Think Tank (альбом Blur) - Think Tank (Blur album)

Мозговой центр
Обложка альбома Think Tank .jpg
Студийный альбом от
Размытие
Выпущенный5 мая 2003 (Детали )
ЗаписаноНоябрь 2001 г. - ноябрь 2002 г. в Лондоне, Марокко и Девоне.
Жанр
Длина56:04 (включая скрытую дорожку)
49:16 (без скрытой дорожки)
Языканглийский
меткаParlophone
Режиссер
Размытие хронология
Размытие: лучшее из
(2000)		Мозговой центр
(2003)		Средний возраст: руководство по размытию для новичков
(2009)
Одиночные игры из Мозговой центр
  1. "Вне времени "
    Релиз: 14 апреля 2003 г.
  2. "Сумасшедший ритм "
    Релиз: 7 июля 2003 г.
  3. "Хорошая песня "
    Релиз: 6 октября 2003 г.

Мозговой центр седьмой студийный альбом английской рок-группы Размытие, выпущенный в мае 2003 года. Продолжая джем-студийные конструкции предыдущего альбома группы, 13 (1999), альбом расширился за счет использования отобранный петли ритма и задумчивая, тяжелая электронный звуки. Есть также сильное влияние танцевальная музыка, хип-хоп, дублировать, джаз, и Африканская музыка, указание автора песен Дэймон Албарн Расширяются музыкальные интересы.

Сеансы записи начались в ноябре 2001 г. и проходили в Лондоне, Марокко и Девон, и закончился год спустя. Основным продюсером альбома был Бен Хиллиер с дополнительным производством Норман Кук (Fatboy Slim) и Уильям Орбит. В начале занятий гитарист Грэм Коксон был в реабилитация при алкоголизме. После того, как он вернулся, отношения между ним и другими участниками стали напряженными. После первых сессий записи Коксон ушел, почти не оставив своего присутствия на готовом альбоме. Это был единственный альбом Blur, в котором Коксон не был постоянным участником до его возвращения в группу для записи следующего альбома. Волшебный кнут (2015).

Мозговой центр свободный концептуальный альбом, который, как заявил Албарн, посвящен «любви и политике».[2] Албарн, а пацифист выступил против вторжение в Афганистан и после западных народов угрожает вторжением в Ирак, участвовал в массовые протесты против войны. Антивоенный темы повторяются в альбоме, а также в связанных с ним обложках и рекламных видеороликах.

После утечки в Интернет в марте Мозговой центр был освобожден 5 мая 2003 г. и вошел в Чарт альбомов Великобритании под номером один, что сделало его пятым подряд студийным альбомом Blur, достигшим вершины. Альбом был позже сертифицированный Gold. Мозговой центр также вошел в топ-20 многих других стран, включая Австрию, Швейцария, Германия, Норвегия и Япония. Это был их самый лучший альбом в чартах США, достигнув 56-й строчки в рейтинге. Рекламный щит 200. Альбом выпустил три сингла, которые заняли 5-е, 18-е и 22-е места в чартах соответственно. Таблица одиночных игр Великобритании. После выхода альбома Blur объявили о мировом турне с Саймон Тонг заменяя Коксона.

Мозговой центр был в основном хорошо принят критиками.

Задний план

Хотя Blur ассоциировался с Брит-поп движения, в последнее время они экспериментировали с различными музыкальными стилями, начиная с Размытие (1997), на которую оказали влияние инди-рок группы по предложению гитариста Грэм Коксон. С середины до конца 1990-х годов участники Blur работали над другими проектами, а также над Blur: Албарн был соавтором. Гориллаз, а виртуальная группа в 1998 году с художник комиксов Джейми Хьюлетт с которым Албарн познакомился через Коксона. Gorillaz ' 2001 дебют был финансово успешным и получил признание критиков. С момента написания песни Blur, Ты такой классныйКоксон начал сольную карьеру и с 2001 года выпустил три сольных альбома. Участники, различающиеся по музыкальным интересам, оттолкнули некоторых участников группы, и Коксон объяснил: «Мы все очень переживаем друг за друга и искренне очень нравимся друг другу. Поскольку мы увлекаемся очень разными вещами, это становится устрашающе ".[3] Тем не менее Коксон вместе с Алекс Джеймс и Дэйв Раунтри были очень заинтересованы в новом альбоме, в то время как Албарн был более неохотно.[4]

Предыдущий альбом Blur, 13, активно использовал экспериментальный и электронная музыка под руководством производителя Уильям Орбит. Несмотря на успех альбома и связанных с ним синглов, общее звучание альбома было сочтено «заведомо некоммерческим» по сравнению с их предыдущими попытками.[5] Несмотря на более широкий музыкальный ландшафт, которым занимались Blur, Албарн сказал в интервью в январе 2001 года, что он хотел бы снова сделать альбом более доступным, заявив: «Я пытаюсь вернуться к той эстетике написания песен, которую я использовал (хитовый альбом ) Parklife. Они вообще не будут организованы одинаково - это будут песни, доступные публике ». Он также объяснил свои аргументы в пользу такого подхода, заявив, что «слишком сложно быть чем-то другим, кроме мейнстрима с Blur. Вот где он принадлежит. Мы все еще чувствуем, что мейнстрим в Британии недостаточно хорошо представлен умными музыкантами».[5]

После 11 сентября Атаки, была развернута серия неоднозначных военных кампаний, известных как Война с терроризмом. В ноябре 2001 г., вскоре после Вторжение в Афганистан, то MTV Europe Music Awards были проведены в Франкфурт, где Gorillaz получили награду за лучший танец.[6] Когда Албарн и Хьюлетт вышли на сцену, чтобы произнести речь, Албарн носил футболку с Кампания за ядерное разоружение логотип на нем. В речи Албарна он сказал: «Итак, к черту музыку. Послушайте. Смотрите здесь этот символ, [указывая на футболку] это символ Кампании за ядерное разоружение. Бомбить одну из беднейших стран мира - неправильно. У тебя есть голос, и ты должен сделать все, что в твоих силах, хорошо? "[7][8][9]

