Илонка Караш - Ilonka Karasz

Илонка Караш
Илонка Караш сидит портрет.jpg
Родился13 июля 1896 г.
Будапешт, Венгрия
Умер26 мая 1981 г.
Уорик, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьВенгерско-американский
оккупацияДизайнер
Иллюстратор
Известная работа
Обложки для Житель Нью-Йорка

Илонка Караш (13 июля 1896 г. - 26 мая 1981 г.) была венгерско-американским дизайнером и иллюстратором, известная своим авангардным промышленным дизайном и множеством Житель Нью-Йорка обложки журналов.[1]

ранняя жизнь и образование

Караш родился в венгерский язык капитал, Будапешт, старший из троих детей Марии Хубер Караш и серебряного мастера Самуэля Караша.[2] Одна из ее младших сестер была модельером и художником по текстилю. Маришка Караш. Она изучала искусство в Королевской академии художеств и ремесел в период, когда господствующая эстетика во многом обязана Wiener Werkstätte и была одной из первых женщин, поступивших в школу.[3] Она иммигрировала в США в 1913 году, когда ей исполнилось 17 лет, и начала делать карьеру в Нью-Йорк ‘S Деревня Гринвич, где она зарекомендовала себя как влиятельный специалист в области современного искусства и дизайна.[4] В 1914 году Караш стал соучредителем (с Винольд Рейсс ) коллектив европейско-американских художников Общества современного искусства, и вскоре после этого ей было поручено создать рекламу для универмага. Бонвит Теллер. Несколько лет в подростковом возрасте она преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства.

Карьера

Текстиль и промышленный дизайн

В подростковом возрасте Караш преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства, учреждении, основанном в 1915 году, где она преподавала вместе с Маргарита и Уильям Зорач. Караш и группа других художников и дизайнеров европейского происхождения, в том числе Винольд Рейсс, основал Общество современного искусства в 1914 году. Коллекционер современного искусства, который опубликовал большую часть ранних работ Караша. Первой ее работой, представленной в журнале, стал театральный плакат с шахматными мотивами, распространенным австрийско-немецким графическим стилем. Издание также продемонстрировало ее смелые стилизованные цветочные узоры, дизайн обложек, книжные иллюстрации, типографику и декоративные панели.[4]

Караш был директором-основателем Design Group, фирмы промышленных дизайнеров, ремесленников и художников. С 1910-х по 1960-е годы ее проекты, вдохновленные как народным, так и современным искусством, нашли свое отражение в широком разнообразии тканей, обоев, ковров, керамики, мебели, столового серебра и игрушек.[2] В период с 1916 по 1918 год она выиграла несколько призов (и стала известна) за дизайн текстиля, участвовавший в конкурсах, проводимых журналом мод. Женская одежда. Еще в 1918 году ее называли «одним из лучших дизайнеров современного текстиля».[3] а к 1950 году она считалась одним из ведущих американских дизайнеров обоев, известным своими экспериментами с различными методами передачи и наложения изображений.[5] В 1950-х годах она была одной из немногих художников, выбранных производителем алюминия. Алкоа поэкспериментировать с использованием алюминия для облицовки стен.

Обложка Илонки Караш, Массы, Декабрь 1915 г.

Караш на протяжении всей своей карьеры выполняла текстильные работы для производителей в Соединенных Штатах, включая Маллинсона, Шумахера, Lesher-Whitman, Dupont-Rayon, Schwarzenbach and Huber, Cheney, Susquehanna Silk Mills, Standard Textile и Belding Brothers. Один из ее самых успешных дизайнов, «Дубовые листья», был разработан Лешером-Уитманом и появился во многих публикациях о современном дизайне и современном текстиле. Коллеги-дизайнеры считали Карас пионером в области современного тканого текстиля в Америке - области, которую избегают многие текстильные мастера из-за необходимости разбираться в жаккардовом ткацком станке.[4]

Караш занялся рядом необычных областей, связанных с текстильным дизайном и производством. Она была известна как пионер современного текстильного дизайна, требующего использования Жаккардовый ткацкий станок, и она стала одной из немногих женщин, создававших текстиль для самолетов и автомобилей.[2] В конце 1920-х годов компания Dupont-Rayon Company наняла ее, чтобы помочь улучшить текстуру и ощущение вискозы и в целом повысить стандарты производства этого нового на тот момент материала.[2] Караш экспериментировала со многими новыми материалами и производственными процессами на протяжении всей своей карьеры. Ее работа для F. Schumacher and Company в 1929 году была использована в самолете Fokker.[4]

