Театр Робер-Уден - Théâtre Robert-Houdin
В Театр Робер-Уден, первоначально рекламируемый как Театр фантазийных творений Роберта Удена, был парижским театром, посвященным прежде всего представлению сценические иллюзии. Основан известным фокусником Жан-Эжен Робер-Уден в 1845 году в галерее Валуа № 164 как часть Пале-Рояль, он переехал в 1852 году в постоянный дом № 8, Boulevard des Italiens. Среди более поздних режиссеров театра до его сноса в 1924 году были протеже Роберта-Удена Гамильтон, иллюзионист и новатор в кино. Жорж Мельес.
Когда он впервые основал театр, Робер-Уден был известен в первую очередь своими гостевыми выступлениями в качестве фокусника и своими умными изобретениями в области механики. Стремясь закрепить свою сценическую деятельность, он арендовал актовые залы в Пале-Рояль и переделал их в небольшой, но элегантный театр авансцены зрительный зал. Создавая сцену, Робер-Уден сознательно отделился от традиционных традиций сценической магии; он отказался от обычного акцента на ослепительной визуальной путанице, заменив ее простым видом гостиной с легкой мебелью в Стиль Людовика XV. После бурного старта его театр завоевал признание критиков и стал популярным с появлением оперы Роберта-Удена. чтение мыслей иллюзия "Второе видение".
В начале 1852 года Робер-Уден передал руководство театром своему бывшему ученику Гамильтону (урожденный Пьер Этьен Шокат), который продолжил его успех. В конце того же года, когда истек срок аренды на Пале-Рояль, Гамильтон перенес свою деятельность в бульварный театр место проведения на итальянском бульваре. В своем новом постоянном месте театр продолжал работать в течение следующих нескольких десятилетий под руководством таких режиссеров, как Клеверман (урожденный Франсуа Лахир), Пьер Эдуард Брюнне и Эмиль Вуазен. Резкое обновление репертуара театра в середине 1870-х годов дало ему серьезный финансовый импульс: дополнительные кассовые сборы позволили ему начать принимать приглашенных артистов. Однако бум продлился недолго, и к середине 1880-х годов театр пришел в упадок и пережил серьезный финансовый спад.
В 1888 г. Жорж Мельес взял на себя аренду помещения. Он сохранил свой штат, но начал тщательную реконструкцию, стремясь вернуть архитектуру театра и его репертуар в их прежнее качество. Его первым крупным нововведением было завершение каждого вечера зрелищно поставленной, щедро рекламируемой иллюзией, рассказывающей миниатюрную историю с оригинальными декорациями и костюмированными персонажами. Реставрации и инновации Мельеса имели заметный успех. В 1896 году, когда движущиеся изображения были новой новинкой, он добавил кинопроекцию в репертуар театра и даже начал снимать собственные фильмы, чтобы показывать их там и продавать в других местах. В течение следующих пятнадцати лет кинопроизводство стало важной частью его карьеры, помимо работы в театре. Пожар 1901 года уничтожил большую часть зала, но в том же году театр был отстроен заново и продолжал успешно проводить спектакли.
В начале Первая мировая война, театр был закрыт; Мельес, теперь сильно влезший в долги из-за ряда проблем, связанных с кинопроизводством, не смог его поддерживать и сдал его в субаренду как полноценный кинотеатр. Он закрыл это место в 1923 году, когда продал всю свою собственность в попытке выплатить долги. В следующем году парижские градостроители снесли театр, чтобы расширить Boulevard Haussmann.
Годы Пале-Рояля, 1845–1852 гг.