В 2002 году Ирак оказался под угрозой вторжения со стороны западных стран. Оппозиция со стороны общественности привело к протесты организуется рядом организаций. Албарн, который называл себя антивоенный, выступил против вторжения,[10][11] ссылаясь на отсутствие демократического процесса как на проблему.[12][13] Антивоенные взгляды разделяли родители, бабушка и дедушка Албарна. Его дед, Эдвард Албарн, умер после того, как голодовка в прошлом году.[14][15]

Албарн объединился с Роберт "3D" Дель Наджа из Массированная атака и различные кампании по повышению осведомленности о потенциальных опасностях участия Великобритании в войне.[12][16] Албарн должен был выступить в Гайд-парке на митинге в марте 2003 года, когда миллион человек вышли на улицы Лондона в знак протеста против надвигающейся войны.[17] В конце концов, он был слишком эмоциональным, чтобы произнести речь.[13][15][18][19]

Запись

Норман Кук (часто известный как Fatboy Slim) спродюсировал треки "Сумасшедший ритм "и" Ген за геном "

Запись сеансов для Мозговой центр началась в ноябре 2001 года в 13-й студии Албарна в Лондоне. Албарн, Джеймс и Раунтри пришли в студию вместе с Беном Хиллиером, который объяснил, что «вначале была напряженность. Алекс сделал несколько уничижительных комментариев о Gorillaz в прессе, но там было« пошел ты »и« пошел на хуй ». ты », и снова все были товарищами, кроме того факта, что Грэм пропал».[20] В 2001 году Коксон боролся с алкоголизмом и депрессией и не смог явиться на начальную сессию. Несмотря на отсутствие Коксона, остальные участники группы решили начать запись без него.[20]

К январю 2002 года остальная часть группы в основном записывала демо-записи, которые Албарн начал на своем четырехколейный и впоследствии переведен в Логика с штатными инженерами из 13 Томом Гирлингом, Джейсоном Коксом и ассистентом Джеймсом Дрингом.[21] Коксон присоединился к остальным участникам группы для записи сессий в феврале и мае 2002 года, заранее зная, что это будет "напряженно в студии".[4] Коксон провел, по его словам, "неловкие дни", работая над треками "Battery in Your Leg", "The Outsider", "Morricone" и "Some Glad Morning",[22] и только первый из них попал в последний альбом. Коксон покинул группу после этих сессий записи. Остальные участники Blur решили продолжить запись, и Албарн заявил, что «дух Blur был важнее отдельных людей».[23]

В июне группа вернулась в студию, занимаясь «трекингом, наложением и переработкой того, что мы уже сделали, и все время появлялись новые песни - я думаю, у нас было 28 из них за один раз».[21] Олбарн хотел привлечь к работе над альбомом нескольких продюсеров, желая привлечь «именного продюсера».[20] Албарн ранее вёл переговоры с Норманом Куком, широко известным как Слабый толстый мальчик, чтобы участвовать в записи, хотя изначально он хотел внести свой вклад «только в обратную связь и ничего больше».[3][24] В конце концов Албарн пригласил его попробовать поработать с группой.[20] Хиллер и группа также работали с другими продюсерами, включая Братья по пыли, пока Нептуны также сообщалось, что когда-то участвовали.[25]

В августе остальные участники Blur вместе с Хиллиером отправились в Марокко. Джеймс опубликовал заявление на веб-сайте группы, в котором говорилось: «Я полагаю, что основная идея заключается в том, чтобы сбежать из любого гетто, в котором мы находимся, и освободиться, отправившись в новое и захватывающее место».[26] Группа обосновалась в Маракеш где оборудовали старый амбар со студией.[27] Албарн утверждал, что большая часть лирики альбома была написана «под кипарисом в Марокко».[28] Сессии в Марракеше подготовили "Сумасшедший ритм "," Ген от гена "и" Клуб революционеров марокканских народов ".[27] В это время проходили вокальные сессии.[29] Находясь в Марокко, Албарн написал песню о Куке и его напарнике, Зои Болл, у которых были проблемы с отношениями.[30] Песня началась как джем-сейшн, а затем превратилась в "Put It Back Together", которая вошла в четвертый студийный альбом Fatboy Slim. Palookaville, который был выпущен в октябре 2004 года.[20] После того, как группа вернулась из Марокко, остальные сессии проходили в сарае на Народная вера приземлиться Девон.[31]

Уильям Орбит, который был главным продюсером 13 также принимал участие в создании альбома, при этом Хиллер заявил, что «мы отправили пару мелодий Уильяму для работы в его студии, работая круглосуточно в компьютерной среде, как он. Он псих и работает всю ночь. было довольно интересным сопоставлением: мы работали в рабочее время, а затем собирались увидеть Уильяма после работы, как раз когда он вставал! "[21] Из произведений Орбиты "Sweet Song" попала в альбом. Отсутствие Коксона также укрепило роль Алекс Джеймс и Дэйв Раунтри который обеспечивал бэк-вокал на протяжении всего альбома. Раунтри также играл на электрогитаре в "On the Way to the Club" и рэп на демо версия "Сладкой песни".[32] В ведущем сингле звучит марокканский оркестр "Вне времени ".[2]

Музыкальный стиль

«Blur заново изобрели себя как смелые постколониальные попстеры. Песни Think Tank - это не просто мультикультурные, они многосторонние, записанные частично в Марокко и спетые в музыкальном полиглоте, пришедшем из разных уголков империи: аспекты афробита, кусочки бхангра , образы ислама. Гитарист Грэм Коксон пропал, ритм-секция Алекса Джеймса и Дэйва Раунтри усиливается, а альбом перемешивается и ритмично, как Фела Кути, плещущаяся на джин-тонике ».

Энди Гринвальд - спин[33]

Несмотря на то, что Албарн заявил, что изначально хотел вернуться к их более коммерческому звучанию, Мозговой центр продолжает джемовые студийные конструкции предыдущего альбома 13. Альбом расширил использование отобранный петли ритма и задумчивая, тяжелая электронный звуки. Почти полностью написано Албарном, Мозговой центр уделял больше внимания сочному бэк-вокалу, простой акустической гитаре, барабанам, бас-гитаре и множеству других инструментов.

