Алан Буш - Alan Bush

Алан Буш
Алан Буш, 1975.jpg
Родившийся
Алан Дадли Буш

(1900-12-22)22 декабря 1900 г.
Лондон, Англия
Умер31 октября 1995 г.(1995-10-31) (94 года)
Уотфорд, Англия
Род занятийКомпозитор и пианист
Политическая партияНезависимый труд (1924–1929)
Труд (1929–1935)
Коммунист (после 1935 г.)

Алан Дадли Буш (22 декабря 1900 - 31 октября 1995) был британским композитором, пианистом, дирижером, педагогом и политическим деятелем. Преданный коммунист, его бескомпромиссные политические убеждения часто отражались в его музыке. Он много сочинял в самых разных жанрах, но всю свою жизнь боролся за признание британского музыкального истеблишмента, который в значительной степени игнорировал его произведения.

Буш, происходивший из богатого среднего класса, добился значительных успехов в качестве студента Королевская Музыкальная Академия (RAM) в начале 1920-х годов, и большую часть этого десятилетия он совершенствовал свои навыки композиции и игры на фортепиано под руководством выдающихся наставников. Двухлетний период в Берлине с 1929 по 1931 год, начало Нацистская партия прихода к власти, укрепило политические убеждения Буша и отодвинуло его от мейнстрима Лейбористская партия к Коммунистическая партия Великобритании к которому он присоединился в 1935 году. Он написал несколько крупномасштабных произведений в 1930-х годах и активно участвовал в рабочих хорах, для которых сочинял театрализованные представления, хоры и песни. Его просоветская позиция привела к временному запрету на его музыку BBC в первые годы Вторая мировая война, и его отказ изменить свою позицию в послевоенный Холодная война эпоха привела к более продолжительному полуостракизму его музыки. В результате премьера всех четырех основных опер, написанных им в период с 1950 по 1970 гг. Восточная Германия.

В своих довоенных работах стиль Буша сохранил то, что комментаторы назвали существенной англичанностью, но также находился под влиянием авангардных европейских идиом межвоенных лет. Во время и после войны он начал упрощать этот стиль в соответствии со своим вдохновленным марксизмом убеждением в том, что музыка должна быть доступна для масс. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся при исполнении своих произведений на Западе, он продолжал сочинять до восьмидесятилетнего возраста. Он преподавал композицию в RAM более 50 лет, опубликовал две книги, был основателем и долгое время президентом Музыкальной ассоциации рабочих, а также был председателем, а затем вице-президентом этой ассоциации. Гильдия композиторов Великобритании. Его вклад в музыкальную жизнь постепенно получил признание в виде докторских степеней в двух университетах и ​​многочисленных дани концертов к концу его жизни. После его смерти в возрасте 94 лет в 1995 году его музыкальное наследие сохранялось в музыкальном фонде Алана Буша, основанном в 1997 году.

Жизнь и карьера

Семейное происхождение и ранние годы жизни

Буш родился в Dulwich, Южный Лондон, 22 декабря 1900 года, третий и младший сын Альфреда Уолтера Буша и Алисы Мод, урожденной Бринсли.[1] Буши были зажиточной семьей среднего класса, их богатство происходило от фирмы промышленных химиков, основанной прадедом композитора У. Дж. Бушем.[1] В детстве у Алана было хрупкое здоровье, и сначала он получил домашнее образование. Когда ему было одиннадцать, он начал в Школа Highgate в дневное отделение и оставался там до 1918 года. Оба его старших брата служили офицерами в Первая мировая война; один из них, Альфред-младший, был убит Западный фронт в 1917 году. Окончание войны в ноябре 1918 года означало, что Алан едва избежал призыва на военную службу; Между тем, определившись с музыкальной карьерой, он подал заявление и был принят в RAM, где он начал свое обучение весной 1918 года.[2]

Королевская академия и после

Королевская Музыкальная Академия

В RAM Буш изучал композицию под руководством Фредерик Кордер и фортепиано с Тобиас Мэттэй.[1] Он быстро прогрессировал и выиграл различные стипендии и награды, в том числе стипендию Тальберга, премию Филлимора по фортепиано и премию Карнеги за композицию.[1] Он написал первые сочинения своего формального канона: Три пьесы для двух фортепиано, соч. 1, и Соната для фортепиано си минор, соч. 2,[3] а также сделал свою первую попытку написать оперу - сцену из Бульвер Литтон роман Последние дни Помпеи, с либретто его брат Бринсли. Работа с Бушем за пианино получила единственное частное исполнение с членами семьи и друзьями, составляющими актерский состав. Позже рукопись была уничтожена Бушем.[4]

Среди однокурсников Буша был Майкл Хед. Эти двое стали друзьями, в результате чего Буш познакомился с 14-летней сестрой Хэда Нэнси. В 1931 году, через десять лет после их первой встречи, Буш и Нэнси поженятся и начнут творческое сотрудничество на всю жизнь, в котором она стала главным либреттистом Буша, а также предоставила тексты для многих других его вокальных произведений.[5] [n 1]

Джон Айрленд, ранний наставник и неизменный друг Буша

В 1922 году Буш окончил RAM, но продолжал изучать композицию в частном порядке. Джон Айрленд, с которым у него сложилась прочная дружба.[6] В 1925 году Буш был назначен на преподавательскую должность в RAM профессором гармонии и композиции на условиях, которые давали ему возможность продолжить учебу и путешествовать. Он начал учиться игре на фортепиано под Бенно Моисейвич, от которого он узнал Лещетицкий метод.[7][n 2] В 1926 году он совершил свой первый из многочисленных визитов в Берлин, где вместе со скрипачкой Флоренс Локвуд он дал два концерта современной, в основном британской музыки, в том числе и его собственного. Фантазия до минор, соч. 3. Мастерство исполнителей вызвало у критиков больше восхищения, чем качество музыки. В 1928 году Буш вернулся в Берлин, чтобы выступить с Brosa Quartet в Bechstein Hall, в концерте его собственной музыки, который включал премьеры камерного произведения Пять пьес, Соч. 6 и соло на фортепиано Отказ, Соч. 11. Критическое мнение было в целом благоприятным, Berliner Zeitung am Mittag Корреспондент отметил, что "ничего экстравагантного, но многообещающего".[11]

Среди произведений, написанных Бушем в этот период, был Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 5; Прелюдия и фуга для фортепиано, соч. 9; настройки стихов Вальтер де ла Маре, Гарольд Монро и У. Б. Йейтс; и его первое занятие оркестровой музыкой, «Симфонические впечатления 1926–27», соч. 8.[12] В начале 1929 года он завершил одно из своих самых известных ранних камерных произведений - струнный квартет. Диалектика, Соч. 15, которая помогла Бушу завоевать репутацию за рубежом, когда она была исполнена на пражском фестивале в 1930-х годах.[13]

