Викторианский панк Stuckists - The Stuckists Punk Victorian

Викторианский панк Stuckists показать на Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, 2004. На первом плане: художники. Рэйчел Джордан и Пол Харви. Между ними (повернутой спиной): Билл Льюис. Фоновые рисунки, слева направо: Вольф Ховард, Мэнди Маккартин, Чарльз Томсон, Элла Гуру.

Викторианский панк Stuckists была первая национальная галерейная выставка Stuckist Изобразительное искусство.[1] Он проходил в Художественная галерея Уокера и Художественная галерея Леди Левер в Ливерпуль с 18 сентября 2004 г. по 20 февраля 2005 г. и был частью 2004 г. Ливерпульская биеннале.

Он включал в себя более 250 картин 37 художников, в основном из Великобритании, но также с участием международных художников-стакистов из США, Германии и Австралии. Была также небольшая сопутствующая выставка Фотографы Stuckist. Книга, Викторианский панк Stuckists, был издан к выставке. Шесть дополнительных шоу, созданных в связи с этим событием, прошли на международном уровне.

Некоторые работы сравнивали с «эпатажной» работой YBA, Джейк и Динос Чепмены.[2] Галерея разместила предупреждение о некоторых "сексуальных и насильственных" темах.[3]Ежедневная почта журналистка, Джейн Келли, выставила картину Майра Хиндли и была уволена с работы.[4]

Критическая реакция на шоу варьировалась от «ужасной».[5] к «следующей большой вещи в искусстве».[6] сэр Николас Серота, директор Тейт галерея посетила выставку и назвала ее «живой».[6] Уокер посчитал это шоу очень успешным и продлил серию.[7]

В 2005 году Штукисты передали 160 картин в дар галерее Тейт. Серота отклонил это предложение на том основании, что работа была недостаточно качественной.[8] Отказ стимулировал кампанию группы по покупке Тейт работы доверительного управляющего, что впоследствии подверглось критике со стороны Комиссия по благотворительности.[9]

В Художественная галерея Уокера во время шоу.

Stuckists

Основная статья: Застревание

Stuckists были основаны в 1999 году Чарльз Томсон и Билли Чайлдиш продвигать образный рисовать и противостоять концептуальное искусство. Название произошло от оскорбления Трейси Эмин. Изначальная группа из 13 художников теперь выросла в международное движение, состоящее из более чем 160 групп в 40 странах. Чайлдиш покинул группу в 2001 году.

Художественная галерея Уокера

Предупреждение в Художественная галерея Уокера во время шоу.

Основная выставка проходила в большой галерее в Уокере, где обычно хранятся работы из современной коллекции. Картины развешивались в стиле «салонного» на всю высоту стены. Каждому «основателю и избранным художникам» было предоставлено отдельное пространство, а репрезентативные работы других британских и зарубежных художников были сгруппированы соответственно. Была также отдельная выставка работ, высмеивающих Галерея Тейт и Приз Тернера.

Галерея разместила уведомление:

ВНИМАНИЕ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ: ЗАКРЕПЛЕННЫЙ ПАНК ВИКТОРИАН
Художники-клещи верят в «честное и не подвергающееся цензуре выражение». Их широкий спектр тем включает темы сексуального и жестокого характера. Некоторые изображения на этой выставке могут не подходить для детей.[3]

Шоу продлили с двух до пяти месяцев, и Уокер назвал его «действительно, очень популярным шоу и очень успешным».[7]

Художественная галерея Леди Левер

В Художественная галерея Леди Левер: картины автора Чарльз Томсон и (внизу справа) Пол Харви.

Отдельное меньшее шоу в Художественная галерея Леди Левер сконцентрирован на теме «Искусство и художники», включая Stuckist интерпретации прошлых работ художников, таких как Томас Гейнсборо, Франс Хальс и Жорж Сёра. Также в галерее прошла первая национальная выставка художника. Фотографы Stuckist.

