Современная жизнь - это мусор - Modern Life Is Rubbish

О фильме см. Современная жизнь - мусор (фильм).

Современная жизнь - это мусор
Размытие - Современная жизнь - это мусор.jpg
Студийный альбом к
Размытие
Выпущенный10 мая 1993 года
ЗаписаноОктябрь 1991 г. - март 1993 г. в разных местах
ЖанрБрит-поп
Длина58:52
меткаЕда (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), SBK (НАС)
Режиссер
Размытие хронология
Досуг
(1991)		Современная жизнь - это мусор
(1993)		Парковая жизнь
(1994)
Одиночные игры из Современная жизнь - это мусор
  1. "На завтра "
    Релиз: 19 апреля 1993 г.
  2. "Химический мир "
    Релиз: 5 июля 1993 г.
  3. "Воскресенье воскресенье "
    Релиз: 4 октября 1993 г.

Современная жизнь - это мусор это второй студийный альбом англичан альтернативный рок группа Размытие, выпущенный в мае 1993 года. Хотя их дебютный альбом Досуг (1991) был коммерчески успешным, Blur столкнулся с серьезной негативной реакцией СМИ вскоре после его выпуска и потерял общественное расположение. После того, как группа вернулась из неудачного турне по США, плохо получила живые выступления и растущая популярность конкурирующей группы. Замша еще больше снизило статус Blur в Великобритании.

Под угрозой падения Food Records, для их следующего альбома Blur претерпели изменения имиджа, отстаиваемые фронтменом Дэймон Албарн. В состав группы вошли влияния традиционных британских гитарно-поп-групп, таких как перегибы и Маленькие лица, и в результате получился мелодичный и насыщенный звук с участием медных, деревянных духовых и бэк-вокалистов. Лирика Албарна на Современная жизнь - это мусор используйте "острый юмор и Рэй Дэвис характеристика, чтобы исследовать мечты, традиции и предрассудки пригородной Англии ", по словам писателя Дэвида Кавана.[1]

Современная жизнь - это мусор был умеренным успехом в чартах Великобритании; альбом достиг 15-й позиции, в то время как синглы, взятые из альбома, попали в топ-30. Аплодисменты музыкальной прессы, англоцентрическая риторика альбома омолодила состояние группы после их пост-Досуг спад. Современная жизнь - это мусор считается одним из определяющих релизов Брит-поп сцена и ее последующие действия, возглавляющие чарты -Парковая жизнь и Большой побег - увидел, что Blur стали одной из ведущих британских поп-групп.

Фон

Blur's мешковатый -вдохновленный дебютный альбом Досуг (1991) был UK Top 10 -картинговая запись, согласно NME, сделал группу «приемлемым симпатичным лицом целой группы групп, появившихся с тех пор, как весь Манчестер начал выдыхаться».[2] Однако, поскольку мешковатая сцена вскоре начала исчезать, Blur, по словам Хранитель - "[s] быстро разоблачены как фальшивые тренеры, [и] они должным образом поймали гнев Мадчестер люфт ».[3] Кроме того, после того, как они лишились общественного благосклонности, группа обнаружила, что их долг составляет 60 000 фунтов стерлингов, в основном из-за плохого управления. Blur наняли нового менеджера Криса Моррисона и, чтобы возместить убытки, были отправлены их лейблом Еда в США в рамках тура "Американские горки".[4] К началу тура Blur выпустили альбом "Popscene "сингл; новый релиз продемонстрировал значительные изменения в музыкальном направлении, поскольку Blur обменяли свои шугейз -производный звук для гитаристов под влиянием британской гитарной поп-музыки 60-х. Однако синглу не удалось попасть в топ-30 Великобритании, что еще больше уменьшило популярность Blur в Великобритании.[5]