В начале 1840-х годов маг-новатор Жан-Эжен Робер-Уден пользовался большим уважением, особенно за механические диковинки, которые он демонстрировал публике и продавал богатым покровителям. Он выступил с трюком автомат на Французская промышленная выставка 1844 года, привлекает гостей, включая короля Луи Филипп I, и получил серебряную медаль от судей выставки.[1] Он стремился расширить свои магические представления, открыв собственное заведение, и дворянин, нанявший его для частных вечеринок, граф де Л'Эскалопье, вложил в проект пятнадцать тысяч франков.[2]
В 1845 году театр открылся внутри Пале-Рояль.[3] В этом здании когда-то жили Кардинал Ришелье, был превращен в роскошный торговый пассаж с магазинами и кафе на первом этаже и помещениями для собраний над ними. Роберт-Уден и де Л'Эскалопье арендовали помещения для собраний в галерее Валуа № 164 и заставили плотников снести внутренние стены, чтобы создать зрительный зал.[2] вместимостью около двухсот человек.[4] Украшения были в Стиль Людовика XV, с белыми стенами и золотой отделкой, и Робер-Удена сцена авансцены был оформлен как элегантная гостиная с канделябры и драпировка.[2]
Роберт-Уден отличался от предыдущих магических действий в своей сценической обстановке; в то время как некоторые другие фокусники пытались ослепить тщательно продуманным, чисто декоративным реквизитом и световыми эффектами, а также обильно использовать столы, покрытые тканью до пола, Роберт-Уден надеялся произвести впечатление, придерживаясь относительно простого стиля Людовика XV и ограничивая мебель до минимум, необходимый для его действия.[5] Складывающиеся двери по обеим сторонам сцены позволили Роберту-Удену использовать свои сложные механические устройства на сцене и за ее пределами; дверь справа вела в комнату с видом на сад Пале-Рояль. Он использовал эту комнату как Зеленая комната при приготовлении вечером, а днем как мастер-класс.[6]
Робер-Уден первоначально рекламировал это место как «Театр фантастических вечеров Роберта-Удена», но вскоре это название было сокращено до «Театр Робер-Уден».[7] Цены на билеты были установлены относительно высокими, чтобы компенсировать небольшую вместимость зала, от двух до пяти франков в зависимости от положения места.[4]
Театр открылся 3 июля 1845 года, напрямую конкурируя с торжественным открытием крупного парижского театра. амфитеатр, Ипподром Л'Этуаль. Никакие критики не освещали первое выступление Роберта-Удена, и его мемуары описывают его как артистический провал, разрушенный боязнь сцены.[8] Однако Робер-Уден проявил настойчивость и постепенно начал восстанавливать хладнокровие и завоевывать внимание критиков театра.[9] Его выступления были разнообразными, в том числе акты с механической поддержкой, такие как «Фантастическое апельсиновое дерево», и трюковые автоматы, такие как «Кондитерская Пале-Рояль».[10] Обзоры в Le Charivari и L'Illustration были благосклонны, сравнивая предложения театра с предложениями известных фокусников, таких как Бартоломео Боско и Филипп Талон.[9]
12 февраля 1846 года Робер-Уден добавил в репертуар свежий номер: «Взгляд второй»,[9] адаптированы и расширены из более ранних рутинных действий фокусников. В этом акте сын Роберта-Удена Эмиль, хотя и с завязанными глазами, умудрялся отвечать на вопросы об объектах, предложенных зрителями.[11] "Second Sight" привел Робер-Удена и его театр к огромному успеху и переполненным залам.[9] Как только театр завоевал хорошую репутацию, Робер-Уден закрыл его на лето 1846 года, чтобы отправиться на гастроли, принеся новые трюки к осеннему сезону, в том числе левитация действовать,[12] «Эфирная подвеска».[13] В течение следующих нескольких лет Робер-Уден продолжал выступать в собственном театре в перерывах между длительными гастролями и мастерингом.[13]
В 1851 году Робер-Уден публично объявил, что поручает театр преемнику и бывшему ученику Пьеру Этьену Шокату, выступавшему под именем Гамильтон. Перенос, произведенный в январе 1852 года, прошел гладко, и театр Робер-Удена все еще вел хорошие дела под новым руководством.[13]
Переход на бульвар, 1852–1888 гг.
