Тренто Лонгаретти - Trento Longaretti

Тренто Лонгаретти
Родившийся(1916-09-27)27 сентября 1916 г.
Treviglio (BG ), Ломбардия, Италия
Умер7 июня 2017 г.(2017-06-07) (в возрасте 100 лет)
Бергамо, Италия
НациональностьИтальянский
Альма-матерАкадемия Брера
ИзвестенКартина, мозаика, фреска, витраж
Супруг (а)Эльза Феррари (замужем в 1945 г.)
ДетиСерена (1946), Франко (1948), Маддалена (1954)

Тренто Лонгаретти (27 сентября 1916 - 7 июня 2017) был итальянским художником. Учился в Академия Брера в 1930-е годы, где его обучали известные художники, в том числе живописцы Альдо Карпи и Помпео Борра, и скульпторы Франческо Мессина и Марино Марини. Он заявил, что живопись - это "эликсир на долгую жизнь ", и продолжал рисовать и выставлять столетний.

Он был на окраине Корренте движение, начатое его друзьями и одноклассниками в 1930-х годах, чтобы противостоять Novecento Italiano движение, на которое повлияло Итальянский фашизм. Он был призван в итальянскую армию в 1939 году, завершив служебные командировки, которые до 1945 года прервали его творчество, хотя все еще позволяли ему посещать несколько выставок, в том числе Mostra degli Artisti в Арми выставляться на Палаццо делле Эспозициони в Риме.

Тематика его послевоенных работ включала больше священное искусство и он занял антивоенную позицию и выступил против насилия в результате своей службы в военное время, что занимает видное место в работах, изображающих матерей, выступающих против насилия. Смирение присутствует во многих его работах, включая изображение таких персонажей, как нищие, бродяги и бродяги, а также такие темы, как одиночество, брошенность, изгнание, паломничество и бедность. Лонгаретти заявил, что предпочитает создавать работы, которые «доступны и приносят немедленное удовольствие». Его картины маслом были описаны как плотные и маслянистые, как у Поль Сезанн, и его стиль имеет сходство с фэнтезийным сеттингом Марк Шагал и «живописная культура» Эгон Шиле. Его натюрморт картины были описаны как «тонкие и почти религиозные».

Он стал участвовать в итальянском фигуративное искусство движение середины 1900-х гг. Его растущий статус художника в Италии привел к выставкам на все более престижных мероприятиях, таких как Венецианская биеннале и Римская квадриеннале. В конечном итоге это привело к тому, что Лонгаретти занял «кафедру живописи» и стал директором Accademia Carrara в Бергамо в 1953 году эту должность он занимал, пока не ушел из нее в 1978 году. Он содержал студии в città alta Бергамо и в Корнилья в пределах Чинкве-Терре который он описал как одно из самых красивых мест в мире.

Семья

Лонгаретти родился 27 сентября 1916 года в г. общение из Treviglio, в Провинция Бергамо в Ломбардия.[1][2] Он был девятым из тринадцати детей[3] его отца Алессандро Лонгаретти и матери Марии Терезы Казирати.[1][4] Его родители назвали его в честь другого брата по имени Тренто, который умер в младенчестве до рождения Лонгаретти.[5] Одну из его сестер звали Триест[2] и братья по имени Карло, Джачинто и Аманцио.[6][4] У него остались теплые воспоминания о Рождестве с семьей, особенно о дереве зокколи.[3]

Так как до его рождения его семья отдыхала в Valpiana, комьюна в фрация из Серина к северу от города Бергамо.[6] Там в 1940-х годах его старший брат Джачинто сделал много фотографий, которые он подписал перед своей смертью в 1945 году.[6]

В 1945 году он женился на Эльзе Феррари, с которой познакомился еще до того, как был призван в армию и направлен в армию. Вторая Мировая Война.[1] У них было трое детей: Серена 1946 года рождения, Франко 1948 года рождения и Маддалена 1954 года рождения.[1]

Его брат Карло исчез в 1976 году.[7]

В конце 90-х его описали L'Eco di Bergamo как твердая рука и «путешествующий ум».[3] Каждое Рождество он дарил каждому из своих детей по картине.[3]

Образование

Двор Академия Брера, где Лонгаретти изучал искусство в 1930-е гг.