По словам писателя Дэвида Кавана, тур по Соединенным Штатам на 44 дня оставил Blur в "полном замешательстве".[1] Обескураженный увлечением американской публики гранж и тусклый отклик на их музыку, группа часто пила, и участники часто дрались друг с другом. Тоска по дому, тур «привил группе презрение ко всему американскому», как позже писал Кавана;[6] фронтмен Дэймон Албарн, который "начал скучать по очень простым вещам [об Англии]",[7] слушал кассету английской поп-группы перегибы на протяжении всего тура. По возвращении в Англию группа обнаружила, что внимание музыкальной прессы переключилось на Замша. Успех новичков вызвал недовольство Blur, который, по словам Кавана, «был склонен считать, что каждая проданная пластинка Suede является оскорблением человеческой порядочности».[1] После многих неудачных живых выступлений, которые участники Blur часто выступали в пьяном виде - в частности, на концерте 1992 года, на котором выступила Suede по тому же счету, Blur оказались в опасности, что их бросит Food.[8]

Запись

Дэймон Албарн в 2000 году Mojo в интервью, сказал, что «Suede и America подогревали мое желание доказать всем, что Blur того стоят ... В моей жизни не было ничего более важного».[1] Он чувствовал, что популярность американской гранж-музыки в Великобритании в то время скоро исчезнет, ​​и утверждал, что Blur воплотят возрождение классической британской поп-музыки в своем следующем альбоме. Владелец Food Records Дэвид Балф категорически не согласен и спорил с Албарном по поводу предлагаемого изменения образа Blur.[1] После того, как все еще скептически настроенный Балф уступил, Food осторожно дала Blur добро на работу над их вторым альбомом с первым выбранным Албарном продюсером. XTC лидер Энди Партридж.[9] Партридж сказал, что он недоволен песнями, но «безмерно» любит группу, сравнивая их с XTC примерно. Перейти 2. Он сказал, что согласился на проект «по неправильным причинам, из лести и денег».[10]

Blur начали работать над альбомом с Partridge at The Church, студией в Крауч-Энде, принадлежащей Дэвид А. Стюарт. Однако занятия закончились преждевременно. Басист Алекс Джеймс описал сеансы как «катастрофу»; он добавил, что «поскольку все это складывалось вместе, все они были хорошими сторонами, но это просто не было ... сексуально».[9] Партридж вспоминал: «Я чувствовал себя вполне по-отцовски, и я думал, что проделал безупречную работу. Они заставили Дэйва Балфа по-настоящему обдолбать его, чтобы послушать несколько миксов, и он катался вокруг, говоря:« Это фантастика, ты Джордж Мартин и они Битлз. ' На следующий день он сказал бы: `` Откровенно говоря, Энди, это дерьмо '''".[10] Группа успешно записала четыре песни, но снова опасалась работать в тех же условиях.[9] Следы производства Партриджа были заброшены; три были позже включены в бокс-сет 2012 года Размытие 21.[11]

Работа над альбомом возобновлена ​​из-за случайной встречи с продюсером Стивен-стрит, которые ранее работали с группой над их синглом 1991 года "Другого пути нет ". Сейчас, когда Стрит продюсирует альбом, Blur записали микс материала, охватывающий оба периода сразу после выпуска альбома. Досуг и их тур 1992 года. В то время как участники группы были довольны результатами записи, Балф, услышав песни, сказал группе, что они совершают артистическое самоубийство. Удрученный его ответом, Blur подарил Food законченный альбом в декабре 1992 года. Лейбл отклонил альбом и поручил группе записать больше потенциальных синглов.[12] Албарн подчинился, и на Рождество написал песню "На завтра ".[13] Хотя "For Tomorrow" удовлетворил опасения Food, американский лейбл Blur SBK выразил недовольство, услышав готовые кассеты с альбомом. Чтобы успокоить СБК, группа записала "Химический мир ", который, по мнению Blur, увеличит Мусор's американское обращение. Однако Blur отказались от требования SBK перезаписать альбом с американским продюсером. Бутч Виг, который был популярен в то время благодаря работе с Нирвана.[14]

Музыкальные и лирические темы

«Это я пытался писать в классическом английском стиле, используя образы и слова, которые были намного более современными. Так что это была странная комбинация тихих ностальгических мелодий и последовательностей аккордов, [с] странными едкими текстами об Англии, такими как это было в тот момент, и то, как он получал массовый американизированный ремонт ».

