Маргарита Зорах - Marguerite Zorach

Маргарита Зорах
Маргарита Зорах, американская художница и гравер, 1887-1968, в своей мастерской (обрезано) .jpg
Зорах в своей мастерской
Родившийся
Маргарита Томпсон

(1887-09-25)25 сентября 1887 г.
Санта-Роза, Калифорния
Умер27 июня 1968 г.(1968-06-27) (в возрасте 80 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Известенкартина
НаградыМедаль Логана

Маргарита Зорах (урожденная Томпсон; 25 сентября 1887 г. - 27 июня 1968 г.) Американец Фовист художник, художник по текстилю и графический дизайнер, и был одним из первых представителей модернизм в Америке. Она выиграла 1920 год. Медаль Логана искусств.[1]

Ранние годы

Человек среди секвойи, 1912

Маргарита Томпсон родилась в Санта-Роза, Калифорния.[2]:14 Ее отец, адвокат Долина Напа виноградники, а мать произошла от моряков Новой Англии и Пенсильвании. Квакеры. Когда она была маленькой, семья переехала во Фресно, где она начала свое образование. Она начала рисовать в очень раннем возрасте, и родители дали ей образование, на которое сильно повлияли гуманитарные науки, включая уроки музыки в начальной школе и четыре года обучения. латинский в Средняя школа Фресно. Она была одной из небольшой группы женщин, допущенных к Стэндфордский Университет в 1908 г.[3][2]:58

Карьера

Париж и путешествия

Хаф-Доум, Йосемити, Калифорния. 1920 Акварель поверх графита
Half Dome, Йосемити, Калифорния, 1920, акварель поверх графита

Во время учебы в Стэнфорде Томпсон продолжала проявлять склонность к искусству и вместо того, чтобы получить степень, поехала в Франция по приглашению ее тети Харриет Аделаиды Харрис.[4] Маргарита посетила Осенний салон в тот самый день, когда она приехала в Париж. Здесь она увидела много работ Анри Матисс и Андре Дерен, известный как Фовисты, или дикие звери. Фовисты стали известны использованием произвольных цветов и спонтанной, инстинктивной манеры письма. Встречи Томпсон с этими работами оказали на нее сильное влияние. Томпсон намеревалась посетить École des Beaux-Arts, но Томпсон отвернулась, так как она никогда не рисовала обнаженную натуру. Затем Харрис попытался записать Томпсона в Académie de la Grande Chaumière, учиться у академического художника Фрэнсис Обуртин. Томпсон не интересовалась формулами академической живописи, и вместо этого она решила посещать постимпрессионист школа Académie de La Palette, где она училась Джон Дункан Фергюссон и Жак-Эмиль Бланш.[5] Академия поощряла ее преследовать собственные интересы и рисовать в уникальном ее собственном стиле. Выставлялась в 1910 г. Société des Artistes Indépendants, и 1911 г. Осенний салон, оба известны своей модернистской тематикой.

Находясь в Париже, она общалась с Пабло Пикассо, экс-патриот Гертруда Стайн, Анри Руссо, и Анри Матисс через ее связи "тети Адди".[6] На Académie de La Palette, она впервые встретила своего будущего мужа и творческого сотрудника, Уильям Зорач. Уильям восхищался ее страстной индивидуальностью и говорил о ее модернистской Фовист artwork "Я просто не могла понять, почему такая милая девушка рисует такие дикие картины".[7]

После Парижа она совершила длительное кругосветное путешествие со своей тетей в 1911-1912 годах. Они посетили Иерусалим, Египет, Индию, Бирму, Китай, Гонконг, Японию и Гавайи. Впечатленная зарубежными местами, которые она побывала, и страстно желая написать о своем опыте, она отправила статьи в газету своего детства, Fresno Morning Republican.[6] Эта поездка также окажет огромное влияние на ее искусство, заставив ее рисовать еще более абстрактно, чем в прошлом, иногда даже полностью плоско. Она также начала создавать яркие фовистские пейзажи с густыми черными контурами. Поездка завершилась возвращением в Калифорнию в 1912 году.[8]

Возвращение в США и брак

После того, как Томпсон вернулась во Фресно, она провела июль и август в горах к северо-востоку от Фресно, вокруг Биг-Крик и озера Шейвер. Нижние горы Сьерра-Невады привлекали ее своей необъятностью и природной красотой. В конце концов, неодобрение ее родителей ее творческими занятиями закончится ее пребыванием там и заставит ее уничтожить большое количество своих работ. По возвращении в США она выставлялась во Фресно и Лос-Анджелесе. Вскоре она переехала в Нью-Йорк и в тот же день, 24 декабря 1912 года, вышла замуж за Уильяма Зорача. Пара сразу же начала творческое сотрудничество. Оба вошли в искусство в 1913 году. Оружейная Шоу. Их успех продолжился, поскольку оба были приглашены принять участие в Выставке современных американских художников Форума 1916 года.[5] Именно в это время Уильям и Маргарита начали экспериментировать с другими формами искусства, такими как поэзия.[6]

