Пола Стаут - Pola Stout

Пола Стаут
Rex-Pola-Stout-1944.jpg
Рекс Стаут и Пола Стаут (1944)
Родившийся
Жозефина Пола Вайнбах

(1902-01-08)8 января 1902 г.
Стрый, Австро-Венгрия
Умер12 октября 1984 г.(1984-10-12) (82 года)
Стэмфорд, Коннектикут, Соединенные Штаты
Другие именаПола Хоффманн
Род занятийТекстильный дизайнер
Супруг (а)
  • Вольфганг Хоффманн
    (женат в 1925–1932)
  • Рекс Стаут (женат в 1932–1975)
Детидва

Пола Стаут (родившийся Жозефина Пола Вайнбах, 8 января 1902 - 12 октября 1984) был американским дизайнером, наиболее известным созданием тонких шерстяных тканей. Рожден в Стрый, она училась с Йозеф Хоффманн на Kunstgewerbe Schule в Вена, и предназначен для Wiener Werkstätte до того, как она иммигрировала в Соединенные Штаты в 1925 году со своим первым мужем, архитектором и дизайнером Вольфгангом Хоффманном. Вольфганг и Пола Хоффманн стала известной командой дизайнеров интерьеров, которая внесла свой вклад в развитие Американский модернизм в начале 20 века. Они расторгли свое успешное партнерство в 1932 году, когда она вышла замуж за популярного автора детективов. Рекс Стаут. После второго замужества Пола Стаут стала влиятельным дизайнером по текстилю.

биография

Пола Стаут родилась Жозефина Пола Вайнбах,[1][2] дочь Шулем и Бетти Элиасевич (Tune) Вайнбах, 8 января 1902 года. Стрый, город, который тогда был частью Австро-Венгрии, а позже был частью Польша.[3] В детстве она подружилась с портнихами и использовала обрезки с их разделочных столов для создания одежды для своих кукол, которые она выставляла в окне, выходящем на улицу. Ей не удалось убедить родителей позволить ей заняться искусством; вместо этого ее отправили в Университет Лемберга изучать философию. Помимо курсовой работы, она работала на модистку и накопила достаточно денег, чтобы сбежать в Вену. В день приезда она устроилась учиться в Kunstgewerbe Schule (ныне Венский университет прикладных искусств ) с Йозеф Хоффманн. Чтобы сэкономить на обучении, она первые шесть недель в австрийской столице спала на скамейке в парке.[4][5]:551

Аудитория Маленького Театра Карнеги архитекторов Вольфганга и Полы Хоффманн (1928)
Художественная галерея в театре Литтл Карнеги (1928)
Легкие оловянные сигареты и пепельницы Вольфганга и Полы Хоффманн (1930)

В течение четырех лет обучения в Kunstgewerbe Schule Пола Вайнбах разрабатывала текстиль для Wiener Werkstätte[4] и работал на Зигмунд Фрейд, ремонт Гобелен.[5]:551 Затем она жила в Париже, работая в тканевом доме, который поставлял высокая мода, а затем переехал в Берлин.[4] 28 декабря 1925 года она вышла замуж за Вольфганга Гофмана.[3] Сын Йозефа Хоффмана, который ехал в Нью-Йорк, чтобы работать помощником архитектора-дизайнера. Джозеф Урбан. Пара иммигрировала в Соединенные Штаты, и через девять месяцев с Урбаном они сформировали собственное независимое дизайнерское партнерство с офисами в Мэдисон авеню в Манхэттене.[6][7]:52 Их первые годы в Америке были трудными; Вольфганг работал в механическом цехе, а Пола изготавливала абажуры.[8] и женские шляпы.[4]

Комиссии начались с двух арт-хаус кинотеатры в Нью-Йорке - Театр Святого Георгия в Бруклине (1927) и Театр Литл Карнеги на Манхэттене (1928).[8][9] Расположен всего в нескольких шагах к востоку от Карнеги Холл, Маленький Карнеги был интимным модернист театр в отличие от роскошного дворцы кино тогда в моде.[10] Помимо основного зала, уникальная планировка включала в себя художественную галерею, бридж-зал, комнату для настольного тенниса, гостиную и танцпол.[11] Снесенное в 1982 году, это заведение ценилось искушенными жителями Нью-Йорка за строгий серебристо-черный интерьер и приверженность международному кино.[12]

