Франс Хальс - Frans Hals

Франс Хальс
После Франса Хальса - Портрет Франса Хальса - Indianapolis.jpg
Копия автопортрета Франса Хальса
Родился
Франс Хальс

c. 1582
Антверпен, Фландрия, Испанские Нидерланды (сейчас же Королевство Бельгия )
Умер26 августа 1666 г.(1666-08-26) (83–84 года)
Харлем, Голландская Республика (сейчас же Королевство Нидерландов )
НациональностьГолландский
Известная работа
Цыганка (1628)
Смеющийся кавалер (1624)
Смеющийся мальчик (ок. 1625 г.)

Франс Хальс Старший (Великобритания: /часæлs/,[1] НАС: /часɑːлs,часæлz,часɑːлz/,[2][3][4] Голландский:[frɑns ˈɦɑls]; c. 1582 - 26 августа 1666 г.) Голландский художник Золотого века, обычно портреты, жившие и творившие в Харлем.

Хальс сыграл важную роль в развитии группы 17 века. портретная живопись. Он известен своей свободой живописно манера письма.

биография

Галс родился в 1582 или 1583 году в г. Антверпен, то в Испанские Нидерланды, как сын торговца тканями Франсуа Франса Хальса ван Мехелена (c. 1542–1610) и его вторая жена Адриантье ван Гертенрик.[5] Как и у многих, родители Хальса бежали во время[6] то Падение Антверпена (1584–1585) с юга до Харлема в новом Голландская Республика на севере, где он прожил остаток своей жизни. Хальс учился Фламандский эмигрант Карел ван Мандер,[5][7] чья Маньерист Однако влияние в творчестве Хальса едва заметно.

В 1610 году Хальс стал членом Гарлемская гильдия Святого Луки, и он начал зарабатывать деньги как художественный реставратор для городского совета. Он работал над их большой коллекцией произведений искусства, которую Карел ван Мандер описал в своем Schilderboeck («Книга художника»), изданная в Харлеме в 1604 году. Наиболее заметными из них были работы Geertgen tot Sint Jans, Ян ван Скорель, и Ян Мостарт это висело в Церковь Святого Иоанна в Харлеме. Реставрационные работы были оплачены городом Харлемом, поскольку все католическое религиозное искусство было конфисковано после Удовлетворение ван Харлем был отменен в 1578 году, что ранее давало католикам равные права с протестантами. Однако вся коллекция картин не находилась в официальном владении городского совета до 1625 года, когда отцы города решили, какие картины подходят для мэрии. Оставшееся искусство, которое считалось слишком "католическим", было продано Корнелис Клас ван Виринген, товарищ по гильдии, при условии, что он уберет его из города. Именно в этом культурном контексте Халс начал свою карьеру в портретной живописи, так как рынок религиозных тем исчез.

Самый ранний известный образец искусства Хальса - портрет Якобус Заффиус (1611). Его «прорывом» стал групповой портрет в натуральную величину. Банкет офицеров Георгиевской роты 1616 г.. Его самый известный портрет сегодня - это один из Рене Декарт которую он изготовил в 1649 году.

Статуя Франса Хальса во Флорапарке, Харлем

Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер около 1610 года. Однако Франс был католиком, поэтому их брак был зарегистрирован в ратуше, а не в церкви.[8] К сожалению, точная дата неизвестна, потому что более старые записи о браке в мэрии Харлема до 1688 года не сохранились.[8] Аннеке родилась 2 января 1590 года в семье отбеливателя Хармена Диркса и Питертье Клаэсдра Гийбланта, а также ее деда по материнской линии, производителя постельного белья Класа Гийбланта из Спарне 42, завещал паре могилу в Церковь Святого Бавона (Гроте Керк) где оба похоронены, хотя Франсу потребовалось более 40 лет, чтобы присоединиться к своей первой жене.[8] Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения третьего ребенка, а из троих - Хармен пережил младенчество, и один умер до второго брака Хальса.[8] Как биограф Сеймур Слайв Как отметил, более старые истории о том, как Хальс злоупотреблял своей первой женой, были перепутаны с другим жителем Харлема с таким же именем. Действительно, во время этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы жестоко обращаться, поскольку Аннеке умерла в мае 1615 года.[9] Точно так же исторические сведения о склонности Хальса к выпивке в значительной степени основывались на приукрашенных анекдотах его ранних биографов, а именно Арнольд Хубракен, без каких-либо прямых доказательств, подтверждающих это. После того, как его первая жена умерла, Хальс взял маленькую дочь торговца рыбой, чтобы она заботилась о своих детях, и в 1617 году он женился на Лисбет Рейнерс. Они поженились в Спарндам, небольшая деревня за пределами банны из Харлема, потому что она была на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей.[10]

