Аллегория веры - The Allegory of Faith

Аллегория веры
Иоганнес Вермеер, Аллегория католической веры, Музей Метрополитен.jpg
ХудожникЙоханнес Вермеер
Годc. 1670–1672
СерединаМасло на холсте
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры114,3 см × 88,9 см (45,0 дюйма × 35,0 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк
Присоединение32.100.18

Аллегория веры, также известный как Аллегория католической веры, это Голландская живопись золотого века к Йоханнес Вермеер примерно с 1670–1672 гг. Это было в Метрополитен-музей в Нью-Йорке с 1931 года.[1]

Это и Искусство Живописи являются его единственными работами, которые подпадают под историческую живопись в современном иерархия жанров, хотя до сих пор сохранилась его типичная композиция из одной или двух фигур в домашнем интерьере. У обоих есть несколько общих черт: перспектива почти одинакова, и слева от каждой картины есть многоцветный гобелен, который вытаскивают влево, чтобы раскрыть сцену. Искусство Живописи также использует символику из Чезаре Рипа из Клио, муза истории. Вермеера Любовное письмо используется аналогичное позолоченное панно.[2] В Аллегория и Искусство Живописи по стилю и назначению заметно отличаются от других работ Вермеера.

Описание

На картине изображена женщина в прекрасном бело-голубом. атлас платье с золотой отделкой. Она сидит на платформе на ступеньку выше черно-белого мраморного пола, ее правая нога стоит на земном шаре, а правая рука лежит на сердце, и с восхищением смотрит вверх на стеклянный шар, свисающий с потолка на голубой ленте. Ее левая рука покоится на краю стола, на котором стоит золотая чаша, большая книга и темное дерево. распятие. Позади распятия - панельная ширма из позолоченной кожи.[2] Под книгой - длинный кусок ткани, возможно, священника. украл.[1] Поверх книги покоится терновый венец. Все эти предметы находятся на платформе, которую накрывает желто-зеленый коврик, край которого упирается в пол. Внизу картины, ближе к зрителю, находится яблоко, а ближе еще змея, раздавленная краеугольным камнем. На полутемной стене позади женщины большая картина Распятие Христа висит. Слева от зрителя - разноцветный гобелен, отодвинутый внизу и, казалось бы, самый близкий к зрителю предмет на картине.[2] Стул с синей тканью на нем находится сразу под гобеленом и позади него, слева от змеи и краеугольного камня.

Иконография

Вермеера Искусство Живописи

От Чезаре Рипы Иконология

Вермеера иконография в картине во многом взято из Чезаре Рипа с Иконология, книга эмблем (собрание аллегорических иллюстраций с сопутствующими моралью или стихами на моральную тему), переведенное на голландский язык в 1644 г. Д. П. Перс. Художник использовал различные символы, которые Рипа описал и проиллюстрировал в своей книге, а также символы, взятые из других книг и традиций. Две из четырех аллегорических фигур Веры («Fede. Geloof» и «Fede Catholica. Catholijck of algemeen Geloof»), приведенные в книге Рипы, представляют собой многие символы на картине, включая цвет одежды женщины, ее жест руки, и присутствие раздавленной змеи и яблока.[2]

В своей книге Рипа утверждает, что вера - самая важная из добродетелей. Одно изображение в книге показывает ее как женщину, одетую в белое (что означает свет и чистоту) и синее (что относится к небесам, как Рипа утверждает в другом тексте). Рука веры на ее груди символизирует, что добродетель покоится в ее сердце. Христос представлен в краеугольном камне, сокрушающем змею (символ Дьявол ), а яблоко (плод, который Ева дала Адаму) представляет первородный грех,[2] что в христианской доктрине требовало жертвы Спаситель.[1] Рипа описывает Веру как «имеющую мир под ногами», а Вермеер использовал этот символ буквально, показывая земной шар под правой ногой женщины. (Земной шар с его отличительной картуш (декоративная этикетка) была идентифицирована как изготовленная Хендрик Хондиус ).[2]

Из других источников

Распятие, изображение Распятия и стеклянный шар не упоминаются Рипой, и Вермеер изменил некоторые из иконографии, которую дала Рипа: вместо предложения Рипы, чтобы Фейт держала чашу и положила руку на книгу, Вермеер положил их на столик рядом с ней. По словам Артура Уилока, академика Мэрилендского университета и куратора выставки Вермеера в Национальная художественная галерея в Вашингтоне это «собрание, придающее изображению евхаристический характер, которого нет в тексте». Помещая золотую чашу на темный фон рамы картины и темное распятие на фоне из позолоченной кожи, элементам в картине уделяется большее внимание. Уилока, цитируя своего коллегу-академика из Университет Мэриленда Куинт Грегори считает, что небольшое перекрытие чаши и золотого фона распятия «может символически указывать на важную роль Евхаристии в соединении физического и духовного царств», что является очень католической идеей.[2] Селена Кант называет тот факт, что книга, чаша и распятие вместе представляют католическую мессу.[3]