Он приписал своему учителю первого класса Мачокки «понимание моего основного таланта в жизни», который взращивал его талант, давая ему почтовые открытки для копирования.[2] С 1930 года до его окончания в 1936 году он посещал Liceo Artistico di Brera, художественно-ориентированная средняя школа в Милане, связанный с Академия Брера.[8][1] В 1933 году Лонгаретти и его друг Джанлуиджи Убольди отправились в велосипедное путешествие по Италии, начав с Милана и проехав через Флоренция и Рим, город на восточном побережье Пескара, затем на север вдоль восточного побережья до Венеция перед возвращением в Милан.[1] В 1934 году они объехали все Сицилия на велосипеде.[1]

Он поступил на архитектурную программу в Политехнический университет Милана и изобразительное искусство программы в Академии Брера в 1936 году, в конечном итоге выбрав последнее, где он стал студентом Альдо Карпи и его помощник Феличе Филиппини.[8][9][10] Там он проучился до 1939 года.[11] в то время он был одноклассником с Арнальдо Бадоли, Альдо Берголли, Бруно Кассинари, Эдмондо Добжански, Ибрагим Кодра, Эннио Морлотти, и Итало Валенти.[1][8] Среди его любимых профессоров были Карпи, скульпторы. Франческо Мессина и Марино Марини, и художники Помпео Борра и Мауро Реджиани.[1] Он сказал о Карпи, что он был не просто учителем рисования, но учителем жизни, и что Карпи лишь изредка исправлял работы своих учеников, позволяя им развить свободу в живописи.[10] Во время учебы в Брере он продолжал проживать в Тревильо, куда возвращался поездом каждый день после того, как заканчивал дневные уроки.[12]

Впервые Лонгаретти представил свои работы в 1936 году в серии выставок «Littoriali dell'Arte» и на различных выставках. коллективы художников в Бергамо, Генуя и Милан.[8] Именно в это время Афро, Бадоли, Берголли, Ренато Биролли, Карпи, Кассинари, Черчи, Альфредо Чигин, Гроссо, Ренато Гуттузо, Дино Ланаро, Джузеппе Миньеко, Мантика, Морлотти, Алиги Сассу, Эрнесто Треккани, Валенти и Эмилио Ведова (и позже Джузеппе Аджмоне и Кодра) организовали движение против Novecento Italiano ("l'antinovecentismo"), чтобы использовать возможности, предлагаемые Кубизм, движение они назвали Корренте.[12] Лонгаретти не участвовал во многих основополагающих групповых обсуждениях или ночных собраниях в Милане. кафе потому что он вернулся в Тревильо после занятий, но большую часть своих дней он проводил с этой группой (особенно с Морлотти, Биролли, Гуттузо, Сассу и Ведовой)[8] который будет работать на "Пикассиан картины ».[12] Художники также выступили против академическое искусство стиль.[13] Движение Корренте и его последователи значительно дистанцировались от «режима» искусства.[10]

Морлотти, который был из Бергамо, и Лонгаретти установили дружбу, которая будет продолжаться до смерти Морлотти в 1999 году.[14] В результате этой дружбы Морлотти участвовал в Premio Bergamo в 1941 и 1942 гг.[14] Спустя годы Морлотти заявил, что две дружбы, которые он ценит больше всего, были дружбой с Романо Трояни и Лонгаретти, последний, с которым он провел много времени, обсуждая реку Добавить проезжая через их родной город.[15] Лонгаретти называл Морлотти своим дорогим другом.[10]

В знаменитой передовой статье журнала движения от 15 декабря 1939 г. Коррентегруппа подтвердила свою антифашистскую приверженность оппозиции Национальная фашистская партия возглавляемый Бенито Муссолини продвигая художественный проект о «всех аспектах реальности, в которой мы живем в наше историческое время», который Лонгаретти полностью охватил, изображая темы смирения.[16]