Музыка и политика

Буш начал проявлять интерес к политике в годы войны.[2] В 1924 году, отвергнув консерватизм родителей, он присоединился к Независимая лейбористская партия (ILP).[14] В следующем году он присоединился к Лондонскому трудовому хоровому союзу (LLCU), группе преимущественно лондонских хоров, организованной композитором-социалистом. Ратленд Боутон, с Лейбористская партия поддержка, чтобы «развивать музыкальные инстинкты людей и служить рабочему движению».[15] Вскоре Буш был назначен помощником Ботона, а два года спустя он сменил Ботона на посту главного музыкального советника LLCU, оставаясь на этом посту до распада организации в 1940 году.[13] Благодаря своей работе в LLCU Буш встретил Майкл Типпетт на пять лет моложе его, разделявший левую политическую точку зрения Буша. В своих мемуарах Типпетт записывает свои первые впечатления от Буша: «Я многому у него научился. Его музыка в то время казалась такой смелой и энергичной».[16] Биограф Типпетта Ян Кемп пишет: «Помимо Сибелиуса, современным композитором, который научил Типпетта не меньше других, был его современник Алан Буш».[17]

Университет Фридриха-Вильгельма в Берлине в 1930-е годы

После концертного турне 1928 года в Берлине Буш вернулся в город, чтобы учиться игре на фортепиано под руководством Артур Шнабель.[18] Он покинул НЛП в 1929 году и вступил в лейбористскую партию.[14] прежде чем взять продолжительный отпуск из RAM, чтобы начать двухгодичный курс философии и музыковедения в Берлинском университете. Университет Фридриха-Вильгельма.[13] Здесь его наставники включали Макс Дессуар и Фридрих Блюм.[18] Годы Буша в Берлине глубоко повлияли на его политические убеждения и оказали непосредственное влияние на последующий характер его музыки. Майкл Джонс пишет Британская музыка после смерти Буша записывает обеспокоенность Буша ростом фашизма и антисемитизма в Германии. Его связь с музыкантами-единомышленниками, такими как Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер и писатели, такие как Бертольд Брехт, помог развить его растущее политическое сознание в пожизненную приверженность марксизму и коммунизму.[2] Переход Буша к полномасштабному коммунизму произошел не сразу, но в 1935 году он окончательно отказался от лейбористов и присоединился к Британская коммунистическая партия.[1]

Несмотря на бескомпромиссный характер своей политики, Буш в своих трудах имел тенденцию выражать свои взгляды в сдержанных выражениях, «больше походя на патриция-вига-реформатора, чем на пролетарского революционера». Майкл Оливер в 1995 году Граммофон статья.[19] Буша Grove Music Online биографы также отмечают, что в политизации его музыки его народные идиомы имеют больше общего с английскими традициями Ральф Воан Уильямс чем с континентальным радикализмом Курт Вайль.[13]

1930-е годы: молодой композитор

В марте 1931 года Буш и Нэнси поженились в Лондоне, а затем вернулись в Германию, где Буш продолжил учебу. В апреле BBC транслировала исполнение его танцевальной увертюры для военного оркестра, соч. 12а, получила смешанный прием. Нэнси Буш цитирует два комментария слушателей, появившихся в Радио Таймс 8 мая 1931 года. Считалось, что «такую ​​смесь ужасных разногласий нельзя назвать музыкой»,[20] в то время как другой высказал мнение, что «[мы] не должны плакать по Моцарту, Гайдну или Бетховену, если современные композиторы дарят нам такую ​​чистую красоту».[21]

Хрустальный дворец в Сиденхэме, место проведения конкурса труда 1934 года

В конце лета 1931 года пара навсегда вернулась в Англию и поселилась в деревне Radlett, в Хартфордшир. В последующие годы родились три дочери.[14] Буш возобновил свои обязанности в RAM и LLCU, а в 1932 году принял новое назначение в качестве экзаменатора Ассоциированного совета Лондонских королевских музыкальных школ, что потребовало длительных поездок за границу.[1] Эти новые домашние и профессиональные обязанности ограничили композиторскую деятельность Буша, но он написал музыку для Конкурса труда 1934 года.[2] организовано для Лондонского торгового совета и проведено в Хрустальный дворец в течение октября.[22] Типпет, который был одним из организаторов этого мероприятия, позже описал его как «высшую точку» в стремлении Буша предоставить рабочим хорам настройки для левых текстов.[23] В 1936 году Буш был одним из основателей Музыкальной ассоциации рабочих (WMA) и стал ее первым председателем.[24]

В 1935 году Буш начал работу над фортепианным концертом, который был завершен в 1937 году и включал в себя необычную особенность смешанного хора и солиста баритона в финале, исполнив радикальный текст автора. Рэндалл Свинглер. Буш исполнил партию фортепиано во время премьеры произведения Симфоническим оркестром BBC под управлением Сэр Адриан Боулт 4 марта 1938 г. Большая часть левой аудитории с энтузиазмом откликнулась на работу;[25] Типпетт заметил, что «чтобы противостоять радикальным тенденциям финала ... Боулт заставил аплодисменты закончиться, неожиданно исполнив Государственный гимн».[16] Исполнение концерта годом позже, на "Фестивале музыки для народа" 1939 г., вызвало едкие отзывы со стороны Невилл Кардус в Манчестер Гардиан. Кардус не видел в музыке никакого направления и юмора: «Почему эти люди время от времени не смеются над собой? Просто для удовольствия».[26]

Буш предоставил большую часть музыки, а также выступил в качестве генерального директора конкурса лондонских кооперативных обществ «Навстречу завтрашнему дню», проходившего в Стадион Уэмбли 2 июля 1938 г.[22] Осенью того же года он посетил как Советский Союз, так и Соединенные Штаты.[27] Вернувшись домой в начале 1939 года, он принимал активное участие в создании и дирижировании Лондонского струнного оркестра, который успешно работал до 1941 года, а затем и в первые послевоенные годы.[28] Он также начал писать крупное оркестровое произведение, свою Симфонию № 1 в C.[27][29] В этой напряженной жизни Буш был избран Член Королевской Музыкальной Академии.[13]

Вторая мировая война

Когда в сентябре 1939 года разразилась война, Буш записался на военную службу в соответствии с Законом о национальной службе (вооруженные силы) 1939 года.[30][n 3] Его не призвали сразу, и он продолжил свою музыкальную жизнь, помогая сформировать WMA Singers, чтобы заменить ныне несуществующий LLCU, и основал Музыкальное общество Уильяма Морриса.[27] В апреле 1940 г. он провел Королевский зал концерт музыки советских композиторов, в который вошли британские премьеры Шостакович с Пятая симфония, и Хачатурян с Концерт для фортепиано. Уильям Глок в Наблюдатель был пренебрежительным, отвергая концерт Хатачура как «шестикратный» и критикуя чрезмерную, с его точки зрения, длину симфонии.[31]

Ральф Воан Уильямс, возглавивший оппозицию запрету BBC на музыку Буша в 1941 году.

