Купающаяся женщина (ван Эйк) - Woman Bathing (van Eyck)
Женщина купается (или же Женщина в ее туалетеиногда Вирсавия в туалете) - это утерянное панно Ранний нидерландский художник Ян ван Эйк. Сегодня это произведение известно в двух экземплярах, которые различаются по важным аспектам;[1] один в Антверпен и более удачная, но небольшая панель c 1500 в Гарвардский университет с Музей Фогга, который находится в плохом состоянии.[2] Он уникален в известном творчестве ван Эйка по изображению обнаженной натуры в светской обстановке.[3] хотя в двух литературных источниках 17-го века есть упоминания о других ныне утерянных, но столь же эротических панно Ван Эйка.[4]
Приписывание любой панели оригиналу ван Эйка обычно не оспаривается; хотя можно сомневаться, была ли завершена какая-либо копия до одного или двух поколений после его ранней смерти c. 1441 год, считается, что это ни подделка, ни принятие желаемого за действительное. Историки искусства в целом считают вероятным, что оба были скопированы из одного источника, то есть один не является копией другого, и что оба происходят примерно из одного периода.[4]
Оригинал Ван Эйка был нетипично смелым и необычайно эротичным для картины 1420-х - начала 1430-х годов, когда она предположительно была завершена. Помимо собственных качеств, он представляет интерес для историков искусства из-за большого сходства гарвардской панели с его знаменитым Лондоном 1434 года. Портрет Арнольфини. До появления копии Фогга примерно в 1969 году он был известен в основном благодаря своему появлению в Виллем ван Хехт обширная картина 1628 года Галерея Корнелиса ван дер Геста, вид на коллекционную галерею, в которой находится множество других известных старых мастеров. Историки искусства тщетно пытались привязаться к библейскому или классическому источнику; изнасилования Вирсавия или же Susanna были предложены, хотя Джудит иногда рассматривается как более вероятный источник, но подсказки относятся только к панели Антверпена,[5] традиционно известный как «Юдифь, украшающая себя».
Описание
На нем изображена обнаженная женщина, принимающая губку для ванны в интерьере в сопровождении горничной в красном платье. Женщина сохраняет свою скромность, держа тряпку в левой руке, а правой тянется к тазу, стоящему на боковом столике. Выпуклое зеркало свисает с центральной перекладины окна с ставнями над раковиной и показывает отражение обеих фигур.[6] В традициях таких сцен зеркало символизирует добродетель и чистоту, в то время как собака в нижнем центре у ног женщины - едва заметная на панели Фогга из-за потери краски, но более различимая в работах ван дер Геста - олицетворяет ее верность. .[7] Ее спальня богато детализирована; Справа деревянная кровать, у задней стены - высокий раскладной стул, а под потолком - деревянные балки. Апельсин лежит на подоконнике, а там выброшены узоры на полу в левом нижнем углу.[8]
Две другие возможные работы ван Эйка этого стиля известны только по описаниям. В 1456 г. итальянский гуманист Бартоломео Фасио описал панно из коллекции Оттавиано делла Карда, племянника Федерико да Монтефельтро. В панели, иногда называемой Купающаяся женщина, женщину сопровождает одетая пожилая горничная, когда она выходит из ванны в пелене из тонкого льна, оставляя открытыми только ее голову и грудь. Описание Facio включает детали собаки, горящей лампы, подобной той, что в Портрет Арнольфини,[9] и далекий пейзаж, видимый через открытое окно. Facio упоминает об инновационном использовании зеркала, которое в работе имеет полную длину и отражает всю заднюю часть тела женщины.[4]
Портрет Арнольфини