Современники, такие как Рембрандт перемещал свои домашние хозяйства согласно прихотям своих покровителей, но Хальс остался в Харлеме и настоял на том, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, Schutterstuk то, что Хальс начал в Амстердаме, Питер Кодде потому что Хальс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая на том, чтобы милиционеры приехали в Харлем, чтобы посидеть за их портретами. По этой причине мы можем быть уверены, что все натурщики были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда им делали свои портреты.

Работы Хальса пользовались спросом на протяжении большей части его жизни, но он прожил так долго, что со временем вышел из моды как художник и испытал финансовые трудности. Помимо живописи, он работал реставратор, арт-дилер и эксперт по налогам на искусство для депутатов городского совета. Кредиторы несколько раз привлекали его к суду, и в 1652 году он продал свое имущество, чтобы расплатиться по долгу с пекарем. В описи изъятого имущества упоминаются только три. матрасы и валики, шкаф, стол и пять картин[11] (это были он сам, его сыновья, ван Мандер и Маартен ван Хеемскерк ).[12] Оставшись без средств к существованию, он получил рента 200 флоринов в 1664 году муниципалитетом.[11]

Голландский народ боролся за независимость во время Восьмидесятилетняя война,[11] и Хальс был членом местного Schutterij, военный гильдия. Он включил автопортрет в свой Картина 1639 года компании St Joris, судя по раме XIX века. (Подтвердить это не удалось.) Обычные члены не были обычным явлением раскрашивать, поскольку эта привилегия была зарезервирована за офицерами. Галс трижды расписывал компанию. Он также был членом местного палата риторики, а в 1644 году он стал председателем гильдии св. Луки.

Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в Церковь Святого Бавона.[13] Он получал городскую пенсию, что было весьма необычно и свидетельствовало о том уважении, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была помещена в местную богадельню, где позже умерла.

Художественная карьера

Франс Хальс, позже закончил Питер Кодде. De Magere Compagnie. 1637. Холст, масло. 209 х 429 см. Рейксмузеум Амстердам

Галс наиболее известен своими портретами, в основном богатых граждан, таких как Питер ван ден Броке и Исаак Масса, которого он нарисовал трижды. Он также писал большие групповые портреты для местная гражданская охрана и для регентов местных больниц. Он был Голландский золотой век художник, практиковавший интимные реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, гильдийцев,[11] местные советники от мэров до клерков, странствующих игроков и певцов, джентльменов, рыбачьих хозяйок и героев таверн. В его групповых портретах, таких как Банкет офицеров ополчения Святого Адриана в 1627 году, Хальс передает каждого персонажа по-разному. Лица не идеализированы и четко различимы, а их личности раскрываются в различных позах и выражениях лиц.

Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, в то время как Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах тусклого света в неизмеримом мраке. Халс ухватил момент из жизни своих подданных с редкой интуицией. То, что явилось в этот момент природой, он тщательно воспроизвел в тонкой цветовой гамме и с мастерством над каждой формой выражения. Он стал настолько умен, что точный тон, свет и оттенок и моделирование были получены с помощью нескольких четких и плавных мазков кисти.[11] Он стал популярным художником-портретистом и по особым случаям рисовал богатых жителей Харлема. Он получил множество заказов на свадебные портреты (муж традиционно находится слева, а жена - справа). Его двойной портрет новобрачных оликанцев висит бок о бок в Маурицхейс, но многие из его свадебных портретных пар с тех пор разделились и редко встречаются вместе.