Карьера

По завершении учебы в Брере в начале 1939 года он был призван в Итальянские военные для службы в Вторая Мировая Война.[1] Он был направлен в Словения, а затем на Сицилию и Албания, а когда его дежурство будет завершено, он будет участвовать в художественных выставках.[1] Он продолжал рисовать во время службы, даже когда на линия фронта, переносящие на холст изображения "драматических свидетельств", которые считаются запрещенными, например, албанские деревни, разрушенные итальянскими войсками.[10] В конце войны он также начал работать над фрески, искусство стекла, и мозаика Изобразительное искусство.[17] В 1942 г. выставлял свои работы в Венецианская биеннале и на Mostra degli Artisti в Арми («Художники с оружием») на выставке Палаццо делле Эспозициони в Риме,[8] где он представил три акварели и семь рисунков пером, все на военную тематику.[1] К этому времени он был сержантом Дженио Ферровьери.[1] Его первая персональная выставка состоялась в 1943 году и была представлена ​​Рафаэлло Джолли в Galleria La Rotonda в Бергамо.[11] Он посвятил себя обучению и созданию произведений священное искусство в 1945 г.[8] Он снова будет выставляться на Венецианской биеннале в 1948, 1950, 1956 годах.[18] и 2011 г.,[19] и был приглашен принять участие в выставке Римская квадриеннале в 1952 г.[8]

Когда он женился в 1945 году, его картины не продавались, но его художественный диплом обеспечивал ему доход.[20] В 1953 году он выиграл всероссийский конкурс на должность директора Accademia Carrara в Бергамо, став кафедрой живописи и преуспев в этом Ахилл Фуни на должность.[16][8] Он будет ее директором до 1978 года.[21]

Он жил и работал как в Бергамо в Ломбардии, так и в Чинкве-Терре в Лигурии.[18] Он также владел домом в Фрамура, который он впервые посетил в 1970-х годах.[22] Он содержал «элегантную студию» в Città alta в Бергамо,[3] который был забит картинами и книгами,[5] и три в Корнилья,[22] фраза в общение из Вернацца в пределах Чинкве-Терре.[23] Он описал Чинкве-Терре, который он впервые посетил в 1970-х годах после бесед с жителями Фрамуры,[22] как одно из самых красивых мест в мире, особенно его террасы, виноградники, и горы.[23] Он считал это своим приемным домом и возвращался туда, чтобы рисовать, когда ему нужно было спокойствие, проводить отпуск и около четырех месяцев в году там, так как там было мало туризма, чтобы отвлекать его.[22] В 2002 году он создал два витраж окна, которые он установил в общине церкви Сан-Пьетро.[22][23]

В первой мастерской, которую он основал в Корнильи, он ухаживал за землей и собирал плоды с деревьев.[22] Ему нравилось гулять по террасам и по сельской местности между своими студиями.[22]

В 1964 году его и других художников пригласили на встречу. Папа Павел VI на Сикстинская капелла.[24] В 2009 году он вошел в число 500 художников во всех областях (включая живопись, скульптуру, кино, театр, танцы, музыку, фотографию и архитектуру), получивших приглашение от Джанфранко Равази, а кардинал и президент Папский совет по культуре, встречаться Папа Бенедикт XVI.[24] Папа попросил собрание отметить 10-летие письма артистам, написанного Папа Иоанн Павел II в 1999 году и возобновить отношения между католическая церковь и художники.[24]

Лонгаретти заявил, что молодой художник должен упорствовать, потому что «если есть талант, он обязательно проявится»,[25] но также считал, что художником рождается.[2] Для него живопись была «эликсиром долгой жизни», без которого он не мог обойтись.[26]

Стиль

Мозаика из Святая Вероника вытирая лицо Иисуса, шестой Станция Креста, произведение Лонгаретти, установленное на территории церкви Сан-Сальваторе в Монастероло дель Кастелло

Лонгаретти заявил, что предпочитает создавать произведения, которые "доступны и сразу приносят удовольствие" публике.[25] и считал себя «изолированным в панораме итальянского искусства».[10] В отличие от своего друга Морлотти, Лонгаретти вел более сдержанную политическую и религиозную манеру поведения, что также отражалось в тематике, которую он выбирал для своего искусства.[15] Он был участником нескольких движений, в том числе Corrente и итальянского «Figurativismo Italiano». фигуративное искусство движение середины 1900-х,[27] последний из которых, по словам журналиста и искусствоведа Джованни Газцеано, является «старым мастером».[2] Себастьяно Грассо сказал, что работы Лонгаретти принадлежали к разным стилям, от Корренте до экспрессионизм повторяя стили Густав Климт, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, и Хаим Сутин.[2] Лонгаретти заявил, что его живопись может иметь экспрессионистские тенденции, но не с оттенком трагедии, характерным для немецкой школы экспрессионизма.[10]