- Деймон Албарн резюмирует свои усилия по написанию песен Современная жизнь - это мусор[15]

Современная жизнь - мусорНа звук сильно повлияла традиционная гитарная попа британских групп, таких как Kinks, джем, то Маленькие лица и ВОЗ. Песни альбома исследуют несколько стилей -панк-рок ("Объявление"), нео-психоделия ("Химический мир ") и водевиль мюзик-холл ("Воскресенье воскресенье ").[16] Открытие трека "На завтра "является, согласно NME, "квинтэссенция Blur. Деймон, которому вечно скучно, никогда не перестает петь и Грэм [Коксон] поставь его обычный безупречный гитарный аккомпанемент ".[17] Пока "Oily Water" возвращалась к мешковатому звуку Досуг,[18] NME описал "Intermission" как "пианино в пабе, которое играет на коленях, которое трясется, а затем выматывается гитарами и ускоренными барабанами".[17] Большинство песен на альбоме мелодичны и насыщенно спродюсированы, часто дополняются латунная секция, струнные аранжировки и бэк-вокал. Чтобы предложить контраст классическому написанию песен, AllMusic отметил, что «гитара Коксона разрывает каждую песню непредсказуемыми мелодическими линиями или слоями полупрозрачных гипнотических эффектов, а его работа создает большое напряжение с кинетическим басом Алекса Джеймса».[16]

На основе "едкого юмора Рэй Дэвис и горечь Пол Веллер ",[18] Лирика Албарна на Современная жизнь - это мусор это социальный комментарий и сатира на современную пригородную английскую жизнь. В то время как Мусор прославляет современную британскую жизнь, а также цинично смотрит на существование среднего класса. Откровенный англоцентризм альбома был также ответом на американскую поп-культуру; Позже Джеймс объяснил: «Было чертовски страшно, как все становится по-американски ... так что все это было чертовски большими двумя пальцами до Америки».[19] NME резюмировал тему «тонко завуалированной концептуальный альбом «как» Лондонская одиссея, переполненная странными пассажирами, подглядывающими Томасами и потерянными мечтами; открывать окна и вдыхать бензин ... Это Общество сохранения зелени деревни прийти домой, чтобы найти на его месте парковку ".[17]

Упаковка

Паровоз Кряква, тема обложки альбома.

Название альбома происходит от нанесенных по трафарету граффити. Bayswater Road в Лондоне, созданный анархистской группой.[20] По мнению Албарна, эта фраза отражала «мусор» прошлого, который со временем накапливался, подавляя творчество. Албарн сказал журналисту Джон Харрис в 1993 году, когда он считал эту фразу «самым значительным комментарием к популярной культуре с тех пор»Анархия в Великобритании'".[21] Из-за презрения Blur к Америке в то время рабочее название альбома было Британия против Америки.[22]

Картина паровоз кряква на обложке альбома было изображение, которое Stylorouge - Консультанты по дизайну Блюра - взяты из фото-библиотеки в Галифаксе. Согласно с Неделя дизайна журнал, картина "вызвала ощущение Просто Уильям школьная довоенная Британия ».[23] Внутри упаковки есть масло на холсте группы, одетой как швабра скинхеды в метро. В лирические листы альбома также включены песни ' аккорды, написанный от руки гитаристом Грэмом Коксоном.[17] Хотя Албарн объяснил, что это была попытка «[дать] людям знать, что, как бы старомодно это ни казалось, мы пишем песни»,[24] Total Guitar Журнал объяснил включение аккордов «стремлением Коксона демистифицировать игру на гитаре».[25]

