Шанхайская студия анимационных фильмов - Shanghai Animation Film Studio

Шанхайская студия анимационных фильмов
Государственное предприятие
ПромышленностьРазвлекательная программа
ПредшественникАнимационный отдел
ОснованШанхай, Китай (Январь 1946 г. (1946-01))
Штаб-квартира
Шанхай
,
Китай
Ключевые люди
Ван Братья,
Те Вэй
Ю Чжэгуан
ПродуктыАнимационные художественные фильмы (аниме ), Кино, Телевидение, Музыка
Интернет сайтwww.ani-sh.com

Шанхайская студия анимационных фильмов (упрощенный китайский : 上海 美术 电影 制片厂; традиционный китайский : 上海 美術 電影 製片廠; пиньинь : Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiānchǎng) также известен как SAFS (упрощенный китайский : 美 影 厂; традиционный китайский : 美 影 廠; пиньинь : Мэй Юнг Чонг) это Китайская анимация студия, базирующаяся в Шанхай, Китай, как часть Shanghai Film Group Corporation. Шанхайская студия анимационных фильмов была официально основана в апреле 1957 года под руководством новаторских аниматоров и художников, включая Те Вэй и братьев Ван. Компания выпустила около 500 фильмов с более чем 40 000 минут исходных данных по анимации, что составляет 80% отечественного анимационного производства.

SAFS производит ряд анимационных фильмов в различных формах искусства с китайскими художественными особенностями, в том числе Цзяньчжи, Шуимохуа, Кукольный, Жежи (также известное как оригами), Теневой кукольный театр и т.д. Он также имеет международное сотрудничество с различными студиями по всему миру.

История

Основание (1946-1957)

В 1949 году, когда была создана Китайская Народная Республика, Министерство культуры направило группу молодых аниматоров, в том числе Те Вэй (1915-2010), карикатурист, и Цзин Ши (1919-1997), художник, Киностудия Чанчуня, также известный как Северо-восточная киностудия до 1946 года создать команду аниматоров. Как описал Те Вэй, пионерам не хватало знаний и техники в области анимации, поэтому в то время Те Вэй руководил командой по изучению анимационной продукции, созданной Советским Союзом.

В 1950 году команда аниматоров переехала в Шанхай, где было доступно современное оборудование для анимации и человеческие ресурсы, и была расширена за счет присоединения новых молодых художников из Центральная Академия Художеств, Художественный институт Сучжоу и другие ведущие учреждения. Между тем, по мере стабилизации политической ситуации в Китае, Ван Братья, Ван Чаочен и Ван Лайминг, первые китайские аниматоры, вернулись в Шанхай, чтобы присоединиться к группе. В 1957 году Шанхайская студия анимационных фильмов была официально создана как самостоятельное ведомство при Министерстве культуры. В качестве режиссера и руководителя студии Те Вэй в то время руководил созданием образовательных и развлекательных анимационных фильмов для детей более чем 200 сотрудниками. Изучая технику анимации из-за границы, пионеры начали исследовать новые методы, отражающие китайские культурные особенности, включая использование марионеток, вырезания из бумаги, элементов традиционного китайского искусства, таких как Пекинская опера маскировка. Волшебное перо (1955) и Честолюбивый генерал (1956), два из самых представительных фильмов того времени, привлекли внимание во всем мире и выиграли ряд национальных и международных наград.[1]

Основанию киностудии Shanghai Animation Film также способствовал "Кампания "Сотня цветов" "в 1956 году, в котором правительство Коммунистической партии поощряло развитие и инновации технологий и искусства в Китае.[1]

Золотой век (1957–1966)

После успеха Волшебное перо (1955) и Честолюбивый генерал (1956), студия получила дополнительную поддержку от правительства, которое поощрило их изучать западную анимацию и разрабатывать собственные модели и методы, которые были действительно китайскими. Период с 1957 по 1966 год был назван «золотым веком» китайских анимационных фильмов, особенно из-за высокой производительности и качества Шанхайской студии анимационных фильмов. Наряду с творческими приемами и выдающимся китайским артистизмом, ряд анимационных фильмов достиг международного уровня.