Его работы включают картины маслом и акварели.[16] Его манера письма описана как Сезанн густой, маслянистый и несколько аналитический.[17][28] В каталоге выставки Pinacoteca civica di Follonica, начиная с октября 2007 года, куратор Паола Артони заявила, что «живописная культура» Лонгаретти имеет поразительные параллели с работами Эгон Шиле и даже Винсент Ван Гог.[28] Она также заявила, что на его выставке «Humana Pictura» работы в коллекции имеют характерный стиль «расписной мозаики».[28]

Обычные темы в его творчестве - это нищие и бродяги, которых он использует как символ человеческой слабости, и матери, выступающие против насилия, персонажи, которых можно принять за Мадонна.[8] Его неприятие насилия и антивоенные темы в его искусстве были приобретены во время его военной службы.[8] Он заявил, что его искусство является «разоблачением и призывом больше не совершать» зверскую несправедливость насилия.[29] К 1970-м годам матери на его картинах проявили большее мужество, а к 1980-м - более мягкое отношение.[30] Лонгаретти заявил, что матери во всем мире одинаковы - они страдают от последствий войны и в погоне за славой, и как только разрушение завершится, именно они должны восстановиться.[30]

Другие темы включают одиночество, брошенность, изгнание, паломничество и бедность.[31] Сюжеты часто включают странников, беглецов, актеров, мимы, и музыканты.[22] Он называет персонажей своих работ «фигурками», которые полны надежд, возможно, ранены и смирились, но никогда не отчаялись.[22][10]

Персонажи его работ часто отражают характерную для движения Корренте «свободу выражения» и кажутся застывшими в движении.[17] Они - «изображение молчаливого труда и страданий существования» в поисках более достойной участи,[28] и часто изображаются в зачарованных или фантастических декорациях, концептуально похожих на стиль Марк Шагал,[28] сравнение, с которым согласился Лонгаретти.[29] Почти все его акварельные портреты - это молодые люди.[16]

Лонгаретти также написал много натюрморт портреты, описанные как «нежные и почти религиозные», символизирующие одиночество и одиночество.[8]

Выставки

Его работы выставлялись по всему миру, в том числе в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Буэнос айрес, Торонто, Оттава, Амстердам, Монако, и Стокгольм. В них часто встречаются темы «одиночества, паломничества, ссылки, бедности в пригородах, [и] достоинства».[9]

Чтобы отпраздновать его 90-летие, в городе Тревильо была организована выставка его работ, организованная местным банком Cassa Rurale. Выставка экспонировалась в течение октября 2006 года.[32] Аналогичная выставка была также организована в Бергамо и в октябре 2006 года проходила в Зале Манзу.[32]

Известные выставки

  • 1943, Galleria La Rotonda, Бергамо, его первая персональная выставка.[8]
  • 1999, Casa del Mantegna, дом, построенный Андреа Мантенья это в настоящее время официальное местонахождение культурного отдела провинция Мантуя[8]
  • 1999, Дворец Наций в Женеве[8]
  • Humana Pictura, передвижная выставка[28]
  • 2009, Нью-Йорк, спонсор Итальянского института культуры Нью-Йорка.[33]

Работает

В 1944 году Лонгаретти написал San Francesco libera le colombe («Святой Франциск освобождает голубей») в часовне церкви Сан-Бернардино в Караваджо, и пожертвовал работу городу, который выставил ее на неопределенное время в церкви.[34][35] В ночь на 27 марта 1999 г. картина и семь других работ были украдены из церкви неополитанцем, который позже продал их античный дилер из Абруццо который не знал о краже.[34] В 2008 году дилер попросил Лонгаретти оценить картину, и тот сообщил об этом в полицию.[34] Вещи были обнаружены, и неаполитанцу было предъявлено обвинение после трехмесячного расследования.[34]