Буш был среди многих музыкантов, художников и писателей, которые в январе 1941 г. присоединились к руководимой коммунистами Народный съезд, который продвигал радикальную антивоенную программу из шести пунктов, включающую дружбу с Советским Союзом и "народный мир".[32] BBC сообщила ему, что из-за его связи с этим движением он и его музыка больше не будут транслироваться.[33] Эта акция вызвала сильные протесты, среди прочего, Э. М. Форстер и Ральф Воан Уильямс.[34] Против запрета выступил премьер-министр, Уинстон Черчилль, в палата общин,[34] и оказался недолговечным; он был аннулирован после Немецкое вторжение в Советский Союз в июне 1941 г.[35]

В ноябре 1941 г. Буш был призван в армию и после начальной подготовки был направлен в Медицинский корпус Королевской армии.[2] Проживая в Лондоне, он получил разрешение выступать на концертах, что позволило ему провести премьеру своей Первой симфонии на концерте BBC Promenade в Королевский Альберт Холл 24 июля 1942 г.[36] Он также регулярно выступал с Лондонским струнным оркестром, а в 1944 году был солистом на фортепиано в британской премьере оперы Шостакович Фортепианный квинтет.[35] Его сочинений военного времени было немного; среди них были увертюра «Праздничный день», соч. 23, написанное к 70-летию Воана Уильямса в 1942 году,[29] и несколько песен и припевов, в том числе "Freedom on the March", написанные для британо-советской демонстрации единства в Альберт-холле 27 июня 1943 года.[37]

Относительно спокойная война Буша была омрачена гибелью в 1944 году его семилетней дочери Алисы в автокатастрофе.[2] По мере того как война в Европе подходила к концу, Буша отправили на Дальний Восток, несмотря на то, что он намного превышал нормальный возраст для службы за границей. Этот вопрос был поднят в парламенте независимым депутатом от лейбористов. Д. Н. Притт, который поинтересовался, стояли ли за этим решением политические факторы. Публикация была снята;[38] Буш оставался в Лондоне до своей увольнения в декабре 1945 года.[35]

Послевоенное время: борьба за признание и исполнение

Персона нон-грата

Поминальная служба в 1947 году на месте разрушенной чешской деревни Лидице.

Возвращение Буша к сочинительству после войны привело к тому, что Ричард Стокер в Оксфордский национальный биографический словарь, называет «его лучшим периодом».[1] Однако попытки Буша занять место в концертном репертуаре не увенчались успехом. Способствующим фактором могло быть то, что критик Доминик Даула называет «интригующим уникальным композиционным голосом» Буша, который бросал вызов как критикам, так и публике.[39] Но отказ композитора изменить свою просоветскую позицию после начала Холодная война оттолкнули как публику, так и музыкальный истеблишмент, что Буш признал 20 лет спустя: «Люди, которые имели возможность продвигать мои работы, боялись делать это. Они боялись быть наклеенными».[40] Стокер комментирует, что «в менее толерантной стране его бы наверняка посадили в тюрьму или того хуже. Но его просто игнорировали как политически, так и, к сожалению, как композитора».[1] Нэнси Буш пишет, что BBC считала его персона нон-грата, и наложил почти полный, хотя и неофициальный запрет на вещание, который длился около 15 лет после войны.[41][n 4]

Помимо возобновления преподавательской деятельности, Буш отправился в напряженный график поездок, в основном по Восточной Европе с хором WMA. Пока в Чехословакия в августе 1947 года он и WMA исполнили свой хор без аккомпанемента. Лидице на сайте деревня с таким названием,[42][43] который был уничтожен нацистами в 1942 году в отместку за убийство Рейнхард Гейдрих.[44]

Среди первых послевоенных работ Буша был Английский люксв исполнении возрожденного Лондонского струнного оркестра в Wigmore Hall 9 февраля 1946 г.[45] Оркестр приостановил свою деятельность в 1941 году; после войны неспособность Буша обеспечить ему финансирование привела к его закрытию, несмотря на значительный художественный успех.[46] Критики отметили в произведении изменение идиомы от европейского авангардного характера большей части его довоенной музыки к более простому популярному стилю.[n 5] Это изменение было признано Бушем, когда он отреагировал на указ 1948 г. Сталин директор по культурной политике, Андрей Жданов, против формализм и диссонанс в современной музыке - хотя процесс упрощения, вероятно, начался в годы войны.[13]

В 1948 году Буш принял заказ Ноттингемского кооперативного общества на написание симфонии в рамках празднования пятисотлетия города в 1949 году.[13] > По словам Формана, «по любым стандартам это одна из самых доступных оценок Буша»,[48] однако с момента его премьеры в Ноттингеме 27 июня 1949 года и его дебюта в Лондоне 11 декабря 1952 года под оркестром Болта и Лондонской филармонии,[45] эту работу редко слышали в Великобритании.[48] Его концерт для скрипки, соч. 32, премьера состоялась 25 августа 1949 года. Макс Росталь как солист. В этой работе Буш объяснил, что «солист представляет индивидуума, мировое общество оркестра, а произведение [представляет] борьбу индивидуума и его окончательное погружение в общество». Дейли Телеграф'Критик заметил, что «оркестр, то есть общество, после напряженного открытия отказалось от борьбы».[49]

В 1947 году Буш стал председателем Гильдия композиторов Великобритании за 1947–48 гг.[1] Он также выпустил полный учебник, Строгий контрапункт в стиле Палестрина (Джозеф Уильямс, Лондон, 1948 г.).[13] 15 декабря 1950 года WMA отметила 50-летие Буша специальным концертом его музыки в Конвей Холл.[50]