«Мы знали, что должны вернуться с лучшим, что мы когда-либо делали», - заметил Джеймс. «Я думаю, что это так. Это дерьмо следующего уровня!»[31]

Как и многие предыдущие альбомы Blur, Мозговой центр свободный концептуальный альбом. Олбарн заявил, что это альбом о «любви и политике»,[2][34] заявив, что «[Беспокойство] заставляет людей ценить то, что у них есть. И это, надеюсь, принесет дивиденды и поможет изменить мир к лучшему. Надеюсь. Прикоснитесь к дереву».[34] Олбарн также заявил, что альбом о том, «что вы должны делать как артист, кроме выражения того, что происходит вокруг вас».[35] Некоторые песни связаны с чувством паранойи и отчуждения британцев. клуб культура.[нужна цитата ] Дэймон также процитировал панк-рок музыка, особенно Столкновение, как вдохновение.[25]

Первый трек альбома "Ambulance" начинается со сложного барабанного ритма. Сэм Блох из Журнал Stylus похвалил вступление к песне, описав бит как «необычный ритмический синапс, который почти сам в себя сжимается [...] Тяжелые электронные барабаны. Вспышка. Удар. Поначалу действительно трудно поверить, что это песня, работающая на собственное. Бит требует костылей, чтобы стоять прямо ".[37] Девон Пауэрс из Поп-вопросы писал, что «первые такты [...] поражены пульсирующими ударами, которые звучат одновременно футуристично и примитивно».[36] Блох продолжал писать: «по мере того, как низкий, громовой бас входит в динамики [слушателя], все это медленно нарастает. В басовый обертон неспешно включается характерная африканская перкуссия - это тьма в грозе, чистая, простая ярость, которая приходит перед славной полосой молнии ".[37]

В 0:52 вступает вокал Албарна, повторяя «прозрачным» фальцетом слова «Мне нечего бояться». Это сопровождается «томным» басовым грувом и бэк-вокалом, описанным Блохом как «пропитанным госпелом», а также партией баритонового саксофона, описанной Пауэрсом как «[нарезание] под бэк-вокалистками, под углом - так что странно, кажется, что Морфий мог бы это сыграть ». Когда Албарн произносит следующую строчку ("потому что я люблю тебя »), включается синтезатор, описанный стилусом как« прославленный »,« потусторонний »и« наводняющий смертельный топот песни ». Но в этой смерти есть любовь. Албарн проясняет это в структуре этой песни ». В следующих вокальных партиях Албарн переходит из фальцета в« свой низкий раскачивающийся монотонный звук ». Пауэрс заявил, что он« напевает небрежно, почти как если бы он фристайл. Все снова меняется. Они продолжают меняться ». Пауэрс предположил, что песня была о любви, но сказал, что« это также подходящее введение в пластинку, которая настолько сильно отличается от их прошлых работ и так радикально ушла из гаража, пост-панка и легкодоступного поп-рока. в настоящее время пропитывает радиоволны ".[36]

В XFM В радиоинтервью Албарн рассказал о композиции трека, заявив: «Я стараюсь делать много вещей, когда у меня есть мелодия и структура аккордов. Я стараюсь просто спеть это за один присест, не задумываясь об этом слишком много. Это получается что-то вроде частично сформированной песни, и иногда тебе везет, и она получается почти своего рода идеальной, а иногда это просто беспорядок ». Он заявил, что это был случай первого. Джеймс сказал, что "Ambulance" была "первой песней, о которой я подумал, верно, это снова Blur. Как будто я снова нахожусь в нужном месте. Я полагаю, что лирика как-то связана с этим, вы знаете, нечего бояться" больше. "[38]

Гринвальд утверждал, что "Out of Time" была "изюминкой альбома". Описывая песню как «пропитанную неудачами» и «потрясающе прекрасную», Гринвальд продолжил, что она «идеально передает беспорядок красоты и ужаса, который определяет жизнь под оранжевой тревогой.« У нас нет времени? »- спрашивает Албарн. , отчаянно жаждущий последнего марша мира или последнего поцелуя ". Пауэрс описал эту песню как «гораздо более прямую, быструю балладу [по сравнению с предыдущей песней]. Доминирующими элементами в треке являются чистый вокал Албарна и ровные, упрощенные барабаны, но помимо этого - неземные, трудно различимые шумы. в середине трека андалузская струнная группа поднимает голову, как и бубен ".[33]

"Crazy Beat" сравнивали с Песня 2 из группы одноименный альбом. XFM описал песню так: «Fatboy Slim встречает ближневосточный панк-рок ... энергичный, панк-рокер. Но насколько эта песня может понравиться нео-DIY-сету - с ее нервным припевом и живой мелодией - Blur - это что угодно, только не .Если есть что-то, чем известны Blur, так это много-много-много производства. Норман Кук (он же Fatboy Slim) создает это число с тоннами звука, поэтому всегда есть еще один активный уровень, который нужно раскрыть ». По словам Албарна, песня "началась совсем по-другому. Ближайшее, что я мог сравнить с ней, - это действительно плохая версия Daft Punk. Так что нам это надоело, и мы добавили эту нисходящую гитарную партию поверх нее, чтобы немного сделать это ».[39] Он также заявил: «У него был такой безумный вокал, похожий на вокодер, и мелодия была на основе настоящего сканкого грува, и только эта почти нисходящая полутональная гитара. , еще один волшебный момент для нас ".[38]

Пауэрс заявил, что «лучшие моменты этого альбома - это те моменты, когда винтажные стили Blur вызываются новым опытом. Извилистая песня« Good Song »- прекрасный тому пример. Выбор акустической гитары сочетается с умеренными барабанами и сладкой, устойчивой контрмелодией баса. . Пение Албарна в основном находится в его среднем диапазоне, выпадает так же легко, как и дыхание. Фирменные фоновые вокальные гармонии делают трек, но их приглушенный характер не спускается к простонародности. Новым также является умелое использование электроники шум и барабанная дробь, чтобы сделать звук жирнее ". Олбарн сказал: "Ну, изначально это называлось"Де Ла Соул «В нашем огромном списке песен - полуготовые идеи. Он назывался De La Soul до самого конца. И я всегда думал, что это хорошая песня, и просто называл ее «Хорошая песня». Мне это нравится, мне нравится такая интимность, и я просто думаю, что все действительно мягко играли на этом, на мелодиях. Это была хорошая мелодия ".[38]

