Уолтер Дорвин Тиг - Walter Dorwin Teague

Уолтер Дорвин Тиг
Уолтер Дорвин Тиг.jpg
Родился18 декабря 1883 г.
Пендлтон, Индиана
Умер5 декабря 1960 г.(1960-12-05) (76 лет)
Флемингтон, Нью-Джерси
НациональностьСоединенные Штаты
Альма-матерЛига студентов-художников Нью-Йорка
оккупацияАрхитектор
Супруг (а)Селия Фехон
ПроектыВсемирная выставка в Нью-Йорке
Продукция Kodak
Фортепиано Steinway

Уолтер Дорвин Тиг (18 декабря 1883 г. - 5 декабря 1960 г.) промышленный дизайнер, архитектор, иллюстратор, графический дизайнер, писатель и предприниматель. Часто упоминается как «декан промышленного дизайна»,[1] Тиг был пионером в становлении промышленного дизайна как профессии в США, наряду с Норман Бел Геддес, Раймонд Лоуи, и Генри Дрейфус.[2]

Считается классицистом и традиционалистом, несмотря на более поздний переход к современным вкусам.[3] Тиг признан важной фигурой в распространении середины века. модернизм в Америке.[4] Он широко известен своими выставочными проектами во время Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939-40 гг., Такими как здание Ford, а также своими знаковыми дизайнами продуктов и упаковки, от Bantam Special от Eastman Kodak до фортепиано Steinway на стальных ножках.[5]

Самопровозглашенный поздно начинающий, чье профессиональное признание началось, когда он приблизился к 50 годам.[6] Тиг стремился создать семейные реликвии из предметов массового производства и часто называл красоту «видимой правильностью».[7] В 1926 году Тиг собрал консультации по промышленному дизайну (теперь известный как Тиг ), который продолжает его наследие сегодня, по имени и видению.[8]

биография

Тиг был одним из шести детей, рожденных в известной семье Декейтер, штат Индиана. В 1840 году дед Тиг переехал из Северной Каролины в Пендлтон, Индиана, где проживает одно из крупнейших сообществ квакеров Америки.[7] Отец Тиг, из ирландских предков, стал методистским священником (а позже и портным), который поселился в Пендлтоне со своей семьей. С небольшими деньгами семья Тигов была забита книгами.[3][4][7]

В 16 лет, когда он все еще учился в школе в Пендлтоне, Тиг работал разнорабочим в местной газете, где быстро стал мастером на все руки и, в конечном итоге, репортером.[4][7]

Начало карьеры

Книги по архитектуре в его школьной библиотеке повлияли на желание Тига стать художником.[6] В 19 лет Тиг уехал из Индианы в Нью-Йорк.[2] С 1903 по 1907 год учился живописи в Лига студентов-художников Нью-Йорка, где он встретил свою первую жену, Селию Фехон, коллегу-художницу. Чтобы заработать денег по прибытии в Нью-Йорк, Тиг проверил шляпы в магазине. Христианская ассоциация молодых мужчин в Манхэттене, где он также начал рисовать вывески. Его работа с надписью превратилась в проекты иллюстраций для каталогов по почте, для которых он рисовал предметы одежды, такие как галстуки и обувь. Отказавшись от участия в индустрии моды, Тиг сосредоточил свои творческие усилия на сложных рекламных иллюстрациях, которые привлекли внимание Уолтера Уайтхеда, руководителя отдела рекламы, с которым Тиг познакомился в YMCA.[4][6][7]

Уайтхед нанял Тига в рекламное агентство Ben Hampton. Когда Уайтхед ушел из Бена Хэмптона в более крупное агентство Calkins & Holden в 1908 году, Тиг пошел с ним. За четыре года работы в Calkins & Holden Тиг разработал особый художественный стиль, признанный Эрнестом Элмо Калкинсом как сочетание искусства прошлого и современного производства.[2][4][7]

К 1911 году Тиг был активным фрилансером в области декоративного дизайна и типографики. Он также делил офисы с Брюсом Роджерсом и Фредериком Гуди и был соучредителем Pynson Printers. Тиг стал известен своими отличительными рамками для рекламного искусства, в которых сочетались барокко и ренессанс с простотой, идеальной для печатных машин большого объема.[4][7]

