Сицилиана - Siciliana

Сицилиана ритмы.[1]

В сицилиана [sitʃiljaːna] или же сицилиано [sitʃiˈljaːno] (также известный как сицилийский [sisiljɛn] или Ciciliano) это музыкальный стиль или жанр, часто включаемый как движение в более крупные музыкальные произведения, начиная с Период барокко. Это в медленном 6
8 или же 12
8 время мелодичными ритмами, что несколько напоминает медленный джиг или же тарантелла, и обычно находится в минорный ключ. Он использовался для арии в стиле барокко оперы, часто выступает как движение в инструментальных произведениях. Слабо связан с Сицилия, сицилиана вызывает пастораль настроение, и часто характеризуется пунктирные ритмы что может отличить его от более широкого музыкального жанра пастораль.[2]

История и яркие примеры

В книге 2006 года Раймонд Монель нашел попытки музыковедов проследить происхождение стиля до какой-либо аутентичной традиции Сицилии безрезультатными, хотя он действительно проследил его происхождение до итальянского Возрождения мадригалы из 1500-х годов, в тройном формате с пунктирными ритмами.[3] Эти ритмы мадригала могут сами происходить из дактиловый гексаметр эпической поэзии Древней Греции и Рима.[4]

Эпоха барокко

Сицилиана прочно утвердилась в качестве символа пасторального контекста в операх сицилийского происхождения. Алессандро Скарлатти, хотя только две из его медленных арий в 12
8 фактически названы в партитуре "aria siciliana". Монель отмечает, что тексты сицилианских арий Скарлатти в основном грустные и меланхоличные.[3] Известно несколько письменных упоминаний этого жанра, начиная с 1600-х годов;[5] и сицилийцы описаны в музыкальных словарях с 1703 года.

Другие примеры сицилийского стиля барокко можно найти в И. С. Бах музыка: например, в его Соната ми-бемоль для флейты и клавесина, BWV 1031, а в его Концерт ми для клавесина и струнных, BWV 1053. Другие известные сицилийские произведения в стиле барокко: средняя часть Антонио Вивальди Концерт Гроссо, соч. 3, №11, из L'estro armonico (который Бах затем переписал как свою Концерт ре минор для органа, BWV 596 ), первая часть Джузеппе Тартини "s"Соната дьявольской трели "для скрипки,[6] и последнее движение Арканджело Корелли с Рождественский концерт, Соч. 6, № 8.

Классическая эпоха

Произведения в сицилианском ритме изредка появляются в Классический период. Йозеф Гайдн возможно, вдохновленный буколическими ассоциациями этого жанра, написал сицилианскую арию для сопрано в его оратория Создание, "Nun beut die Flur das frische Grün" ("Поля, покрытые зеленью"), посвящены созданию растений. За Моцарт колеблющийся ритм сицилианы поддавался изображению горя[нужна цитата ], а некоторые из самых мощных музыкальных высказываний Моцарта - трагические сицилианы: ария для сопрано «Ach, ich fühl's, es ist verschwunden» («Ах, мое сердце, это ушло навсегда») из Волшебная флейта, фа-диез минор медленная часть Концерт для фортепиано с оркестром, К. 488, адажио фа минор из Соната для фортепиано, K. 280, и финал Струнный квартет ре минор, K. 421. В более веселой ля мажоре он использовал сицилиану в качестве вступительной темы своего Соната для фортепиано, К. 331.

Другими примерами классических сицилиан являются третья часть Доменико Чимароза Концерт для гобоя, последняя часть Карл Мария фон Вебер Соната для скрипки № 5 и вторая часть Антон Рейча Квинтет для кларнета фа мажор, соч. 107.

Гитарный виртуоз Мауро Джулиани (1781–1829) очень любил сицилианский стиль и часто писал в нем. Ярким примером является вторая часть его гитарного концерта № 1 ля мажор, соч. 30. Еще одна сицилиана, написанная для гитары (с вокалом), - это Франц Ксавер Грубер знаменитая рождественская песнь "Тихая ночь ".[5][7]

Романтическая эпоха

в Романтичный эпоха Брамс написал сицилиану как 19-ю вариацию своего Вариации и фуга на тему Генделя для фортепиано соло (1861). В другом наборе вариаций Брамса оркестровая Вариации на тему Гайдна (1873 г.), 7-я вариация также принимает форму сицилианы.[8] Второй из Мориц Мошковски с Поэтические произведения Trois Morceaux, Соч. 42 (1887 г.), сицилийский.