Исследования Караша в области мебели и столового серебра были наиболее интенсивными в конце 1920-х и 1930-х годах. Ее мебель часто была прямолинейной и строго плоской, вдохновленной европейскими традициями. Де Стейл движение; она также разработала ряд многофункциональных предметов. В 1928 году она была включена в европейско-американскую выставку в универмаге Macy's в Нью-Йорке вместе с такими выдающимися дизайнерами, как Кем Вебер, Бруно Поль, и Йозеф Хоффманн.[2] На другой выставке 1928 года, организованной American Designers 'Gallery в Нью-Йорке, она была единственной женщиной, на которую возложили ответственность за дизайн всей комнаты, и фактически она спроектировала как модель квартиры-студии, так и детскую.[2] Последняя считается, возможно, первой современной детской, спроектированной в Америке, и Караш разработал несколько более поздних детских дизайнов с прагматичным использованием трансформируемой мебели и моющихся тканей.[2] Ее дизайн детской был направлен на то, чтобы дать ребенку «интимное ощущение того, что он владеет комнатой, а не принадлежит ей». Комнаты, которые позволили детям исследовать и развивать интеллектуальные, драматические и пространственные способности.[6] Она также попыталась включить элементы, которые помогли бы учиться очень маленьким детям, например, цветные ручки на комоде.[2] Ее простой эстетический дизайн мебели отражает внимание к дизайну для массового производства.[4]

В 1934-1937 годах Караш проектировал и украшал керамическую посуду для Керамика Буффало.[7]

Иллюстрация

Во время иллюстративной части ее карьеры Караш часто называли «художницей-отшельником». Это прозвище, однако, искажает повторяющуюся работу, которую она выполняла для различных публикаций Гринвич-Виллидж, и впечатления, которые она произвела на коллег.[4] Караш начал красить обложки для Житель Нью-Йорка в 1924 г. и продолжалось до 1973 г.[5] Всего у нее было 186 Житель Нью-Йорка охватывает эти шесть десятилетий, многие из них представляют собой живые эпизоды повседневной жизни, рассматриваемые сверху и нарисованные с использованием необычных цветовых сочетаний. Она также создавала обложки и иллюстрации для авангардных журналов, в том числе Гвидо Бруно с Еженедельник Бруно, Коллекционер современного искусства, и Playboy: портфолио искусства и сатиры- а также для детских книг, таких как Небесные арендаторы. Менее известны созданные ею многочисленные карты, в основном для книг, но также и для обложек журналов.[8]

Личная жизнь

В 1920 году Караш вышла замуж за голландского химика Виллема Ниланда (умер в 1975 году), от которого у нее было двое детей. Они построили дом в Брюстер, Нью-Йорк, где Караш прожила большую часть своей жизни и который был показан в развороте 1928 года в Дом Красивый журнал. Пара жила в Ява между 1929 и 1931 годами, когда Караш дополнила свое эклектичное сочетание современной и традиционной мебели фресками, отдававшими дань уважения окружающей тропической листве.[2]

Смерть и наследие

Караш умерла в доме дочери в г. Уорик, Нью-Йорк за семь недель до своего 85-летия. Через год после ее смерти в нью-йоркской галерее Fifty / 50 состоялась персональная выставка ее работ.[8] В 2003 г. была организована ретроспектива ее картин, эстампов и рисунков «Очаровательный модерн: Илонка Караш, 1896–1981». Музей искусств Джорджии.[9] Несколько десятков ее рисунков и сборников образцов обоев, ковров и металлоизделий находятся в собрании Музей Купера Хьюитта.[10]

Библиотечные ресурсы около
Илонка Караш
Автор Илонка Караш

использованная литература

  1. ^ Илонка Караш, 84 года, художник-дизайнер; рисовала обложки для The New Yorker. Нью-Йорк Таймс, 30 мая 1981 г.
  2. ^ а б c d е ж г час я Браун, Эшли. "Илонка Караш: заново открывая пионера модернизма". Исследования в области декоративного искусстват. 8, вып. 1 (осень-зима 2000-2001), стр. 69-91.
  3. ^ а б Браун, Эшли. «Илонка Караш: Создание модерна». В Создание текстиля: производители, методы, рынки. Материалы шестого симпозиума, проводимого раз в два года Текстильного общества Америки, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 23–26 сентября 1998 г.. Эрлевиль, Мэриленд: Текстильное общество Америки, 1999.
  4. ^ а б c d е ж Браун, Эшли (2000). Илонка Караш: заново открывая пионера модернизма. Издательство Чикагского университета. С. 69–91. JSTOR  40662760.
  5. ^ а б "Очаровательный модерн: Илонка Караш, 1896-1981". Журнал библиотеки ресурсов. (Интернет сайт.)
  6. ^ Фридман, Мэрилин (2007). «Определение модернизма в галерее американских дизайнеров». Исследования в области декоративного искусства / Весна-лето.
  7. ^ Забар, Лори. "Рев в будущее: Нью-Йорк 1925-35" (PDF). Институт искусств Мансона Уильямса Проктора. Получено 26 апреля 2019.
  8. ^ а б Зима, Ариэль С. «Илона Караш: картограф». Мы тоже были детьми, мистер Барри, 4 июня 2010 г. (Веб-сайт).
  9. ^ Музей искусств Джорджии и Эшли Каллахан. Очаровательный модерн: Илонка Караш. Музей искусств Джорджии, 2003.
  10. ^ "Илонка Караш". Веб-сайт музея Купера Хьюитта.