Свадебные портреты

Основная статья: Брачные портреты-подвески Франса Хальса

Единственное свидетельство его работы за первое десятилетие самостоятельной деятельности - гравюра Ян ван де Вельде скопировано с потерянного портрета Министр Иоганнес Богардус. Ранние работы Хальса показывают его как аккуратного рисовальщика, способного отлично закончить, но при этом энергичного, например Два поющих мальчика с лютней и нотной тетрадью и Банкет офицеров Георгиевского ополчения (1616). Мякоть, которую он нарисовал, пастозная и полированная, менее прозрачная, чем впоследствии. Позже он стал более эффективным, продемонстрировал большую свободу рук и большую управляемость.[11]

Шут с лютней, 1620–1625, холст, Musée du Louvre, Париж.

В этот период он написал портрет в полный рост. Мадам ван Берестейн (Лувр ) и портрет в полный рост Виллем ван Хейтузен опираясь на меч. Обе эти картинки равны другим Банкет офицеров Георгиевского ополчения (с разными портретами) и такое же ополчение в 1627 г. и Банкет офицеров ополчения Святого Адриана 1633 г. Подобная картина с датой 1639 г. предполагает некоторое изучение шедевров Рембрандта, и подобное влияние очевидно в групповой портрет 1641 г. представляющих регентов St Elisabeth Gasthuis и в его портрете 1639 г. Мария Воогт в Амстердаме.[11]

С 1620 по 1640 год он нарисовал много двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях, мужчина на левой панели и его жена на правой. Лишь однажды Хальс изобразил пару на одном полотне: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан, (c. 1622, Рейксмузеум Амстердам ).

Его стиль менялся на протяжении всей жизни. Картины с яркими цветами постепенно заменялись произведениями, в которых преобладал один цвет: черный. Вероятно, это было связано с трезвой одеждой его натурщиков-протестантов, а не с личными предпочтениями. Один простой способ наблюдать это изменение - взглянуть на все портреты, которые он нарисовал на протяжении многих лет в своей фирменной позе, откинувшейся через спинку стула:

  • 1626

  • 1631

  • 1633

  • 1635

  • 1645

  • 1645

  • 1655

  • 1665

Художник-портретист

Виллем Хейтуйсен, Франс Хальс, 1634 г.

Позже в его жизни мазки кисти стали более свободными, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Его ранние работы излучали веселье и живость, в то время как его более поздние портреты подчеркивали рост и достоинство изображаемых людей. Эта строгость проявляется в Регенты больницы Святой Елизаветы в 1641 году, а два десятилетия спустя Регенты и Регентессы старой мужской богадельни (c. 1664), которые являются шедеврами цвета, хотя по сути все, кроме монохромных. Его ограниченная палитра особенно заметна в его телесных тонах, которые год от года становились все более серыми, пока, наконец, тени не стали почти полностью черными, как в Тайман Оосдорп.[11]

Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше комиссионных от богатых, и некоторые историки предположили, что причиной его пристрастия к черно-белому пигменту была низкая цена этих цветов по сравнению с дорогостоящими озерами и карминами.[11] Однако оба вывода, вероятно, верны, потому что Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, но позволял им приходить к нему. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстрым и эффективным в собственной хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда Харлем приходил в тяжелые времена.

Как портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандт или Веласкес, хотя в некоторых работах вроде Адмирал де Рюйтер, то Джейкоб Оликан, а Альберт ван дер Меер картин, он обнаруживает тщательный анализ характера, который имеет мало общего с мгновенным выражением его так называемых портретов персонажей. В них он обычно переносит на холст мимолетный аспект различных стадий веселья, начиная с тонкой, полу-иронической улыбки, которая дрожит на губах странно неверно названных Смеющийся кавалер к идиотской усмешке Малле Баббе. К этой группе изображений принадлежат Барон Густав Ротшильд Шут, то Богемия и Смеющийся рыбак, в то время как Портрет художника со второй женой, и несколько запутанная группа Семья Берестейн в Лувре демонстрируют похожую тенденцию. Гораздо менее разрозненная организация, чем эта группа Берестейнов, и во всех отношениях одним из самых мастерских достижений Хальса является группа, называемая Художник и его семья, о которой почти ничего не знали, пока она не появилась на зимней выставке в Королевская Академия в 1906 г.[11]

Согласно Резюме каталога Франса Хальса, 1974, 222 известные картины можно отнести к Галсу. Этот список составлен Сеймур Слайв в 1970–1974 годах, который также написал каталог выставки в 1989 году и подготовил обновление к своему резонному каталогу работ в 2014 году. В 1989 году другой авторитетный специалист по Галсу, Клаус Гримм, не согласился со Слайвом и опубликовал нижний список из 145 картин в своем Франс Хальс. Das Gesamtwerk.

