, они играли особую разновидность маршей, описательно известных как крикуны, двухступенчатый, и пирожные. Эти мелодии заряжали публику энергией и привлекали внимание к исполняемым цирковым номерам.

Марши и оркестр

В эпоху маршей музыки в США начали развиваться колледжи и старшие классы. оркестры, которые обычно устраивались для исполнения маршей во время перерыв шоу и бодрствования. Композиторы часто посвящали марши любимым Университет группа.

Джон Филип Соуза

Основная статья: Джон Филип Соуза

Американский композитор Джон Филип Соуза произвел революцию в американской маршевой музыке. Его плодотворное производство качественных маршей значительно повысило популярность жанра.[нужна цитата ] По словам исследователя Пола Бирли, марши Сузы были известны своей простотой и сдержанностью с зажигательной атмосферой. контрапункт и общая энергия.[1]

Соуза стандартизировал военную форму марша в Америке, Смотри ниже. Его марши обычно отмечены "подавленным" трио - как в "Звезды и полосы навсегда ", где большая часть выступающей группы подчиняется, пожалуй, самому известному пикколо облигато во всей музыке.[нужна цитата ] Соуза magnum opus «Звезды и полосы навсегда» были приняты в 1987 году как национальный марш Соединенных Штатов.[1]

Соуза был плодовитым композитором и оркестратором, написав 137 маршей и более 80 значительных произведений, в том числе оперетты, увертюры, апартаменты, танцы и фантазии, а также публикацию около 322 обработок западноевропейских симфонических произведений XIX века.[2] Он руководил разработкой и производством своего одноименного инструмента, сузафон, для его специальной адаптации для использования в оркестре. Из-за легкости переноски и направленного звука сузафон широко используется в оркестрах и других музыкальных площадках.

Известные маршевые композиторы США

Большинство маршевых композиторов были из США или Европы. Издание новой маршей музыки было самым популярным в конце 19 - начале 20 веков; Спонсоры этого жанра начали сокращаться после этого времени. Ниже приводится список композиторов маршей, чьи марши все еще исполняются в Соединенных Штатах.

Знаменитые марши

"Repasz Band March" автор: Час. К. Суили.

Ниже приводится список маршей, популярных во всем мире и часто исполняемых в Соединенных Штатах; в алфавитном порядке.

Музыкальность и форма маршевой музыки

В этом разделе обсуждаются формат и другие музыкальные аспекты маршей.

Метр

Большинство маршей написано на двойной метр, то есть у них есть два удара на мера (или два удара "до бар" ). Иначе написано лишь несколько маршей (обычно 4/4 время ), используя те же две доли на такт темп (Смотри ниже).

В марше используются несколько метров:

  • 2
    2     время называется «время отсечки», обозначается символом cut time. (Это означает обычное время разрезание пополам, отсюда и название «время разрезания»). Марши, написанные в сокращенное время, имеют отчетливое ощущение оптимизма / мрачности, что, говоря языком непрофессионала, означает, что слышен сильный звук «у-у-у-у-у». Многие марши сокращенного времени используют тяжелую синкопу, чтобы вызвать ритмический интерес. Потому что проходящие тона в большинстве случаев они короче, чем марши в другом метре, марши во время сокращения обычно звучат быстрее. Пример марша сокращения времени: "Звезды и полосы навсегда "пользователя Sousa.
  • 6
    8     временные марши играются «пополам», что означает, что четвертная нота с точками получает долю, а их две в такте. 6
    8     время используется, когда композитор хочет ощущения «триоли» в ритме; то есть, 6
    8     марши производят более танцевальный, свинговый ритм, который более заметен и преувеличен, чем его кузен из кат-тайма. А 6
    8     марш можно сразу узнать по его обычному звуку «да-ба-да-ба» или «ДА-да-ДА-да». Пример 6
    8     марш "Марш Вашингтон Пост ", также автор Sousa.
  • 2
    4     время очень похоже на время обрезки, за исключением того, что в такте появляется меньше нот, поскольку здесь четвертная нота получает долю, а не половинную; но на такт по-прежнему остается только две доли. Марши в 2
    4     время обычно пишется для исполнителя, так как его легче читать при более быстром темпе. Многие европейские марши написаны на 2
    4    , и почти все американские галопы также. Galops играются в очень быстром темпе и звучат так, как если бы такта была одна доля.
  • 4
    4     временные марши редки. Однако некоторые медленные марши, такие как панихиды, используют его. Роберт Ягер использует 4
    4     в его быстром марше «Звезды и решетки».