Среди его священного искусства Станции Креста установлен на территории церкви Сан-Сальваторе в Монастероло дель Кастелло.[36] Он состоит из 14 мозаик, оформленных в современном стиле. эдикула, разработанный Лонгаретти в 1971 году и реализованный миланской плиткой Peresson, заменив изношенные произведения искусства Джованни Бригенти. [37][38] К маю 2011 года были восстановлены мозаики, а также основание и стены скинии.[38]

Он также создал витраж для больницы в своем родном городе.[39]

Коллекции

Галереи, в которых хранятся коллекции его работ, включают Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea и Pinacoteca Carrara в Бергамо, Galleria d'Arte Moderna и Museo della Permanente в Милане, а также музеи Ватикана в Ватикан.[26][28]

Его священное искусство хранится в коллекциях церквей, музеев и галерей по всей Италии и по всему миру. Его работы сохраняются или выставляются в Миланский собор, Дуомо ди Новара, то Музеи Ватикана,[18][21] и Базилика Сант-Амброджо и Galleria d'Arte Sacra Contemporanea в Милане.[1]

Он пожертвовал работы Академии Каррары.[26] и Fondazione Credito Bergamasco, управляемому банком Credito Bergamasco, который провел восемь выставок, посвященных его работам.[40]

Награды

Лонгаретти получил Премия Милиуса за картину и премию Станга за гравюру в 1939 году в Академии Брера.[41][42]

В 2013 году он получил награду «Madonna delle lacrime» - ежегодную награду, вручаемую городом Тревильо в честь людей, связанных с городом, которые проявили себя в волонтерской, культурной или спортивной деятельности.[43]

Наследие

Его работы о матери и ребенке, которые, по его словам, представляют собой «один из высших уровней любви», подвергались критике со стороны феминистки которые заявляют, что сильные религиозные тона в его работах и ​​отчаяние матерей в этих произведениях «враждебны законам об абортах».[22] Одна из этих работ используется в качестве обложки для "Un dottore per amico" ("Доктор для друга"), руководства, созданного бергамским филиалом итальянской красный Крест использовался для оказания помощи врачам в общении с семьями больных детей, не являющихся домашними, и был распространен среди всех врачей, медицинских учреждений и школ в регионе.[44]

Лонгаретти создал мозаику в честь своего брата Карло, который был президентом Gruppo Alpini на момент его исчезновения, и установил ее к 1981 году в Кьезетта делла Мадонна дельи Альпини в Парко дель Рокколо, который был отремонтирован Gruppo Alpini.[7]

В 2006 году он был одним из 56 художников из Бергамо, которые пожертвовали свои работы для выставки и аукциона в знак признания Международный год пустынь и опустынивания, чтобы привлечь внимание общественности к опустынивание, а также для сбора средств на строительство колодцев с питьевой водой в малавийских деревнях.[45]

В 2007 году пять студентов, которые первыми закончили экономическую программу Университет Бергамо спутниковый кампус в Тревиглио получил Картела дель Кампаниль (в Бергамский диалект ), пронумерованный эстамп работы Лонгаретти из коммуны Тревильджо, в дополнение к их диплому.[46]

В 2009 году община Вальпиана провела праздник для семьи Лонгаретти, которая связана с общиной с 1909 года и до сих пор владеет оригинальным домом для отдыха с того времени.[4] Им подарили книгу Saluti dalla Valle Serina («Привет из долины Серина») и мемориальная доска мэра и заместителя мэра, а также другие подарки от общины.[4] Семья Лонгаретти дала каждой семье в сообществе медный акватинта гравюра Тренто Лонгаретти и копия стихотворения кардинала 1923 г. Пьетро Ла Фонтен насчет Серина.[4] Это был второй такой праздник, первый проведенный в 1979 году в ознаменование 70-летия семьи в общине.[4]