Неизвестно, писал ли Хальс пейзажи, натюрморты или повествовательные произведения, но маловероятно. Его дебют в обществе Гарлема в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия показывает все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, похоже, что впоследствии его наняли только для портретов. Многие художники XVII века в Голландии предпочли специализироваться, и Халс, похоже, был чистым специалистом по портрету.

Техника рисования

Франс Хальс. Цыганка. 1628–30. Масло на дереве, 58 х 52 см. Musée du Louvre, Париж.

Хальс был мастером техники, в которой использовалось то, что раньше считалось недостатком в живописи, - видимый мазок кисти. Мягкие завитки кисти Халса всегда отчетливо видны на поверхности: «материально просто лежит там, плоско, вызывая в глазах субстанцию ​​и пространство».[14]Живая и увлекательная, техника может показаться "якобы небрежной".[14] - часто думают, что Хальс «бросил» свои работы «одним броском» (aus einem Guss) на холст. Это впечатление неверно.[нужна цитата ] Правда, лишнюю работу в значительной степени отложили без андерграунд или подмалевок ('алла прима '), но большая часть произведений создавалась последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисунок рисовали мелом или краской поверх серого или розового подшерстка и затем более или менее поэтапно заполняли. Кажется, что обычно Хальс очень вольно использовал свой подмалевок: он с самого начала был виртуозом. Это относится, конечно, в особенности к его жанровым произведениям и его несколько более поздним, зрелым произведениям. Хальс проявил невероятную смелость, большое мужество и виртуозность и обладал огромной способностью отрывать руки от холста или панели в момент наиболее убедительного высказывания. Он не «писал их до смерти», как это делали многие его современники, с их большой точностью и усердием, независимо от того, просили ли они их клиентов или нет.

В 17 веке его первый биограф Шревелиус писал о методах живописи Хальса: «Необычная манера живописи, совершенно его собственная, превосходящая почти все». В этом отношении схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (подход уже существовал в Италии 16 века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками. Рубенс и Ван Дайк, в его методе рисования. Житель Харлема Теодор Шревелиус был поражен живостью портретов Хальса, в которых отражалась «такая сила и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».

Оказать влияние

Смеющийся кавалер, 1624 г., холст, переброшенный, (В) 83 см x (Ш) 67 см, Коллекция Уоллеса, Лондон.
Мальчик с лютней c. 1625 Метрополитен-музей

Франс оказал влияние на своего брата Дирк Халс (родился в Харлеме, 1591–1656 гг.), который также был художником.[15] Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:

Хотя большинство его сыновей стали портретистами, некоторые из них занялись натюрмортами или архитектурными исследованиями и пейзажами. Однако натюрморты, ранее приписываемые его сыну Франсу II, с тех пор стали приписывать другим художникам.[5][16] Хальс нарисовал молодую женщину, залезающую в корзину на натюрмортном рынке. Клаас ван Хойссен.[17]

Другими современными художниками, которые черпали вдохновение из Хальса, были основные города, в которых они базировались:

У Хальса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы 19-го века расспрашивали некоторых из его учеников, так как их стиль рисования сильно отличался от Хальса. В его Де Гроот Шубург (1718–21), Арнольд Хубракен упоминает Philips Wouwerman, Адриан Брауэр, Питер Герритц ван Рестратен, Адриан ван Остаде и Дирк ван Делен как студенты. Винсент Лауренс ван дер Винн также был студентом, согласно его дневнику с записями, оставленными его сыном Лоренсом Винценцем ван дер Винне. Рёстратен был не только студентом (в архивах Харлема есть нотариально заверенный документ, подтверждающий этот факт), но он также стал зятем Хальса, когда женился на его дочери Адриантье. Художник-портретист из Гарлема, Йоханнес Верспронк, один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Харлеме в то время, возможно, какое-то время учился у Хальса.

По стилю ближе всего к работе Хальса горстка картин, приписываемых Джудит Лейстер, который она часто подписывала. Она также «квалифицируется» как возможная ученица, как и ее муж, художник. Ян Минсе Моленар.