"On The Way to the Club" был описан Албарном как "похмельная песня, которую мы как бы сочиняем время от времени". Албарн также сказал, что «у него определенно очень индивидуальный звук. Кто-то сказал, что это своего рода возрожденный Screamadelica. Да, это своего рода благие намерения, из которых вы участвуете в разгуле, а затем на самом деле его реальность ».[38]

«Братья и сестры» были одним из последних дополнений к альбому. «Это был своего рода трек, который большую часть своей жизни развивал совершенно иное направление», - сказал Раунтри. «... А потом, в самом конце, мы поменялись местами и пошли в другом направлении, было не так уж темно». "Это больше походило на Вельветовое метро когда мы начали ", - заявил Албарн." Это было слишком открыто о чем-то одном. В каком-то смысле это было слишком наркоманом, что является своего рода странностью, потому что песня полностью посвящена наркотикам, поэтому я думаю, что мы просто подтолкнули себя немного больше и дали ей намного больше места - противодействуя списку и список был отчасти вдохновлен жизнью Джона Кеннеди и его потребностью в ежедневном приеме 28 лекарств в период его президентства, чтобы он продолжал работать ».[38]

Олбарн описал «Караван» как «своего рода песню, которую можно сыграть где угодно. Я имею в виду, что я помню, что мы только что закончили ее, и когда все уехали, чтобы вернуться в Лондон, я поехал в Мали на пару дней, потому что Честный Джон [были] все еще работали с музыкантами и так далее. Я сидел в манговой роще с Дикая индейка и у меня был небольшой проигрыватель компакт-дисков, и я положил его туда. Было просто приятно видеть, что все сидящие вокруг обливаются камнями. Это было хорошо, потому что гитара во многом вдохновлена ​​Афелем; великая малийская традиция блюзовой гитары ».[38][неудачная проверка ] «Я думаю, что это про садящееся солнце», - заявил Джеймс. "Это было похоже на идеальный студийный момент; сидя на вершине странного амбара в марокканской пустыне, слушая, как Деймон поет, и это было совершенно тихое время дня, и солнце было совершенно красным, и было просто огромное чувство спокойствие и эта музыка ".[38]

Албарн утверждал, что "Sweet Song" был вдохновлен Коксоном. Объясняя привычку помещать слово «песня» в название, Албарн заявил, что это «еще одна африканская вещь, которую я подобрал. Они действительно называют такие вещи, как« Древесная песня ». Вы понимаете, о чем я, они придают ей довольно простое значение. Это не так, у него не так много повестки дня, он предлагается как приятная музыка для всех, и это что-то, что сильно изменилось в моей жизни, я больше не вижу, чтобы владение вещами было так сильно. "[38]

Есть скрытый трек "Me, White Noise" в pregap перед дорожкой 1 на некоторых копиях компакт-дисков. Особенности песни гостя Фил Дэниелс, которые ранее появлялись на Парковая жизнь, по вокалу. Японские версии альбома включают песню на треке 30 после немых треков в индексных точках 15–29. На Размытие 21 редакции скрытая дорожка помещается после нескольких минут молчания в конец последней дорожки.

В кейсе есть Родительский контроль логотип в некоторых регионах, потому что «Братья и сестры» содержат много ссылок на наркотики. Кроме того, скрытый трек "Me, White Noise" - одна из немногих песен Blur, содержащих брань.

Иллюстрации и упаковка

Обложка альбома была по трафарету посредством граффити художник Бэнкси.[40] Несмотря на то, что Бэнкси заявил, что обычно избегает коммерческой работы,[41][42] Позже он защищал свое решение сделать кавер, говоря: «Я сделал несколько вещей, чтобы оплатить счета, и я сделал альбом Blur. Это была хорошая запись, и [комиссия была] довольно большими деньгами. Я думаю, что это действительно важное различие. Если вы действительно верите во что-то, коммерческое занятие не превращает это в дерьмо только потому, что оно коммерческое. В противном случае вы должны быть социалистом, полностью отвергающим капитализм, потому что идея, которую вы может сочетать качественный продукт с качественной визуализацией и быть частью этого, даже если это капиталистическое иногда противоречие, с которым вы не можете жить. Но иногда это довольно симбиотично, как ситуация с размытием ».[42] Обложка альбома была продана на аукционе в 2007 году за 75 000 фунтов стерлингов.[43] На раскладном буклете альбома есть текст «Celebrity Harvest», который был рабочим названием для предложенного, но в конечном итоге не снятого фильма Gorillaz.

Работа для Зеленый день альбом 2009 года, Распад 21 века, сравнивали с Think Tank 'обложка.[44] Однако кавер-исполнитель, Sixten, утверждал, что пара на обложке была "просто друзьями друга на вечеринке в Эскильстуна, Швеция »и объяснил, что общий друг сфотографировал целующуюся пару.[45]

Выпуск

Перед официальным выпуском альбома он просочился в Интернет.[46] Раунтри сказал: "Я бы предпочел, чтобы это хлынуло"[47] и «Я яростно сторонник Интернета и как можно большего числа людей, слушающих наши альбомы. Если бы кто-то не просочился, мы бы, наверное, сами просочились».[48] Албарн предположил, что утечка помогла их концертным выступлениям, поскольку тексты песен были более знакомы публике.