Книга

144-страничную книгу выпустили Национальные музеи Ливерпуля сопровождать выставку 150 цветными иллюстрациями, включая работы всех художников, а также фотографиями, показывающими историю группы. На фотографии 1987 года показаны некоторые из членов группы в более ранней форме как Поэты Медуэя, в какое время Трейси Эмин был связан с ними. Другие фотографии демонстрируют демонстрации за пределами Приз Тернера, два художника (Элла Гуру и Секстон Мин ) жениться в драге, и Стелла Вайн в Голосовать за Stuckist шоу в 2001 году.

В книгу также включены два манифеста Stuckist, биографии художников, раздел о фотографах Stuckist и два эссе соучредителя группы «Stuckist on Stuckism» Чарльз Томсон и "Манифесты с края и за его пределы" искусствоведа. Пол О'Киф. Книгу отредактировал Фрэнк Милнер и разработала компания March Design, Ливерпуль.

Крышка

Обложка книги Викторианский панк Stuckists.

Изображение на обложке - это картина автора Пол Харви (акрил, холст, 212,5 × 75,5 см) и изначально предназначался для сопровождения предыдущего шоу, Выставка Stuckists Real Turner Prize 2003, когда на плакате, который держал главный персонаж, было написано: «СЕРОТА НУЖДАЕТСЯ ШЛЕПАТЬ».[10] Из-за спора между Харви и другим художником, Джина Болд, картина не использовалась, и выставка была отменена.[10] Несколько месяцев спустя плакат был перекрашен, чтобы продвигать шоу Уокера.[10] Основной рисунок основан на фотографии модели, музыканта и ди-джея. Эмили Манн, сделанный Чарльзом Томсоном.[10]

Stuckist на Stuckism

Эссе Томсона начинается с рассказа о столкновении с сэром Николас Серота в Трафальгарская площадь в 2001 году по случаю демонстрации Stuckist против установки Рэйчел Уайтрид скульптура Памятник.[11] Затем он прослеживает историю группы от истоков в 1979 году до ее основания в 1999 году, рассматривает «Дисфункциональное десятилетие искусства Саатчи», описывает демонстрации Стакистов в Приз Тернера и рассказывает о художниках, которые покинули Stuckists - соучредитель Билли Чайлдиш, Стелла Вайн и Джина Болд.[11] Последний раздел помещает группу в контекст в более широком историческом контексте с предположением, что развитие Модернизм была «историей фрагментации», и что необходимо обеспечить целостный подход.[11] Отрывок Эймон Эвераль цитируется, чтобы объяснить искусство Штукиста:

Stuckists как группа не привязаны к каким-то шаблонным и часто глупым представлениям о том, как должна выглядеть картина, как в прошлых движениях. Для них объединяющий элемент не является визуальным: это их непреходящий и постоянный поиск эмоциональной правдивости и их озабоченность подлинностью и честностью творческого импульса.[11]

Манифесты с края

Эссе Пола О'Кифа, Манифесты с края и за его пределами, состоит из трех разделов. Первая посвящена истории модернизма в Британии и презрению, встречавшемуся в 1910 году. Постимпрессионист выставка. Он описывает появление отечественного радикального движения, Вортицисты и как однажды они столкнулись, используя кастеты, с конкурирующей авангардной группой итальянской Футуристы. Он включает Королевская Академия Президент, Альфред Маннингс ', печально известная речь 1949 года, желая пнуть Пикассо. Он прослеживает эволюцию радикализма в новом истеблишменте, подготавливая почву для вызова Стакиста.[12]

Чарльз Томсон. Моя обувь искусство?

Второй раздел - это анализ BBC2. Newsnight программа 19 октября 1999 г., организованная Джереми Паксман с Чарльзом Томсоном, атакующим Премию Тернера того года и художника Брэд Лочор защищая его. Томсон выставлял картины Стакиста, а Лочор принес с собой пластиковую бутылку с моющим средством на картонном постаменте. На одном этапе Лочор заявляет: «Если люди говорят, что это искусство, это искусство». Паксман спрашивает: «Значит, вы можете сказать, что все - искусство?» и Лочор отвечает: «Можно сказать, что все - искусство ...» В этот момент слышно, как Томсон, за кадром, говорит: «Моя обувь искусство?» в то же время его ботинок появляется перед Лочором, который замечает: «Если вы говорите, что это так. Я должен судить об этом на тех же условиях». Ответ Томсона: «Я никогда раньше в жизни не слышал ничего более нелепого».[12]