Маргарита родила в 1915 году сына Тессима Зораха и дочь Дахлов Зорач, в 1917 году. В конце концов, пара поселилась в Гринвич-Виллидж и с любовью назвала свой дом студией «постимпрессионистов». Это стало своего рода местом встречи, напоминающим небольшие парижские салоны, где художники могли сотрудничать и делиться идеями. По настоянию Маргариты все лето семья проводила в сельской местности Новой Англии. В 1922 году они посетили Гастон Лашез в Джорджтаун, Мэн, а позже купил дом. Они дружили с Марсден Хартли, F. День Голландии, Гертруда Касебир, и Пол Стрэнд.[9]

Маргарита также была президентом модернистского Нью-Йоркского общества женщин-художников в середине 1920-х годов.[10]

Лето в Йосемити

Одно из самых влиятельных летних сезонов для Маргариты и Уильяма было в 1920 году, когда они провели лето в Йосемитская долина, рисуя пейзаж.[11] Пара со своей семьей ходила пешком, рисовала и раскрашивала красивый национальный парк в стиле фовистов. Поездка сильно тронула их двоих, и темы из поездки появятся во многих их более поздних работах, в том числе в работах Маргариты. Воспоминания о моем калифорнийском детстве (1921) и Невада-Фолс, долина Йосемити, Калифорния (1920).

Текстильное искусство

Полуабстрактный цветочный узор, 1919 год

После рождения дочери Маргарита обнаружила, что работа с текстилем позволит ей уделять больше внимания своим детям. В то время как Уильям и Маргарита экспериментировали с текстильным искусством, Маргарита была более плодовита и более известна своими работами. Она создала в основном вышивки или батики, стилистически напоминающие ее фовистские картины. Ее вышивки были впервые показаны в Нью-Йорке в 1918 году, что вызвало положительный отклик. Использование текстиля в качестве материала соответствовало модернистским моделям рубежа веков, поскольку новое искусство становилось все менее повествовательным. Он разрушил барьеры между ремеслами и изобразительным искусством, а сотрудничество Уильяма и Маргариты разрушило гендерные барьеры.[12] Ее работы были популярны и интересны публике, но искусствоведы дали им неоднозначные отзывы из-за низкого статуса вышивки в изобразительном искусстве. Сегодня они известны своим феминистским сюжетом и новаторским стилем.[13] Первая выставка Зораха прошла в галерее Чарльза Дэвида в Нью-Йорке. Часто продажа тканей Маргариты спасала семью от бедности.[5] Зорах также очень любила шить одежду для своего мужа и детей, хотя это не всегда было обычным стилем того времени.[12]

Спустя годы и смерть

Маргарита Зорах оставалась плодовитой художницей до конца своей жизни. В последующие годы она работала в Управление прогресса работ вовремя Великая депрессия. Ее панно, написанное маслом на холсте 1938 года, в холле Питерборо, почтовое отделение Нью-Гэмпшира, озаглавленный Почта Новой Англии зимой, проявила свой модернистский талант. В 1940 году она завершила роспись. Осень для WPA в Рипли, Теннесси. Маргарита также преподавала в Колумбийском университете.[5]

Позже она страдала от дегенерация желтого пятна в ее глазах. Это сильно ограничивало ее способность производить текстиль, однако она смогла продолжить рисовать.

Она умерла в Нью-Йорке в 1968 году.[5]

Зорах была впечатляющим и плодовитым художником, но только после ее смерти она получила такое же признание, как и ее муж. Она была талантливым художником, оказавшим влияние на развитие художественного модернизма в Соединенных Штатах.[12] Многие искусствоведы считают ее «Первой художницей Калифорнии».[14]

Музейные фонды и общественные работы

В коллекции Смитсоновского музея американского искусства более двухсот произведений Зораха.[15] В коллекции Метрополитен-музея есть несколько масел и акварелей Zorach.[16]

В Монтичелло, почтовое отделение Индианы содержит ее фреску раздела изящных искусств 1942 года под названием Изготовление сена.

