Ребекка Сондерс - Rebecca Saunders

Для генетиков и анатомов растений см. Эдит Ребекка Сондерс.

Ребекка Сондерс (родился 19 декабря 1967 г.) Лондон -родившийся композитор[1] кто живет и работает фрилансером в Берлин. В 2017 году Классический голос опрос величайших произведений художественная музыка с 2000 года количество голосов, полученных за сочинения Сондерса, было третьим по величине (30), уступая только работам Георг Фридрих Хаас (49) и Саймон Стин-Андерсен (35).[2]

биография

Сондерс изучал скрипку и композицию в Эдинбургский университет, получил докторскую степень по композиции в 1997 году. DAAD ученый, она училась с Вольфганг Рим с 1991 по 1994 г. Hochschule für Musik Karlsruhe; Найджел Осборн[1] защитила докторскую диссертацию.

Среди ее наград - Приз Бузони Берлинская академия искусств, Спонсорская награда (1994), Премия композиторов Эрнста фон Сименса (1996), Приз Хиндемита из Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн (2003), композиционная премия ARD, а Музыкальная премия Маурисио Кагеля (2015). В 2019 году она выиграла Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (главный приз), будут награждены вторая женщина и первая женщина-композитор.[3][4]

В 2010 и 2012 годах преподавала в Международные летние курсы Дармштадта[1] и был композитором в резиденции Концертхаус Дортмунд с 2005–2006 гг.,[5] Staatskapelle Dresden с 2009–2010 гг.,[6] и Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде в 2010.[7]

Фабио Луизи а в Государственной капелле Дрездена состоялась премьера в Великобритании новой редакции Сондерса. следы в 2009 году Выпускные вечера.[8]

Ее музыку исполняли известные ансамбли по всему миру, в том числе Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Quatuor Diotima, Ensemble Dal Niente, квартет Arditti, Ensemble Resonanz, Ensemble Recherche, ICE, Neue Vocalsolisten, Ensemble Remphony и BBC. Оркестр.[9]

Музыка

Для музыки Сондерса характерны ограниченный тональный материал и широкий диапазон тембральной сложности.[10] Она очарована резонансом и посторонними шумами, создаваемыми инструменталистами, такими как скрежет смены смычка, стук педалей пианино или арфы, а также удары и скольжения левой руки по грифу струнного инструмента.[10] Из-за тонкости и специфики звуков, которые она создает, Сондерс включает длинные текстовые пояснения во многие свои партитуры, чтобы описать каждый эффект, который, по ее мнению, должен производить исполнитель.[10]

Большая часть музыки Сондерса основана на одной высоте звука, а иногда и на небольшом наборе высот, которые управляют большими разделами музыки.[10] Следовательно, развитие и проработка определяется больше звучностью и фактурой, чем традиционным голосовым ведением. Тем не менее, она иногда включает «квазидиатонические» сборники высоты тона, которые предполагают более традиционный контекст, чем контекст ее музыки, основанной на отдельных нотах.

Ребекка Сондерс также исследует физическое пространство в своей музыке. В интервью для фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде она так описала свою музыку:[7]

Для меня действительно важно дать слушателю возможность ощутить магическую физичность звука, тембр, цвет, массу, вес звука. Я чувствую, что работаю с этим, как скульптор с разными материалами.

Описывая «массу и вес» своей музыки и сравнивая свое искусство со скульптурой, она пытается перенести звук на физический план. Кроме того, в работах вроде цветность, она предлагает слушателю побродить и исследовать влияние физического пространства на восприятие аудитории.[7]