Менее известные сегодня, чем некоторые из их коллег по промышленному дизайну, которые были более искусны в саморекламе,[13]:308 Вольфганг и Пола Хоффманн были среди иммигрантов, которые внесли значительный вклад в развитие Американский модернизм и Американский модерн эстетика дизайна в начале 20 века.[13]:88 В 1928 году они были среди 14 архитекторов и дизайнеров, основавших Галерею американских дизайнеров, «посвященную исключительно демонстрации предметов и интерьеров для практического использования».[6]- и они были среди тех, кто основал Американский союз декоративных художников и мастеров (AUDAC), самая амбициозная профессиональная дизайнерская группа того времени.[13]:296 В 1930 году AUDAC выставил мебель и декоративное искусство на Большой Центральный Дворец в пяти модельных комнатах, одна из которых спроектирована Хоффманнами. В 1931 году они представили интерьер офиса для большой и важной выставки членов AUDAC, организованной Вольфгангом Хоффманном и Кем Вебер на Бруклинский музей.[6][13]:88, 296[14]

Семья Хоффманов часто предоставляла возможность выставлять свои работы и создавала современную американскую мебель и интерьеры для магазинов, ресторанов,[8] и частные клиенты, включая г-жу Отто К. Соммерик и Елена Рубинштейн.[6][15] Заказы Полы Хоффманн по дизайну интерьера включали в себя нью-йоркскую квартиру Чарльза Дж. Либмана.[16] и до сих пор сохранившееся здание Вейлера (1928 г.) на 407 South Warren Street, Сиракузы, Нью-Йорк.[17][18] Магазин на Мэдисон-авеню Рена Розенталь представили свою линию аксессуаров -оловянный мундштуки для сигарет и пепельницы, а также письменные столы из натурального дерева и олова, что высоко оценили Житель Нью-Йорка: «Эти приятные утилитарные черты совершенно не украшены; их линия и пропорции, на которые приятно смотреть, - это все, что у них есть в виде украшения, и этого достаточно».[19][20][21][22]

«Это действительно был бы прогресс, если бы массовое производство производило товары, несущие простую прямолинейность конструкции», - сказала Пола Хоффманн в интервью 1931 года. «Выбирая только те вещи, которые просты, мы получаем от них большее удовлетворение - мы не устаем от них так быстро ... Следует покупать только ту мебель, которая, по нашему мнению, необходима, служит утилитарной цели. Более простые и практичные чем больше мебели и аксессуаров, тем меньше усилий требуется, чтобы содержать их в чистоте. То же самое и с одеждой ".[23]

Крепкая семья в High Meadow (1940)
Художники по костюмам использовали отличительный текстиль Pola Stout для фильмов, в том числе Его девушка пятница (Розалинд Рассел, справа) и Лаура[24]
Авторская композиция Pola Stout "Одеяло" для мощного дизайна, представленного в Ткани Интернешнл (1961–62) при финансовой поддержке Музей современных ремесел и Филадельфийский музейный колледж искусств
Pola Stout и (внизу) детали из двух шерстяных тканей - двухслойной основы и наполнителя (слева), которые образуют три разных диагональных саржи, и (справа) однослойной конструкции.

В конце 1931 г. писатель Льюис Ганнетт и его жена Рут (ранее была замужем за дизайнером Эгмонт Аренс ) взял с собой Вольфганга и Полу Хоффманн, когда они посетили автора Рекс Стаут, который строил модернистский дом из бетона и стали собственной конструкции на холме между Брюстер, Нью-Йорк, и Данбери, Коннектикут. Браки Стаутов и Хоффманнов были тяжелыми, и оба распались в следующем году. Пола Хоффманн и Рекс Стаут поженились 21 декабря 1932 года на гражданской церемонии в его доме на Хай-Мидоу.[5]:233–236 Она стала натурализованный гражданин США в 1936 г.[2]

После второго замужества Пола Стаут стала влиятельным дизайнером текстиля.[25] одна из избранной группы, которая стала пионером возрождения ремесленного ткачества в 1930-х годах.[26] Ее большая, залитая светом рабочая комната находилась в восточном крыле второго этажа Хай-Мидоу. У нее было две дочери и гармоничная и продуктивная семья с Рексом Стаутом.[27][28] Нью-Йорк Таймс отметил, что «пока она прядет пряжу в одном крыле их фермерского дома на вершине холма, он прядет свою пряжу вокруг Ниро Вулф в другой."[4]