Почести и ретроспективы

В 1964 году Зорах получил D.F.A. из Колледж Бейтса. В 2007 году в галерее Джеральда Петерса прошла ретроспективная выставка ее работ.[17] В 2010 году ее акварели выставлялись в галерее Михаэля Розенфельда.[18] В 2011 году ретроспектива прошла по адресу: г. Колледж Франклина и Маршалла.[19]

Библиография

  • Коллега, Элизабет Томпсон. Маргерит Томпсон Зорах, американский модернист. Нью-Йорк: Колледж Нью-Рошель, 1993.
  • Фаулер, Синтия. Современное движение вышивки. Лондон: Блумсбери, 2018.
  • Фаулер, Синтия. «Маргарита Зорач: американский модернизм и ремесленное производство в первой половине 20 века». Дисс. Университет штата Делавэр, 2002 г.
  • Хоффман, Мэрилин Фридман. Маргарита и Уильям Зорах: годы кубизма, 1915-1918 гг.. Манчестер, NH: Галерея искусств Карриер, 1987.
  • Николл, Джессика. Маргарита и Уильям Зорах: гармонии и контрасты. Портленд, Мэн: Художественный музей Портленда, 2001.
  • Свинт, Кирстен. Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press, 2001.
  • Тарбелл, Роберта К. Уильям и Маргарита Зорах: годы в штате Мэн. Рокленд, штат Мэн: Библиотека и художественный музей Уильяма А. Фарнсворта, 1979.
  • Зорах, Маргарита. Умная девушка из Фресно: Путевые заметки Маргариты Томпсон Зорах (1908-1915). Под редакцией Эфрама Л. Бурка. Ньюарк, штат Делавэр: Университет штата Делавэр, 2008.

Рекомендации

  1. ^ "Маргарита Томпсон Зорач". IFPDA. Архивировано из оригинал на 2013-12-03. Получено 2014-08-12.
  2. ^ а б Зорах, Маргарита (1973). Маргарита Зорах: ранние годы, 1908-1920 гг.. Национальная коллекция изящных искусств.
  3. ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, Американские женщины-художницы: от ранних индийских времен до наших дней, Avon Publishers, 1982, стр. 7.
  4. ^ «Быть ​​современным: истоки творческого партнерства Маргариты и Уильяма Зорач, 1911-1922 годы; эссе Джессики Николл». Tfaoi.com. Получено 2014-08-12.
  5. ^ а б c d е "Маргарита Томпсон Зорач". База данных женщин-художников CLARA. Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2015-05-19.
  6. ^ а б c Бурк, Эфрам Л. (2004). «Графическое искусство Маргариты Томпсон Зорах». Журнал женского искусства. 25.1: 12–17. Дои:10.2307/3566493.
  7. ^ Зорах, Уильям (1967). Искусство - это моя жизнь: автобиография Уильяма Зораха. Мировая издательская компания. п.23.
  8. ^ Коллега, Элизабет Т. «Маргарита Томпсон Зорах: некоторые недавно обнаруженные». Журнал женского искусства 23.1 (весна-лето 2002): 24-28. JSTOR. Интернет.
  9. ^ Дебора Вайсгалл. «Маргарита Зорач: Джорджтаун становится современным: движение современного искусства встречает островное сообщество». Журнал Мэн.
  10. ^ Зорах, Маргарита (2008). Умная девушка из Фресно: Путевые заметки Маргариты Томпсон Зорах (1908-1915). Associated University Presse. п. 86. ISBN  9780874130355.
  11. ^ Берк, Эфрам Л. «Рисование и рисование в экстазе - Уильям и Маргерит Зорах в долине Йосемити, лето 1920 года». Обзор художественной конференции юго-восточного колледжа 16 (4) (2014): 459-71. Интернет.
  12. ^ а б c Кларк, Хейзел (1995). «Текстильное искусство Маргариты Зорах». Журнал женского искусства. 16.1: 18–25. Дои:10.2307/1358626.
  13. ^ {Синтия Фаулер, Движение современной вышивки}[1]
  14. ^ «Маргарита Зорач и Уильям Зорач: 4 июня - 13 августа 2010 г.». Сайт галереи Майкла Розенфельда, 2010 г.
  15. ^ "Результаты поиска произведений искусства". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2017-02-11.[мертвая ссылка ]
  16. ^ "Маргарита Зорах". Метрополитен-музей. Получено 2017-02-11.
  17. ^ Смит, Роберта (01.06.2007). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Маргарита Зорах - Жизнь в искусстве». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2015-05-19.
  18. ^ «Маргарита Зорач и Уильям Зорах - Выставки». Майкл Розенфельд Искусство. Получено 2015-05-19.
  19. ^ Райт, Мэри Эллен (09.10.2011). «F&M проведет выставку Zorach - Развлечения». LancasterOnline.com. Архивировано из оригинал 3 декабря 2013 г.. Получено 2014-08-12.

внешняя ссылка