Оперные предприятия

Смерть Уота Тайлера: изображение 14 века

С юных лет Последние дни ПомпеиБуш не пытался писать оперу, но он занялся этим жанром в 1946 году, написав короткую оперетту для детей. Банда прессы (или сбежавший ученик), для которого Нэнси поставила либретто. Это сделали ученики St Christopher School, Летчворт 7 марта 1947 г.[51] В следующем году он начал более амбициозное предприятие, поставив большую оперу в полный рост, рассказывая историю Уот Тайлер, который руководил Крестьянское восстание 1381 г. Уот Тайлерснова на либретто Нэнси, был представлен в 1950 году Художественному совету Фестиваль Британии оперный конкурс и был одним из четырех лауреатов - Буш получил 400 фунтов стерлингов.[52][n 6] Опера не была принята ни одним из британских оперных театров, и сначала была поставлена ​​в Лейпцигская опера в 1953 году. Он был хорошо принят, оставлен на сезон и снова запущен в следующем году; в 1955 году в Ростоке было еще одно выступление.[13] Уот Тайлер не получил своей полной британской премьеры до 19 июня 1974 года, когда он был произведен в Sadler's Wells; по состоянию на 2017 год это остается единственной профессиональной постановкой оперы Буша в Великобритании.[13]

Вторая опера Буша, Люди Блэкмура, сочиненный в 1954–55 на либретто Нэнси, представляет собой рассказ о Нортумбрийский горняки начала 19 века; Буш подорвался на мине в рамках своего исследования.[40] Премьера состоялась 18 ноября 1956 года в Немецком национальном театре в Веймаре. Уот Тайлер в Лейпциге опера имела успех; после Веймарского сезона в Восточногерманском Йена (1957), Лейпциг (1959) и Цвикау (1960). В Великобритании были студенческие выступления в Оксфорде в 1960 году и в Бристоле в 1974 году.[54] В декабре 1960 года Дэвид Дрю в Новый государственный деятель писал: «Главное достоинство Люди Блэкмура, и причина, по которой он особенно заслуживает [профессионального] выступления на данном историческом этапе, заключается в его неизменной честности ... он никогда не бывает дешевым и в лучшем случае достигает подлинного достоинства ".[55]

Для своей третьей оперы Буш выбрал современную тему - борьбу против колониального господства. Он намеревался собрать соответствующий музыкальный материал из Британская Гвиана, но попытка посетить колонию в 1957 году была сорвана, когда правительство отказало ему во въезде.[56] В следующем году запрет был отменен.[57] а в 1959 году Буш смог собрать и записать большое количество аутентичной музыки местного африканского и индийского населения.[2] Конечный результат был Сахарные жнецыПремьера состоялась в Лейпциге 11 декабря 1966 года. Времена Корреспондент, высоко оценив спектакль, написал: «Остается только надеяться, что Лондон скоро увидит свою постановку».[58] Вместе с Нэнси Буш написал еще две оперетты для детей: Заклинание Освобожденное (1953) и Дочь паромщика (1961).[51] Его последняя опера, написанная в 1965–67, была Джо Хилл, основанный на истории жизни Джо Хилл, американский профсоюзный активист и автор песен, который был осужден за убийство и казнен в 1915 году. Премьера оперы на либретто Барри Стависа состоялась 29 сентября 1970 года в Немецкой государственной опере в Берлине, а в 1979 году она транслировалась на канале BBC.[59]

1953–1975

черно-белое фото профиля головы Буша, смотрящего влево
Буш в 1952 году на Рабочей конференции писателей и композиторов в Берлине.

Во время своего участия в опере Буш продолжал сочинять в других жанрах. Его кантата 1953 года Голос Пророков, Соч. 41, по заказу тенора Питер Пирс и исполнена Грушей на премьере 22 мая 1953 года.[60] В 1959–60 выпустил два крупных оркестровых произведения: Дориан Пассакалия и фуга, Соч. 52,[61] и Третья симфония, соч. 53, известный как «Байрон», поскольку он изображает музыкальные сцены из жизнь поэта. Симфония, созданная по заказу Восточно-германского радио, впервые была исполнена в Лейпциге 20 марта 1962 года.[62] Колин Мейсон, пишет ХранительОн думал, что в произведении была более сильная социалистическая программа, чем в симфонии Ноттингмана 1949 года. Окончание второй части, длинная мелодия, представляющая речь Байрона против продления смертной казни, была, как писал Мейсон, «великолепной пьесой».[63] Симфония была удостоена премии Генделя в том же году в городе Галле.[64]

В конце 1960-х Буш написал, среди других работ, Вспомнил время, Соч. 67, для камерного оркестра, и Скерцо для духового оркестра и ударных, Соч. 68, основанный на оригинальной гайанской теме.[65] В 1969 году он выпустил первый из трех песенных циклов, Фрахт урожая, Соч. 69 - Продолжительность жизни и Жизнь женщины последует в 1974 и 1977 годах.[66] В 1970-х годах, продолжая преподавать в RAM, он продолжал выступать в концертном зале как дирижер и пианист. Буша постепенно признавали за его достижения, даже те, кто долгое время относился к нему хладнокровно. В 1968 г. он был награжден Доктор музыки степень по Лондонский университет, а два года спустя получил звание почетного доктора Даремский университет.[13] 6 декабря 1970 года, незадолго до 70-летия Буша, телевидение BBC показало программу о его жизни и творчестве, а 16 февраля 1971 года RAM организовал специальный (поздний) концерт в честь дня рождения Буша, на котором он и Пирс исполнили песни из Голоса пророков. Буш фигурировал в следующей телевизионной программе, вышедшей в эфир 25 октября 1975 года, в серии под названием «Родился в 1900 году».[67]

Последние годы

Наскальные рисунки в Ласко, которые вдохновили Четвертую симфонию

В преклонном возрасте Буш продолжал вести активную и продуктивную жизнь, перемежающуюся периодическими воспоминаниями о его жизни и творчестве. В ноябре 1975 года его 50-летие профессора RAM было отмечено концертом там, а в январе 1976 года WMA дала концерт в честь его недавнего 75-летия.[64] В 1977 году он выпустил свою последнюю крупную фортепианную пьесу. Двадцать четыре прелюдии, Соч. 84, из которых он дал первое выступление в Вигмор-холле 30 октября 1977 года.[68] Более поздний рецензент описал это произведение как «музыку, которую я бы хотел, чтобы рядом со мной играла, когда я растянулся на траве под деревьями с мороженым, наблюдая за графским матчем по крикету в золотой полдень».[69]

В 1978 году Буш ушел из РАМ после 52 лет службы.[70] Его 80-летие в декабре 1980 года отмечалось на концертах в Лондоне, Бирмингеме и Восточной Германии.[71][72] а BBC передала специальный музыкальный трибьют в честь дня рождения.[72] В том же году он опубликовал В моем восьмом десятилетии и другие эссе, в котором он изложил свое личное кредо, что «как музыкант и как человек марксизм - это руководство к действию», позволяющее ему выразить через музыку «борьбу за создание условий социальной организации, в которых наука и искусство будут владение всем ".[73] В 1982 году Буш посетил Ласко пещеры на юго-западе Франции, и был вдохновлен доисторическими наскальными рисунками, чтобы написать свою четвертую и последнюю симфонию, соч. 94 с подзаголовком «Ласко».[74] Это, его последняя крупная оркестровая работа, состоялась премьерой Филармонический оркестр BBC, под Эдвард Даунс в Манчестере 25 марта 1986 г.[75]