Ария Элен «Merci, jeunes amies» («Спасибо, дорогие друзья») из Верди опера Les vêpres siciliennes является еще одним примером сицилианы, подходящей для своего окружения, и упоминается как таковая в партитуре, хотя в народе ее называют болеро. Вступительная ария Масканьи шедевр Cavalleria Rusticana это сицилийская «О Лола».

Эрнест Шоссон сочинил сицилиену в качестве второй части своего Концерта для фортепиано, скрипки и струнного квартета, соч. 21 (1892 г.). Оркестровая сюита из Pelléas et Mélisande к Габриэль Форе включает его известные Sicilienne, который он написал для незаконченного проекта в 1893 году.

20 век

Примеры сицилийской музыки 20-го века включают Игорь Стравинский Серената из его балета Пульчинелла, Отторино Респиги Сицилиана из "Древние арии и танцы ", Сюита № 3, и Малькольм Арнольд Сицилиано из Маленькой сюиты № 1 для духовых инструментов. Сергей Рахманинов использовал сицилианский стиль и ритмы в трех сочинениях. 32 прелюдии для фортепиано: си-бемоль минор (№ 2), си минор (№ 10), си мажор (№ 11). Морис Дуруфле «Сюита для органа» (соч. 5) содержит сицилийскую пьесу, известную своим Импрессионист гармонии[9] и еще один яркий пример - среднее движение Пол Хиндемит Соната для органа № 2.[10]

Венгерский композитор Дьёрдь Куртаг удивительным образом отсылает к этому стилю в своем великом произведении 1987 года, Kafka-Fragmente Соч. 24, для сопрано и скрипки в движении "Der wahre Weg" ("Истинный путь"). Нино Рота "Вальс Крестного отца" - классическая сицилиана в начале его Грэмми - выигрышный балл за 1972 фильм.[11] Возможно, наиболее ярким образцом сицилианского стиля 20 века являются «Интрада» и «Рапсодия» из Джеральд Финци изысканная кантата, Умирает Наталис.

Примечания

  1. ^ Роджер Скратон (1997). Эстетика музыки, стр.25, пример 2.6. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0198166389.
  2. ^ Эндрю Харингер (2014). Пастораль, стр.204 сл. Оксфордский справочник по тематической теории, изд. Данута Мирка. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0199841578.
  3. ^ а б Раймонд Монель (2006). Музыкальная тема: охота, военно-пастырское искусство, стр.215 и далее. Издательство Индианского университета. ISBN  978-0253347664.
  4. ^ Джеффри Чу и Оуэн Джендер (2001). Пастораль. Grove Music Интернет. ISBN  978-1561592630.
  5. ^ а б Мередит Эллис Литтл (2001). Сицилиана. Grove Music Интернет. ISBN  978-1561592630.
  6. ^ Мишель Эдельман (2001). Контрасты и сравнения барокко с модерном: соната Тартини «Дьявольская трель».
  7. ^ Герлинде Хайд (1994). Сицилийский язык как Typus weihnachtlicher Volksmusik. 175 Jahre "Stille Nacht! Heilige Nacht!" (на немецком языке), с.135–146. Зальцбург.
  8. ^ Литтлвуд, Джулиан (2004). Вариации Иоганнеса Брамса. Plumbago Книги. С. 92–93, 111. ISBN  978-0954012342.
  9. ^ Рональд Эбрехт, изд. (2002). Морис Дуруфле: последний импрессионист. Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4351-X.
  10. ^ Блэр Сандерсон (2005). Рецензия: Hindemith / Schoenberg / Pepping Organ Works. Вся музыка.
  11. ^ Франко Sciannameo (2010). Трилогия Нино Роты "Крестный отец": руководство к фильму. Scarecrow Press. ISBN  978-1461664246.