Темп

В темп маршей существенно различается. В то время как большинство групп исполняют марши в собственном темпе, большинство маршей бывают быстрыми (быстрее, чем вальс, так же быстро или медленнее, чем полька ). Как упоминалось ранее, большинство марша композиторы не обозначили конкретный темп на своих рукописи. Однако это не означает, что мартовский композитор является случайный со своим темпом при проведении марша. Например, Джон Филип Соуза провел свои марши, используя около 120 удары на минута. Наиболее Европейский композиторы марша, однако, вели свои марши в более медленном стиле, используя около 100 ударов в минуту. Однако есть много заметных исключений: см. концертный марш и крикун.

Ключ

Для исполнителей группы, особенно альтов, марши обычно пишутся плоскими тональностями. Клавиши Concert F, B, E ♭ и A ♭ используются чаще всего. (ПРИМЕЧАНИЕ: они относятся к ключу марша. начинается in, а не модулированный ключ в трио (см. ниже)).

Мартовские музыкальные формы

Большинство маршей следует довольно строгой структуре, известной как музыкальная форма марша, происхождение которой, по-видимому, происходит от сонатная форма, поскольку эти две формы разделяют схожие идеи контрастных частей. Период раннего развития истинной формы маршевой музыки означает начало эры маршей в США к 1850-м годам; в итоге форма была стандартизирована Джон Филип Соуза Несмотря на то, что форма маршевой музыки варьируется в зависимости от стиля, все марши имеют следующие общие элементы:

  • Различные секции, называемые штаммами.
  • Несколько отдельных мелодий.
  • Раздел, получивший название трио, посвящен контрастам во фразировках.

Ниже приведены описания различных форм марша, которые были популярны и часто использовались композиторами маршей музыки.

Форма военного марша

"Grandioso" перенаправляется сюда. О марше 1901 г. см. Роланд Ф. Зейтц.
"Blaze Away! March" автора Эйб Хольцманн, написано в формате военного марша.

Форма военного марша во многом приписывается Джон Филип Соуза, получивший известность как «Мартовский король». Он стандартизировал «военную» форму (по сравнению с «полковой»), используя ее более чем в половине своих маршей.

Форма военного марша: I-AA-BB-C (C) -Br-C-Br-C (Грандиозо); или, в более общем коде: I-AA-BB-CCDCDC.

Первая часть военного марша называется вступление (I) или фанфары; это обычно 4, 8 или 16 тактов и играется в Marcato стиль, использующий сильную (громкую) динамику и хроматические изменения, чтобы привлечь внимание слушателя. Вступление - обычно самый короткий отрезок марша, и его почти никогда не пропускают. Тем не менее, примеры маршей, написанных без вступления, включают «Bugles and Drums» и «The Footlifter».

Знакомство с маршем различается, но некоторые стандартные практики включают: (а) тутти унисон ("Вашингтон пост"), (б) тутти ритмический унисон с противоположным движением («Громовержец»), (с) тутти ритмический унисон в четырехчастной гармонии ("Semper Fi") и (г) четырехчастный независимый ("The Klaxon"). Введение обычно основано на доминантном ключе для создания ясности ключа, сосредоточенного в первом штамме (см. гармонические прогрессии ниже). Обычно вступление не повторяется, но оно есть в некоторых маршах: "Bravura", "The Rifle Regiment" и "Washington Grays". Вступление обычно начинается с мажора, потому что марши обычно в мажорной тональности, но бывают марши с вступлением в минорной тональности, включая «Гладиатор», «Пикадор», «Знать мистического святилища» и «Раскатистый гром».

Следующий раздел обычно называют первый штамм, так как это первая яркая мелодия марша. Первый штамм обычно имеет длину 8 или 16 тактов с фразами из 4 тактов. Первый штамм может быть как в мажорном, так и в минорном режиме и может использовать любое разнообразие динамики, инструментовки и модуляции. Обычно этот штамм использует похожие мотивы (в отличие от контрастных мотивов - см. Трио ниже) во фразе, и он звучит более ритмически прямолинейно, чем следующий раздел.