В конце 1980-х Бушу все больше мешало слабое зрение.[1] Его последние официальные произведения появились в 1988 году: "Весенний лес и летний сад" для фортепиано соло, соч. 124, и Летняя долина для виолончели и фортепиано, соч. 125,[76] хотя он продолжал сочинять в частном порядке и играть на фортепиано. Тем временем здоровье Нэнси ухудшилось, и она умерла 12 октября 1991 года. Буш спокойно прожил в Рэдлетте еще четыре года, в состоянии вспомнить события своей юности, но не помня последние пятьдесят лет и не подозревая о том, что произошло. распад Советского Союза в 1991 г.[77] Он умер в больнице общего профиля Уотфорда 31 октября 1995 года после непродолжительной болезни в возрасте 94 лет.[1]

Музыка

Дальнейшая информация: Список произведений Алана Буша

Общий характер

Несмотря на различные изменения акцентов, музыка Буша сохранила голос, отличный от голоса любого из его современников.[39] Один критик описывает типичный звук Буша как «Мягкие доминирующие диссонансы, с эффектом согласных, используемые с большой оригинальностью в необычных последовательностях, живущих с быстрым, целенаправленным гармоническим движением ... кроме [Бенджамина] Бриттена, они нигде не используются с более выразительным выражением, цветом и чувство движения, чем у Буша ».[13]

Джон Айрленд, один из первых наставников Буша, привил «изощренное и сдержанное мастерство, которое с самого начала отличало музыку Буша»,[78] познакомить его с народными песнями и Палестрина, оба важных строительных блока в развитии зрелого стиля Буша.[79] Даула комментирует, что «музыка Буша не [просто] имитирует звуковой мир его предшественников эпохи Возрождения», но создает свой уникальный отпечаток, «сопоставляя модальный контрапункт 16-го века с поздне- и постромантической гармонией».[39]

Музыка Буша, по крайней мере, с середины 1930-х годов, часто имела политический подтекст. Его некролог Руперт Кристиансен пишет, что, как принципиальный марксист, Буш «поставил требования революционного пролетариата во главу обязанностей композитора»,[78] выбор, который другие, такие как Типпетт, предпочли не делать.[80] Однако Воан Уильямс думал, что, несмотря на часто декларируемые Бушем теории о целях искусства и музыки, «когда на него приходит вдохновение, он забывает все об этом и вспоминает только одно вечное правило для всех художников:« Самому себе самому быть истинный'."[81][n 7]

К 1945 г.

Первая симфония Буша: «В этой симфонии композитор намерен вызвать чувства мужчин и женщин Британии в течение 1930-х годов. Здесь не изображена программа событий; три основных движения больше похожи на картины настроения, каждое из которых является выражением преобладающая ментальная и эмоциональная атмосфера общественного движения того времени ».

Буш, Алан: Ноты программы к первому спектаклю 24 июля 1942 г.[82]

Согласно отчету Дункана Холла о музыкальной культуре рабочего движения в межвоенные годы, юная музыка Буша, сочиненная до его пребывания в Берлине, уже продемонстрировала ее сущностный характер.[25] Его Диалектика для струнного квартета (1929), соч. 15, произвел сильное впечатление, когда впервые был услышан в 1935 году, как «музыкальный дискурс, наполненный энергией и мужественным происшествием».[83] Кристиансен подчеркивает его «жесткость и строгость» в отличие от более модного лиризма, преобладавшего в то время в английской музыке.[78]

Годы Буша в Берлине привнесли в его музыку передовые центральноевропейские идиомы, характеризующие его основные оркестровые произведения того периода: Концерт для фортепиано с оркестром (1935–37) и Первую симфонию (1939–40).[13] Нэнси Буш описывает фортепианный концерт как первую попытку Буша соединить свои музыкальные и политические идеи.[21] Симфония была еще более откровенно политической, представляя в своих трех движениях жадность (буржуазии), разочарование (пролетариата) и окончательное освобождение последнего,[84] но не, согласно Кристиансену, «на идиоме, рассчитанной на обращение в массы».[78]

Помимо этих крупномасштабных произведений, большая часть композиторской деятельности Буша в 1930-е годы была посвящена театрализованным представлениям, песням и припевам, написанным для его хоров, - работе, проделанной со всей серьезностью. Во введении к сборнику песен социалистов 1938 года Буш написал, что «социалисты должны петь то, что мы имеем в виду, и петь так, как мы».[85] Под влиянием Буша «музыка рабочих» отошла от высокой эстетики, представленной, например, Артур Буршье брошюра середины 1920-х годов Искусство и культура в связи с социализмом, в сторону выражения, имеющего более широкую популярность.[85]

Послевоенное и не только

Хотя Буш безоговорочно принял диктат Жданова 1948 года и действовал соответственно,[78][86] его послевоенные упрощения начались раньше и будут продолжаться как часть постепенного процесса.[13] Буш впервые изложил основы своего нового метода композиции в статье «Кризис современной музыки», опубликованной в журнале WMA. Основной доклад журнала весной 1946 года. Метод, в котором каждая заметка имеет тематическое значение, вызвал сравнение критиков с Шенберг с двенадцатигранная система, хотя Буш отверг это уравнение.[5][n 8]

Многие из самых известных произведений Буша были написаны в первые послевоенные годы. Энтони Пейн описал Три концертных этюда для фортепианного трио (Op. 31) 1947 года как превосходящий Бриттена по своей изобретательности, «высшая точка в зрелом искусстве Буша».[88] Концерт для скрипки (соч. 32, 1948) упоминается как «произведение столь же красивое и утонченное, как любое другое произведение в жанре со времен Уолтона».[78] Форман считает концерт, в котором используются двенадцатитоновые темы, воплощением тематической теории композиции Буша, хотя современник Буша, Эдмунд Руббра Я подумал, что это слишком интеллектуально для широкой публики.[89] В Дориан Пассакалия и фуга для литавр, ударных и струнных (соч. 52, 1959) включает восемь вариаций в Дорийская мода, за которыми следуют восемь в других режимах, завершающихся финальной четверной фугой из шести частей.[90] Музыкальное мнение'Критик похвалил композитора за «прекрасный контроль и великолепное мастерство» в этом произведении и предсказал, что оно может стать самым популярным из всех оркестровых произведений Буша.[91]

«Все оперы [Буша] имеют дело с вещами, которые действительно произошли, сообщение содержится в разумном отборе фактов, а музыка направлена ​​в сердце, а не в мозг».