Высокий луговой ткацкий станок[3] поставлял лучшие дома моды в Нью-Йорке[4] и создал коллекции для Dunhill и Оттербурн в Великобритании.[29]:33 Хотя Стаут начала свою карьеру текстильного дизайнера с создания тканей ручной работы для специальной одежды и индивидуальных клиентов,[30] она нашла наибольшее удовлетворение в планировании проектов, которые были выполнены на ткацкие станки.[4]

Логотип Pola Stout Inc.

С 1940 по 1945 гг.[31] Стаут был главой подразделения внутри Ботаника Камвольные Мельницы под названием Pola Stout Fabrics; она была первой женщиной, получившей такую ​​возможность в американской шерстяной промышленности.[4] В 1946 году она зарегистрировалась с офисами в Нью-Йорке. По поручению восьми производителей она арендовала помещение в Филадельфии на Текстильная фабрика она работала с 1946 по 1954 год.[31][29]:33[32] В 1948 году компания Pola Stout Inc. насчитывала 17 ткачей и производила 2000 ярдов тонкой ткани в неделю.[33] Позже она создала коллекции для J. P. Stevens & Company (1958–59)[29] и был дизайнером-консультантом в Ames Textile Corporation.[34]

«Методы массового производства в американской швейной промышленности позволяют каждому одеваться модно и привлекательно», - сказала она. «Я считаю, что массовый вкус потенциально более устойчив, чем вкус людей, которые любят моду ради самой себя - и могут себе это позволить. Я обнаружил, что среднестатистическая женщина честна, проста и непритязательна по своему вкусу, и Я считаю, что дизайнер обязан больше интересоваться ее основными потребностями ».[29]

Компания Stout разработала коррелированные шерстяные изделия трех разных весов, цвета и рисунки которых совпадали или приятно контрастировали. Каждую вещь в гардеробе можно было носить с другой: костюм, купленный на один год, будет гармонировать с пальто, купленным в следующем сезоне, и с платьем или пиджаком, купленным в следующем. Основываясь на качестве, красоте, долговечности и классическом стиле, простой план позволил создать прочный гардероб, отражающий индивидуальность владельца.[27] Ткани Pola Stout продавались верфью в изысканных магазинах.[35] включая Б. Альтман и компания, который в 1942 году создал новый отдел, посвященный исключительно линии ботанических многолетников Стаута.[36] В этой коллекции и ее преемнике, Botany Annuals, Стаут применил научную дисциплину Цветовая система Оствальда к ее собственной подобной системе.[37][38]

«Ее изысканно красивые шерстяные изделия - захватывающее зрелище», - писал Чикаго Трибьюн. «Она ткет с мастерством композитора симфоний, с воображением художника, пытающегося запечатлеть туманную синюю утреннюю дымку, и с цельностью абсолютно честного человека. Все это отражается в ее несравненных тканях, в самом дыхании Американская сцена и образ жизни ... Ее мягкие тона в клетку или смелые полосы и пледы - вот что делает американскую одежду лучшей среди всех в мире ».[35]

Stout создал коллекции тканей для именитых дизайнеров, в том числе Элизабет Хоуз,[39] Мюриэль Кинг,[40] Mainbocher,[41][42]:70 Джо Коупленд, Кристиан Диор, Эдит Хед, Норман Норелл,[31] Клэр Поттер, Эдвард Молинье,[25] Валентина,[5]:266 Филип Мангоне, Винсент Монте-Сано, Полин Тригер,[35] Цукерман и Краус[33] и Ирэн.[43][24] Она часто работала с Адриан, в знаменитом сотрудничестве, начавшемся в 1940-х годах.[44][45]:74–75

«В своем стремлении использовать уникальный текстиль», - написал Метрополитен-музей, "Адриан часто использовал модели дизайнера Полы Стаут, в тканях которой часто использовались цветные блоки и полосы. Адриан нашел, что геометрические узоры Стаута хорошо подходят для его составной одежды, где он использовал излюбленную технику манипулирования полосатыми тканями, чтобы они служили двойной цели. , как структуру и как украшение ".[46] Стаут также создал коллекцию из чистой шерсти, некоторые из которых украшены тонкими темными пледами и бриллиантами арлекина, которые Адриан использовал для мужской одежды.[47][48]