В интервью 2013 года «Amici di Gabry» он заявил, что, несмотря на то, что проживает в Бергамо, он остается «trevigliese» (из Treviglio), поскольку именно там развивались его корни, семья и культура.[39] Он исполнилось 100 лет в сентябре 2016 г. и скончался 7 июня 2017 г.[47][48]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кредито Бергамаско 2009, п. 60.
  2. ^ а б c d е ж Эгиди 2014.
  3. ^ а б c d е L'Eco di Bergamo и декабрь 2013 г..
  4. ^ а б c d е ж Информация серина 2009 г., п. 31.
  5. ^ а б Линч 2008.
  6. ^ а б c Centro Storico Culturale Valle Brembana 2010, п. 222.
  7. ^ а б Oggioni.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Fondazione Антонио Маццотта 2008, п. 2.
  9. ^ а б Городской музей Паризи.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Джустаккини 2002.
  11. ^ а б Galleria B&B Arte 2004.
  12. ^ а б c Коммуна Кьявенна 2012.
  13. ^ Беллати 2005.
  14. ^ а б Кредито Бергамаско 2011, п. 4.
  15. ^ а б Кредито Бергамаско 2011, п. 6.
  16. ^ а б c d Журнал ArsKey 2009.
  17. ^ а б c ВЕСЫ. Arte Contemporanea 2007.
  18. ^ а б c L'Eco di Bergamo.
  19. ^ L'Eco di Bergamo и 13 апреля 2011 г..
  20. ^ Castaldo 2013.
  21. ^ а б Arsmedia Arte Contemporanea Italiana.
  22. ^ а б c d е ж грамм час я j Re 2008.
  23. ^ а б c Ронкалли 2011.
  24. ^ а б c L'Eco di Bergamo и ноябрь 2009 г..
  25. ^ а б L'Eco di Bergamo 2012.
  26. ^ а б c Галерея современного искусства и современности 2006.
  27. ^ Arte Cremona 2014.
  28. ^ а б c d е ж грамм Городская пинакотека Фоллоника 2007.
  29. ^ а б Bellocchio & Pignatti 2012, п. 21.
  30. ^ а б Сакра Фамилья в Ghiaie di Bonate Sopra 2011.
  31. ^ Городской музей Паризи Валле 2007.
  32. ^ а б L'Eco di Bergamo 2006.
  33. ^ L'Eco di Bergamo и апрель 2009 г..
  34. ^ а б c d L'Eco di Bergamo 2008.
  35. ^ L'Eco di Bergamo и октябрь 2008 г..
  36. ^ L'Eco di Bergamo & 7 апреля 2011 г..
  37. ^ L'Eco di Bergamo и август 2010 г..
  38. ^ а б Монастероло дель Кастелло 2011, п. 11, Le cappelle della Via Crucis.
  39. ^ а б Durante 2013, п. 14.
  40. ^ Calcaterra 2009, п. 48.
  41. ^ Fondazione Антонио Маццотта 2008.
  42. ^ Archivi del novecento.
  43. ^ L'Eco di Bergamo и февраль 2013 г..
  44. ^ L'Eco di Bergamo и февраль 2006 г..
  45. ^ L'Eco di Bergamo и октябрь 2006 г..
  46. ^ L'Eco di Bergamo и июль 2007 г..
  47. ^ Персонал (27 сентября 2016 г.). "Тренто Лонгаретти, un autoritratto". Почта Бергамо. Получено 23 октября 2016.
  48. ^ Персонал (7 июня 2017 г.). "Morto a cento anni Trento Longaretti Se ne va un pezzo di storia - Foto e Video" (на итальянском). L'Eco di Bergamo. Получено 7 июн 2017.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Лонгаретти, Тренто; Века, Альберто (1996). Тренто Лонгаретти: экскурсия: Лонгаретти да Брера алла Каррара. Галерея Лоренцелли. Бергамо: Галерея Лоренцелли.
  • Поссенти, Аманцио (1991). L 'arte lombarda a Sirmione: quattro pittori contemporanei nella città di Catullo: Consadori, Di Prata, Ferlenga, Longaretti (на итальянском). Кредито Бергамаско (Сирмионе ветвь), Assessorato alla Cultura. Flash Edizioni.
  • Conversazione con il pittore Тренто Лонгаретти: Тренто Лонгаретти аль Сакро Монте ди Варезе. Museo Baroffio e del Santuario. Mariani Artigrafiche. 2005 г.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  • "Леттера дель Папа Джованни Паоло II агли Артисти" [Письмо Папы Иоанна Павла II художникам] (на итальянском языке). Libreria Editrice Vaticana. 1999 г.. Получено 27 сентября 2014.

внешняя ссылка