В 1912 году Тиг покинул Calkins & Holden, чтобы расширить свою внештатную работу из собственной типографской студии.[3][7] Благодаря его вкладам в графический дизайн журналов, фирменный стиль Тига получил широкое признание в своей области, особенно в начале 1920-х годов, когда он разработал оправы для знаменитой рекламы ошейника со стрелой.[3][4] «Границы Тиг» стали общим термином для рекламных рамок определенного типа, даже созданных другими.[6][9]

К середине 1920-х годов, когда спрос на дизайн бордюров ослаб, Тиг стал слегка заниматься коммерческой упаковкой. Заинтригованный Международной Парижской выставкой и европейскими стилистическими движениями, Тиг 30 июня 1926 года отправился в Европу, чтобы исследовать европейский дизайн. За границей ознакомился с Баухаус работы во время выставки в Италии, и был очень вдохновлен архитектурными творениями и писаниями Ле Корбюзье.[3][4]

Пионерское занятие

По мере того, как в Америке надвигалась Великая депрессия и увеличивалось количество объектов, производимых машинами, крупные компании отчаянно пытались найти меры для выживания.[6] Вдохновленный европейским модернизмом, американским дизайнерским наследием и острым пониманием динамики современного рынка, Тиг продвигал новые идеи о влиянии и значении дизайна в американской культуре, подпитываемый также желанием превратить объекты, созданные машинами, в контекстные. семейные реликвии.[4][7][10][11]

Незадолго до того, как Тиг завершил свою 18-летнюю рекламную карьеру, он участвовал в нескольких заказах по дизайну продукта, по которым все больше клиентов обращались за советом.[6][12] В возрасте 43 лет Тиг основал индивидуальное предприятие, занимающееся дизайном продуктов и упаковки. К 1927 году Тиг добавил на свой бланк «Промышленный дизайн», получив своего первого крупного клиента, Eastman Kodak.[1]

Ричард Бах, куратор Метрополитен-музей, рекомендовал Тига Адольфу Стуберу, топ-менеджеру компании Eastman Kodak, расположенной в Рочестере, штат Нью-Йорк, когда компания рассматривала возможность помощи художника в разработке фотоаппаратов. Не зная о камерах, Тиг предложил работать на месте в сотрудничестве с инженерами Kodak.[12] Тиг настаивал на том, что проектирование с учетом инженерных потребностей «в конечном итоге приводит к большей красоте и увеличению продаж».[7] В Тиге Forbes В статье «Современный дизайн нуждается в современном мерчандайзинге», опубликованной 1 февраля 1928 года, он советует: «Дизайнер, который получает результаты по планам производителя во всех подразделениях бизнеса, прежде чем он когда-либо кладет карандаш на чертежную доску».[5]

Фотоаппарат, № 1A Gift Kodak, ок. 1930 г. Бруклинский музей

1 января 1928 года Тиг приступил к дизайнерскому проекту, который увенчался обширными отношениями с Kodak.[12]- это продлится до его смерти.[13] Он разработал ряд известных камер Kodak, в том числе Арт-деко подарочная камера (1928), Baby Brownie (1934), Bantam Special (1936) (считается шедевром стиля ар-деко[14] и одна из самых популярных фотоаппаратов, когда-либо производимых,[15]) и домовой соколиный глаз (1950).[1] Благодаря переработке корпуса камеры в соответствии с камерой, эти два элемента представляют собой единое целое, которое трудно нарушить во время покупки; Таким образом, в 1934 году продажи кейсов увеличились в четыре раза.[7]

Дизайн камеры Тигом для Kodak расширился до дизайна дисплеев Kodak, торговых помещений и выставок. К 1934 году компания создала целое стилистическое подразделение, в котором Тиг стал консультантом.[12]

Расширение дизайна и фирменный стиль

Настольное радио Sparton Model 557 'Sled', ок. 1936 г. Бруклинский музей

[16]