Премьер Чжоу Эньлай сказал, что «Анимационные фильмы довольно выдающиеся со своим особым и уникальным стилем в китайской киноиндустрии».[2] В этот период в студии были разработаны различные новаторские техники, выражающие национальный стиль. В 1958 г. Ван Гучан, с молодым аниматором Ху Цзиньцин, и их команда разработала новую технику анимации, Цзяньчжи, основанная на китайских традиционных вырезках из бумаги, и произвела первую анимацию в стиле цзяньчжи, Свинья ест арбуз (1958). Те Вэй в духе известного художника по смывке тушью Ци Байши снял первый анимационный фильм в стиле рисования тушью и кистью - Где мама (1960), который получил высокие награды на кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Локарно в 1961 году, 4-й Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси в 1962 году и 17-й Каннский кинофестиваль в 1964 году.[3] В 1963 году Те Вэй и Цянь Цзяцзюнь создали вторую анимацию с рисованием тушью и кистью. Мальчик-бизон и флейта (1963). В тот же период Юй Чжэнгуан (1906–1991) снял первую анимацию на бумаге со складками. Умный утенок (1963), в технике народных промыслов, жежи (также известный как японский оригами ).

Самая известная анимация, созданная на Шанхайской студии анимационных фильмов, - это Хаос на небесах (Да Нао Тиан Гонг) (1961,1964), режиссер Ван Лайминг в качестве второй анимации чел. Он перенял многие черты китайского сценического искусства для дизайна окружающей среды, дизайна персонажей, отсылки к движению (особенно в Пекинская опера в стиле милитари) и красивой богатой цветовой палитре. Фильм был показан на кинофестивале в Локарно в 1965 году и получил широкую оценку международной аудитории.

В этот период Шанхайская студия анимационных фильмов выпустила большое количество замечательных анимационных фильмов в различных формах, включая Приключения маленького рыбака (1959), Дух женьшеня (1961), Мост Красной Армии (1964), Более менее (1964) и так далее. Эти фильмы принесли китайскую анимацию в то время на мировую арену.

Золотой век закончился вспышкой Культурная революция в 1966 году, который нанес тяжелый удар по индустрии анимационного кино и ограничил производительность студии.

Культурная революция (1966–1976)

В период Культурная революция, вся студия была закрыта Красная Гвардия с 1965 по 1972 год. Практически все созданные ранее анимационные фильмы были запрещены, кроме Петушиные вороны в полночь (1964) Yiou Lei, кукольный фильм о свержении злых землевладельцев, и Две героические сестры лугов (1964), режиссер Цянь Юнда и Тан Ченг, воспевающий Мао Зедун и Коммунистическая партия Китая:[4]

«В небе бесчисленное количество звезд. Но гораздо больше овец коммуны. В небе чистые белые облака. Но еще белее шерсть овец коммуны. Еще белее шерсть овец коммуны. Наш любимый председатель Мао Дорогой председатель Мао, под вашим солнцем прерии процветают. Наша любимая Коммунистическая партия, Дорогая Коммунистическая партия. Маленькие пастушки растут под вашим руководством. Маленькие пастушки растут под вашим руководством… »[Две героические сестры лугов (1964)][2]

Известные фильмы, такие как Мальчик-бизон и флейта(1963) и Havoc in Heaven (1961,1964) были запрещены из-за «незнания классовой борьбы» и причастности к свержению правительства. Многие руководители и артисты предыдущих постановок студии были арестованы и отправлены в тюрьмы или крестьянские деревни, чтобы самостоятельно осмыслить свои антиреволюционные действия.[1] В 1973 году аниматоров постепенно отправляли обратно в студию, но большинство анимационных фильмов того времени делалось для пропагандистских целей, чтобы просвещать неграмотные группы масс о современных политических делах, в том числе Поддержите вьетнамцев в борьбе против Америки, Разоблачить заговор Америки на мирные переговоры, и После школы. В том же году Ван Шучен и Ян Динсянь сделали Маленький балу (1973), рассказ о мальчике, вступившем в освободительную Красную Армию. Смелый графический стиль персонажей и фона соответствовал стилю пропагандистских плакатов, преобладающих в то время по стране.[1]

Только после падения Банда четырех В 1976 году студия окончательно оправилась от стабилизации политической ситуации. Вернувшиеся аниматоры начали работать над проектами, которые у них оставались годами.