После первого воспроизведения штамма он повторяется один раз, иногда с добавлением частей, таких как контр-мелодии. Первый штамм может повторяться еще раз после вторых штаммов, особенно если он (первый штамм) является второстепенным. Карл Л. Кинг часто аранжировал этот стиль, как и Генри Филлмор со своими мазками для тромбона. Примеры включают «Марш миротворцев», «Нью-Йоркский ипподром», «Марш караван-клуба», «Король тромбонов», «Лассус-тромбон», «Королевский указ» и «Марш молодежи» Прайса.

В второй штамм обычно имеет длину 16 тактов и является второй основной мелодией марша. Однако в таких маршах, как «Solid Men to the Front» и «Untitled March» Саузы, длина второго штамма составляет 32 такта. Некоторые марши обычно проигрывают первый пробег второго сорта тихо, а второй - громко; к ним относятся: «Звезды и полосы навсегда», «Его честь», «Вашингтон пост», «Руки через море», «На торговом центре» и другие, в частности, Саузы.

Второй штамм может использовать несколько другие инструменты или может изменять относительную динамику разных частей. Мелодия обычно исполняется с басами, т. Е. Низкими медными и низкими деревянными духовыми инструментами). В этом штамме обычно используются 4-тактовые фразы, но с очень разнообразными мотивами, из-за чего мелодии кажутся более «растянутыми». Например, во многих марше во втором штамме используется больше целых нот, чем в первом - как это можно услышать в "The Stars and Stripes Forever". Как и первый, второй штамм обычно повторяется один, иногда два раза; но некоторые марши, в том числе «Эмблема свободы», «Кир Великий» и «Магазин мелодий», опускают этот повтор.

Трио и повторения

В некоторых маршах короткое введение в трио слышен, часто повтор вступительного вступления, или это может быть другая мелодия, играемая всей группой, фанфары духовых или ударные соли (барабанная дробь) как слышно в "Семпер Фиделис "Соуза. Другой пример введения трио можно найти в" Twin Eagle Strut "Зейна Ван Аукена.

Третья (или технически четвертая или пятая) основная мелодия марша называется трио, который обычно основная мелодия марша. Обычно на нем играют в стиле легато с более мягкой динамикой, и в нем больше духовых инструментов, чем медных. Соуза часто использовал кларнеты и эуфониумы в нижнем регистре тенора в своих трио. Этот штамм трио является наиболее контрастным из разделов, часто содержащих вариации мотивов, слышимых в предыдущих двух штаммах.

Мелодия трио может повторяться один раз с более мягкой динамикой, а может не повторяться вообще. Обычно во время первого или второго прохождения на нем играют тихо, а затем поверх мелодии трио играют пикколо (или флейты, или другие деревянные духовые). Почти во всех случаях трио теперь модулируется до субдоминанта марша, то есть к ключевой сигнатуре добавляется одна квартира. Тональность теперь более плоская, и этот повтор, с более мягкой инструментарием, даст ощущение расслабления по сравнению с предыдущим объемом. Контраст делает трио более запоминающимся, поскольку новый тон сохраняется до конца напряжения. (Для маршей, начинающихся в второстепенные ключи, трио обычно модулируется в относительный майор.)

Далее идет разрыв или же напряжение распада (иногда называют воздушный бой или же интерлюдия), что делает ее четвертой услышанной мелодией. Этот штамм громкий, интенсивный и маркато. Его цель можно найти в названии, поскольку он буквально устраняет разрыв между секциями трио, обеспечивая контраст с обычно более мягкими мелодиями трио и вызывая волнение у слушателя. Большинство брейков напоминают разговор между верхними деревянными духовыми инструментами и низкими медными. Последние такты обычно содержат аккорды или хроматические мотивы, создающие напряжение.

Обычно продолжительность брейка составляет 16 тактов, как в случае с "Hands Across the Sea", но марши различаются: "The Washington Post" и "The Interlochen Bowl" имеют восьмитактовые брейк-траты, где "On the Mall" и "The Purple Pageant »имеет 12-тактовую композицию, а« The Thunderer »- 15-тактный брейк. "Звезды и полосы навсегда" имеют перерыв на 24 такта.

После перерыва трио повторяется снова. Трио после брейка обычно исполняется в том же стиле, что и первое, но иногда к этим последним партиям трио добавляются контр-мелодии или obbligatos. Теперь снова играется брейк, и марш переходит к финальной тройке.