Кристофер Форд: Горящий куст (1974)[40]

Послевоенный период также ознаменовался началом 20-летнего участия Буша в большой опере, жанре, в котором, хотя он и добился небольшого коммерческого признания, ретроспективно критики приветствовали его как мастера британской оперы, уступающего только Бриттену.[40] Его первое предприятие, Уот Тайлербыл написан в форме, которую Буш считал приемлемой для широкой британской публики;[92] Он писал, что это был не его выбор, что опера и ее последователи нашли свою первоначальную аудиторию в Восточной Германии.[93] Когда в 1974 году опера была поставлена ​​в Британии, опера, хотя и была хорошо принята в Сэдлерс Уэллс, казалась несколько старомодной;[92] Филип Хоуп-Уоллес в Хранитель думал, что концовка выродилась в "кантату хорового союза", и сочла музыку приятной, но не особенно запоминающейся.[94] Все три другие крупные оперы Буша характеризовались использованием «местной» музыки: народная песня Нортумбрии в случае Люди Блэкмура, Гайанские песни и танцы в Сахарные жнецыи американская народная музыка в Джо Хилл - последнее название используется в манере, напоминающей Курта Вайля и немецкую оперу, с которой Буш познакомился в начале 1930-х годов.[95]

Степень, в которой музыка Буша существенно изменилась после войны, была затронута Мейрионом Боуэном, рассматривая концерт Буша в 1980-х годах. Боуэн отметил четкий контраст между ранними и поздними произведениями, первая из которых показывает, прежде всего, влияние Ирландии и европейских контактов Буша, в то время как в более поздних произведениях идиома была «часто откровенно народной и в духе Вогана Уильямса».[96] В целом поздние работы Буша продолжали проявлять все отличительные черты его послевоенного творчества: энергичность, ясность тона и мастерское использование контрапункта.[13] Симфония Ласко, написанная, когда ему было 83 года, является последним крупным оркестровым заявлением композитора и затрагивает глубокие философские вопросы, касающиеся происхождения и судьбы человечества.[74]

Оценка

В 1920-х годах казалось, что Буш может стать ведущим пианистом Великобритании после учебы у ведущих учителей того времени, но он обратился к композиции как к своей основной музыкальной деятельности.[78] В кратком изложении Формана он «крупная фигура, которая действительно колеблется в веках, как почти никакой другой композитор». Он оставался выдающимся пианистом с сильным и надежным, хотя и тяжелым умением.[1][97]

Джоанна Булливант, пишет в Музыка и письма, утверждает, что в своей музыке Буш подчинил все идеи личного выражения идеологии марксизма.[98] Критик Хьюго Коул считал, что как композитор Буш близко подошел к Пол Хиндемит идеал: «тот, для кого музыка ощущается как моральная и социальная сила, и лишь от случая к случаю как средство личного самовыражения».[99] Композитор Уилфрид Меллерс приписывает Бушу более чем идеологическую правоту; оставаясь верным своему кредо даже тогда, когда оно полностью вышло из моды, он «попытался [ред] восстановить английскую традицию, значимую для прошлого, настоящего и будущего его страны».[100] Hall describes Bush as "a key figure in the democratisation of art in Britain, achieving far more in this regard than his pedagogic, utopian patrons and peers, the labour romantics."[101]

The music critic Colin Mason described Bush's music thus:

His range is wide, the quality of his music consistently excellent. He has the intellectual concentration of Tippett, the easy command and expansiveness of Walton, the nervous intensity of Rawsthorne, the serene leisureliness of Rubbra ... He is surpassed only in melody, as are the others, by Walton, but not even by him in harmonic richness, nor by Tippett in contrapuntal originality and the expressive power of rather austere musical thought, nor by Rawsthorne in concise, compelling utterance and telling invention, nor by Rubbra in handling large forms well.[102]

Наследие

Bush's long career as a teacher influenced generations of English composers and performers. Tippett was never a formal pupil, but has acknowledged a deep debt to Bush.[16] Герберт Меррилл, a pupil of Bush's at the RAM in the 1920s, wrote in 1950 of his tutor: "[T]here is humility in his makeup, and I believe that no man can achieve greatness in the arts without humility ... To Alan Bush I owe much, not least the artistic strength and right to differ from him".[103] Among postwar Bush students who later led distinguished careers are the composers Эдвард Грегсон, Roger Steptoe, E. Florence Whitlock, и Майкл Найман, and the pianists Джон Бингэм и Грэм Джонсон.[1][39] Through his sponsorship of the London String Quartet Bush helped launch the careers of string players such as Norbert Brainin и Эмануэль Гурвиц, both of whom later achieved international recognition.[n 9]

Bush's music was under-represented in the concert repertoire in his lifetime, and virtually disappeared after his death. The 2000 centenary of his birth was markedly low key; the Prom season ignored him,[5] although there was a memorial concert at the Wigmore Hall on 1 November,[106] and a BBC broadcast of the Piano Concerto on 19 December.[107] The centenary, albeit quietly observed, helped to introduce the name and music of Bush to a new generation of music lovers, and generated an increase in both performance and recordings.[5] The centenary also heralded an awakening of scholarly interest in Bush, whose life and works were the subject of numerous PhD theses in the early 20th century.[108] Scholars such as Paul Harper-Scott and Joanna Bullivant have obtained access to new material, including documents released since the collapse of the Soviet Union, and Bush's MI5 file. This, says Bullivant, enables a more informed assessment of the interrelationships within Bush's music and his communism, and of the inherent conflicting priorities.[109]

In October 1997 family members and friends founded The Alan Bush Music Trust "to promote the education and appreciation by the public in and of music and, in particular, the works of the British composer Alan Bush".[110] The trust provides a newsletter, features news stories, promotes performances and recordings of Bush's works, and through its website reproduces wide-ranging critical and biographical material.[5][111]It continues to monitor concert performances of Bush's works, and other Bush-related events, at home and abroad.[112]

At the time of Bush's centenary, Martin Anderson, writing in the British Music Information Centre's newsletter, summarised Bush's compositional career:

Bush was not a natural melodist à la Dvorák, though he could produce an appealing tune when he set his mind to it. But he was a first-rate contrapuntist, and his harmonic world can glow with a rare internal warmth. It would be foolish to claim that everything he wrote was a masterpiece – and equally idiotic to turn our backs on the many outstanding scores still awaiting assiduous attention.[113]