Релиз

Продвигать Современная жизнь - это мусор, Food выпустила "For Tomorrow" в качестве ведущего сингла альбома в Великобритании в апреле 1993 года. Сингл, который продемонстрировал новое звучание и отношение Blur, получил умеренно хорошие результаты в графики, дойдя до номера 28.[26] Несколько недель спустя, в мае 1993 г., Современная жизнь был выпущен. Объявление о выпуске альбома включало в себя фотографию для прессы с надписью "British Image 1", нарисованную распылителем позади участников Blur (которые были одеты в смешанную одежду. мод и наряд скинхеда) и Дог. В то время британская музыкальная пресса считала подобные образы националистическими и нечувствительными к расовому признаку; Чтобы успокоить опасения, Blur впоследствии опубликовал фотографию "British Image 2", которая была "лагерной перестройкой довоенного аристократического чаепития".[27] Альбом занял 15 строчку в рейтинге Таблица альбомов Великобритании.[28] В следующие несколько месяцев Food выпустила еще два сингла, попавших в топ-30 британских чартов: "Химический мир " и "Воскресенье воскресенье "- чтобы поддержать запись; однако, Современная жизнь в то время удалось продать только около 40 000 копий. Тем не менее, настроение в лагере Blur было положительным, поскольку группа чувствовала, что они чего-то достигли; Джеймс сказал писателю Дэвиду Кавана в 2000 году "Современная жизнь - это мусор был успешным рекордом, потому что он достиг того, чего мы намеревались достичь. Я думал, что все, кроме нас, дерьмо ».[1]

Современная жизнь - это мусор был выпущен в США американским звукозаписывающим лейблом Blur SBK в декабре 1993 года - через семь месяцев после выхода альбома в Великобритании. Эта задержка была вызвана закрытием отдела альтернативной музыки SBK; Менеджер Blur Крис Моррисон позже пошутил: «Когда я спросил [SBK] почему, они ответили, что это потому, что девушка ушла».[6] Несмотря на опасения, что Современная жизнь'на американском рынке эта откровенная англичанка будет потеряна, SBK настаивал на маркетинге альбома MOR станций и нацелены на Топ 40 трансляция. Лейбл в значительной степени проигнорировал аргументы Моррисона о том, что лучший шанс Blur на разоблачение в Америке - это суд. радио колледжа -станции.[6] Стратегия SBK заключалась в том, чтобы разместить альбом по цене для развивающегося исполнителя (примерно на три доллара меньше стандартной), отправить группу в интенсивный тур в 1994 году и нацелиться на современную рок-трансляцию с дебютным синглом "Chemical World". Звукозаписывающая компания полагала, что это поможет расширить базовую аудиторию, купившую Досуг, и, в конце концов, открыть радио Blur to Top 40. Кроме того, чтобы уменьшить англоцентричность записи, SBK добавили в трек-лист дополнительные песни, в том числе "Popscene ".[24] План оказался неудачным, так как Современная жизнь мало повлиял на США; альбом не попал в чарты США Рекламный щит 200 и было продано всего 19 000 копий, что является резким спадом по сравнению с 87 000 копий, которые Досуг сдвинулся.[29]

Современные обзоры

Современные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
NME7/10[17]
Q4/5 звезд[30]
Катящийся камень4/5 звезд[31]
Выбирать4/5[32]

Среди современных обзоров NME Рецензент Пол Муди был в основном восторжен по поводу этой записи и оценил ее на семь из десяти. Хотя он чувствовал, что в альбоме «достаточно недостатков, чтобы вызвать кошмары геодезиста», он был впечатлен тем, что, в отличие от своих сверстников, «Blur [навалились] на свою старую одежду и ворвались в No Man's Land со всеми огненными пушками». Moody также похвалил улучшение лирики Албарна, которое до сих пор "[сделал] Конкурс песни Евровидение записи кажутся великими поэтическими произведениями ».[17] Q'Дэвид Робертс, в благоприятном обзоре четыре из пяти звезд, назвал Современная жизнь «энергичная, заразительная шумная игра вокруг современной маленькой Англии путем бурного трала через пестрое лоскутное одеяло ее поп-прошлого». Робертс поставил Коксона главным претендентом на «вакантную корону [Кузнецы гитарист] Джонни Марр ".[30]