В третьей части аргументация Stuckists описывается как «разрушительная по своей способности опровергнуть претензии концептуализма» и цитируется Дэмиен Хёрст Наблюдение о том, что «Лучшая точечная картина, которую вы можете получить от меня, - это картина, написанная Рэйчел» (одна из помощниц Херста). Заключение О'Киф остается нерешенным относительно того, «действительно ли пожар на складе Момарта представляет собой погребальный костер БритАрт «а что касается будущего роли Stuckism« с его форпоста на краю ».[12]

Ежедневная почта

Джейн Келли. Если бы мы могли избавиться от психоза 2.

Ежедневная почта писатель Джейн Келли, которая также является художницей Stuckist, была уволена газетой после того, как выставила свою картину Если бы мы могли избавиться от психоза 2 в шоу.[4] На картине изображена семейная группа матери и двух детей с детоубийцей. Майра Хиндли подставил отца и держит плюшевого мишку. Томсон сказал: «Это не прославление Майры Хиндли, это называется психозом - может ли кто-нибудь когда-либо исцелиться - вот вопрос, который задает эта картина».[4]

Об увольнении Келли сообщалось на первой полосе Хранитель, в котором описывается, как Ежедневная почта приветствовал предыдущую работу Келли, показывающую мэра Лондона Кен Ливингстон в контексте 1944 г. Штауффенберг заговор против Гитлер, и прокомментировал:

«Стакизм, художественное движение, основанное бывшим парнем Трейси Эмин для противодействия претензиям Бритарта, утверждает, что защищает« честное выражение без цензуры ». К сожалению, Daily Mail, похоже, не разделяет этих ценностей».[4]

В Ежедневная почта'Главный редактор Лоренс Сир, уволивший Келли, охарактеризовал как «абсолютную чушь» утверждение о том, что потеря работы была связана с ее произведениями искусства и что «уход Джейн Келли является делом только для нее и газеты».[4]

Реакция

Реакция на спектакль была очень разнообразной. Адриан Сирл, искусствовед Хранитель назвал это "ужасным"[5] и председатель Тейт, Пол Майнерс осудил это как "пародию". "Молодой британский художник " Гэвин Терк В интервью BBC посоветовал людям попробовать посмотреть шоу.[13]

Был прокомментирован сексуальный и насильственный характер некоторых картин. Марк Лоусон на BBC Radio 4 предупредили, особенно со ссылкой на картину Джо машина о двух моряках, занимающихся анальным сексом, что картины могут вызвать споры, поскольку они «определенно не ... обычные», но содержат «очень смелые и откровенные изображения».[14]

Джо машина. Морские хижины

Сьюзан Мэнсфилд в Шотландец сказал, что они «далеки от традиционных или консервативных» и «шокируют, как Джейк и Динос Чепмены мог бы произвести », добавив, что« у Stuckists есть сильная философская база ».[2] Саймон Пиа, другой писатель той же газеты, предсказал, что группа станет «следующим большим достижением в искусстве».[6]

Обзор в бортовом журнале Скорость оценил работу как «достойный аргумент в пользу живописи как основного средства художественного самовыражения ... освежающую готовность быть понятым в современном мире косвенных посланий». [15] Санди Таймс рассматривал присутствие работы в известном национальном музее как «еще один шаг на пути к критическому признанию», как и сайт обзора музея 24часовой музей: "" Они годами боролись с истеблишментом. Теперь ... Штукисты приглашены присоединиться к нему ».[1]

Бахрома показывает

Галерея Ривингтона, Shoreditch, Лондон, провел маргинальное шоу.

Также было проведено 6 одновременных фестивалей:

  • «Стигматы» или «Цензура»: панк-застрявший викторианский стиль в галерее Ривингтон в Лондоне
  • Застрял в деревне в галерее Брокдам в Нортумберленд
  • Stuckists in the Walker - Штукисты в Левенхагене в Центре Штукизма в Германии
  • Stuckist Punk Victorian Lite Если вас не беспокоит поездка в Ливерпуль в Эдинбург[2]
  • Больше валлийского панка Stuckists в викторианском стиле в Центре Stuckism в Уэльсе
  • Панк викторианской эпохи в туалете в Новый рай, НАС.