Алин Фрухауф Карикатурный портрет Полы Стаут 1941 года является частью Национальная портретная галерея сбор в Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия[49]

После посещения Гайд-парк В 1940 году Стаут изготовил для президента шерстяную рубашку в клетку темно-синего цвета и цвета слоновой кости. Франклин Д. Рузвельт,[50] кто носил это во время война.[51] В июле 1949 г. Элеонора Рузвельт взяла интервью у Стаут в своей радиопрограмме.[52] Той осенью и позже Стаут отправил бывшей первой леди коллекцию тканей, которые она спроектировала и соткала специально для нее, с предложениями для нее. портниха.[53]

В 1957 г. Беннингтон Колледж представила первую обширную выставку текстиля Стаут - выбор тканей ручной работы, тканей с вышивкой, сделанных на ее фабрике в Филадельфии и в Великобритании, образцы пряжи, портфолио скоординированных тканей и фотографии одежды, сделанной из тканей Pola Stout от отметили американские дизайнеры.[54][55] В выступлении, подготовленном к открытию выставки, искусствовед Александр Дорнер[56] представил Стаута как одного из важнейших пионеров в области прикладного искусства.[37]

Другие персональные выставки работ Стаута были представлены в Филадельфийский музейный колледж искусств и на Технологический институт моды,[31] где Стаут был преподавателем и консультантом.[34][57]

Стаут была душеприказчиком литературного имения Рекса Стаута после смерти ее мужа в октябре 1975 года. В более поздние годы она частично завершила крупный проект, составив коллекцию из 50 пледов, по одной для каждой из Соединенных Штатов. К 1981 году она переехала из Хай Медоу в Стэмфорд, штат Коннектикут.[42] Она умерла 12 октября 1984 года в возрасте 82 лет от сердечного приступа.[31]