Написание для Чикаго Трибьюн, рок-критик Грег Кот посчитал, что альбом значительно лучше Досуг, который он нашел "очень производным" от Мадчестер жанр. "На [Досуг] готовит слушателя к приключениям Современная жизнь - это мусор», - написал он, продолжая описывать альбом как« закрученный, опьяняющий цикл песен, который обогащает превосходный поп-крафт изящными студийными экспериментами ».[33] Хотя они сочли альбом "слишком длинным", Рекламный щит согласился с Котом, дубляж Современная жизнь "гигантский скачок вперед в художественном отношении" от Досуг.[34] Сент-Луис Пост-Диспетч писатель Пол Хэмпел похвалил Blur за "смелый шаг [с Современная жизнь] - назад », и указал на их попытку« общения с прошлыми мастерами умной сатирической британской поп-музыки ». Он завершил свой положительный отзыв об альбоме, назвав его« серией приятных сюрпризов, [которые] предлагают множество признаков того, что вещи должны исходить от Blur ".[18]

Последствия и наследие

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[35]
Утоплен в звуке9/10[36]
Вилы7.8/10[37]
Rocksucker5/5 звезд[38]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[39]

В августе 1993 года Blur отправились в тур по Великобритании Sugary Tea для продвижения Современная жизнь - это мусор. Названный в честь лирики из "Chemical World", тур увенчался успехом, поскольку Blur вернули себе часть своей популярности. Ключевой результат был в том году Фестиваль чтения что, по словам Дэвида Кавана, было «блестящим». В туре Blur исполнили несколько песен, которые вошли в следующий альбом группы, Парковая жизнь (1994).[1]

Парковая жизнь видел, как Blur расширяет темы и звуки, которые они впервые исследовали Современная жизнь - это мусор; то NME описал его как «старшего брата« Modern Life Is Rubbish »- крупнее, смелее, изворотливее и смешнее».[40] Парковая жизнь дебютировали под номером один в британских чартах и ​​помогли Blur стать одним из самых популярных коллективов Великобритании. Как писал Джим Шелли в Хранитель, «через год после того, как Blur были отклонены как слишком манерные, слишком ретроградные и слишком английские, Parklife был воспринят по точно таким же причинам».[3] Современная жизнь - это мусор и Парковая жизнь, вместе с Большой побег (1995), сформировали то, что позже назовут трилогией "Life" из альбомов Blur, вращающихся вокруг британских тем.[6]

Современная жизнь - это мусор остается высоко оцененным критиками;[15] Ян Уэйд из BBC Music написал, что альбом был «первым шедевром Blur ... который сделал их достойными упоминания наряду со своими героями».[41] Это считается одним из первых определяющих релизов Брит-поп, жанр, который будет доминировать в британской поп-музыке в середине 1990-х годов.[15] Написание для Хранитель, Джон Харрис назвал альбом «одной из самых влиятельных пластинок 1990-х».[42] Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка чувствовал, что "Современная жизнь - это мусор установил Blur как наследника хитроумной британской поп-музыки Kinks, Small Faces и Jam "[43] и что это «открыло новую эру британской поп-музыки».[16] Марк Редферн написал в В зоне покрытия радара журнал, который следует Современная жизнь - это мусор«Целая волна брит-поп-групп пошла по стопам [Blur], и какое-то время было круто снова быть британцами».[19] В 2007, IGN перечислил альбом под номером. 4 место в списке «25 лучших бритпоп-альбомов». Их участник написал: «Имея в своем активе так много основополагающих альбомов, трудно определить один, но это тот, если вы загнаны в угол».[44]

Песня «Антракт» использовалась в 2017 году. Эдгар Райт фильм Малыш-водитель.[45]

Отслеживание

Все слова Дэймон Албарн.Вся музыка Дэймон Албарн /Грэм Коксон /Алекс Джеймс /Дэйв Раунтри.

Нет.ЗаголовокДлина
1."На завтра "4:21
2."Объявление"3:45
3."Колин Зил"3:16
4."Давление на Джулиана"3:31
5."В форме звезды"3:26
6."Синие джинсы"3:54
7."Химический мир " (включает скрытый трек "Intermission")6:33
8."Воскресенье воскресенье "2:38
9.«Жирная вода»5:01
10."Мисс Америка"5:35
11."Вилла Рози"3:54
12."Справиться"3:24
13."Включите его"3:22
14."В отставке" (включает скрытый трек "Commercial Break")6:12
Общая длина:58:52

Примечания

  • Трек 7, «Химический мир», был объединен с «Интермиссией», общая продолжительность 6:33.
  • Трек 14 "Resigned" был объединен с "Commercial Break", общая продолжительность 6:11.