Галерея Ривингтон распространила заявление своего директора Гарольда Вернера Рубина о том, что он демонстрирует работы бывших стакистов из частных коллекций. Стелла Вайн и Джина Болд, которые были исключены из шоу Уокера из-за их возражений, а также картина Благотворительная деятельность Филиппа Абсолона, который также был исключен.[16] Шотландец сообщил, что Стелла Вайн пригрозила покончить жизнь самоубийством, если ее работа будет в шоу Stuckist.[6]

Визит Сероты и пожертвование Тейт

Дисплей в центре шоу высмеивал Тейт и Приз Тернера. Работа над правой стеной ведется Чарльз Уильямс и Пол Харви.
Слева направо: Чарльз Томсон, Джон Борн, Сэр Николас Серота, Джо машина, на выставке 17 сентября 2004 г.

Сэр Николас Серота был назван «наименее вероятным посетителем» шоу.[17] который включал в себя стену работ, высмеивающих самих Тейта и Сероты, например, работы Томсона Сэр Николас Серота принимает решение о приобретении.[18] Фактически, он действительно навещал художников и встречался с ними, описывая работу как «живую».[6]

В 2005 году Штукисты подарили галерее Тейт 160 картин с выставки на сумму 500 000 фунтов стерлингов. Это предложение было отклонено Серота, который написал: «Работы, о которых идет речь, были рассмотрены нашими кураторами и представлены Попечительскому совету ... Мы не считаем, что работа является достаточно качественной с точки зрения выполнения, новаторства или оригинальности. мысли, чтобы гарантировать вечное хранение в национальной коллекции ».[8] Времена сообщил:

Вчера Тейт был обвинен в пренебрежении одной из ведущих коллекций Великобритании после того, как он отклонил дар в виде 160 картин, которым было уделено почетное место в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Его директор сэр Николас Серота сказал, что работы не заслуживают того, чтобы быть в национальной коллекции, даже несмотря на то, что их пятимесячная выставка прошлой осенью привлекла тысячи людей к Уокеру, одной из выдающихся коллекций изобразительного искусства в Европе и частично. Национальных музеев Ливерпуля ".[8]

Томсон сказал: «Тейт ... отвергла модернизм и таких художников, как Матисс и Пикассо ... Теперь она потеряла нации главные произведения международного движения, основанного в Великобритании.[8] Прямым следствием этого стала кампания в СМИ, которую Томсон возглавил Тейт покупка доверенного лица Крис Офили работа, Верхняя комната.[19] В 2006 г. Комиссия по благотворительности осудил Тейт и постановил, что она нарушила закон, совершая покупку и аналогичные покупки через доверительного управляющего в течение предыдущих 50 лет.[9] Дейли Телеграф назвал приговор «одним из самых серьезных обвинений в деятельности одного из крупнейших культурных учреждений страны на памяти живущих».[20]

Художники

Избранные художники

Филип Абсолон, Замок Фрэнсис, Эльза Дакс, Эймон Эвераль, Элла Гуру, Пол Харви, Вольф Ховард, Билл Льюис, Джо машина, Питер Макардл, Мэнди Маккартин, Секстон Мин, Чарльз Томсон, Чарльз Уильямс

Британские художники

Стивен Кутс, Дэвид Джон Бисли, Дэн Белтон, Джон Борн, Джонатон Кудриль, Мишель Ингланд, Стивен Ховарт, Наивный Джон, Рэйчел Джордан, Джейн Келли, Эмили Манн, Дэниел Пинчам-Фиппс, Мэтью Робинсон, Мэри фон Штокхаузен.