Выставки

ДатаВыставкаМесто проведенияПримечания
1928Коврики с крючком, созданные современными американскими художникамиЦентр искусств, 65–67 Ист 56-я улица, Нью-ЙоркГрупповая выставка ковров дизайнера Томас Харт Бентон, Джордж Биддл, Хьюго Геллерт, Пола Хоффманн, Илонка Караш, Генри Варнум Бедный, Джон Сторрс, Мэри Таннахилл, Бук Ульрейх и другие, изготовленные Ассоциацией Нью Эйдж в горах Голубого хребта в Северной Каролине.[58]:60
1928Витрина выставкиГалерея американских дизайнеров, вестибюль Chase Bank Building, 145 West 57th Street, Нью-ЙоркВыставка 14 художников-членов, в том числе Люсьен Бернхард, Дональд Дески, Вольфганг и Пола Хоффманн, Раймонд Худ, Эли Жак Кан, Генри Варнум Бедный, Винольд Рейсс и Джозеф Урбан[6]
1929Международная выставка современного стекла и ковровМетрополитен-музейПередвижная групповая выставка Американской федерации художников, в том числе коврик, созданный Полой Хоффманн.[58]:137–138
1929Витрина выставкиГалерея американских дизайнеровГрупповая выставка, включающая обеденный альков, спроектированный Вольфгангом и Полой Хоффманн,[6][59] и другие интерьеры Дональда Дески, Илонки Караш, Генри Варнума Бедного, Винхольда Рейсса, Германа Россе и Джозефа Урбана.[60]
193012-я ежегодная домашняя выставкаБольшой Центральный ДворецВключает в себя пять модельных залов, спроектированных пятью членами Американского союза художников-декораторов и мастеров - Дональдом Дески, Уиллисом С. Харрисоном, Фредерик Дж. Кислер, Вольфганг и Пола Хоффманн и Александр Качинский[61][62]
1931Современное индустриальное и декоративное искусствоБруклинский музейAUDAC выставка текстиля, мебели, типографики и книжного дизайна[63]:122 организованный Вольфгангом Хоффманном и Кем Вебер
Серия комнат, включая обеденный альков Вольфганга и Полы Хоффманн 1929 года.[6][59] и интерьер офиса, а также работы около 70 участников, включая Эгмонт Аренс, Антон Брюль, Дональд Дески, Пол Франкл, Хьюго Гнам, Уиллис С. Харрисон, Густав Йенсен, Александр Качинский, Маришка Караш, Эрик Магнуссен, Генриетта Рейсс, Рут Ривз, Гилберт Роде, Юджин Шон, Ли Симонсон, Бук Ульрайх, Кем Вебер, Валли Визельтье,[14] Рокуэлл Кент, Фрэнк Ллойд Райт,[63] Норман Бел Геддес, Хью Феррис, Уолтер Дорвин Тиг и Рассел Райт[13]:88
1939Декоративное искусствоМеждународная выставка Golden GateГрупповая выставка шерстяных драпированных тканей Pola Stout[64]
1948–49Американский текстиль '48Метрополитен-музейГрупповая выставка, включающая три ткани от Pola Stout[65][66][67]
1951Ремесла в взаимосвязанной модеAmerica House, 32 East 52nd Street, Нью-ЙоркГрупповая выставка, включающая два костюма дизайна Адриан из тканей Pola Stout[68]
1956Текстиль СШАмузей современного искусстваЖюри национальной выставки, в том числе выставки Pola Stout's Дизайнерское одеяло (1951), цельнометаллическое саржевое переплетение радужного цвета.[69][70]
1957Пола СтаутБеннингтон КолледжПервая обширная персональная выставка текстиля Pola Stout[71][72]
1958Дизайн ткани от Pola StoutФиладельфийский музейный колледж искусствПерсональная выставка[73][74]
1958–60Волокна, инструменты и плетениеПутешествиеСовет американских мастеров групповая выставка[75][76][77]
1960Логика и магия цветаМузей Купера ХьюиттаГрупповая выставка, включая выставку Pola Stout's Одеяло ткача, сделано для J. P. Stevens & Company[78]
1961–62Ткани для одежды от Pola StoutТехнологический институт модыГодичная персональная выставка[57]
1961–62Ткани ИнтернешнлПутешествиеГрупповая выставка при поддержке Музей современных ремесел и Филадельфийский музейный колледж искусств[79]
1963Тканые композицииТехнологический институт КарнегиПерсональная выставка[80]
2000Мода живет, мода живетМузей дизайна Гольдштейна, Университет МиннесотыРетроспектива с участием Полы Стаут, Адриана, Чарльз Джеймс и Жанна Ауэрбахер[81][82]

Культурные ссылки

Пола Стаут считается прототипом нескольких честных и целеустремленных женщин в коллекции Рекса Стаута. Корпус Ниро Вульфа.[83] Ее место в текстильной и модной индустрии обеспечило фон[84] и сюжет для таких рассказов как Красная Коробка (1937), Красные нити (1939), и "Фальсификация убийства " (1958).[83] Прямая ссылка на Pola Stout Inc. появляется в романе 1949 г. Вторая исповедь (глава 6), в которой Мадлен Сперлинг носит «мягкое, но гладкое шерстяное платье коричневого и черного цветов, которое выглядело как ткань PSI».