Срок аренды залов Пале-Рояль истек в декабре 1852 года.[14] Вместо того, чтобы возобновлять его, Гамильтон перенес свое предприятие в здание № 8, Boulevard des Italiens. Чтобы открыть новый театр в январе 1853 года, Жан-Эжен Робер-Уден дал первое представление вместе с добрыми пожеланиями своему преемнику Гамильтону.[14]
Новое место превратило Театр Робер-Уден в бульварный театр, одно из развлекательных заведений, процветавших в Париже во время и после 1853–1870 гг. обновление городов.[3] Восстановление Парижа в этот период под руководством Жорж-Эжен Осман, создал «бульварную культуру», которая просуществовала всю вторую половину девятнадцатого века. Бульварные театры были меньше известных заведений, таких как Комеди-Франсез, и создавал более разнообразные и экспериментальные шоу.[3] Итальянский бульвар в то время был центром развлекательных технологий; рядом с Театром Робер-Удена действовали многочисленные фотостудии, а с 1899 г. Pathé братья запустили фонограф салон на бульваре.[15]
После одиннадцатилетней исполнительской карьеры Жан-Эжен Робер-Уден перешел к писательской деятельности и ушел на пенсию; он умер в июне 1871 года.[16] Театр Робер-Уден продолжился, и Гамильтона сменил сначала Франсуа Лайр, который выступал в роли Кливермана, а затем Пьер Эдуард Брюнне, чьи нововведения включали закрытый багажник. художник побега акт "Malle des Indes".[17] В середине 1870-х репертуар театра был полностью обновлен и обновлен, что привело к значительному успеху у публики; Сообщалось, что кассовые сборы подскочили на 42% в период с 1876 по 1878 год. Дополнительные средства позволили театру начать принимать у себя самых разных приглашенных артистов, в том числе имитирует, марионетка кукловоды и мысленный калькулятор действует.[18]
После бума популярности середины 1870-х годов Робер-Уден столкнулся с серьезными финансовыми трудностями. К 1878 году стали поступать жалобы на то, что театр неадекватно рекламировал своих приглашенных артистов, что, по-видимому, подорвало его репутацию среди парижских театров.[19] К середине 1880-х годов театр пришел в упадок, и качество его номеров стало ухудшаться.[17]
В конце концов, театр перешел под руководство Эмиля Вуазена, который занимался производством реквизита для магических представлений. В 1887 году Вуазен нанял Стефани Фаэс, актера, выступавшего под псевдонимом Жанна д'Альси. Отчасти из-за того, что д'Альси была маленькой и подвижной, она оказалась ценной исполнительницей магических иллюзий и регулярно появлялась в них.[20]
Реконструкция Мельеса, 1888–1896 гг.