Работает

  • За бархатным занавесом (1991–92), для трубы, арфы, фортепиано и виолончели
  • Трио (1992), для кларнета, виолончели и фортепиано
  • Зеркало, зеркало на стене (1993–94), для фортепиано
  • Обратная сторона зеленого (1994), для кларнета, скрипки и фортепиано
  • Песня Молли 1 - малиновый (1995), для двенадцати солистов, метронома, свистка, музыкальной шкатулки и дирижера
  • Песня Молли 2 - оттенок малинового (1995), для голоса, альта, флейты, гитары со стальными струнами и коротковолновых радиоприемников
  • Песня Молли 3 - оттенки малинового (1995), для альтовой флейты, альта, гитары со стальными струнами, четырех радиоприемников и музыкальной шкатулки
  • Дуэт (1996), для скрипки и фортепиано
  • В синий (1996), для кларнета, фагота, виолончели, контрабаса, фортепиано и ударных
  • дихроичный семнадцать (1996), для фортепиано, двух перкуссионистов, двух контрабасов, аккордеона и электрогитары
  • G и E на A (1996–97), для оркестра и 27 музыкальных шкатулок
  • Струнный квартет (1997)
  • КВАРТЕТ (1998), для фортепиано, си-бемоль кларнета / бас-кларнета, контрабаса и аккордеона
  • киноварь (1999), для скрипки, трубы и ансамбля
  • дуэт четыре - две экспозиции (2000–01), для сольной трубы, сольной перкуссии и оркестра
  • Albescere (2001), для двенадцати инструментов и пяти голосов
  • Цветность (I – XIX) (2003–13), от двенадцати до шестнадцати исполнителей
  • киноварь (2003), для кларнета, электрогитары и виолончели
  • наизнанку (2003), для деревянных духовых, духовых, литавр, перкуссии, фортепиано, струнных, аккордеона, электрогитары - музыка для хореографической инсталляции А. Саша Вальц
  • блаау (2004), для двуколонной трубы
  • Холер (2004), для фортепианного дуэта
  • Миниата (2004), для аккордеона, фортепиано, хора и оркестра
  • малиновый цвет (2004–05), для фортепиано
  • Ярость I (2005), für Kontrabass
  • Синий и серый (2005), для двух контрабасов
  • рубрика (2005), для струнных и органа
  • рубрика (2005), для струнного оркестра в стиле барокко
  • Видимый след (2006), для семи солистов и дирижера
  • Следы (2006–09), для оркестра
  • Монолог (2007), для шести голосов а капелла
  • Перемешивание еще я (2007), для альтовой флейты, гобоя, кларнета, фортепиано и смычковых кроталов
  • Мешалка Still II (2008), для шести игроков: альтовая флейта, гобой, кларнет ля ля, кротали, фортепиано и контрабас
  • Компания (2008), для контратенора, трубы, виолончели, аккордеона и электрогитары
  • Раскрытие (2008), для пяти игроков: бас-кларнет (двойной кларнет), труба, тромбон, фортепиано и скрипка
  • бормотание (2009), Коллаж на десять игроков
  • Ярость II (2010), Концерт для контрабаса и ансамбля
  • Взад и вперед (2010), для скрипки и гобоя
  • Страта (2010), для оркестра
  • Стазис I (2011), специальный коллаж для 16 солистов
  • Коллектив стазиса (2011–16), специальный коллаж для 23 музыкантов.
  • Стазис II (2011–14), квартет для трубы, гобоя, ударных и фортепиано
  • Caerulean (2011), для бас-кларнета
  • Диалог (2011), для альта и ударных
  • Ни один (2011), для 2-х парных труб
  • Мешалки (2011), для девяти исполнителей: альтовая флейта, кларнет ля ля (система боэма), гобой, кротали (верхняя октава с двумя смычками виолончели), фортепиано (рояль), арфа, скрипка, виолончель (IV скордатура), контрабас (с пять струн, V scordatura)
  • Все еще (2011), для скрипки соло и оркестра
  • Ire (2012), Концерт для виолончели, струнных и ударных
  • Флетч (2012), для струнного квартета
  • Тень (2013), для фортепиано
  • ... стон воды (2013), для аккордеона
  • Одиночество (2013), для виолончели
  • Стазис II (2013), квартет для трубы, гобоя, ударных и фортепиано
  • Пустота (2013–14), для двух перкуссионистов и камерного оркестра
  • Альба (2014), для трубы и оркестра
  • Шесть для АК (2015), для 2 перкуссионистов, фортепиано (2 игрока), гитары (стальные струны) и арфы
  • белый (2015 г., редакция 2016 г.), для соло на двойной колокольной трубе
  • Кожа (2016), для сопрано и ансамбля
  • Мириады (2015–2016) звуковая установка 2,464 идентичных механизмов музыкальной шкатулки

Рекомендации

  1. ^ а б c «Биография Ребекки Сондерс (на английском языке)». Издание Петерс. Получено 13 июля 2011.
  2. ^ «Музыкальный референдум». Ricordi. Получено 2 декабря 2019.
  3. ^ Амлинг, Ульрих (17 января 2019 г.). "Berliner Komponistin erhält Ernst-von-Siemens-Musikpreis". Der Tagesspiegel (на немецком). Берлин. Получено 17 января 2019.
  4. ^ Браун, Марк (17 января 2019 г.). «Британский композитор Ребекка Сондерс выиграла музыкальную премию Ernst von Siemens Music». Хранитель. Лондон. Получено 18 января 2019.
  5. ^ "Erstes Konzert Ребекка Сондерс - композитор в резиденции (на немецком языке)". Концертхаус Дортмунд. Получено 23 января 2010.
  6. ^ "Capell-Compositeur 2009/10 (на немецком языке)". Staatskapelle Dresden (на немецком). Архивировано из оригинал 7 марта 2009 г.. Получено 23 января 2010.
  7. ^ а б c "Потянув за нити звука: интервью Ребекки Сондерс". Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде. Архивировано из оригинал 22 сентября 2010 г.. Получено 10 июля 2010.
  8. ^ "Пром 56: Государственная капелла Дрездена". BBC Proms 2009. Архивировано из оригинал 20 апреля 2009 г.. Получено 23 января 2010.
  9. ^ "Композитор | Издание Peters UK". www.editionpeters.com. Получено 18 ноября 2018.
  10. ^ а б c d Адлингтон, Роберт (осень 1999 г.). «Музыка Ребекки Сондерс: в чувственный мир». Музыкальные времена. 140: 48 - через JSTOR.

внешняя ссылка