Рекомендации

  1. ^ «Жозефина Хоффманн». Ancestry.com. Нью-Йорк, списки пассажиров, 1820–1957 гг. [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Проверено 6 марта 2016 г.
  2. ^ а б "Джозефин Пола Стаут". Ancestry.com. Нью-Йорк, списки пассажиров, 1820–1957 гг. [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Проверено 6 марта 2016 г.
  3. ^ а б c Хоуз, Дурвард (1935). Американские женщины: кто есть кто среди женщин нации. 3. Лос-Анджелес: Издательство Ричарда Бланка. п. 535. OCLC  1643267.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Папа, Вирджиния. «Смешивает цветовые гармонии с тонкой тканью одежды». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-03-08.
  5. ^ а б c d Макалир, Джон Дж. (1977). Рекс Стаут: биография. Бостон: Маленький, коричневый и компания. ISBN  9780316553407.
  6. ^ а б c d е ж грамм "Вольфганг Хоффманн". Modernism.com. Получено 2016-03-06.
  7. ^ «Формируя современность: американское декоративное искусство в Художественном институте Чикаго, 1917–65». Современные Решения. Художественный институт Чикаго. 27 (2): 46–69+108–110. 2001. ISBN  9780865591875. JSTOR  4102829.
  8. ^ а б c Прочтите, Хелен Эпплтон (23 августа 1931 г.). «Апостолам современного дизайна: Пола и Вольфганг Хоффман должны были ждать 5 лет, прежде чем их идеалы были признаны прочными». Бруклинский орел. Получено 2016-03-13.
  9. ^ "Маленький театр Карнеги". Реестр построенных работ. Artstor. Получено 2016-03-13.
  10. ^ «Театр Карнеги - последнее слово в маленьком театре». Новости кино. 17 ноября 1928 г. с. 1543. Получено 2016-03-13.
  11. ^ "Региональные новости от корреспондентов Нью-Йорка и Нью-Джерси". Новости кино. 17 ноября 1928 г. с. 1540. Получено 2016-03-13.
  12. ^ "Экран Маленького Карнеги снова горит". Нью-Йорк Таймс. 8 ноября 1985 г.. Получено 2016-03-13.
  13. ^ а б c d е Уилсон, Ричард Гай; Пилигрим, Дайанна Х .; Ташджиан, Дикран; Бруклинский музей (1986). Эпоха машин в Америке 1918–1941 гг.. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN  0-8109-1421-2.
  14. ^ а б Стори, Уолтер Ренделл (3 мая 1931 г.). «Искусство и ремесла, настроенные на час». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-03-15.
  15. ^ Стори, Уолтер Ренделл (25 мая 1930 г.). "Радиошкафы в декоративных схемах". Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-03-16.
  16. ^ Грей, Кристофер (5 апреля 2012 г.). "'Наверх, Внизу, «Квартира-Стиль». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-03-16.
  17. ^ "Фирма Weiler планирует современный салон красоты". Syracuse Herald. 1 февраля 1928 г.
  18. ^ Коннорс, Деннис Дж .; Историческая ассоциация Онондага (2008). Исторические фотографии Сиракуз. Нэшвилл: Издательская компания Тернера. п. 118. ISBN  978-1596524323.
  19. ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка. 24 января 1931 г. С. 48–49.
  20. ^ "Пепельница Гофмана". Дизайн 20 века. Сотбис. 6 марта 2014 г.. Получено 2016-03-17.
  21. ^ "Вольфганг и Пола Хоффман. Легкие оловянные сигареты и пепельницы. Выполнено компанией Early American Pewter Company". Бруклинский музей. Получено 2016-03-17.
  22. ^ «Мундштук для сигарет и спичек с пепельницей (ок. 1930 г.), дизайн Вольфганга Хоффманна и Полы Хоффман». Метрополитен-музей. Получено 2016-03-21.
  23. ^ «Этот современный мир: упростите окружение для нужд современного существования». Vidette-Messenger. Вальпараисо, штат Индиана. 28 апреля 1931 г.
  24. ^ а б Уилсон, Меган (9 октября 2010 г.). «Жизнь в картинках». Древние отрасли. Получено 2016-03-23.
  25. ^ а б Киркхэм, Пат, изд. (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 151. ISBN  9780300093315.