Записи

Дальнейшая информация: Alan Bush discography

Before Bush's centenary year, 2000, the few available recordings of his music included none of the major works. In the 21st century much has been added, including recordings of Symphonies 1, 2 and 4, the Piano and Violin Concertos, many of the main vocal works and the complete organ works.[114]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ The critic Paul Dalgleish later wrote: "To experience the blending of the talents of both Alan and Nancy through the medium of song cycles, listen to To Whom a Future World May Hold in which Nancy's poems for Woman's Life, together with pairs of poems by Nancy and C. Day Lewis in Life's Span ... make up a fascinating projection of Alan Bush's obvious relish in setting words."[5]
  2. ^ The Leschetizky method follows the teaching and practices of Theodor Leschetizky, who first gained eminence as Падеревский 's piano tutor.[8] The method is described in numerous works, among them Malwine Brée's Groundwork of the Leschetizky Method (1902).[9] Some writers have inferred that the techniques promoted by Leschetizky were common knowledge among piano teachers and only acquired their special gravitas from his force of personality and his skill as a teacher.[10] According to his Grove biographer, "It was Leschetizky's profound musicality, his wealth of experience in teaching and his ability, through sheer force of personality, to communicate with the pupil that led to his unassailable status as having been the greatest piano teacher of the modern era.[8]
  3. ^ The Act was passed into law on 3 September 1939, the day of Britain's declaration of war against Germany. It superseded all existing conscription laws, and extended liability to males between the ages of 18 and 41.[30]
  4. ^ Nancy Bush states that, between 1947 and 1960, none of Bush's major works were broadcast except for two concert performances of the opera Уот Тайлер, кантата Зимнее путешествие, and the first and second symphonies.[41]
  5. ^ Bush wrote: "I believe that music should reflect the national musical and cultural traditions of the composer's country [comprising] both the folk music and the previously composed music of [the] country".[47]
  6. ^ £400 has a purchasing power equivalent to about £12,500 in 2016.[53]
  7. ^ Hall points out that Bush may have found Vaughan Williams's tribute insulting, since it implied that his theories about the relationship between music and politics were insincere, and forgotten during the process of composition.[81]
  8. ^ The 12-note system employs a dodecaphonic scale which uses all the tones and semi-tones as provided by the black and white notes on the piano keyboard. The central principle of 12-tone music that emerged in the early 20th century was the belief that all 12 notes had equal importance in the music, rather than the use of a dominant key.[87]
  9. ^ Brainin founded the Квартет Амадеус, which performed worldwide for forty years.[104] Hurwitz led many groups, including the Эолийский квартет from 1970 until its disbandment.[105]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Stoker, Richard (September 2013). "Bush, Alan Dudley". Оксфордский словарь национальной биографии онлайн-издание. Получено 16 мая 2017. (требуется подписка)
  2. ^ а б c d е ж грамм Джонс, Майкл (2000). "Alan Bush (1900–1995) – Time Remembered". British Music. 22. Получено 26 мая 2017. Article reproduced in edited form by the Alan Mush Music Trust
  3. ^ Craggs, pp. 28–29
  4. ^ Craggs, p. 30
  5. ^ а б c d е ж Dalgleish, Paul (March 2001). "Alan Bush: The Neglected Centenary". Музыкальное мнение. 124 (1424): 82. ProQuest  212323316. (требуется подписка)
  6. ^ Ireland, pp. 15–16
  7. ^ Craggs, p. vii
  8. ^ а б Methuen-Campbell, James (2007–17). "Leschetizky, Theodor". Grove Music Online. Получено 26 мая 2017. (требуется подписка)
  9. ^ Brée, Malwine (1902). Groundwork of the Leschetizky Method. Нью-Йорк: Haskell House.
  10. ^ Corey, N.J. (October 1910). "The Leschetizky Method – The Teachers' Round Table". Этюд. Получено 26 мая 2017.
  11. ^ N. Bush, pp. 19–20
  12. ^ Craggs, pp. 32–35
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Mason, Colin; и другие. (2007–17). "Bush, Alan (Dudley)". Grove Music Online. Получено 26 мая 2017. (требуется подписка)
  14. ^ а б c Craggs, p. viii
  15. ^ Холл, п. 64
  16. ^ а б c Tippett 1991, pp. 43–44
  17. ^ Кемп, стр. 72
  18. ^ а б Bullivant, p. 1
  19. ^ Oliver, Michael (April 1995). "Music by Alan Bush". Граммофон. Получено 26 мая 2017.
  20. ^ Н. Буш, с. 37
  21. ^ а б Н. Буш, с. 38
  22. ^ а б "Композиции: Конкурс". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 14 июн 2017.
  23. ^ Tippett 1981, p. 9
  24. ^ Kemp, pp. 33–34
  25. ^ а б Холл, п. 133
  26. ^ Cardus, Neville (6 April 1939). "Music for the People". Манчестер Гардиан. п. 13. ProQuest  484628062. (требуется подписка)
  27. ^ а б c Craggs, p. 18
  28. ^ Craggs, p. 17
  29. ^ а б "Compositions: Orchestral works". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 15 июн 2017.
  30. ^ а б Marcus, Philip (April 1941). "Some Aspects of Military Service". Обзор закона штата Мичиган. 39 (6): 930. Дои:10.2307/1282941. JSTOR  1282941. (требуется подписка)
  31. ^ Glock, William (4 April 1940). "Music and Musicians: New Works". Наблюдатель. п. 11. ProQuest  481718236. (требуется подписка)
  32. ^ Гардинер, стр. 297
  33. ^ "BBC Extends its Veto: Mr Alan Bush". Манчестер Гардиан. 8 March 1941. p. 7. ProQuest  484846061. (требуется подписка)
  34. ^ а б Lucas, p. 160
  35. ^ а б c Craggs, p. ix
  36. ^ Бригадир, стр. 154
  37. ^ Craggs, p. 19
  38. ^ "Questions to the Secretary of State for War". Hansard. 410: 1853. 8 May 1945.
  39. ^ а б c d Daula, Dominic (January 2015). "Alan Bush (CD reviews)". Темп. 69 (271): 93. Дои:10.1017/S0040298214000813. ProQuest  1641518130. (требуется подписка)