Поза женщины (рука на сердце и поднятые глаза) похожа на образ теологии Рипы. Поза была необычной для голландского искусства, но Вермеер считался экспертом в итальянской живописи, в которой часто использовались изображения (особенно Гвидо Рени [1575–1642], произведения которого тогда находились в Голландии).[2] Уилок считает, что большая книга с металлической застежкой - это Библия, но Музей искусств Метрополитен заявляет на своем веб-сайте, что книга может быть католической. Missale Romanum.[1]

Иконография картины не только католическая, но некоторые полагают, что на нее сильно повлияли Иезуит идеи. Уходя от намёка Рипы на историю Авраам и Исаак (ветхозаветная история, которая, как утверждается, является прообразом верной жертвы Христа на Кресте), Вермеер вместо этого использует изображение самого Распятия - изображение, дорогое иезуитам. Vermeer использовал Распятие, картина примерно 1620 г. Якоб Йорданс (1593–1678). Художник мог владеть копией картины.[2] (Это может быть «большая картина, изображающая Христа на кресте», описанная в описи его домашнего хозяйства на момент его смерти. На этой картине могут быть еще два предмета в описи: «кожа с тиснением под золото на стене» его дома кухня, и "распятие из черного дерева").[3]

Говорят, что еще одно влияние иезуитов в картине - стеклянный шар, на который женщина смотрит. По словам Эдди Де Джоха, Вермеер, похоже, взял его из книги эмблем 1636 года, составленной иезуитом. Виллем Хезиус, Emblemata sacra de fide, spe, благотворительность. На эмблеме «Capit Quod Non Capit» изображен крылатый мальчик, символ души, держащий в руках сферу, отражающую близлежащий крест и солнце. В стихотворении, сопровождающем эмблему, Гесиус утверждает, что способность сферы отражать мир подобна способности разума верить в Бога.[4] Селена Кант написала, что сфера является «символом человеческого разума и его способности отражать и сдерживать бесконечность».[3]

Согласно Канту, женское жемчужное ожерелье, вероятно, связано с жемчугом как древним символом девственности. На ее платье нет источника света, что, возможно, указывает на то, что она освещена внутренним светом.[3] - убедительное указание зрителю на то, что ее следует рассматривать не как личность, а как символ, согласно Вальтер Лидтке.[5]

Прием

Многие искусствоведы считают картину одной из менее удачных работ Вермеера. Кант, например, называет это «более жестким, более хрупким, менее убедительным. Сама Вера кажется неудобной: красиво одетая, она кажется слишком мирской, чтобы быть духовным символом, слишком твердой, чтобы казаться транспортированной, интимность - слишком натянутой, а ее выражение - слишком искусственным. "[3]

По словам Уилока, «[Т] ​​иконографические требования к этому предмету подрывают доверие к его реалистическому подходу. Хотя экстатическая поза женщины и раздавленной змеи важна для символического содержания картины, в этой голландской обстановке она кажется неуместной».[2] Вальтер Лидтке возражал против точки зрения Уилока, утверждая, что художник использовал очень реалистичный подход, в первую очередь, в изображении земного шара и отражений в стеклянной сфере. Вместо этого, по словам Лидтке, картину лучше всего сравнивать с современными голландскими картинами, иллюстрирующими абстрактные концепции, в том числе Адриан Ханнеман с Аллегория мира (1664; все еще на месте в Eerste Kamer в Бинненгофе), театральная картина, показывающая, насколько сдержан был Вермейер в этой работе; и Карел Дюжарден с Аллегория бессмертной славы искусства, побеждающего время и зависть (1675; Исторический музей, Бамберг); Габриэль Метсу с Триумф справедливости (конец 1650-х гг .; Маурицхейс, Гаага); Адриан ван де Вельде с Благовещение (1667; Рейксмузеум, Амстердам), а также работы Ван Хонтхорста и ранние произведения Де Лересса.[5]

Происхождение

Творческое использование Вермеера символизм на картине указывает Уилоку, что живописцу не давали конкретных инструкций по аллегории, но он сам выбирал различные предметы. Первоначальный владелец неизвестен, но, возможно, был католиком в Делфт, возможно, иезуиты в городе.[2] На веб-сайте Метрополитен-музея говорится: «Эта поздняя работа, несомненно, была заказана, вероятно, покровителем, который был образован и набожен».[1]

Картина была одной из тех, которые, по всей видимости, не входили в число 21 работы из собрания художника главного покровителя Вермеера, Питера Класа ван Руйвена (1624–1674), и выставлены на аукционе на распродаже Диссиуса в 1696 году. Ее первым известным владельцем был Герман Стоффельс ван Сволль. (1632–1698), почтмейстер, протестант. На то, что Сволл был знаком с коллекционированием искусства, указывает тот факт, что шафером на его свадьбе в 1656 году был известный коллекционер, Геррит Рейнст. Через год после смерти Сволла, в 1699 году, картина была продана с аукциона в Амстердам наряду с другими работами в коллекции Сволла (в которую вошли итальянские работы). В каталоге продажи работа описывалась как «Сидящая женщина с глубоким смыслом, изображающая Новый Завет», а также говорилось, что она «ярко и ярко написана». Проведя время в неизвестной коллекции, картина (описанная как «изображающая Новый Завет») была продана с аукциона в 1718 году, снова в Амстердаме. Он снова был продан с аукциона в 1735 году (описан как «искусно и тщательно расписанный»), а на распродаже в Иетсварте 1749 года (описан как «почти как Эглон ван дер Нер Смешанные состояния репутации Вермеера в 18 веке можно увидеть в ценах, заплаченных за картину на этих различных аукционах: ж 400 в 1699 г .; ж500 в 1718 г .; ж53 в 1735 г .; ж70 в 1749 г.).[2]