В 19 веке его техника имела влияние, особенно среди Импрессионистов. Хальс вдохновил Клод Моне, Эдуард Мане, Шарль-Франсуа Добиньи, Макс Либерманн, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Гюстав Курбе, а в Нидерландах Якобус ван Лой и Исаак Исраэльс некоторые из Импрессионистов и реалисты кто глубоко погрузился в работу Хальса, делая копии для изучения его работ и продолжая развивать его методы и стиль. Ловис Коринф назвал Хальса своим самым большим влиянием.[18]

В постимпрессионист художник Винсент Ван Гог написал своему брату Тео: «Какое удовольствие видеть Франса Хальса, как он отличается от картин - их так много - где все тщательно выровнено одинаково». Хальс решил не придавать своей картине гладкую отделку, как это делали большинство его современников, а имитировал жизненную силу своего предмета, используя мазки, линии, пятна, большие пятна цвета и почти никакие детали. Спустя два столетия после его смерти,

Наследие

Малле Баббе, c. 1630. Холст, масло, 75 на 64 см. Staatliche Museen, Берлин.

Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он был в таком плохом уважении, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одними из самых гордых вещей публичных галерей, были проданы на аукционе за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Йоханнес Акрониус реализовал пять шиллингов на Enschede продажа в 1786 году. человек с мечом в галерее Лихтенштейна продал 1800 за 4, 5с.[11]

С середины 1860-х гг. Его авторитет снова вырос благодаря усилиям критики. Теофиль Торе-Бюргер.[19] С его реабилитацией в общественном уважении произошел колоссальный рост его стоимости, и Продажа секретанов в 1889 г. портрет Питер ван ден Броке была предложена до 4420 франков, а в 1908 г. Национальная галерея заплатил 25000 фунтов стерлингов за большая семейная группа из коллекции лорда Талбота де Малахида.[11]

Работой Хальса по-прежнему восхищаются, особенно молодые художники, которые могут извлечь много уроков о практической технике из его неприкрытых мазков.[14] Работы Хальса попали в бесчисленные города по всему миру и попали в музейные коллекции. С конца 19 века их собирали повсюду - от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были проданы американским коллекционерам.

Основная коллекция его работ отображается в Музей Франса Хальса в Харлеме. С 1913 года музей находится на Groot Heiligland, а до этого в ратуше), где хранятся некоторые из его наиболее важных работ.

В Кратер Галса на Меркурии назван в его честь.[20]

Хальс был изображен на голландской 10-гульден банкнота 1968 г.[21]

Банкет офицеров Георгиевского ополчения 1616 г. появляется на стене ресторана в 1989 г. Питер Гринуэй фильм Повар, вор, его жена и ее любовник.[22]

Банкет офицеров Георгиевского ополчения 1627 г.
Офицеры ополчения Святого Адриана в 1633 году
Регенты больницы Святой Елизаветы в Харлеме, 1641
Внешнее видео
Франс Хальс - Поющий мальчик с флейтой - Google Art Project.jpg
значок видео Поющий мальчик Хальса с флейтой, Smarthistory[23]
значок видео Малле Баббе Хальса, Smarthistory[24]

Публичные коллекции (выборка)