  40. ^ а б c d Форд (8 июня 1974 г.). «Неопалимая Купина: Кристофер Форд встречает Алана Буша, забытого британского мастера большой оперы». Хранитель. ProQuest  185747511. (требуется подписка)
  41. ^ а б N. Bush, pp. 40–41
  42. ^ Craggs, p. 68
  43. ^ Tribute to Alan Bush on his Fiftieth Birthday, п. 7 (image)
  44. ^ Kershaw, p. 391
  45. ^ а б Бригадир, стр. 155
  46. ^ Бригадир, стр. 116
  47. ^ Foreman, pp. 115, 117, quoting Bush
  48. ^ а б Бригадир, стр. 119
  49. ^ F. Bonavia, Дейли Телеграф, 26 August 1949, quoted in Foreman, p. 118
  50. ^ Craggs, p. 20
  51. ^ а б "Compositions: Children's Operetta". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 21 июн 2017.
  52. ^ N. Bush, pp. 61–62
  53. ^ «Пять способов вычислить относительную стоимость суммы в британских фунтах от 1270 до настоящего времени». Стоимость измерения. Получено 6 июн 2017.
  54. ^ "Background to the Opera Men of Blackmoor". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 21 июн 2017.
  55. ^ Drew, David (18 December 1960). "Opinions and Commentary on Men of Blackmoor". Новый государственный деятель. Получено 21 июн 2017 – via The Alan Bush Music Trust.
  56. ^ Craggs, p. 21 год
  57. ^ "Mr Alan Bush". Манчестер Гардиан. 22 мая 1958. с. 5. ProQuest  480265630. (требуется подписка)
  58. ^ "The Sugar Reapers". Времена. 17 декабря 1966 г.. Получено 21 июн 2017 – via The Alan Bush Music Trust.
  59. ^ "Background to the Opera Joe Hill". The Alan Bush Music Trust. Архивировано из оригинал 12 апреля 2016 г.. Получено 21 июн 2017.
  60. ^ Foreman, pp. 136, 160–61
  61. ^ Бригадир, стр. 156
  62. ^ Бригадир, стр. 129
  63. ^ Mason, Colin (27 December 1962). "New Music 1962". Хранитель. п. 4. ProQuest  184863426. (требуется подписка)
  64. ^ а б Craggs, p. 22
  65. ^ Foreman, pp. 141, 156
  66. ^ Бригадир, стр. 161
  67. ^ Craggs, p. 23
  68. ^ Бригадир, стр. 159
  69. ^ Seabrook, Mike (December 1993). "Record Review: Bush, 24 Preludes etc". Темп (187): 57–59. JSTOR  945203. (требуется подписка)
  70. ^ Н. Буш, с. 90
  71. ^ Cole, Hugo (13 December 1980). "Alan Bush". Хранитель. п. 11. ProQuest  186302057. (требуется подписка)
  72. ^ а б Craggs, p. 24
  73. ^ A. Bush, p. 20
  74. ^ а б Foreman, pp. 133–34
  75. ^ Бригадир, стр. 157
  76. ^ Foreman, pp. 152, 160
  77. ^ Amis, John. "Alan Bush – An Appreciation". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 23 июля 2017.
  78. ^ а б c d е ж грамм Christiansen, Rupert (3 November 1995). "Obituary: Alan Bush". Независимый. Получено 15 июн 2017.
  79. ^ Бригадир, стр. 100
  80. ^ Кемп, стр. 27
  81. ^ а б Холл, п. 132
  82. ^ "Symphony No. 1 in C, Op. 21 (1939–40)". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 30 июн 2017. Reproduced from original programme notes by Alan Bush, 24 June 1942
  83. ^ Бригадир, стр. 103
  84. ^ Бригадир, стр. 112, quoting from the concert's programme notes
  85. ^ а б Холл, п. 134
  86. ^ Bullivant, Joanna (August 2009). "Modernism, Politics, and Individuality in 1930s Britain: The Case of Alan Bush". Музыка и письма. 90 (3): 432–52. Дои:10.1093/ml/gcp051. S2CID  144687825. (требуется подписка)
  87. ^ Уорд, стр. 916
  88. ^ Пейн, Энтони (Апрель 1964 г.). "Alan Bush". Музыкальные времена. 105 (1454): 263–65. Дои:10.2307/949357. JSTOR  949357. (требуется подписка)
  89. ^ Foreman, pp. 118–19
  90. ^ Бригадир, стр. 141
  91. ^ "Dorian Passacaglia and Fugue for Orchestra, Op. 52 (1959)". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 28 июн 2017. (Review quoted in ABMT website)
  92. ^ а б Foreman, pp. 122–23
  93. ^ A. Bush, p. 21 год
  94. ^ Hope-Wallace, Philip (20 June 1974). "Bush's Wat Tyler at Sadler's Wells". Хранитель. п. 10. ProQuest  185814048. (требуется подписка)
  95. ^ Бригадир, стр. 128
  96. ^ Bowen, Meirion (13 January 1986). "Alan Bush". Хранитель. п. 11. ProQuest  186673540. (требуется подписка)
  97. ^ Foreman, pp. 98–99
  98. ^ Bullivant, Joanna (August 2009). "Modernism, Politics, and Individuality in 1930s Britain: The Case of Alan Bush". Музыка и письма. 90 (3): 432–52. Дои:10.1093/ml/gcp051. S2CID  144687825. (требуется подписка)
  99. ^ Cole, Hugo (19 January 1970). "Wigmore Hall: Alan Bush". Хранитель. п. 8. ProQuest  185422901. (требуется подписка)
  100. ^ Меллерс, Уилфрид. "Alan Bush and the English Tradition". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 30 июн 2017. Originally published in the Trust's Clarion magazine, August 1998.
  101. ^ Hall, Duncan. "More Than a Pleasant Way to Pass the Time? Alan Bush and Socialist Music Between the Wars (book preview)". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 2 июля 2017.
  102. ^ Mason, Colin. "Alan Bush – An Appreciation". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 30 июн 2017. Quoted from a programme note for the Alan Bush and Aaron Copland Centenary Focus Concert, Purcell Room, 3 April 2000
  103. ^ Murrill, p. 19
  104. ^ "Amadeus Quartet". Grove Music Online. Получено 22 июн 2017. (требуется подписка)
  105. ^ "Hurwitz, Emanuel (Henry)". Grove Music Online. Получено 22 июн 2017. (требуется подписка)
  106. ^ Anderson, Martin (April 2001). "First Performances: Alan Bush Centenary Celebrations (synopsis)". Темп: 41–42. ProQuest  1217695. (требуется подписка)
  107. ^ "Bush Centenary Concert, Maida Vale, 19 December 2000". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 22 июн 2017.
  108. ^ Bullivant, p. 4
  109. ^ Bullivant, pp. 4 and 13
  110. ^ Craggs, p. 25
  111. ^ "Alan Bush Music Trust – Home". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 22 июн 2017.
  112. ^ "Заголовки новостей". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 30 июн 2017.
  113. ^ Андерсон, Мартин. "Alan Bush". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 8 августа 2017. Quoted from an original article published in 2001 by the British Music Information Centre.
  114. ^ "Записи". Музыкальный фонд Алана Буша. Получено 22 июн 2017.

Источники

внешняя ссылка