Последнее трио известно как грандиозный, трио грандиозное или же трио, который, как правило, в качестве грандиозного финала разыгрывается гораздо громче, чем предыдущие серии трио. Иногда он добавляет еще одну контр-мелодию или обязательство (как в "The Stars and Stripes Forever") и использует все инструментальные части группы, доводя все до конца. Grandioso - самая захватывающая часть марша; его роль - сделать мелодию трио запоминающейся для слушателя.

Жало

Последний такт марша иногда содержит жало, аккорд I сыгран в унисон в приподнятом ритме после четверти паузы. Большинство, но не все марши несут в себе жало. "Семпер Фиделис "- знаменитый марш, у которого нет конца, если его не повторять до начала марша (см. ниже). Большинство маршей заканчиваются на сильной громкости (громко); один марш, которого нет, -" Манхэттен-Бич "Сузы, который заканчивается угасание.

В некоторых военных маршах, например "Марш полевой артиллерии США" ("Кессонная песня") Джон Филип Соуза, есть только одна "игра" (или пробежка) брейка, в результате чего трио играет только две игры. Помимо «На торговом центре», «Колоколов свободы» и нескольких других, в марше Гольдмана в военной форме было всего два розыгрыша (два прохода) трио.

Примеры военных маршей включают «Звезды и полосы навсегда» Джона Филипа Соуза, «Фаворит Барнума и Бейли» Карла Л. Кинга и «На аллее» Эдвина Ф. Голдмана.

Полковая маршевая форма

Форма полкового марша, разработанная в США, возможно, старше военной формы; его еще называют «обзорным маршем». Между этими двумя стилями есть некоторые ключевые различия.

Полковая форма марша: I-AA-BB-CC-DD

Введение, первый штамм и второй штамм, как правило, представляют собой военный марш, но некоторые используют более длительное (или намного более продолжительное) введение.

После трио следует полковой марш с натяжением (D) вместо отрыва. Этот новый штамм также использует модулированный ключ и обычно относится ко второму штамму; он почти всегда повторяется один раз.

Полковой марш значительно короче военного марша из-за отсутствия третьего повтора трио и разрыва; таким образом, он предпочтителен для выступлений марширующих оркестров на парадах - отсюда и название «обзорный марш».

Примеры полковых маршей включают "Semper Fidelis" Соузы (если не повторять до начала марша - см. Ниже), "Men of Ohio" Генри Филмора ".Баглы и барабаны »Голдмана и« Большой вход Робинсона »Карла Л. Кинга.

Другие формы и стили

Некоторые более ранние марши представляли собой простую «четырехчастную» форму: I-AA-BB-CC.

Обычно эти марши, не имеющие ни брейка, ни ремешка, писались для марширующих или молодежных оркестров. Пьеса заканчивалась простым воспроизведением одного повтора трио, обычно в стиле grandioso. Примеры включают «Наш директор» Ф. Э. Бигелоу и «Галантные морпехи» Карла Л. Кинга. Генри Филлмор и Карл Кинг часто использовали четырехчастный стиль в своих маршах. Суза редко использовал этот стиль.

Марши Саузы начала 1890-х (включая «Кадеты средней школы» и «Манхэттен-Бич») использовали введение, уникальное для его карьеры.

Многие более ранние американские и европейские марши, использующие либо четырехчастную, либо полковую форму, повторяют начало марша. Обычно после завершения последнего трио (или секции «D») марш возобновляется; повторы игнорируются, и кусок заканчивается после второй деформации. Коды редки, но иногда используются; Примеры: «Всадники за флагом» Соузы и «Дети святилища» Джеймса Свирингена.

Традиция написания репродуцирующих маршей закончилась в начале эры американской маршевой музыки. Джон Филип Соуза отказался от этой техники, за исключением своего марша «On Parade» - одного из его немногих цирковых маршей. Виктор Герберт был одним из последних американских композиторов, написавших резюмирующие марши. Примеры включают «Под двойным орлом» Вагнера и «Серенаду» Виктора Герберта.