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Галс, Франс". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 15 августа 2019.
  2. ^ "Галс". Словарь Merriam-Webster. Получено 15 августа 2019.
  3. ^ "Галс". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 15 августа 2019.
  4. ^ "Галс". Полный словарь Random House Webster.
  5. ^ а б c Франс Хальс я в Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ Лидтке, Вальтер (август 2011 г.). "Хейлбрунн Хронология истории искусств". metmuseum.org. Получено 29 марта 2020.
  7. ^ Слайв, Сеймур, Франс Халс и П. Бисбоер (1989). Франс Хальс. Мюнхен: Престель. п. 379.
  8. ^ а б c d Аннеке Харменсдр в Nieuwe gegevens betreffende Anneke Harmansdr., De eerste echtegonte van Frans HalsМ. Тьерри де Бай Доллеман, основанный на исследовании C.A. de Goederen-van Hees, стр. 249-257, Haerlem: jaarboek 1973, ISSN 0927-0728, на веб-сайте архивов Северной Голландии.
  9. ^ Слайв, Сеймур, Франс Хальс и Питер Бисбоер (1989). Франс Хальс. Мюнхен: Престель. п. 376.
  10. ^ см. биографию Хальса в Интернет-галерее искусства
  11. ^ а б c d е ж г час я j k л Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Хальс, Франс ". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  12. ^ Слайв, Сеймур, Франс Халс и П. Бисбоер (1989). Франс Хальс. Мюнхен: Престель. п. 406.
  13. ^ "Информация об исполнителе". www.nga.gov. Получено 1 сентября 2020.
  14. ^ а б c Шельдаль, Питер (8 августа 2011 г.). "Haarlem Shuffle: Быстрый мир Франса Хальса". Житель Нью-Йорка. Condé Nast: 74–75. Получено 26 ноября 2011.(требуется подписка)
  15. ^ Encyclopdia Britannica 1911, цитата: "Совершенно в другой форме и с большей частью свободы старшего Хальса, Дирк Халс, его брат, рисовал фестивали и бальные залы. Но у Дирка было слишком много свободы и слишком мало навыков рисования, характерных для его брата ».
  16. ^ Encyclopædia Britannica 1911, цитата: «Из многочисленных членов семьи мастера выделяется только Франс Хальс Младший (1618–1669) с росписями коттеджей и домашней птицы. Стол, уставленный золотой и серебряной посудой, чашками, стаканами и книгами, считается одним из них. из его лучших работ ».
  17. ^ Молодая женщина с демонстрацией фруктов и овощей в РКД
  18. ^ Ловис Коринф Праздник живописи, стр.17, Престел, Вена, 2009 ISBN  978-3-901508-64-6. ISBN  978-3-7913-4378-5
  19. ^ Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Weidenfeld & Nicolson, 2003, стр.369.
  20. ^ "Галс". Газетир планетарной номенклатуры. НАСА. Получено 1 сентября 2015.
  21. ^ Кухадж, Джордж С., изд. (2012). Стандартный каталог мировых бумажных денег 2013 г.. Публикации Краузе. п. 713. ISBN  978-1440229565. Получено 20 июля 2013.
  22. ^ Трэверс, Питер (6 апреля 1990 г.). «Повар, вор, его жена и ее любовник». Катящийся камень. Получено 27 января 2020.
  23. ^ "Поющий мальчик Хальса с флейтой". Smarthistory в Ханская академия. Получено 12 февраля 2013.
  24. ^ "Малле Баббе Хальса". Smarthistory в Ханская академия. Получено 12 февраля 2013.
  25. ^ Коллекция Museum Boijmans Van Beuningen
  26. ^ Коллекция Rijksmuseum
  27. ^ [1]

дальнейшее чтение

  • (на голландском) Биография Франса Хальса в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) по Арнольд Хубракен, любезно предоставлено Электронная библиотека голландской литературы
  • Сеймур Слайв: Франс Хальс, 3 тома (каталог произведений ), Нью-Йорк / Лондон 1970–1974 гг.
  • Франс Хальс (каталог выставки Вашингтон / Лондон / Харлем, 1989.
  • Клаус Гримм опубликовал Франс Хальс. Das Gesamtwerk в 1989 г. (Штутгарт / Цюрих; также переведены на голландский и английский языки).
  • Н. Мидделкооп и А. ван Гревенштейн, Франс Хальс. Левен, верк, ресторан (Жизнь, работа и реставрации) (Харлем, Амстердам, 1988). В этой работе рассказывается о реставрации предметов стрелков, но также дается представление о жизни и творчестве Хальса.
  • Antoon Erftemeijer; 2004: Франс Хальс в музее Франса Хальса, Amsterdam / Gent (на голландском, английском и французском языках), в котором различные главы посвящены жизни Хальса, его предшественникам, портретной живописи Золотого века, технике живописи Хальса и другим предметам. Многие фотографии с крупным планом в этой книге очень подробно показывают работы Хальса.
  • Кристофер Аткинс (2004) Виртуозная кисть Франса Хальса, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, pp. 281–309).

Части этой статьи являются выдержками из Музей Франса Хальса, Харлем, июль 2005 г. Антуна Эрфтемейера, куратора музея Франса Хальса.

  • Генри Р. Лью (2018) «Imaging the World», Hybrid Publishers, Глава 9, Франс Халс.

внешние ссылки