Конец 20 века (1976-1999)

В 1979 г. Нэчжа побеждает короля драконов был сделан к празднованию 30-летия основания Китайской Народной Республики, это первый полнометражный анимационный фильм в Китае.[5]

Первый кукольный сериал The История Афанда i, была опубликована в 1980 году и ярко изображает легендарного персонажа синьцзян-уйгурской этнической группы Афанди. А потом распространился за океан.

В 1981 г. три монаха, основанный на китайской народной пословице, был опубликован Шанхайской киностудией изящных искусств и получил первую премию «Золотой петух» за китайский фильм в 1980 году.[6]

В 1984 году Шанхайская студия анимационных фильмов сменила руководство, Ян Динсянь стал директором, Те Вэй - консультантом. В центре внимания этого периода была серия художественных фильмов. Например, первая серия вырезок из бумаги Братья Калабаш,[7] 13-серийный мультсериал Приключение грязного короля, мультсериал Шук и Бета и Башня кубика Рубикабыли также важные работы этого периода. Впоследствии Чжоу Кэцинь и Чан Гуанси последовательно занимали пост директора фабрики.

С 1985 года китайские анимационные фильмы переживают трудный период, когда аниме из Японии и США быстро захватило внутренний рынок.[8]

В 1992 году одной из первых западных компаний, которые вошли в контакт со студией, была Prrfect Animation in. Сан-Франциско, Соединенные Штаты. Они попытались привнести в студию эффективность, надежность и контроль качества.[9] В 2001 году студия вошла в состав Shanghai Film Group Corporation.

В 1994 году директором фабрики стал Цзинь Гопин. Лотос Фонарь (1999) - еще один театральный анимационный фильм после «Золотого короля обезьян» (1984), и это первый коммерческий анимационный фильм в Китае.[10] Чан Гуанси в качестве директора, У Игун в качестве художественного руководителя, Цзинь Фузай в качестве музыкального руководителя, Цзян Вэнь, Цзин Нин, Чен Паиси, Сюй Фань и так участвуйте в дубляже. Три тематические песни и интермедии: «365 дней, чтобы думать о тебе», «Небеса и земля в моем сердце» и «Любовь в одном слове». Певцы Коко Ли, Лю Хуан и Чжан Синьчжэ.

21 век (2000-настоящее время)

В 2001, Музыка вверх, первый мультсериал о студенческой музыке, открыл новую главу для отечественной анимации своими летучими и безудержными историями о погоне за мечтой и множеством тщательно созданных оригинальных песен. Благодаря новой силе hu Yanbin, Inspiration Band и других групп, он установил рекорд продаж суперплатиновых альбомов.

В 2004 году первая партия Пачка с большими ушами Выпущен мультсериал режиссера Су Да, премьера которого состоялась на детском канале CCTV. В течение пяти сезонов 130-серийный сериал был спутником детства для бесчисленного количества детей. Много лет подряд он был чемпионом THE детского канала CCTV и четырех крупных мультипликационных телеканалов по рейтингу аудитории с более чем 2 миллиардами онлайн-видео.

В 2006 году Шанхайская студия анимационных фильмов выпустила кукольный кинематографический фильм "Си Ю Ци Тонг ".[11]

В 2007 году «Тень» выпустила крупный отечественный эпический кинематографический мультфильм »Воины », выиграла« 12-е Китайское Премия Хуа Бяо выдающийся анимационный фильм "," Чанчжоу лучший полнометражный фильм ", а также выиграл"Золотой петух за лучший анимационный фильм " и "награда золотой медведь «Интернационал» - лучшие кинематографические мультфильмы.