Фразировка

Базовое (и расплывчатое) определение марша описывает музыкальное произведение, основанное на регулярном, повторяющемся барабан или ритмический рисунок - что означает, что марш наиболее узнаваем по формулировка. Почти все марши квикстеп состоят из четыре такта или четыре такта, фразы, обычно заканчивающиеся целой нотой (которая создает или снимает мелодическое напряжение, см. аккордная прогрессия ), за которым следует примечание о получении. Таким образом, говорят, что эта «базовая» структура делает марши мелодически «приятными».

Некоторые марши имеют более заметные фразы, чем другие. Марши Карла Кинга имеют очень четкие фразы с характерными целыми нотами и звукоснимателями. В отличие от этого, Джон Филип Соуза использовал практически бесшовные фразы.

Аккорды и гармоническая прогрессия

Основная статья: Аккордовая прогрессия

Гармонические прогрессии американской маршевой музыки хорошо укоренены в архетипических гармонических техниках того времени, когда они были написаны. Подводя итог, можно сказать, что в большинстве американских маршей используются кажущиеся простыми последовательности аккордов для создания мелодически приятного звука, однако композиторы часто дополняли свои марши интересными аккордами и быстрой сменой аккордов, используя хроматические гармонии, расширения септаккорд и вторичные доминанты.

Далее следует подробное обсуждение последовательностей аккордов. (Рекомендуемое чтение вместе с этими деталями: Аккордовая прогрессия и Степень шкалы.)

Вот код для аккордов первого штамма "Семпер Фиделис Автор John Philip Sousa. Обратите внимание, что каждая пара столбцов (например, | G7 |) представляет собой один из 16 тактов.

  • | G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 || C | | C | G7 / B | | G | | G | | D7 || G7 |

Первый штамм начинается с очень простой прогрессии V-I (см. основы аккордовой прогрессии ), создавая волнообразное ощущение напряжения и облегчения внутри аккорда. Использование семи доминирующих аккордов делает аккорд V более сильным и используется во многих марше. В середине такта, перед «фанфарами» трубы, аккорд меняется на C♯dim7 вместо того, чтобы оставаться на C. Это приводит к аккорду G7 (а не к аккорду D минор) и является примером обыкновенный суженный септаккорд. Этот аккорд ведет к аккорд V (G), затем аккорд D7. Здесь аккорд D в тональности C будет аккордом ii (поскольку все аккорды ii должны быть минорными). Но аккорд D здесь нет незначительный. Скорее, он известен как «вторичный доминанта», то есть доминантный аккорд, заимствованный из другой тональности. (Вторичная доминанта естественно ведет к аккорду, отличному от первого (или I аккорду); здесь она ведет к V (G7)).

Вот код для аккордовых последовательностей второго штамма.

  • | C | | F | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | G7 | | C | | F | E7 | | Am | | A ♭ 7 | | C | | C | | G | | C |

Как и большинство вторых музыкальных произведений марша, быстро меняющийся представлены аккорды: наследие Соузы. IV аккорд используется здесь в марше для создания «поднимающего настроение» и лирического звука, который имеет тенденцию либо возвращаться к аккорду I, либо переходить в аккорд V, как здесь. В десятом такте (| F | E7 |), который повторяет основную тему, Соуза использует «обманчивую» смену аккорда. Вместо использования F, G7 и C (как во втором и третьем тактах) аккорд идет от IV (F) к V7 / VI (т.е. E7), к VI (Am). Основная мелодическая тема использует те же ноты, но вращается вокруг другой гармонической последовательности. Затем Соуза использует свой фирменный аккорд A 7 с хроматическим акцентом (на полшага ниже предыдущего) для создания «стены напряжения», которая быстро превращается в аккорд I.

Еще одно изменение аккорда с хроматическим акцентом, часто используемое композиторами маршевой музыки, - это инвертирование аккорда I с пониженной третью и повышенной пятой. Например, буква E♭ мажорный аккорд (I в тональности E♭) будет следовать мажорный аккорд си (который является ми♭ аккорд с пониженной третью и повышенной пятой). В отличие от вторичных или «заимствованных» доминант, этот аккорд не имеет логических гармонических функций, кроме добавления текстуры и интереса.