Коммерческая деятельность

Альбом дебютировал в США под номером 56 с продажами 20 000 за первую неделю, став на тот момент высшим пиком среди всех альбомов Blur в США.[49] По состоянию на апрель 2015 года в США было продано 94000 копий.[50]

В Великобритании альбом дебютировал на первой строчке, став их пятым альбомом номер один подряд. Альбом оставался в первой десятке в течение трех недель и в топ-75 в течение восьми недель, не имея такой же долговечности и успешности продаж, как их предыдущие релизы.[51]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic83/100[52]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2/5 звезд[53]
Entertainment WeeklyC +[54]
Хранитель4/5 звезд[55]
Лос-Анджелес Таймс3/4 звезды[56]
NME8/10[57]
Вилы9.0/10(2003)[58]
Q4/5 звезд[59]
Катящийся камень4/5 звезд[60]
ВращениеА[33]
Необрезанный5/5 звезд[61]

Мозговой центр получил в основном положительные отзывы. В Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам основных критиков, альбом получил средний балл 83, что указывает на «всеобщее признание» на основе 26 обзоров.[52] Утоплен в звуке писатель Эндрю Фьючер назвал альбом "настоящим удовольствием созерцать" и, заявив, что предыдущие альбомы Размытие и 13 были "полны неожиданных схем и раздробленного экспериментализма", - описал он Мозговой центр как «пышная мелодия, струящаяся в продуваемой ветром электронике с мириадами напыщенной оркестровой поддержки в одну минуту, а в следующую - погружение в коконы меланхоличной и сгруппированной акустики». Playlouder назвал альбом «выдающимся альбомом, который раздвигает границы и устанавливает новые стандарты». «Гусеницы, основанные на битах», - заметил Стив Лоу в Q, "поверните к артистичной линии белого мальчика с битбоксом Говорящие головы и Столкновение (на самом деле, хип-поп с низкой посадкой из «Клуба революционеров марокканских народов» даже вспоминает Большой аудио динамит ). Только утомительный, утомительный шестиминутный пиропатрон «Джетс» действительно нужно вернуть в магазины ».[31] Однако, Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка написал, что альбом «является безумным звучанием Албарна, (возможно, неизбежного) развития событий, которое даже ненасытные сторонники Blur втайне опасались, что они могут разрушить группу - и это произошло». Он также описал Мозговой центр как "паршивый альбом", на котором несколько сильных треков "сильно пострадали от отсутствия Коксона".[53]

Согласно с Признанная музыка, Мозговой центр является 884-м альбомом, получившим наибольшее признание критиков за все время.[62][63]

Со временем Албарн стал критически относиться к записи. В 2015 году он сказал: "В нем ... настоящая мерзость - есть некоторые чушь там."[64]

Похвалы

Размытие получено ряд наград и номинаций за Мозговой центр. В 2003 году Q Награды, Мозговой центр получил награду за лучший альбом.[65][66] Это был третий раз, когда группа получала эту награду, ранее в 1994 и 1995 гг. Парковая жизнь и Большой побег ретроспективно.[66] Blur также были номинированы на «Лучшее выступление в мире сегодня» и вместе с Беном Хиллиером были номинированы в категории «Лучший продюсер».[65] Альбом также победил в категории «Лучший альбом» Южный берег Показать Награды 2004 г.[65][67] и был номинирован в одноименной категории на Датская музыкальная премия В том же году. Мозговой центр был номинирован на лучший британский альбом на 2004 Brit Awards.[68] В промо видео за Вне времени и Хорошая песня также получил несколько наград.[65]

В конце года, Наблюдатель перечисленные Мозговой центр как лучший альбом 2003 года, написанная Мирандой Сойер "Мозговой центр первый теплый альбом группы. В прошлом они меняли жанры, от мешковины до мода, от поп-музыки до гранжа и арт-рока, но звук всегда оставался городским, западным и крутым. Мозговой центр нет ничего из этого. Это повсюду, и это место чужое.Странные шумы, странные инструменты, пронзительный вокал; его мелодии кружатся вокруг вашего сердца, как клубящийся дым. Они доносятся из далеких стран; следите за их запахом и распространяйте его по своей жизни. Это самое необычное, что остается с вами; Невнятная симфония «Скорой помощи»; Звездное чудо "Каравана".[69]

ПубликацияСтранаНаградаГодРанг
ВзрывВеликобританияАльбомы года[70]20033
BBCВеликобританияАльбомы года[71]2003*
Утоплен в звукеВеликобританияАльбомы года[72]200343
Eye WeeklyКанадаАльбомы года (опрос критиков)200323
Альбомы года (писатели)11
FnacФранция1000 лучших альбомов всех времен[73]2008799
Les InrockuptiblesФранция100 альбомов 2000-х20107
MojoВеликобританияАльбомы года[74]20033
NMEВеликобританияАльбомы года[75]200321
100 лучших альбомов 2000-х[76]200920
НаблюдательВеликобританияАльбомы года[69]20031
PlaylouderВеликобританияАльбомы года200318
PopMattersНАСАльбомы года20037
QВеликобританияАльбомы года[77]20032
100 лучших альбомов 2000-х200959
Катящийся каменьНАСАльбомы года2003*
Катящийся каменьФранция20 альбомов 2000-х2010*
Необработанная торговляВеликобританияАльбомы года200386
Slant MagazineНАС250 лучших альбомов 2000-х[78]2010145
ВращениеНАСАльбомы года[79]200316
НеобрезанныйВеликобританияАльбомы года[80]200362
150 лучших альбомов 2000-х[81]200922

Тур

После выхода альбома Blur отправились в мировое турне с бывшими Verve гитарист и клавишник Саймон Тонг замена Коксона на гитаре. Однако позже Албарн сказал, что считает живые выступления "ерундой" и басистом. Алекс Джеймс признался, что гастроли без Коксона были не такими.[4][22]

После воссоединения Blur с Coxon в 2009 году альбом практически отсутствовал в сет-листах Blur, за исключением "Out of Time" (в новой аранжировке с дополнительными гитарными партиями Коксона) и случайных выступлений "Battery in Your Leg" в 2009 г. и «Караван» 2015 г.

Отслеживание

Все слова Дэймон Албарн.Вся музыка Дэймон Албарн /Алекс Джеймс /Дэйв Раунтри если не указано иное.

Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
1.«Скорая помощь» 5:09
2."Вне времени " 3:52
3."Сумасшедший ритм " 3:15
4."Хорошая песня " 3:09
5.«По дороге в клуб»Албарн, Джеймс Дринг, Джеймс, Раунтри3:48
6."Братья и сестры" 3:47
7."Караван" 4:36
8."У нас есть досье на вас" 1:03
9.«Марокканский народный революционный клуб чаш» 3:03
10."Сладкая песня" 4:01
11."Джетс"Албарн, Джеймс, Раунтри, Майк Смит6:25
12."Ген от Джина" 3:49
13."Батарея в ноге"Албарн, Коксон, Джеймс, Раунтри3:20
  • Песня "Me, White Noise" - это скрытый трек, помещенный в pregap первого трека при первых нажатиях или в конце "Battery in Your Leg" после примерно 90 секунд тишины на 2-CD deluxe edition.

Все тексты написаны Дэймон Албарн если не указано иное; вся музыка написана Албарном, Алекс Джеймс, Дэйв Раунтри если не указано иное.

Диск второй (2012) - Мозговой центр бонусный материал
Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
14."Деньги сводят меня с ума (Марракеш микс)" 2:53
15."Мелодия 2" 3:48
16."Посторонний" 5:14
17."Не будь" 2:40
18."Морриконе"Албарн, Коксон, Джеймс, Раунтри4:50
19.«Я, белый шум (альтернативная версия)» 6:44
20."Some Glad Morning (Сингл фан-клуба)"Албарн, Коксон, Джеймс, Раунтри4:19
21."Не будь (Акустический микс)" 2:39
22."Сладкая песня (Демо)" 3:50
23."Караван (сеанс XFM)" 4:15
24."Конец века (сеанс XFM) "Албарн, Коксон, Джеймс, Раунтри2:41
25."Хорошая песня (XFM-сессия) " 3:31
26."Вне времени (сеанс XFM) " 3:36
27."Тендер (XFM-сессия) "Слова: Албарн, Коксон. Музыка: Албарн, Коксон, Джеймс, Раунтри6:21
28."Crazy Beat (Сессия Джо Вайли на BBC)" (Бонус-трек Японии) 3:12
Примечания к бонусным трекам
  • 14 и 15 с сингла Out Of Time
  • 16 и 17 с сингла Crazy Beat
  • 18 и 19 с сингла Good Song
  • 20 с сингла фан-клуба Some Glad Morning
  • 21 и 22 из Наблюдатель Эксклюзивный 5-трековый компакт-диск
  • 23 до 28 из Зои Болл XFM Session, 8 октября 2003 г., ранее не выпускались.

Персонал

Размытие

  • Дэймон Албарн - ведущий и бэк-вокал, гитары, клавишные, продюсер
  • Алекс Джеймс - бас-гитара, бэк-вокал, продакшн
  • Дэйв Раунтри - ударные, программирование ударных, бэк-вокал, гитара в "On the Way to the Club", постановка

Дополнительные музыканты и продюсирование

  • Пол Вуд - бонги
  • Беззари Ахмед - рабаб
  • Муллауд Май Али - уд
  • Мохамед Азеддин - уд
  • Норман Кук - режиссер (Дорожки 3 и 12)
  • Джейсон Кокс - производственная помощь, инженер
  • Грэм Коксон - гитары из "Battery in Your Leg"
  • Фил Дэниелс - бэк-вокал на "Me, White Noise"
  • Джеймс Дринг - инженер, дополнительное программирование ударных
  • Бен Хиллиер - продюсер, инженер, перкуссия
  • Геддам Джамал - виолончель, скрипка
  • Абделлах Кехари - скрипка
  • Айт Рамдан Эль Мостафа - канун
  • Десюд Мустафа - оркестровая обработка
  • Эль Фарани Мустафа - тере
  • Далал Мохамед Наджиб - Дарбука
  • Хиджауи Рашид - скрипка
  • М. Рабет Мохамид Рашид - скрипка
  • Майк Смит - саксофон
  • Кассими Джамал Юсеф - уд
  • Уильям Орбит - режиссер (Трек 10)