В 2011 году, более чем через 50 лет после версии 1961 года "Король обезьян «Шанхайский анимационный фильм stdio объединил традиции с высокими технологиями и объединился с крупнейшей в мире компанией по производству фильмов и телепрограмм для создания новой трехмерной версии классической работы.[12] Американские специалисты, используя ведущие мировые технологии, занимаются восстановлением пленки, реставрацией, смешиванием цветов и серией цифровой обработки, преобразованием 2D-изображения в широкоэкранное 3D-изображение и большой работой.

В марте 2013 года студия подала в суд Apple Inc. за продажу более 110 своих фильмов на iTunes без авторизации.[13]

В апреле 2018 года Су Да стал директором Шанхайской художественной киностудии.

Ключевые люди

  • Братья Ван (Ван Лаймин, 1900–1997, Ван Гучен, 1900–1995, Ван Чаочен, 1906–1992, Ван Дихуан, 1907 -?), Основатели и пионеры Китайская анимация промышленность. Создал первый азиатский полнометражный анимационный фильм, Принцесса с железным веером (1939).
  • Те Вэй (1915–2010), карикатурист, аниматор, режиссер, первый руководитель Шанхайской студии анимационных фильмов.
  • Цзин Ши (1919-1997), художник, аниматор.
  • Цянь Цзяцзюнь (1916–2011), аниматор, режиссер, один из основоположников анимации тушью.
  • Цянь Юнда (род. 1928), аниматор, режиссер. дизайнер персонажей.
  • Джин Джин (1915-1989), детский писатель.
  • Ян Динсянь (1936-?), Режиссер анимации и глава Shanghai Studio с 1985 по 1989 год.
  • А Да (Сюй Цзинда), аниматор, мультипликатор, кинопродюсер

Избранные фильмы и сериалы

Международное сотрудничество

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Пост, Джон А. (2001). Анимация в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Издательство Индианского университета. п. 12.
  2. ^ а б Шанхай: Шанхайская студия анимационных фильмов. 1987. с. 2.
  3. ^ "水墨 动画 —— 中国 心灵". Архивировано из оригинал 16 июля 2014 г.. Получено 12 августа 2014.
  4. ^ Кикемель, Мари-Клэр (2007), Утраченная магия шанхайских художественных студий, Библиотека кинематографистов, OCLC  747797398
  5. ^ Wong2020-01-03T17: 25: 00 + 00: 00, Сильвия. «История создания анимационного фильма« Не Чжа », второго по доходу китайского фильма за всю историю». Экран. Получено 2020-10-14.
  6. ^ «История Афанти». Радио Таймс (3148). 1984-03-08. п. 43. ISSN  0033-8060. Получено 2020-10-14.
  7. ^ DayDayNews (17.07.2020). «Первый вырезанный из бумаги мультфильм« Братья Калабаши », окончательный успех эпохи« художественного кино »"". daydaynews.cc. Получено 2020-11-12.
  8. ^ Джонс, Стефани (18.05.2019). «Китайская анимационная индустрия: от эпохи Мао до цифровой эпохи».
  9. ^ Хатман, Кеннет. "Sinomation: Шанхайская анимационная студия - вчера, сегодня и завтра". Сеть Анимационного Мира. Получено 7 июля 2017.
  10. ^ "Лотос фонарь". База данных фильмов China-Underground. 2017-03-29. Получено 2020-11-04.
  11. ^ «Сохранение классических китайских мультфильмов - china.org.cn». www.china.org.cn. Получено 2020-11-12.
  12. ^ "Король обезьян возвращается в 3D - China.org.cn". www.china.org.cn. Получено 2020-11-10.
  13. ^ Райзингер, Дон (29 марта 2013 г.). «Китайская анимационная студия подала в суд на Apple из-за продаж iTunes Store». CNET. Получено 4 августа 2015.