  26. ^ Блащик, Регина Ли (весна 2008 г.). «Разработка синтетических материалов, продвижение брендов: Dorothy Liebes, DuPont Fibers и послевоенные американские интерьеры». Журнал истории дизайна. Общество истории дизайна. 21 (1): 79. Дои:10.1093 / jdh / epm038. JSTOR  25228567.
  27. ^ а б Райан, Эйлин («Бетти Энн») (21 сентября 1941 г.). "Пола Стаут, дизайнер тонкой шерсти". Журнал Милуоки.
  28. ^ «Американский дизайнер шерсти создает ткани в своем доме на вершине холма». Журнал Милуоки. 21 сентября 1941 года.
  29. ^ а б c d Адлер, Паула (март – апрель 1964 г.). «Пять дизайнеров - пять подходов». Создавайте горизонты. Vol. 24 нет. 2. Совет американских мастеров. стр. 31–36. Получено 2016-03-18.
  30. ^ Уолдрон, Энн (23 февраля 1962 г.). «Она талантлива и вокалистка». Санкт-Петербург Таймс. Получено 2016-03-23.
  31. ^ а б c d е "Пола Стаут, 82 года, умерла; дизайнер текстиля". Нью-Йорк Таймс. 17 октября 1984 г.. Получено 2016-03-06.
  32. ^ "Миссис Стаут открывает текстильную фабрику". Нью-Йорк Таймс. 16 июля 1946 г.. Получено 2016-03-18.
  33. ^ а б Брундиге, Ленор (5 марта 1948 г.). «Ткани должны иметь баланс и контраст, - говорит дизайнер». Питтсбург Пресс. Получено 2016-03-18.
  34. ^ а б c Сигер, Ри (11 октября 1947 г.). «Для лучшей красоты в богатых тканях: покупайте по-американски». Чикаго Трибьюн. Получено 2016-03-23.
  35. ^ «Американский текстиль набирает популярность». Нью-Йорк Таймс. 17 октября 1942 г.. Получено 2016-03-24.
  36. ^ а б «Выступление Александра Дорнера на открытии выставки Pola Stout». Беннингтон-колледж. 12 сентября 1957 г.. Получено 2016-03-24.
  37. ^ Фини, Хелен (ноябрь – декабрь 1957 г.). «Выставки». Создавайте горизонты. Vol. 17 нет. 6. Совет американских мастеров. п. 44. Получено 2016-03-18.
  38. ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка. 28 мая 1936 г. с. 62.
  39. ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка. 21 октября 1939 г. с. 68.
  40. ^ Коннолли, Мэри (20 сентября 1957 г.). "Pola Stout показывает текстиль в Беннингтоне". Беркширский орел.
  41. ^ а б Салливан, Элеонора (2005) [осень 1984]. "Пола Вайнбах Стаут". В Кэй, Марвин (ред.). Файлы Ниро Вульфа. Роквилл, Мэриленд: Wildside Press. С. 69–73. ISBN  9780809544943.
  42. ^ «Дизайн Ирен подчеркивает костюмы». Нью-Йорк Таймс. 16 сентября 1952 г.. Получено 2016-03-23.
  43. ^ "Гилберт Адриан Костюм". Метрополитен-музей. 1948 г.. Получено 2016-03-23.
  44. ^ Эллиотт, Мэри (апрель – май 2001 г.). "Вспоминая Адриана". Потоки. № 94. С. 72–77.
  45. ^ "Вечернее платье Гилберта Адриана". Метрополитен-музей. 1948 г.. Получено 2016-03-23.
  46. ^ "Адриан Пионеры цвета и комфорта для мужчин". Ватерлоо Daily Courier. 25 августа 1953 г.
  47. ^ Уокер, Фрэнсис (10 декабря 1954 г.). «Элегантные рубашки для отдыха нравятся мужчинам». Pittsburgh Post Gazette.
  48. ^ Фрухауф, Алин (1941). "Пола Стаут". Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт. Получено 2017-06-07.
  49. ^ "Переписка Полы Стаут с Грейс Талли" (PDF). Пакет Вулфа. Получено 2016-03-25.
  50. ^ «Фотография с надписью Франклина Д. Рузвельта» (PDF). Пакет Вулфа. Получено 2016-03-25.
  51. ^ "Записанные речи и высказывания Элеоноры Рузвельт, 1933–1962". Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта. Получено 2016-03-24.
  52. ^ "Переписка Полы Стаут с Элеонорой Рузвельт" (PDF). Пакет Вулфа. Получено 2016-03-25.
  53. ^ "Выставка Полы Стаут в колледже". Расшифровка стенограммы North Adams. 11 сентября 1957 г.
  54. ^ "Письмо Полы Стаут Изабель Шервуд". Беннингтон-колледж. 29 апреля 1957 г.. Получено 2016-03-24.
  55. ^ "Александр Дорнер". Словарь искусствоведов. Получено 2016-03-24.
  56. ^ а б «Выставки». Создавайте горизонты. Vol. 21 нет. 4. Совет американских мастеров. Июль – август 1961 г. С. 42–43.. Получено 2016-03-15.