К началу 19 века картина, по-видимому, попала в Австрию, где была изображена на фоне Портрет картографа и его жены к Фердинанд Георг Вальдмюллер в 1824 г. (ныне Westfälisches Landesmuseum, Мюнстер ). Атласы, изображенные на этой картине, содержат карты преимущественно Форарльберг и Тироль в западной части Австрии, поэтому, по словам Уилока, картина, возможно, находилась именно в этом районе.[2] В конце века картина (в то время ошибочно приписываемая Эглону ван дер Нееру) входила в коллекцию Илья Остроухов (и позже Дмитрий Щукин ) в Москве, что сделало его четвертым по счету Vermeer, принадлежавшим на тот момент россиянам.[6] В 1899 году его выставил на продажу дилер Вехтлер в Берлине. Этот год Авраам Бредиус купил его примерно за 700 немецких марок. В то время голландская газета похвалила Bredius за покупку: «С приобретением нового Delft Vermeer, Новый Завет, как Эглон ван дер Нир, доктор Бредиус снова нашел выгодную сделку с его проницательным взглядом ». Затем Бредиус одолжил работу Маурицхейс, где он оставался в течение следующих 24 лет, до 1923 года, когда Бредиус передал его Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердам на долгий срок.[2]

Бредиус не любил работу, назвав ее (в 1907 году) «большим, но неприятным Вермеером». В 1928 году он продал его через дилера Кляйнбергера Майклу Фридсаму в Нью-Йорке.[2] который завещал его в 1931 году как часть коллекции Фридсама Художественному музею Метрополитен, где он и остался.[1]

Выставки

Картина была одолжена The Met для ряда выставок, в которых участвовало несколько Вермееров из разных музеев. Среди них были:

  • Вермеер. Il secolo d’oro dell’arte olandese »в Scuderie del Quirinale в Рим, который открылся 27 сентября 2012 г. и продлился до 20 января 2013 г.[7]
  • «Рембрандт и золотой век Голландии» в Музей изящных искусств, Будапешт, который открылся 30 октября 2014 г. и продлился до 15 февраля 2015 г.[8]
  • ”Vermeer et les maîtres de la peinture de genre” в Лувр в Париже, который открылся 22 февраля 2017 г. и продлился до 22 мая 2017 г.[9] (картина не значилась в каталоге выставки)[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж "Шедевр Вермеера Доярка/ Аллегория католической веры, ок. 1670–1672 гг. ". Интернет-сайт Метрополитен-музея. Получено 20 сентября 2009.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Артур К. Уилок младший, редактор, Йоханнес Вермееркаталог одноименной выставки, организованной Национальной галереей искусств, Вашингтон, и Королевским кабинетом живописи Маурицхейс, Гаага; pp 190–195, New Haven: Yale University Press, 1995.
  3. ^ а б c d е Не могу, Серена (2009). Вермеер и его мир 1632–1675. Quercus Publishing Plc. ISBN  978-1-84866-001-4.
  4. ^ Артур К. Уилок младший, редактор, Йоханнес Вермеер, каталог одноименной выставки, организованной Национальной художественной галереей в Вашингтоне и Королевским кабинетом живописи Маурицхейс, стр. 192, со ссылкой на Эдди де Йонг, "Жемчуг добродетели и жемчуг порока", Simiolus 8: 69–97, 1975/1976, Гаага; pp 190–195, New Haven: Yale University Press, 1995.
  5. ^ а б Лидтке, Вальтер А. (2001). Вермеер и Делфтская школа. Метрополитен-музей. С. 399–402. ISBN  9780870999734.
  6. ^ ""Географ "Йоханнеса Вермеера /" Путешествие в Эрмитаж "/ Радиостанция" Радио России."".
  7. ^ Бандера, Сандрина; Лидтке, Вальтер; Уилок-младший, Артур К., ред. (2012). Вермеер. Il secolo d'oro dell'arte olandese. Милан: Скира. п. 218–219. ISBN  978-88-572-1580-8.
  8. ^ Эмбер, Ильдико, изд. (2014). Рембрандт и золотой век Голландии. Будапешт: Szépművészeti Múzeum, Будапешт. п. 448–451. ISBN  978-615-5304-34-7.
  9. ^ «Аллегория католической веры (раздел истории выставки)». Метрополитен-музей. Получено 23 сентября 2020.
  10. ^ Вайбоер, Адриан Э., изд. (2017). Вермеер и мастера жанровой живописи. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. п. 250–252. ISBN  978-0-300-22293-7.

внешняя ссылка