В июле 1888 года театром руководил А. Жорж Мельес.[20] Мельес был восходящим молодым фокусником, который выступал в салонах, в Галерея Вивьен, а на Musée Grévin; его отец был производителем обуви, который ушел на пенсию ранее в 1888 году, разделив свое состояние между тремя сыновьями.[20] В то время как его братья Анри и Гастон взяли на себя обувной бизнес, Жорж Мельес использовал свою долю денег, чтобы арендовать Театр Робер-Уден у владельца участка, графа де Рогана-Шабо. Мельес также выкупил имущество театра у вдовы Эмиля Робер-Удена, сына фокусника, и сохранил весь штат, включая таких артистов, как д'Альси, из руководства Вуазена.[20]
Мельес, который был частым и восторженным участником аудитории Робер-Удена,[21] стремился отремонтировать старое место и вернуть его выступления к стандарту качества, установленному самим Робертом-Уденом.[17] Он разработал новые декорации, перекрасил стены и заменил драпировки.[17] и работал с другим фокусником, Duperrey, чтобы спланировать репертуар выступления с оригинальным материалом.[3] Хотя Мельес продолжал традицию театра в виде простых магических действий и выставок трюковых автоматов, в его план также входило крупное нововведение: каждый вечер развлекательная программа заканчивалась одним из его «грандиозных трюков» («великих трюков»), масштабных иллюзий, которые создавались. щедро рекламируется, с подробными объявлениями для прессы и отдельными плакатами.[19] В декабре 1888 года Мельес вновь открыл театр, представив свой первый грандиозный трюк «Персидская Струбайка» («Персидская Струбайка»).[22]
Под руководством Мельеса театр вернулся к общественной известности.[20] и его кассовые сборы процветали.[17] В 1889 году он представил три новые иллюзии: «Таинственная страница» («Le Page mystérieux» с Д'Альси в главной роли; «Цветочная фея, или Зеркало Калиостро» («La Fée des fleurs ou le Miroir de Cagliostro») ) и «Чародей Алькофрисбас» («L'Enchanteur Alcofrisbas»).[20] Всего с 1888 по 1910 год Мельес создал для театра около тридцати иллюзий.[22]
Несмотря на то, что он играл роли в созданных им иллюзиях, Мельес редко появлялся «самим собой» в прямой роли колдующего, если только один из представленных фокусников внезапно не становился недоступным, и Мельес нуждался в замене.[23] Иллюзии сопровождались фортепианной импровизацией; в своих письменных воспоминаниях он упоминает девять пианистов Роберта-Удена, включая композитора Кэролайн Челу.[24]
Комбинации сцены и фильма, 1896–1901 гг.
В апреле 1896 года в театре впервые показывали фильмы с использованием Театрограф проектор, который Мельес получил от пионера кино Роберт В. Пол. Мельес превратит проектор в импровизированную камеру и в мае того же года начнет снимать собственные фильмы.[25] Раньше спектакли в театре часто заканчивались волшебный фонарь шоу с раскрашенными вручную слайдами с фотографиями; С появлением кинопроектора Мельес заменил эти неподвижные изображения движущейся пленкой.[26]
Позже Мельес отметил, что его первым выбором было бы снимать внутри Робер-Удена, но ему помешала потребность его камеры в более сильных источниках света, желательно естественный свет.[27] Согласно одному воспоминанию, Мельес однажды действительно пытался снимать в кинотеатре, установив пятнадцать дуговые лампы и пятнадцать ртутные лампы сделать серию 1897 года Поет комик Паулюс, первое известное использование искусственный свет в фильме. Однако эксперимент с искусственным освещением не повторился.[28]
В начале 1897 года Мельес построил стеклянную студию на территории своей семьи в Монтрей-су-Буа, точно воспроизводящий размеры Роберта-Удена.[25] Со строительством студии он все больше и больше увлекался кинопроизводством, резко сокращая объем новых сценических иллюзий; в период с 1897 по 1910 год он представил в театре только четыре новые иллюзии.[20]
Хотя сценическое мастерство Мельеса уменьшилось, его фильмы регулярно показывались как часть развлечения в Робер-Уден.[25] С сентября по декабрь 1902 г. раскрашенный вручную отпечаток Путешествие на Луну был показан в театре после утренников в субботу и четверг. Его представил коллега Мельеса и коллега-фокусник Жюль-Эжен Легри, который также появился в финальных сценах фильма в качестве лидера парада.[29]
