Непорочное зачатие (Эль Греко, Толедо) - The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Непорочное зачатие
Инмакулада Обалле Эль Греко.jpg
ХудожникЭль Греко
Год1607–1613
СерединаМасло на холсте
Размеры348 см × 174,5 см (137 дюймов × 68,7 дюйма)
Место расположенияМузей Эль Греко, Толедо, Толедо, Испания

Дева Непорочного зачатия это картина из непорочное зачатие к Эль Греко. Работа над картиной началась в 1607 году и завершилась в 1613 году. Она принадлежит церкви Сан-Николас-де-Бари в Толедо, Испания. Однако он отображается в Музей Эль Греко, Толедо.[1]

Фон

Эль Греко погрузился в Итальянский ренессанс во время его пребывания в Венеция и Рим, что позволило ему поэкспериментировать с противостоящими цвет и дизайн[2] техники для размера. После этого Эль Греко переехал в Толедо в 1577 г.[3] и этот шаг означал начало его жизненно важной роли в Испанский ренессанс движение. Он оставил после себя круг единомышленников в Италии, в основном ученых и коллег-художников, которые разделяли веру в то, что виртуоз, или истинный художник, был тем, кто превзошел базовое мастерство в царстве художественного воображения.[4] Однако эта итальянская общая идеология и отношение к художникам не нашло отклика в Толедо, Испания.[5]

Эль Греко, (деталь) Дева Непорочного зачатия и святой Иоанн (ок. 1585), холст, масло, 237 x 118 см, Museo de Santa Cruz, Толедо.

В надежде стать известным и широко представленным художником в Испании, Эль Греко стремился получить признание Король Филипп II. Королевское покровительство обеспечило бы безопасный переход в Испанию и, возможно, помогло бы ему переехать в такой мегаполис, как Мадрид.[нужна цитата ] Однако после череды юридических споров по поводу того, что Эль Греко считал недостаточной оплатой его работы, критский мастер не добился одобрения короля Филиппа.[5]

Следовательно, Эль Греко оставался в Толедо до конца своей жизни, где его хорошо приняли современники. Одним из таких современников был испанский проповедник и поэт. Гортензио Феликс Паравичино, который заметил, что «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, Толедо - лучшую родину, где через Смерть он начал обретать вечную жизнь».[4] Помимо признательности, проявленной к Эль Греко его современниками, он также добился успеха в своей творческой карьере; между 1581 и 1585 годами. Таким образом, спрос на религиозные произведения покровителей Эль Греко быстро рос.[6] Его клиенты могли выбирать из нескольких образцов, часто уменьшенных версий его работ, которые он затем изменял в соответствии с их предпочтениями.

Позже Эль Греко стал мастером мастерской, которая занималась созданием архитектурных или обрамляющих устройств для соборов. Эти годы с 1597 по 1607 год были прибыльным десятилетием для него и его мастерской, принесшего несколько заказов и результатов. Несмотря на то, что он остался в Толедо, это дало Эль Греко возможность реализовать важные проекты, которые позволили бы повысить его артистическую карьеру и репутацию, чтобы удовлетворить его амбиции.[7]

Эль Греко, (деталь) Святая Троица (1577–1579), холст, масло, 300 x 179 см, Museo del Prado, Мадрид, Испания

Анализ

Работа заметно написана с намерением художника сосредоточить взгляд зрителя на Богородице.[7] Написанный для главного алтаря капеллы Обалье, Сан-Висенте, Толедо, он был схематическим центральным элементом и сопровождался Посещение. Два других вероятных спутника - это изображения Святого Петра и Святого Ильдефонсо.[7] Как и в более ранней версии, Эль Греко включает в себя несколько элементов, приписываемых Деве Марии: такие как цветы, такие как розы и лилии, фонтан с чистой водой и огороженный сад. Здесь мы видим добавленный вид Толедо в левом нижнем углу картины. Для создания атмосферы божественности Эль Греко изобразил сверхъестественное одновременное сияние солнца и луны. При сравнении двух картин между собой, временной разрыв в их создании виден в том, как стилистические предпочтения Эль Греко преувеличиваются. К более поздним годам его карьеры его стиль постепенно перерастает в стиль, упускающий из виду пропорции, масштаб, атмосферную перспективу, реалистичную анатомию и смешение цветов.[7] Его фигуры становятся радикально удлиненными и приобретают призрачный оттенок кожи. Эти детали контрастируют с реалистичным цветочным рисунком. натюрморт они настроены против того, чтобы сообщать о метаморфозах земного и божественного.

