Слезы вдов - The Widows Tears

Слезы вдовы это ранний Якобинский эра пьесы, комедия по Джордж Чепмен. Ее часто считают последней из комедий Чепмена, а иногда и самой проблемной, «самой провокационной и самой парадоксальной из всех его драматических произведений».^[1]

Дата

Судя по всем имеющимся данным, пьеса повсеместно приурочена к первому десятилетию 17 века. Многие ученые отдают предпочтение 1605 году;^[2] ведущий ученый Чепмена Т. М. Парротт относил его к зиме 1605–1606 гг.^[3] Критики усмотрели пародию на некомпетентное правосудие в финальной сцене пьесы как ответ Чепмена на его тюремное заключение по Восток Хо скандал 1605 года - хотя Э. К. Чемберс умер в этом вопросе, предположив, что «также было бы разумно утверждать, что это как раз тот день, когда Чепмен был бы наиболее осторожен, чтобы избежать критики подобного рода».^[4] Чемберс и другие дали диапазон дат 1603–1609 гг.^[5]

Спектакль

Титульный лист первого издания 1612 утверждает, что Слезы вдовы "часто представляли" как на Blackfriars и Whitefriars театры. Это свидетельствует о том, что пьеса входила в репертуар театра. Дети часовни, как когда они играли в Театре Блэкфрайарс до 1608 года, так и позже, когда труппа переехала в Театр Уайтфрайарс. Достоверно известен только один конкретный спектакль: «Дети» разыграли пьесу «При дворе» 27 февраля 1613 года. Филип Россетер, тогдашнему менеджеру компании, заплатили 13 6 фунтов стерлингов.с. 8d. для спектаклей Детского четырех двора в тот зимний сезон пьесы Чепмена и пьес Бомонт и Флетчер.^[6]

Публикация

Спектакль был введен в Реестр канцелярских товаров 17 апреля 1612 г. и был опубликован позже в том же году в кварто Книготорговцем Джоном Брауном. Quarto 1612 года был единственным изданием пьесы в 17 веке. Кварто несет посвящение Чепмена Джону Риду из Миттона, ошибочно идентифицировав Миттона. Вустершир расположение как Глостершир. Рид был родственником Фульк Гревиль.

Синопсис

Слезы вдовы расположен на острове Кипр. Чепмен придает своей игре необычную структуру, поскольку он рассматривает два своих сюжета последовательно, а не одновременно и поочередно, как в большинстве пьес с двумя сюжетами. Первые три акта в основном посвящены второстепенному сюжету, тогда как основной сюжет берет свое начало в последних двух актах. Два сюжета объединены участием двух братьев и сестер, Лисандра и Тарсалио.

Младший брат Тарсалио - романтическая комедийная версия трагического персонажа Чепмена. Бюсси Д'Амбуа - он «капризный», «дикий, развращенный юноша». Как главный герой сюжета, он планирует восстановить свое состояние, женившись на богатой вдове, графине Евдоре. Графиня поклялась никогда больше не выходить замуж; Тем не менее, за ней ухаживают (в первую очередь из-за денег) два противоположных жениха, Тарсалио и Ребус. Фарсалио смел и напорист, а Ребус напыщен, но робок. Метод ухаживания Тарсалио неуловим, и его сначала отвергают, что вызывает едкие комментарии его брата Лисандра. Тем не менее, Тарсалио удается ухаживать за своим необычным приемом: он отправляет сводницу Арсаче, чтобы предупредить Юдору о ... себе. Аркас рассказывает Юдоре о репутации Тарсалио как безжалостного бабника. В процессе, однако, Арсас подчеркивает «мужественность» и доставляющие удовольствие женщинам способности Тарсалио: «богиня, - утверждает она, - не достойна его сладости». План Фарсалио состоит в том, чтобы вызвать тонкое возбуждение и искушение скрытых романтических и эротических желаний Юдоры. План удался, и третий акт завершается свадьбой Фарсалио и Евдоры.

Основной сюжет двух последних актов (в основе которого лежит история Ефесской Матроны из Сатирикон из Петроний Арбитр ) представляет собой поворот к ситуации предыдущего сюжета. В их разговорах о его планах добиться расположения Юдоры, Фарсалио возмущается критическим отношением своего брата; чтобы отплатить ему, Фарсалио заставляет Лисандра сомневаться в своей жене. Как и Юдора, жена Лисандра Синтия поклялась не выходить замуж повторно, если когда-нибудь овдовеет. Тарсалио подстрекает своего брата именно к этому, и Лисандр настолько спровоцирован, что выбирает крайнюю стратегию. Лисандр инсценирует свою смерть, распространяя ложное сообщение о том, что он был убит бандитами во время путешествия; Синтия, веря этим ложным сообщениям, пребывает в печали. (Слуга Юдоры Ликус, доверенное лицо Лисандра и Фарсалио, знающий о заговоре, единственный, кто протестует против его эмоциональной жестокости: «люди охотятся на зайцев до смерти ради своего развлечения, но бедные звери умирают всерьез».)

Лисандр возвращается в город, переодетый солдатом ночного дозора, чтобы увидеть результат своей уловки. В серии мрачных сцен на кладбище замаскированный Лисандр находит Синтию скорбящей у семейной гробницы, где она оставалась без еды и сна последние пять дней. Он уговаривает и убеждает ее взять еду и вино, а также использует ее эмоциональную уязвимость, чтобы соблазнить ее и убедить «выйти за него замуж». Фарсалио следит за этими событиями, не понимая, что солдат - это замаскированный Лизандр; он торжествует - это очевидное подтверждение его циничного отношения к женщинам:

Она, она, она и никто, кроме нее.

Она единственная королева любви и целомудрия;

О целомудрие, будь этой женщиной.

Лизандр, переодевшийся в солдата, обманул других, а также Синтию, и его арестовывают за пренебрежение своим караулом; и Лайкус подозревается в убийстве Лисандра. Новый губернатор Кипра, некомпетентный и высокомерный дурак, пытается вынести суждение по этим вопросам и только еще больше их запутывает. Графиня Евдора, вдова предыдущего губернатора, ходатайствует о том, чтобы усмирить губернатора и исправить его халатность. Лисандр оказывается живым, что решает юридический вопрос его убийства. Фарсалио убеждает своего брата спокойно принять результат своего заговора; он утверждает, что когда Синтия любила Лизандра в его солдатской форме, она была просто «постоянной женой».

Критический ответ

Критики часто отрицательно отзывались о циничных ценностях пьесы и ее суровом отношении к женщинам, а также о том, как Чепмен безудержно эксплуатирует предрассудки своей эпохи, считая вдов, в которых преобладают похоть, чувственность и лицемерие.^[7] Те, кто восхищается драматическим мастерством Чепмена, нашли причины похвалить пьесу, назвав ее «самой зрелой из комедий Чепмена, самой серьезной и, безусловно, самой яркой».^[8] Менее великодушный комментатор однажды назвал пьесу «плохой шуткой».^[9]

Примечания

^ Томас Марк Грант, цитируется у Логана и Смита, стр. 142.
^ См. Введение к ее изданию Этель Смик, стр. Xi – xii.
^ Логан и Смит, стр. 152.
^ Chambers, Vol. 3, стр. 257.
^ Chambers, Vol. 3, стр. 256; Логан и Смит, стр. 152.
^ Smeak, стр. xii.
^ Smeak, стр. Xvii – xxiv.
^ Самуэль Шенбаум, цитируется у Logan and Smith, pp. 142–3.
^ Джексон И. Коуп, цитируется у Логана и Смита, с. 143.