Диаграммы и сертификаты

использованная литература

  1. ^ "Blur - Think Tank". Вся музыка. Получено 6 ноября 2014.
  2. ^ а б c "Blur" придумайте "новый альбом". 25 февраля 2003 г.. Получено 19 ноября 2011.
  3. ^ а б «Коксон обезьяна над Gorillaz!». Dotmusic. 30 июля 2001 г.
  4. ^ а б c Бежать некуда. Импульсные фильмы. 2010 г.
  5. ^ а б Грант, Киран (20 января 2001 г.). «Гориллаз среди него». Варенье! Шоу-бизнес. Канада: canoe.ca. Архивировано из оригинал 15 января 2013 г.. Получено 3 октября 2012. И критиковали, и хвалили за то, что они намеренно некоммерческие ... "" Нет, я пытаюсь вернуться к тому виду эстетики написания песен, который у меня был на (хит-альбоме) Parklife. Они вообще не будут аранжированы одинаково - это будут песни, доступные публике. С Blur слишком сложно быть кем-то другим, кроме мейнстрима. Вот где это место. Мы по-прежнему чувствуем, что мейнстрим в Британии недостаточно хорошо представлен умными музыкантами.
  6. ^ «Британцы получили шесть наград MTV Europe». Хранитель. 9 ноября 2001 г.. Получено 9 октября 2012.
  7. ^ "Gorillaz - EMA's 2001 (Премия" Лучший танец ")". YouTube. Получено 9 октября 2012.
  8. ^ «Интервью Дэймона Албарна и Роберта дель Наджа Rock Crusaders». Индепендент в воскресенье. 9 февраля 2003 г.
  9. ^ «Победители MTV Gorillaz протестуют против бомбардировки США». Варенье! Шоу-бизнес. Канада: canoe.ca. 9 ноября 2001 г. Архивировано с оригинал 1 января 2013 г.. Получено 9 октября 2012.
  10. ^ "ВОЙНА НА ВОЙНЕ!". NME. 20 августа 2002 г. Архивировано с оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 15 сентября 2012.
  11. ^ Андерсон, Эррол. «10 вещей, которые вы никогда не знали о Дэймоне Албарне». Получено 19 ноября 2011.
  12. ^ а б "Антивоенный протест Дэймона Албарна". XFM. 2 июля 2003 г.. Получено 15 сентября 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ а б Кеннард, Мэтт (24 ноября 2008 г.). «Интервью: Дэймон Албарн о Gorillaz, отцовстве, войне в Ираке и выходе». Фабрика комментариев. Архивировано из оригинал 17 ноября 2012 г.. Получено 15 сентября 2012.
  14. ^ "ЛИНКОЛЬНШИРСКОЕ МИРНОЕ СООБЩЕСТВО". BBC Inside Out. 6 сентября 2004 г.. Получено 15 сентября 2012.
  15. ^ а б Малхолланд, Гэри (21 сентября 2003 г.). «Особые отношения». Хранитель. Получено 15 сентября 2012.
  16. ^ Смит, Мартин. «Музыканты, которых не заставят замолчать». Социалистический рабочий. Получено 15 сентября 2012.
  17. ^ «10 вещей, которые вы никогда не знали о Дэймоне Албарне». Получено 19 ноября 2011.
  18. ^ «Деконструкция Дэймона». Шотландец. 16 ноября 2003 г.
  19. ^ Эльбель, Джефф (1 июня 2003 г.). «Размытие - Аналитический центр - Обзор». Вставить. Получено 17 сентября 2012.
  20. ^ а б c d е Стаббс, Дэн (апрель 2012 г.). «Blur - Think Tank (2003): альбом, который почти уничтожил их ...». Q. 20 величайших историй из альбома. С. 42–45.
  21. ^ а б c Гривс, Дэвид (июль 2003 г.). "Ben Hillier Recording Blur, Tom McRae & Elbow". Звук на звуке. Архивировано из оригинал 7 марта 2012 г.. Получено 29 сентября 2012.
  22. ^ а б Харрис, Джон (13 июня 2009 г.). "Последние несколько недель это было сильное лекарство". Хранитель: 1. Получено 12 сентября 2012.
  23. ^ видео на YouTube
  24. ^ «Девочки и толстяки». NME. 7 марта 2001. Архивировано с оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 28 октября 2012.
  25. ^ а б Дэймон: Blur ушли от американского гитарного звука'". Блиц. 2002.
  26. ^ "БОЛЬШОЙ ПОБЕГ?". NME. Получено 9 ноября 2012.
  27. ^ а б "Blur - Think Tank - информация об альбоме". Vblurpage.com. 5 мая 2003 г.. Получено 16 февраля 2011.
  28. ^ Лестер, Пол (25 апреля 2003 г.). «Эта неблагополучная семья». Хранитель. Получено 20 октября 2012.
  29. ^ «Правдивая история о размытии, выживании и смехе в судный день». Фильтр. Май 2003 г.
  30. ^ «Зои Болл и Толстяк Слим» разойдутся'". Новости BBC. 18 января 2003 г.. Получено 20 мая 2010.
  31. ^ а б c Q, Май 2003 г.
  32. ^ "Невыпущенные треки размытия". Vblurpage.com. Получено 16 февраля 2011.
  33. ^ а б c Гринвальд, Энди (июнь 2003 г.). "Blur," Think Tank "(Virgin)". Вращение. Vol. 19 нет. 6. п. 100. Получено 18 ноября 2015.
  34. ^ а б «Правдивая история о размытии, выживании и смехе в судный день». Фильтр. Май 2003 г.
  35. ^ Браун, Крис (21 ноября 2003 г.). «Затуманенное зрение». Daily Post.
  36. ^ а б c Пауэрс, Девон (9 мая 2003 г.). "Blur: Think Tank". PopMatters. Получено 16 февраля 2011.
  37. ^ а б Блох, Сэм (1 сентября 2003 г.). «Размытие - Аналитический центр - Обзор». Журнал Stylus. Получено 16 февраля 2011.
  38. ^ а б c d е ж г час "Размыть трек за шагом" Think Tank ". XFM. 2 июля 2003 г. Архивировано с оригинал 6 июня 2011 г.. Получено 20 октября 2012.
  39. ^ Видерхорн, Джон (24 апреля 2003 г.). "Blur заново изобретают себя с Fatboy Slim, Go 'Crazy' на новой записи". MTV. Получено 3 октября 2012.
  40. ^ «Работа Бэнкси устанавливает новую планку». Новости BBC. 26 октября 2006 г.. Получено 20 июн 2009.
  41. ^ Хаттенстон, Саймон (17 июля 2003 г.). "Что-нибудь для опрыскивания". Хранитель: 10. Получено 9 сентября 2012.
  42. ^ а б Эллсуорт-Джонс, Уилл (2012). Бэнкси: Человек за стеной. ООО «Аурум Пресс» с. 200.
  43. ^ «Неуловимый художник Бэнкси устанавливает рекорд цены». Рейтер Великобритания. 25 апреля 2007 г.. Получено 9 мая 2008.
  44. ^ Льюис, Люк (10 февраля 2009 г.). "Художественные работы Green Day - они украли из Blur?". NME. Архивировано из оригинал 17 февраля 2009 г.. Получено 12 ноября 2012.
  45. ^ «Артист Green Day раскрывает историю создания обложки нового альбома». NME. 11 февраля 2009 г.. Получено 20 июн 2009.
  46. ^ "Должна ли загрузка музыки быть бесплатной?". Новости BBC. 12 июля 2006 г.. Получено 11 октября 2012.