Кроме того, фильмы Мельеса часто задумывались как экранированные эквиваленты иллюзий, поставленных в «Робер-Уден».[25] Один из его первых важных фильмов, Исчезающая леди, имеет полное французское название Escomotage d'une dame chez Robert-Houdin («Исчезновение дамы в Робер-Удене»); историк кино Андре Годро утверждает, что такое же окончание можно было бы добавить к другим названиям Мельеса, например, Le Bourreau Turc в Le Bourreau turc chez Robert-Houdin («Турецкий палач в Робер-Удене») или L'Omnibus des toqués в L'Omnibus des toqués chez Robert-Houdin («Омнибус психов у Роберта-Удена»).[30] Сам Мельес заявил: «Моя кинематографическая карьера была так тесно связана с карьерой Театра Робер-Удена, что их трудно разделить».[30][а]
Второй фильм Мельеса, Колдовство (1896), происходит из одного из его магических актов в Робер-Удене,[31] как есть Чудеса брамина (1900)[32] и Коппелия, анимированная кукла (также 1900).[33] Том Старый Ботинок (1896) запечатлел выступление маленького артиста с тем же именем, который играл в то время в Robert-Houdin как «nain americain» («американский карлик»).[34] Живые игральные карты (1905) был вдохновлен актом, исполненным в Робер-Уден Гастон Велле, который впоследствии сам станет директором Méliès-like трюковые фильмы за Пате Фререс.[35]
При Мельесе предложения театра включали ежегодное ревю, Passez Muscade.[36] Выпуск 1899 года смешанные сценические представления с заснятыми аттракционами,[26] и включены две злободневные пародии на фокусника-соперника Буатье де Колта, изображая его как напыщенного фокусника с похожим по звучанию именем «Moitié de Polka» и подделывая его иллюзию «Le Miracle». (Фильм Мельеса 1908 года, также названный Moitié de polka, возможно, адаптировал эту пародию, но в настоящее время предполагается, что фильм потерял.)[36]
Театр Мельеса работал непрерывно большую часть года с ежегодным кратковременным закрытием на летние каникулы (например, с 14 по 31 июля 1896 г., во время которых Мельес взял свою семью на побережье Нормандия и сделал множество актуальные фильмы ).[37]
Восстановление после пожара 1901–1908 гг.
Театр Робер-Уден был частично разрушен пожаром 30 января 1901 года.[38] Граф де Роан-Шабо подал заявку на разрешение муниципалитета на его восстановление, и разрешение было получено в мае-июне 1901 года, хотя власти отметили, что здание будет затронуто, если планы по расширению Boulevard Haussmann проходить через.[39] Восстановленный театр открылся 22 сентября.[38] Шарль Клодель, художник, рисовавший декорации для многих фильмов Мельеса, внес три больших картины с изображением колдуна, фокусника и волшебника. Людовик XV -эра волшебник, а также потолочная фреска с изображением некоторых известных автоматов Роберта-Удена. В восстановленном интерьере сохранена оригинальная бело-золотая цветовая гамма с бледно-зеленой драпировкой и обивкой.[39] Мельес присутствовал на торжественном открытии, но позже вспомнил, что был на костылях из-за несчастного случая, который он получил во время съемок. Синяя борода.[38]
6 декабря 1905 года в театре состоялось празднование столетнего юбилея Роберта-Удена Французским обществом фокусников. Несколько видных парижских фокусников представили иллюзии, а Мельес выступил с одним из оригинальных автоматов Роберта-Удена «Антонио Дьяволо».[40]
В путеводителе 1903 года сообщалось:
Преемник знаменитого Роберта-Удена, престижного любителя, в своем маленьком, но хорошо оборудованном театре обслуживает в основном детей и молодых людей обоих полов, но он настолько искусен в своих представлениях, что дети более крупного роста рады быть числился среди его аудитории. Разыгрываемые трюки действительно изумительны и забавны - часто вызывают настоящий драматический интерес и когда-либо заканчиваются комедией.[41]
Гарри Гудини в своей книге 1908 г. Разоблачение Роберта-Удена, признал, что Театр Робер-Уден был «историческим храмом магии». Он сообщил, что некоторые парижане полагали, что сам Жан-Эжен Робер-Уден «еще жив и дает представления в театре, носящем его имя».[42]
Последние годы, 1914–1924 гг.
В начале Первая мировая война в августе 1914 года Мельес закрыл театр и передал его в субаренду.[20] Через девять месяцев он вновь открылся как полноценный кинотеатр Ciné-Salon Robert-Houdin,[20] больше не под руководством Мельеса.[43]
В последующие годы долги Мельеса росли, в том числе долги перед Pathé о средствах на создание его последних фильмов. Он продал свою землю, включая свои киностудии, и полностью закрыл Театр Роберта Удена в 1923 году.[20] В том же году Мельес уничтожил всю свою коллекцию своих фильмов, всего более 500.[22]
В 1924 году номера со 2 по 18 на итальянском бульваре, в том числе Театр Робер-Уден в № 8 и Пассаж де л'Опера в № 10, были снесены, чтобы освободить место для расширения бульвара Осман.[44]
Примечания
Сноски
- ^ "Ma carrière cinématographique is tellement liée à celle du Théâtre Robert-Houdin, qu'on ne peut guère les séparer".
Рекомендации
- ^ Кристофер и Кристофер 1996, п. 138.
- ^ а б c Кристофер и Кристофер 1996, п. 139.
- ^ а б c d Пфлюгер, Чен и Хаслер 2018, п. 121.
- ^ а б Робер-Уден 1881, п. 30.
- ^ Робер-Уден 1881 С. 35–37.
- ^ Робер-Уден 1881, п. 32.
- ^ Робер-Уден 1881, п. 11.
- ^ Кристофер и Кристофер 1996, п. 131.
- ^ а б c d Кристофер и Кристофер 1996, п. 132.
- ^ Кристофер и Кристофер 1996 С. 139–141.
- ^ Кристофер и Кристофер 1996, п. 142.
- ^ Кристофер и Кристофер 1996, п. 143.
- ^ а б c Кристофер и Кристофер 1996, п. 146.
- ^ а б Кристофер и Кристофер 1996, п. 148.
- ^ Пфлюгер, Чен и Хаслер 2018, п. 122.
- ^ Кристофер и Кристофер 1996, п. 151.
- ^ а б c d е Кристофер и Кристофер 1996, п. 152.
- ^ Табет 2014, п. 89.
- ^ а б Табет 2014, п. 90.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Мальте и Маннони, 2008 г., п. 68.
- ^ Мальте и Маннони, 2008 г., п. 17.
- ^ а б c Мальте и Маннони, 2008 г., п. 9.
- ^ Барнье 2014, п. 77.
- ^ Барнье 2014, п. 74.
- ^ а б c d Мальте и Маннони, 2008 г., п. 88.
- ^ а б Барнье 2014, п. 83.
- ^ Годро 2014, п. 42.
- ^ Фрейзер 1979, п. 37.
- ^ Соломон 2011, п. 2.
- ^ а б Годро 2014, п. 41.
- ^ Кесслер и Ленк 1997, п. 186.
- ^ Мальтете и Маннони 2002, п. 233.
- ^ Гвидо 2014, п. 71.
- ^ Гвидо 2014, п. 63.
- ^ Аноним 2000.
- ^ а б Табет 2014 С. 90–92.
- ^ Мальте и Маннони, 2008 г. С. 23–24.
- ^ а б c Essai 1981, п. 101.
- ^ а б Ривьер-Петито без даты.
- ^ Эванс 1909, п. 159.
- ^ Аноним 1903, п. 59.
- ^ Гудини 1908, п. 48.
- ^ Годро 2014, п. 30.
- ^ Пфлюгер, Чен и Хаслер 2018, п. 124.
Цитаты
- Аноним (1903), Путеводитель по Парижу для бакалавров, перевод Дэй, Джордж, Лондон: Нильссон и компания
- Аноним (2000), "Cartes vivantes, Les", База данных Giornate, Фестиваль немого кино в Порденоне, получено 17 декабря 2017
- Барнье, Мартен (2014), «Феерический сын Мельеса», в Мальте, Жак; Годро, Андре; Ле Форестье, Лоран (ред.), Мельес, автомобильная ярмарка аттракционов; suivi de Correspondances de Georges Méliès (1904-1937), Rennes: Presses Universitaires de Rennes, стр. 73–83.
- Кристофер, Милбурн; Кристофер, Морин (1996), Иллюстрированная история магии, Портсмут, Нью-Хэмпшир: Heinemann
- Essai de reconstitution du Catalog Français de la Star-Film; suivi d'une analysis catalographique des film de Georges Méliès recnsés en France, Bois d'Arcy: Service des Archives du Film du Centre National de la cinématographie, 1981, ISBN 2903053073
- Эванс, Генри Риджели (1909), Старая и новая магия, Чикаго: Издательская компания Open Court
- Фрейзер, Джон (1979), Искусственно аранжированные сцены: фильмы Жоржа Мельеса, Бостон: Г. К. Холл и Ко., ISBN 0816183686
- Gaudreault, André (2014), «La cinématographie-Attraction chez Méliès: Une concept solid», в Мальте, Жак; Годро, Андре; Ле Форестье, Лоран (ред.), Мельес, автомобильная ярмарка аттракционов; suivi de Correspondances de Georges Méliès (1904-1937), Rennes: Presses Universitaires de Rennes, стр. 27–43.
- Гвидо, Лоран (2014), «Сценическое представление в кино-хореграфе: аватары танца Жоржа Мельеса», Мальтет, Жак; Годро, Андре; Ле Форестье, Лоран (ред.), Мельес, автомобильная ярмарка аттракционов; suivi de Correspondances de Georges Méliès (1904-1937), Ренн: Press Universitaires de Rennes, стр. 63–72.
- Гудини, Гарри (1908), Разоблачение Роберта-Удена, Нью-Йорк: Типография издателя
- Кесслер, Франк; Ленк, Сабина (1997), "Аддресс-Мельес" в Мальте, Жак; Мари, Мишель (ред.), Жорж Мельес, l'illusionniste fin de siècle ?: actes du colloque de Cerisy-la-Salle, 13–22 août 1996, Париж: Presses de la Sorbonne Nouvelle, p. 183–199, ISBN 9782878541403
- Мальте, Жак; Маннони, Лоран (2002), Méliès: magie et cinéma, Париж: Paris-Musées, стр. 233
- Мальте, Жак; Маннони, Лоран (2008), L'oeuvre de Georges Méliès, Париж: Éditions de La Martinière, ISBN 9782732437323
- Пфлюгер, Дэвид; Чен, Я-Вэнь; Хаслер, Оливер (ноябрь 2018 г.), В гостях у Жоржа Мельеса: потерянный и найденный кинематографический мир. 3D-модель итальянского бульвара, где зародилось раннее кино (доклад конференции), Берлин: 25-й Берлинский выход в открытый космос
- Ривьер-Петито, Анна (без даты), "L'énigme Charles Claudel (1873-?)", Ассоциация Камиллы Клодель, заархивировано из оригинал 20 декабря 2014 г., получено 20 декабря 2014
- Робер-Уден, [Жан-Эжен] (1881), Секреты сценического колдовства, переведено профессором Хоффманном [Анджело Льюис, псевд.], Лондон: Джордж Рутледж и сыновья
- Соломон, Мэтью (2011), «Введение», в Solomon, Matthew (ed.), Фантастические путешествия кинематографического воображения: путешествие Жоржа Мельеса на Луну, Олбани: State University of New York Press, стр. 1–24, ISBN 978-1-4384-3581-7
- Табе, Фредерик (2014), «Méliès et les artistes magiciens: Éléments de lecture d'une écriture magique virtuose», в Мальте, Жак; Годро, Андре; Ле Форестье, Лоран (ред.), Мельес, автомобильная ярмарка аттракционов; suivi de Correspondances de Georges Méliès (1904-1937), Rennes: Presses Universitaires de Rennes, стр. 87–95.