  57. ^ а б Фаулер, Синтия (2013). Коврики с крючками: встречи в американском современном искусстве, ремеслах и дизайне. Берлингтон, VT: Издательская компания Ashgate. ISBN  9781409426141.
  58. ^ а б "Галерея американских дизайнеров, Вольфганг Хоффманн". Архивы Райерсон и Бернхэм. Художественный институт Чикаго. Получено 2016-03-15.
  59. ^ «Галерея американских дизайнеров, выставка». Архивы Райерсон и Бернхэм. Художественный институт Чикаго. Получено 2016-03-15.
  60. ^ Американский союз художников-декораторов и мастеров (1930). «Ежегодник американского дизайна 1931 года». Бруклинский музей. Получено 2016-03-15.
  61. ^ «Двенадцатая ежегодная домашняя выставка откроется завтра». Нью-Йорк Таймс. 30 марта 1930 г.. Получено 2016-03-15.
  62. ^ а б Длинный, Кристофер (2014). Кем Вебер, дизайнер и архитектор. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 122. ISBN  9780300206272.
  63. ^ Декоративное искусство; официальный каталог. Сан-Франциско: Международная выставка Golden Gate, Департамент изящных искусств. 1939. с. 102. OCLC  1612804.
  64. ^ Pola Stout, Inc. "Мангон Плед". Американский текстиль '48. The Met: электронные коллекции библиотеки Ватсона. Получено 4 сентября, 2020.
  65. ^ Pola Stout, Inc. "Адриан Плед". Американский текстиль '48. The Met: электронные коллекции библиотеки Ватсона. Получено 4 сентября, 2020.
  66. ^ Pola Stout, Inc. "Адриан Фризе". Американский текстиль '48. The Met: электронные коллекции библиотеки Ватсона. Получено 4 сентября, 2020.
  67. ^ «Выставки». Создавайте горизонты. Vol. 11 нет. 4. Образовательный совет американских мастеров. Ноябрь 1951. С. 44–45.. Получено 2016-03-15.
  68. ^ "Пресс-релиз для Текстиль США" (PDF). музей современного искусства. Получено 2016-03-15.
  69. ^ "Контрольный список для Текстиль США" (PDF). музей современного искусства. Получено 2016-03-15.
  70. ^ Дорнер, Александр (15 сентября 1957 г.). "Пола Стаут (Приглашение на выставку)". Беннингтон Колледж. Получено 2016-03-15.
  71. ^ "Календарь". Создавайте горизонты. Vol. 17 нет. 5. Совет американских мастеров. Октябрь 1957 г. с. 7. Получено 2016-03-15.
  72. ^ Каталог 1959–1961 гг.. Филадельфийский музейный колледж искусств. С. 19, 73, 79.
  73. ^ «Выставки». Создавайте горизонты. Vol. 18 нет. 6. Совет американских мастеров. Ноябрь – декабрь 1958 г. с. 43. Получено 2016-03-15.
  74. ^ Блюменау, Лили; Смит, Пол Дж. (1958). Волокна, инструменты и плетение: собраны Советом американских мастеров. Нью-Йорк: Совет американских мастеров. OCLC  909397705.
  75. ^ "Каталог выставки". Визуальная коммуникация в ремеслах. Совет американских мастеров, Музей современных ремесел. 8 января - 14 февраля 1960 г.. Получено 2016-03-18.
  76. ^ «Вид установки, волокна, инструменты и плетение». Визуальная коммуникация в ремеслах. Совет американских мастеров. Получено 2016-03-18.
  77. ^ Логика и магия цвета. Музей Купера Хьюитта. 20 апреля - 30 августа 1960 г. с. 28.
  78. ^ "Ткани Интернэшнл". Создавайте горизонты. Vol. 21 нет. 5. Совет американских мастеров. Сентябрь – октябрь 1961 г. с. 6, 46.. Получено 2016-03-15.
  79. ^ «Календарь сообщества, выставки». Вестник факультета. Технологический институт Карнеги. 6 марта 1963 г. с. 4. Получено 2016-03-26.
  80. ^ «2000 выставок». Музей дизайна Гольдштейна, Университет Миннесоты. Получено 2016-03-15.
  81. ^ Аббе, Мэри (20 августа 2000 г.). «Открывается сегодня». Звездная трибуна. Архивировано из оригинал 17 марта 2016 г.. Получено 2016-03-15.
  82. ^ а б Макалир, Джон (1995) [1985]. "Вступление". В Стаут, Рекс (ред.). Три раза смерти. Нью-Йорк: Bantam Books. стр. XV – XVI. ISBN  0-553-76305-9.
  83. ^ Джонстон, Альва (23 июля 1949 г.). «Псевдоним Ниро Вулф II». Житель Нью-Йорка. п. 40.

внешняя ссылка