  47. ^ «Рок-звезда говорит, что битва с пиратством проиграна». Реестр. out-law.com. 15 июня 2007 г.
  48. ^ "X-clusive: Трек из секретного альбома Blur раскрыт". XFM. 2 июля 2003 г.. Получено 11 октября 2012. Концерты проходят очень хорошо. Помогло то, что он был в Интернете в течение двух месяцев, и все знают все слова к каждой песне, что странно. Идеи сыграть полностью «холодный» концерт больше не существует, поскольку у каждого есть вся музыка, которую он хочет передать.[постоянная мертвая ссылка ]
  49. ^ Эмили Уайт (7 мая 2015 г.). "Florence + The Machine возглавляет рок-чарт, дебюты Blur". Рекламный щит.
  50. ^ «Предстоящие релизы». Хиты Daily Double. HITS Digital Ventures. Архивировано из оригинал 25 апреля 2015 г.
  51. ^ "Blur - Think Tank". Получено 12 февраля 2013.
  52. ^ а б «Обзоры Think Tank от Blur». Metacritic. Получено 18 ноября 2015.
  53. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. «Мозговой центр - Размытие». Вся музыка. Получено 18 ноября 2015.
  54. ^ Бруннер, Роб (9 мая 2003 г.). «Мозговой центр». Entertainment Weekly. Архивировано из оригинал 20 ноября 2015 г.. Получено 18 ноября 2015.
  55. ^ Петридис, Алексис (2 мая 2003 г.). "Blur: Think Tank". Хранитель. Получено 8 февраля 2016.
  56. ^ Хохман, Стив (18 мая 2003 г.). «Быстрые вращения: Blur 'Think Tank' (EMI)». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 ноября 2015.
  57. ^ Нидхэм, Алекс (29 мая 2003 г.). "Blur: Think Tank". NME. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 16 февраля 2011.
  58. ^ ДиКрещенцо, Брент (5 мая 2003 г.). "Blur: Think Tank". Вилы. Получено 25 ноября 2012.
  59. ^ «Blur: Think Tank». Q. № 202. Май 2003. с. 96.
  60. ^ Уолтерс, Барри (22 апреля 2003 г.). «Мозговой центр». Катящийся камень. Получено 25 мая 2012.
  61. ^ «Blur: Think Tank». Необрезанный. № 73. июнь 2003 г. с. 90.
  62. ^ "Размытие". Признанная музыка. Архивировано из оригинал 26 июля 2012 г.. Получено 16 февраля 2011.
  63. ^ «Мозговой центр». Признанная музыка. 19 декабря 2003 г. Архивировано с оригинал 26 июля 2013 г.. Получено 16 февраля 2011.
  64. ^ Купер, Леони (19 февраля 2015). Blur: «Мы держали новый альбом в секрете, потому что у нас не было записи до вчерашнего дня.'". NME. Получено 1 января 2017.
  65. ^ а б c d Награды, которые Blur получили или номинированы В архиве 12 октября 2013 г. Wayback Machine
  66. ^ а б "Q Awards". everyHit.com. Получено 13 октября 2012.
  67. ^ "Blur News - Blur выиграли награду South Bank Show Award - 28 января 2004 г.". Vblurpage.com. 28 января 2004 г.. Получено 6 апреля 2014.
  68. ^ "БРИТ 2004". Brit Awards. Получено 20 сентября 2012.
  69. ^ а б Сойер, Миранда (14 декабря 2003 г.). «Альбомы 2003 года». Наблюдатель. Получено 14 октября 2012.
  70. ^ "Списки на конец 2003 года". Получено 14 октября 2012.
  71. ^ «Лучшие альбомы 2003 года». Коллектив BBC. Получено 13 октября 2012.
  72. ^ Адамс, Шон (9 декабря 2003 г.). "75 лучших альбомов сотрудников DiS 2003 года". Утоплен в звуке. Получено 13 октября 2012.
  73. ^ "Les 1000 CD des disquaires de la fnac". Получено 14 октября 2012.
  74. ^ "Альбомы Mojo года 2003". Получено 14 октября 2012.
  75. ^ "Альбомы NME 2003 года". Получено 13 октября 2012.
  76. ^ "100 лучших альбомов десятилетия".
  77. ^ "Записи года журнала Q". Получено 15 октября 2012.
  78. ^ "Остальные лучшие за август: альбомы и синглы (№ 101 - 250)". Slant Magazine. Получено 13 октября 2012.
  79. ^ "Спины на конец года 2003".
  80. ^ "Необработанные альбомы года 2003". Получено 14 октября 2012.
  81. ^ "Альбомы десятилетия без купюр: Часть третья - 50 лучших!". Необрезанный. Получено 14 октября 2012.
  82. ^ "Позиции австралийского чарта". australian-charts.com. Архивировано из оригинал 27 января 2012 г.. Получено 16 октября 2012.
  83. ^ "Позиции австрийского чарта". austriancharts.at. Архивировано из оригинал 2 ноября 2012 г.. Получено 16 октября 2012.
  84. ^ Штеффен Хунг. "Blur - Think Tank". swisscharts.com. Получено 6 апреля 2014.
  85. ^ «Позиции в голландском чарте». dutchcharts.nl. Получено 16 октября 2012.
  86. ^ Рекламный щит -. 16 мая 1942 г.. Получено 6 апреля 2014 - через Интернет-архив.
  87. ^ "Позиции французского чарта". lescharts.com. Получено 16 октября 2012.
  88. ^ "Немецкие альбомные позиции". musicline.de. Архивировано из оригинал 29 сентября 2012 г.. Получено 16 октября 2012.
  89. ^ "ブ ラ ー の CD ア ル バ ム ラ ン キ ン グ" [Blur - рейтинг самых продаваемых альбомов на Oricon]. oricon.co.jp. Орикон Стиль. Получено 16 октября 2012.
  90. ^ Штеффен Хунг. "Размытие дискографии". irishcharts.com. Получено 6 апреля 2014.
  91. ^ «Позиции Новой Зеландии в чарте». charts.nz. Получено 16 октября 2012.
  92. ^ "Норвежские позиции в чарте". norwegiancharts.com. Архивировано из оригинал 2 ноября 2012 г.. Получено 16 октября 2012.
  93. ^ "Позиции португальского чарта". portugureaucharts.com. Получено 16 октября 2012.
  94. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 гг. (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN  84-8048-639-2.
  95. ^ "Позиции шведского чарта". swedishcharts.com. Получено 16 октября 2012.
  96. ^ «Позиции в швейцарском чарте». hitparade.ch. Архивировано из оригинал 9 декабря 2012 г.. Получено 16 октября 2012.
  97. ^ "Позиции британского чарта". Официальные графики компании. Получено 16 октября 2012.
  98. ^ "История альбомов и песенных чартов Blur". Рекламный щит. Получено 16 октября 2012.
  99. ^ «Британские сертификаты альбомов - Blur - Think Tank». Британская фонографическая промышленность. Получено 9 июн 2012. Выбрать альбомы в поле Формат. Выбрать Золото в поле Сертификация. Тип Мозговой центр в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

внешняя ссылка