Американский релиз

Американский выпуск Современная жизнь - это мусор содержит измененный трек-лист. Американский лейбл Blur SBK Records предпочел оригинальное демо группы "Chemical World" и включил его в альбом вместо версии, спродюсированной Стивеном Стрит. Согласно с Выбирать журнал, это «в первую очередь побеждает цель записи тяжелой рок-песни».[14] SBK вставлен "Popscene "между" Turn It Up "и" Resigned "; Blur отказались включать" Popscene "в британскую версию Современная жизнь, разочарованный прохладной реакцией, полученной после выхода сингла. «Мы подумали, что если ты вообще этого не хочешь», - сказал Коксон. Выбирать, "ты не получишь его сейчас".[14] Американская версия также включает несколько треков с несколькими секундами тишины (треки с 18 по 67 на компакт-диске), за которыми следуют две би-сайды "For Tomorrow" ("When the Cows Comes Home" и "Peach") в качестве скрытые треки 68 и 69.[16]

Персонал

  • Дэймон Албарн - вокал, фортепиано, клавишные, бубенчики (на «Химическом мире»)
  • Грэм Коксон - гитара, бэк-вокал, перкуссия (на "Turn It Up" и "Miss America")
  • Алекс Джеймс - бас-гитара
  • Дэйв Раунтри - барабаны
  • Стивен-стрит - продюсер (кроме "Sunday Sunday" и "Villa Rosie"), барабанная коробка и хлопки (на "Advert"), S1000 (на "Colin Zeal"), звонок для пишущей машинки
  • Стив Ловелл - продюсер («Воскресенье, воскресенье» и «Вилла Рози»)
  • Саймон Вайншток - Смеситель («Воскресенье, воскресенье» и «Вилла Рози»)
  • Джон Смит - инженер; сопродюсер («Антракт», «Рекламный перерыв», «Мисс Америка», «В отставке»)
  • Blur - продюсер («Жирная вода»), сопродюсер («Антракт», «Коммерческий перерыв», «Мисс Америка», «В отставке»).
  • Kick Horns - латунь («воскресенье воскресенье»)
  • Кейт Сент-Джон - гобой, английский рожок, саксофон («В форме звезды»)
  • The Duke String Quartet - струнные («На завтра»)