Сложность исполнения

Фактическая сложность исполнения значительно варьируется в зависимости от марша. Когда они сначала были написаны для школьных оркестров, а затем были организованы по всей стране, большинство маршей были довольно скромными по сложности. Вскоре, однако, появились композиторы, сочиняющие партитуры для (своих) групп, для исполнения которых требовалось профессиональное или почти виртуозное мастерство - некоторые композиторы отмечали, что любой марш может быть трудно сыграть «идеально», то есть со всеми правильными выражениями и артикуляцией. и с постоянным темпом. Далее следует система оценок сложности исполнения, адаптированная из «Мартовских нот» Нормана Смита.

  • 1 класс: минимальная сложность. Подходит для начинающих групп, впервые приближающихся к музыке; может быть простым этюдом или частушкой из учебного пособия.
  • Уровень 2: Также для начинающих, но более развитых, использующих разные ноты и ритмы. Инструментальные диапазоны удобны, большинство из них требует минимальной выносливости. Некоторые партитуры соответствуют стандартной маршеобразной форме, но большинство из них сокращены или имеют более простую форму концертного марша.
  • Уровень 3: При стандартной сложности марша. Обычно в полной маршевой форме и требует умеренной техники и выносливости. Инструментальные диапазоны обычно являются промежуточными и, вероятно, содержат хроматические ноты, облигато и контр-мелодии. Многие парадные марши содержат оценку 3-й степени, например: "Громовержец »и« Государственный герб ».
  • Уровень 4: Умеренно сложный, содержит много технически сложных частей и некоторые синкопы. Этот класс требует значительного объема практики / репетиций большинства школьных групп; и обычно требует дисциплинированного, полного ансамбля для надлежащего исполнения, поскольку он содержит сложные гармонии и контр-мелодии. Example scores of this difficulty are "The Stars and Stripes Forever " и "Barnum and Bailey's Favorite ".
  • Grade 5: Considerably difficult; usually originally written for professional or virtuoso players such as those in a circus band, as крикуны are typical of this grade. Grade 5s contain woodwind obbligatos or chromatic runs and will test the range of any player; they have very quick tempos, as well as complicated rhythms and syncopation. Example marches are "Выход гладиаторов ", "Вашингтон Грейс ", and "Battle of Shiloh".
  • Grade 6: A rare difficulty. Usually found in greater works such as a symphonies, which typically contain mixed meters and intricate rhythms and harmonies.

Приборы

A 'correct' general description of the original instrumentation of (American) march bands is unlikely, as these bands were extremely varied through the 19th and early 20th centuries and most march music was written by composers for their own bands. Thus, almost all bands accumulated marches in repertoire that were written for their specific instrumentation.

On the other hand, marches were also written for specific instrumentation to be determined "locally". That is, composers simply wrote a piano version of a march which was given to the publisher to arrange the different parts for concert or marching band, or orchestra, etc.

Still, modern repertoire and arrangements are typically scored for:

Assignments and roles of instrument sections

Generally, the several instrument sections of an American march band serve the various roles of performing a typical march as follows:

  • Trumpets and cornets almost always carry the melody. They also may be scored various "процветает " and "calls" for effect.
  • Clarinets, flutes, and piccolos also carry the melody, and are assigned obbligatos and other integral lines.
  • The tubas and other басы usually carry the bassline, providing the "oom" of the "oom-pah" sound of cut time marches (see French horns, below); they also provide the tonal foundation of the march, and assist to control volume and tempo.
  • French horns almost always carry the rhythmic backup of a march. For example, in cut time marches, they are typically assigned upbeats to provide the "pah" for the stylistic "oom-pah" sound. In 6/8 marches, French horns play on: beat 1, the Ли of 1, beat 2, and the Ли of 2, (or, 1–la–Ли–2–la–Ли, видеть сольмизация ); thus, the measure is one eighth note, then an eighth rest, then two eighth notes, an eighth rest, then a final eighth note.
  • The euphonium often carries the melody, as in the trio of "The Stars and Stripes Forever", and may be assigned other roles.

Рекомендации

  1. ^ а б Бирли, Пол Э. (1973). John Philip Sousa: American Phenomenon (Пересмотренная ред.). Альфред Музыка. ISBN  9781457449956.
  2. ^ "John Philip Sousa Music and Personal Papers, circa 1880–1932". The Sousa Archives and Center for American Music. Получено 12 ноября, 2015.
  3. ^ http://dmr.bsu.edu/cdm4/document.php?CISOROOT=/ShtMus&CISOPTR=910&REC=16

внешняя ссылка