Есть много общего, особенно с панелью Фогга, со знаменитым лондонским произведением Ван Эйка. Портрет Арнольфини. Хотя первый намного уже и намного меньше - 27,2 см x 16,3 см, он составляет примерно треть размера лондонского портрета (без рамки 82,6 см x 60 см).[10][11] Репродукция ван Хехта считается более близкой к реальному масштабу, чем панель Фогга, особенно с учетом того, что другая картина работает в Галерея Корнелиса ван дер Геста в целом очень близки к сохранившимся оригиналам или их размеры. Учитывая, что ван Хехт не придавал этой работе особенно видного места в своей собственной живописи, маловероятно, что он преувеличивал ее важность, поэтому можно разумно предположить, что она была не намного меньше, чем это изображение.[11]
На панелях Фогга и Лондона изображен интерьер, в котором есть кровать и небольшая собака (вероятно, ранняя форма породы, ныне известная как Брюссельский гриффон ), зеркало и его отражение, комод и сабо на полу, а угол, под которым смотрит женщина, ее платье и очертания фигуры, в целом похожи. Историк искусства Линда Зайдель предполагает, что он был создан как сопроводительная панель, и что пара задумывалась как обручение картины. Она отмечает, что лондонское панно, возможно, было «нарисовано для стены Джованна Ченами дом отца, где она могла бы его видеть в годы между ее помолвкой и замужеством ... возможно ... эротическая половина могла быть отдана ее будущему мужу в качестве гарантии того, что ему было обещано ".[1] Зайдель считает, что узоры в нижнем левом углу панели, а также тот факт, что зеркало направлено под углом к точке зрения зрителя, подтверждают идею о том, что предполагаемой аудиторией был будущий муж. Она отмечает необычно крутую перспективу работы и приходит к выводу, что «контролирующий взгляд панели совмещает ее с зеркальным отражением обнаженного тела женщины».[1] Хотя варианты этой точки зрения поддерживаются долгое время, они осложняются тем фактом, что сходство применимо только к группе Гарвардского университета.
Лорн Кэмпбелл из Национальная галерея не убедился в функциональном подключении. Признавая сходство между работами, он отмечает, что Арнольфини не был окончательно признан свадебным портретом, и что даже если бы это было так, более вероятно, что лондонское панно изначально было покрыто крыльями, а не единая панель. Он подкрепляет свою точку зрения тем фактом, что утраченная работа отличается по двум важным аспектам; что занавески на кровати не красные, а зеркало не украшено. Кэмпбелл отвергает сходство как "случайное",[12] хотя было бы лучше утверждать, что потерянная работа была прототипом или исследованием. Юлиус С. Хельд считал, что панель Фогга была создана как прикрытие для лондонской картины, и эта идея удерживала популярность до тех пор, пока Кэмпбелл не отверг в 1988 году, когда он утверждал, что такая картина, скорее всего, будет покрыта крыльями, чем цельным куском, и что в дальнейшем Вероятно, лондонская панель не изображает и не отмечает ни брак, ни обручение.[12][13]
Рекомендации
Примечания
Источники
- Бон, Бабетта; Саслоу, Джеймс М. Соратник искусства эпохи Возрождения и барокко. Вили-Блэквелл, 2013. ISBN 1-4443-3726-2
- Кэмпбелл, Лорн. Живопись Нидерландов XV века, Лондон: Национальная галерея, 1998. ISBN 0-300-07701-7
- Харбисон, Крейг. Ян ван Эйк, Игра реализма. Лондон: Reaktion Books, 1991. ISBN 0-948462-18-3
- Хелд, Юлий. «Artis Pictoriae Amator. Антверпенский меценат и его коллекция». Gazette des Beaux-Arts, Том 6, 1957.
- Риддербос, Бернхард; Ван Бюрен, Энн; Ван Вин, Хенк. Ранние нидерландские картины: новое открытие, восприятие и исследование. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2005. ISBN 0-89236-816-0
- Шабакер, Питер; Джонс, Элизабет. "Ян ван Эйк" Женщина в ее туалете; Предложения, касающиеся его предмета и контекста ». Годовой отчет, Художественный музей Фогга, 1974/1976.
- Зайдель, Линда. «Ценность правдоподобия в искусстве Яна Ван Эйка». «Йельские французские исследования»; Контексты: стиль и ценности в средневековом искусстве и литературе, 1991.