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Кавана, Дэвид. «Ночь тяжелого дня». Mojo. Ноябрь 2000 г.
  2. ^ Келли, Дэнни. «Sacre Blur!». NME. 20 июля 1991 г.
  3. ^ а б Шелли, Джим. "Поп-арт". Хранитель. 12 августа 1995 г.
  4. ^ Харрис, 2004, стр. 66
  5. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор песни 'Popscene' ". Вся музыка. Проверено 27 ноября 2010 года.
  6. ^ а б c d Кавана, Дэвид. «Однажды все это будет нашим». Q. Апрель 1997 г.
  7. ^ Харрис, 2004, стр. 73–75.
  8. ^ Харрис, 2004, стр. 78
  9. ^ а б c Харрис, 2004, стр. 81–82.
  10. ^ а б Ингхэм, Крис (март 1999 г.). "Пока смерть не разлучит нас". Mojo. Получено 26 февраля 2017.
  11. ^ Петридис, Алексис (26 июля 2012 г.). «Размытие: 21 - обзор». Хранитель.
  12. ^ Харрис, 2004, стр. 82
  13. ^ Харрис, 2004, стр. 83
  14. ^ а б c Кавана, Дэвид; Макони, Стюарт. «Как они это сделали?». Выбирать. Июль 1995 г.
  15. ^ а б c «Чего ждет мир». Эпизод 7, Семь возрастов рока. BBC в мире & VH1 Классический. 2007 г.
  16. ^ а б c d Эрлевин, Стивен Томас. "Современная жизнь - это мусор рассмотрение ". AllMusic. Проверено 27 ноября, 2010.
  17. ^ а б c d е ж Муди, Пол (8 мая 1993 г.). "Размытие - Современная жизнь - это мусор". NME. Архивировано из оригинал 17 августа 2000 г.. Получено 19 января 2017.
  18. ^ а б c Хэмпел, Пол. "Записи: Современная жизнь - это мусор". Сент-Луис Пост-Диспетч. 9 декабря 1993 г.
  19. ^ а б Редферн, Марк. "Брит-поп: десятилетие вперед". В зоне покрытия радара. Лето 2005 г.
  20. ^ Харрис, 2004, стр. 88
  21. ^ Харрис, Джон. «Дерьмовый спорткар и реинкарнация панка». NME. 10 апреля 1993 г.
  22. ^ Сазерленд, Марк. «Измененные состояния». Создатель мелодий. 21 июня 1997 г.
  23. ^ Остин, Джейн. «Размытое зрение - обложки альбомов и компакт-дисков». Неделя дизайна. 2 сентября 1994 г.
  24. ^ а б Спраг, Дэвид. «SBK делает ставку на Blur, чтобы открыть дорогу британским группам в США». Рекламный щит. 11 декабря 1993 г.
  25. ^ "Герой неохотной гитары Blur". Total Guitar. 1 сентября 2001 г.
  26. ^ Харрис, 2004, стр. 90
  27. ^ Харрис, 2004, стр. 89
  28. ^ "История синглов и альбомов Blur ". Официальные графики компании. Проверено 21 августа 2012 года.
  29. ^ Даффи, Том. «SBK, Blur фокусируется на рынке США». Рекламный щит. 28 мая 1994 г.
  30. ^ а б Робертс, Дэвид. "Размытие - Современная жизнь - это мусор". Q. Апрель 1993 г.
  31. ^ «Современная жизнь - мусор». Катящийся камень. Получено 3 декабря 2018.
  32. ^ Коллинз, Эндрю (Июнь 1993 г.). "Правь Британии!". Выбирать: 77. Получено 4 декабря 2018.
  33. ^ Кот, Грег. «British Eccentrics Blur предлагает превосходное попкрафт с экспериментами студии Wiggy». Чикаго Трибьюн. 30 декабря 1993 г.
  34. ^ "Обзоры альбома: Современная жизнь - это мусор". Рекламный щит. 11 декабря 1993 г.
  35. ^ «Современная жизнь - это мусор». Вся музыка. Получено 3 декабря 2018.
  36. ^ «Современная жизнь - мусор (переиздание '21')». Утоплен в звуке. Получено 3 декабря 2018.
  37. ^ «Размытие: современная жизнь - это мусор». Вилы. Получено 3 декабря 2018.
  38. ^ «Обзор: Blur - Modern Life is Rubbish (Special Edition)». Rocksucker. 13 июля 2012 г.. Получено 3 декабря 2018.
  39. ^ Рэндалл, Мак (2004). "Размытие". В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone. Саймон и Шустер. стр.89–90. ISBN  0-7432-0169-8. Получено 4 декабря 2018.
  40. ^ Ди, Джонни. "Размытие - Парковая жизнь". NME. Апрель 1994 г.
  41. ^ Уэйд, Ян (2009). "Обзор Blur - Средний возраст: руководство по размытию для начинающих". BBC Music. Получено 26 января 2017.
  42. ^ Харрис, Джон. "Помню первый раз ". Хранитель. 12 августа 2005 г. Проверено 18 января 2008 г.
  43. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Парковая жизнь рассмотрение ". AllMusic. Проверено 27 ноября, 2010.
  44. ^ "25 лучших бритпоп-альбомов". IGN. 20 апреля 2007 г.. Получено 20 апреля 2019.
  45. ^ Малыш на драйве (2017), получено 8 сентября 2017

Рекомендации

  • Харрис, Джон. Брит-поп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока. Da Capo Press. 2004. ISBN  0-306-81367-X
  • Макони, Стюарт. 3862 дня: официальная история Blur. Девственные Книги. 1999. ISBN  0-7535-0287-9

внешняя ссылка