Международные художники

Годфри Блоу, Дж. Тодд Докери, Бретт Хэмил, Тони Джулиано, ZF Lively, Терри Маркс, Джесси Ричардс

Фотографов

Энди Баллок, Ларри Данстан, Вольф Ховард, Чарльз Томсон

Галерея

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Мосс, Ричард. "Викторианский панк Стакиста обрушился на биеннале Уокера", Culture24, 17 сентября 2004 г. Проверено 3 декабря 2009 г.
  2. ^ а б c Мэнсфилд, Сьюзен. «Художники, которые рады застрять на своем пути», Шотландец, 28 сентября 2004 г. Дата обращения 1 февраля 2008 г.
  3. ^ а б Веб-сайт Художественной галереи Уокера В архиве 2006-02-24 на Wayback Machine Проверено 26 марта 2006 г.
  4. ^ а б c d е Уэллс, Мэтт и Козенс, Клэр. "Daily Mail увольняет писателя, нарисовавшего картину Хиндли", Хранитель, 30 сентября 2004 г. Дата обращения 1 февраля 2008 г. В 1997 г. Ежедневная почта осудил Британский художник Маркус Харви картина Майра, портрет Хиндли, сделанный по отпечаткам рук детей, когда он был выставлен на Сенсационная выставка в Королевская Академия, Лондон.
  5. ^ а б Сирл, Адриан. «Рагу из скауса», Хранитель, 21 сентября 2004 г. Проверено 1 февраля 2008 г.
  6. ^ а б c d е Пиа, Саймон. "Дневник Саймона Пиа: теперь застрявшие в движении", Шотландец, p.22, 22 сентября 2004 г. Получено из Newsuk, 15 марта 2008 г.
  7. ^ а б "Викторианский панк" Stuckists ", stuckism.com. Проверено 9 апреля 2008 года.
  8. ^ а б c d Альберге, Далья. «Тейт отвергает подарок в 500 000 фунтов стерлингов от« неоригинальных »приверженцев», Времена, 28 июля 2005 г. Проверено 1 февраля 2008 г.
  9. ^ а б Хиггинс, Шарлотта. «Как Тейт нарушила закон, купив работу Офили за 600 000 фунтов стерлингов», Хранитель, 19 июля 2006 г. Дата обращения 1 февраля 2008 г.
  10. ^ а б c d Милнер, Франк изд. Викторианский панк Stuckists, стр.74, Национальные музеи Ливерпуля, 2004. ISBN  1-902700-27-9
  11. ^ а б c d Милнер, Фрэнк, изд. Викторианский панк Stuckists, стр.6-30, Национальные музеи Ливерпуля 2004, ISBN  1-902700-27-9. Эти страницы содержат Чарльз Томсон эссе «Застрявший по поводу Stuckism», которое размещено на сайте stuckism.com.
  12. ^ а б c Милнер, Фрэнк, изд. Викторианский панк Stuckists, стр.32-48, Национальные музеи Ливерпуля 2004, ISBN  1-902700-27-9.
  13. ^ Самптер, Хелен. "Ливерпульская биеннале 04", BBC (NB редакция, не член, содержание), 24 сентября 2004 г. Дата обращения 1 февраля 2008 г.
  14. ^ Лоусон, Марк. «Искусство и драма: передний ряд», BBC, 17 сентября 2004 г. Дата обращения 1 февраля 2008 г. Аудио, нажмите "послушать еще раз".
  15. ^ "Культура скорости: викторианский панк Stuckists", Скорость. Проверено 1 февраля 2008 г.].
  16. ^ "Стигматы или цензура: викторианский панк-застрявший", stuckism.com. Проверено 1 февраля 2008 года.
  17. ^ Райт, Майкл. "Культура: повестка дня", Санди Таймс, 18 января 2004 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  18. ^ Тейлор, Джон Рассел. "Господи, Мерси", Времена, 29 сентября 2004 г. Проверено 22 марта 2008 г.
  19. ^ "Как стареющие арт-панки застряли в сероте Тейта", Наблюдатель, 11 декабря 2005 г. Проверено 1 февраля 2008 г.
  20. ^ Рейнольдс, Найджел. «Тейт нарушила законы о благотворительности, покупая произведения искусства у своих попечителей», Дейли Телеграф, 21 июля 2006 г. Проверено 22 апреля 2008 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка