Звуковая система (ямайский) - Sound system (Jamaican)
Эта статья возможно содержит оригинальные исследования.Май 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Музыка Ямайки | |
---|---|
Общие темы | |
Статьи по Теме | |
Жанры | |
Националистические и патриотические песни | |
Национальный гимн | Ямайка, земля, которую мы любим |
Региональная музыка | |
| |
В Ямайский популярная культура, а звуковая система это группа диск-жокеи, инженеры и МС играть ска, Rock Steady или же регги Музыка. Звуковая система - важная часть ямайской культуры и истории.[1]
История
Концепция звуковой системы впервые стала популярной в 1940-х годах в приходе г. Кингстон. Ди-джеи загружал грузовик генератором, вертушками и огромными динамиками и устраивал уличные вечеринки. Том Великий Себастьян, основанная китайско-ямайским бизнесменом Томом Вонгом, была первой коммерчески успешной звуковой системой и оказала влияние на многие звуковые системы, появившиеся позже.[2] Сначала ди-джеи играли американские ритм и блюз музыка, но по мере того, как время шло и создавалось все больше местной музыки, звук перекочевал в местный колорит.[1] Звуковые системы были большим бизнесом и представляли собой один из немногих надежных способов заработать деньги в нестабильной экономике региона. Промоутер или ди-джей получал прибыль, взимая плату за вход и продавая еду и алкоголь; часто присутствовали тысячи людей.
К середине 1950-х звуковые системы были более популярны на вечеринках, чем живые музыканты, а ко второй половине десятилетия стали появляться системы, изготовленные на заказ, в мастерских таких специалистов, как Хедли Джонс, которые построили шкафы для колонок размером со шкаф, известные как «Дом [ы] радости». Примерно в это же время первая суперзвезда Ямайки диджей и MC, Граф Мачуки, стал известен. Со временем звуковые системы становились все громче - способными воспроизводить низкие частоты мощностью 30 000 Вт или более, с аналогичной мощностью, достижимой на средних и высоких частотах - и намного более сложными, чем их предшественники.[3] Конкуренция между этими звуковыми системами была жесткой, и в итоге два ди-джея стали звездами сцены: Клемент "Коксон" Додд, и Герцог Рид. Помимо ди-джея, который читал музыку, был еще селектор, кто выбрал музыкальные / ритм-треки.
Популярность звуковой системы в основном зависела от одного: наличия новой музыки. Чтобы обойти цикл выпуска американских звукозаписывающих лейблов, две суперзвезды звуковой системы обратились к производству звукозаписи. Первоначально они выпускали только синглы для своих собственных звуковых систем, известные как "Эксклюзив" или Дубликаты - ограниченный тираж - одна копия на песню.[4] То, что началось как попытка повторить американский R&B звук с использованием местных музыкантов превратился в уникальный ямайский музыкальный жанр: ска. Этот сдвиг отчасти был вызван тем, что в американском стиле R&B была охвачена преимущественно белой подростковой аудиторией и превратилась в рок-н-ролл, владельцы звуковых систем создавали и играли непрерывный поток синглов, которые нравились людям: быстро перетасованные буги и баллады. В ответ на это изменение предложения ямайские продюсеры представили в своей работе некоторые оригинальные элементы ямайского звука: например, ритм-гитары, играющие необычные ритмы, и акцент малого барабана на третьей доле.[3] По мере того, как эта новая музыкальная форма становилась все более популярной, и Додд, и Рид начали более серьезно заниматься музыкальным продюсированием. Продюсерская студия Коксона Додда стала знаменитой Студия Один, пока Герцог Рид основал Остров сокровищ.
По мере того как звуковые системы продолжали набирать популярность в 1960-х и 1970-х годах, во многих случаях они становились политизированными. Ди-джеи часто высмеивали текущие события и местные события, играя роль «поющей газеты».[5] Многие звуковые системы и их владельцы были отмечены как сторонники определенной политической партии (например, PNP или JLP ), но большинство звуковых систем пытались сохранить политический нейтралитет. Тем не менее, как культурное и экономическое явление, на звуковую систему повлияли огромные социально-политические изменения, происходящие на Ямайке в это время.[6]
Важной частью культуры звуковой системы является звуковое столкновение, организованная битва между двумя системами. «Звуки величия Гиннеса» - одно из многих подобных столкновений. В 2009 году «Гиннес» состоял из трех частей: раунд «жонглирования», в котором каждой системе дается 15 минут на то, чтобы собрать толпу; обмен "tune fe tune" на "коммерческие релизы"; и «даб-фе-даб», когда системы чередуют «специальные предложения, сделанные специально для звуковой системы, воспроизводящей запись».[7]
Культура звуковой системы была принесена в Великобританию с массовой иммиграцией ямайцев в 1960-х и 1970-х годах.[8] Известные звуковые системы Великобритании включают Sir Coxsone Outernational Джа Шака, Первый канал, Аба Шанти-И, Jah Observer, Quaker City, Иратион Степпас, Fatman International и Саксонская Студия Интернэшнл. Одной из первых звуковых систем в США была Downbeat the Ruler, основанная в Бронкс, Нью-Йорк, в конце 1970-х гг.
Эти звуковые системы были методом, с помощью которого мигранты могли поддерживать свою культурную связь со своими корнями. Они транслировали ремиксы сэмплов регги и создали андерграундную музыкальную культуру. Эта культура была отделена от большей части населения, которое полагалось на радио для распространения популярной музыки.[нужна цитата ]. Эти звуковые системы играли на складах, в клубах и на углах улиц. Это была не просто музыка, которую играли по радио для нескольких людей, но культура, в которой участвовало множество людей, возникла благодаря тому, что звук был поглощен звуком через большие звуковые системы.[нужна цитата ]. Культура звуковой системы представила то, что Джулиан Энрикес называл звуковым доминированием.[9] Он стратегически использует слово «доминирование», потому что оно интуитивно, и этот термин олицетворяет «силу и удовольствие от звука» (452). Звук - это «захватывающий, захватывающий и интенсивный опыт» (451).[нужна цитата ] Опыт настолько силен, что «звуки переносят людей так же, как люди несут звуки;« вибрации »находят тела, которые могут двигаться» (230). Танец действует как естественная, немедленная реакция на звуки танцевального зала, и, как выразился Энрикес, «тела не несут музыкального бремени; скорее, они уносятся музыкой и даже закрепляются на ней».[10]
По словам Энрикеса, звуковая система также сыграла важную роль в глобальном влиянии ямайской музыки на международном уровне.[11] Он «зарекомендовал себя как один из наиболее эффективных механизмов распространения музыки» (218), что привело к влиянию ямайской музыки на такие жанры, как Хип-хоп, Джунгли, и ДАП СТЕП.[11] Хотя часть его влияния можно буквально объяснить превосходным звуком. верность по радио звуковая система также действует как символический передатчик общего опыта через Африканская диаспора.[11][12]
Смотрите также
Примечания
- ^ а б BBC - Музыка - Основное руководство по регги В архиве 14 октября 2007 г. Wayback Machine
- ^ Гуден 2012
- ^ а б Курган 1997
- ^ BBC - 1xtra - Ямайка
- ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. Grove Press. С. 92–103.
- ^ Штольцов 2000
- ^ Кук, Мел (19 октября 2009 г.). «Черная Вдова, Бредда Хайп побеждают в« Звуках величия Гиннеса »- Король Мелло, первые звуки Черного Скорпиона исключены». Ямайка Глинер. Архивировано из оригинал 31 октября 2014 г.. Получено 31 октября 2014.
- ^ Дагнини, Жереми Кроубо (18 мая 2011 г.). «Важность музыки регги во всемирной культурной вселенной». Études caribéennes (16). Дои:10.4000 / etudescaribeennes.4740. ISSN 1779-0980.
- ^ Энрикес, Хулиан Энрикес. "SONIC BODIESIntroduction 1Julian HenriquesSonic Bodies: звуковые системы регги, методы исполнения и способы познания" (PDF).
- ^ Энрикес, Джулиан, «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: продумывание звучания ямайского танцевального зала».
- ^ а б c Энрикес, Джулиан Ф. (2008). «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: продумывание звучания ямайского дэнсхолла» (PDF).
- ^ Джаджи, Цици Элла. "Африка в стерео - твердый переплет". global.oup.com. Oxford University Press. Получено 12 декабря 2015.
Библиография
- Барроу, Стив; Пол Далтон (1997). Регги: Грубое руководство. Лондон: грубые гиды. ISBN 1-84353-329-4.
- Гуден, Лу (2012). Наследие регги: культура, музыка и политика (Том 1). Нью-Йорк: Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN 1480050091.
- Штольцов, Норман (2000). Разбуди город и расскажи людям: танцевальная культура Ямайки. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2514-4.
- Энрикес, Дж. Ф. (2003). «Sonic Dominance и сессия звуковой системы регги». В М. Булл и Лес Бэк, ред. Читатель слуховой культуры. Оксфорд: Берг, стр. 451–480. ISBN 1859736130 [Раздел книги]: Goldsmiths Research Online.
внешняя ссылка
- "Звуковая система Splashdown" особенность лондонского Новый Музыкальный Экспресс, около 1981 года.
- Иоанн Константинидес, "Звуковая система: вклад в ямайскую музыку", 2002. Библиотека ужасов.