Эль Греко, Посещение, (1610–1613), холст, масло, 96 x 72,4 см, Думбартон-Окс, Вашингтон

Техника и влияние

В соответствии с его обучением в Венеции, а также своим предпочтением, которое противостояло ориентации Северной Италии на дизайн, а не на цвет, Эль Греко считал, что цвет, используемый в композиции, превосходит ее форму.[нужна цитата ] Работы его более поздних лет содержат фигурные изображения, которые по своей форме являются скорее театральными, чем описательными. Не будучи мелодраматичным, Эль Греко умудряется передать пафос в его церковных переводах. Его склонность растягивать фигуры усиливается в его запрестольных произведениях. В его завершении Дева Непорочного зачатия, Эль Греко попросил удлинить алтарь, чтобы не уменьшать длину фигуры Девы.[нужна цитата ]

Несмотря на критику, с которой Эль Греко сталкивался на протяжении всей своей творческой карьеры, особенно в последние годы, его работы находили поклонников и вдохновляли художников на новаторские разработки, начиная с 19 века. Начиная с таких художников, как Эжен Делакруа и Эдуард Мане, которых привлекали его использование цвета и выражения, творческая переписка продолжалась и в 20 веке.[нужна цитата ] Его смешение пространства и форм, которые его занимают, стало живописным приемом, который позже использовали современные художники, такие как Поль Сезанн и Пабло Пикассо.[нужна цитата ] Это позволило Эль Греко быть признанным родоначальником Экспрессионизм и Кубизм.[3] В символисты находились под влиянием сдержанного образного выражения, которое старый мастер изображал в своих картинах, ссылаясь на них в своих работах.[нужна цитата ] Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис Литературные художники были ошеломлены, написав о мистическом персонаже, о котором ходят слухи (ученые), как о персонаже, которым Эль Греко обладал, помимо произведенных им произведений искусства.[3] Сборник поэтических произведений Рильке, (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913), были написаны после просмотра поэтом Дева Непорочного зачатия.[8] Современные художники, такие как Киса Джонсон, в ее конкретном использовании Дева Непорочного зачатия в основе своих работ - художница 16 - начала 17 веков.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/20/2001grec.html
  2. ^ Сорабелла, Жан. «Венецианский колорит и флорентийский дизайн». ВХейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm (октябрь 2002 г.)
  3. ^ а б c «Дева Непорочного зачатия Эль Греко, 1608-13». ancientsculpturegallery.com., последнее изменение 2005-, по состоянию на 30 ноября 2017 г., https://www.ancientsculpturegallery.com/the-virgin-of-the-immaculate-conception-by-el-greco-1608-13.html.
  4. ^ а б «Эль Греко - Полное собрание сочинений - Биография». El Greco Foundation., Последнее изменение 2012-, по состоянию на 30 ноября 2017 г., http://www.el-greco-foundation.org/biography.html.
  5. ^ а б Каган, Ричард Л. «Эль Греко и закон».Исследования по истории искусства 11 (1982): 78-90. http://www.jstor.org/stable/42617942.
  6. ^ Крен, Эмиль и Маркс, Даниэль. «Картины между 1581 и 1585 годами Эль Греко». Web Gallery of Art., Доступ 30 ноября 2017 г., https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  7. ^ а б c d Крен, Эмиль. "Часовня Обалле в Сан-Винсенте, Толедо (1608-13 гг.) Работы Эль Греко". Web Gallery of Art., Доступ 30 ноября 2017 г., https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
  8. ^ Накви-Петерс, Ф. (1997). Поворотный момент в эволюции Рильке: опыт Эль Греко. Германское обозрение, 72(4), 344-362. Получено с https://search.proquest.com/docview/233511859