В течение двух лет после его первого сотрудничества с Eastman Kodak объем работ Тига в области промышленного дизайна и количество клиентов увеличились.[12] В то время как культура дизайна поддерживала довольно элитарную достижимость на протяжении 1930-х годов, Тиг продолжал развивать стратегические отношения с крупными предприятиями, продававшими товары в массы. Помимо получения широкого внимания такие проекты, как Мармон V-16, первый автомобиль, созданный промышленным дизайнером, разработанный Тигом и его сыном Уолтером Дорвином Тигом-младшим, и Steinway Peace Piano, Тиг также включил 32 дизайнерских шаблона для Steuben Glass, подразделения Corning Glass Works, Спартонское радио "Синяя птица" и дизайн легковые автомобили и закусочные для железных дорог Нью-Йорка, Нью-Хейвена и Хартфорда.[7][12][15]

Концепция «фирменного стиля» возникла в результате междисциплинарной работы коммерческого дизайна и созданной человеком среды, впервые продемонстрированной Тигом в дизайне торговых помещений для Eastman Kodak.[10][12][15] Превратив эту концепцию в первую в своем роде программу фирменного стиля для компании Texaco, Тиг создал обширный имидж бренда, который включал в себя дизайн полной компоновки станций технического обслуживания Texaco, насосов, знаков, канистр и грузовиков.[9][15][17] К 1960 году по всему миру было построено более 20 000 таких станций в стиле ар-деко.[2]

Всемирные ярмарки и выставки

В 1930-х и 1940-х годах фирменный стиль широко популяризировался в Америке посредством тщательно продуманных ярмарок и выставок, на которых демонстрировался вклад отраслевых спонсоров в современную жизнь. Тиг - который до этого не имел формального образования в области архитектуры или инженерии.[7]- удалось получить лицензию архитектора в штате Нью-Йорк.[4]

Разработанный для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, Здание Национальной кассы функционировал не только как выставочный центр, но и как крупнейший в мире действующий кассовый аппарат. Дизайн новой модели NCR 100 демонстрируется через семиэтажный регистр наверху здания.

Тиг начал свое глубокое участие в дизайне выставок с работы над зданием Форда на выставке The Century of Progress 1933-34 в Чикаго.[18] к которому он готовился три месяца, путешествуя между Детройтом и Нью-Йорком.[7] Его архитектурный вклад также включал выставочный зал Texaco на выставке Столетия Техаса 1935 года в Далласе, штат Техас, и павильон Форда на Международной выставке California Pacific 1935 года в парке Бальбоа в Сан-Диего.[19]

Тиг оказал существенное влияние на Всемирную выставку в Нью-Йорке 1939-40 годов как один из семи членов совета по дизайну ярмарки, а также отвечал за девять корпоративных дисплеев.[6] В дополнение к своему дизайну павильонов Ford и US Steel, Тиг представил новую модель National Cash Register 100 Model, олицетворяющую «современное искусство», с семиэтажным кассовым аппаратом, размещенным наверху выставки NCR, также показанной на Золотых воротах 1939 года. Международная выставка в Сан-Франциско.[20]

Дополнительные выставочные работы Тига включают в себя работы для 1957 Миланское триеннале,[21] Купол столетия гражданской войны 1961 года в Ричмонде, штат Вирджиния, Научный центр США на Всемирной выставке в Сиэтле, а также «Дом будущего» для Фестиваля газа на Всемирной выставке 1964 года.[9][18][22]

После Второй мировой войны: подтверждение профессии

Тиг, вместе с другими пионерами-промышленниками Рэймондом Лоуи и Генри Дрейфусом, добился огромного успеха после Вторая Мировая Война. Послевоенный экономический бум подогревал стремление американского потребителя к большему количеству и качеству продукции, увеличивая спрос на промышленный дизайн среди американских предприятий.

В 1944 году Тиг успешно защитил утверждение, что промышленный дизайн - это профессия, сославшись на его вклад в общественное благо в апелляционном суде штата Нью-Йорк, создав национальный прецедент.[4]

Walter Dorwin Teague Associates

Уже в начале своих первых проектов Kodak Тиг собрал команду опытных сотрудников. К 1938 году офис Тига вырос до 55 сотрудников, включая архитекторов, инженеров, 3D-художников и промышленных дизайнеров. Тиг также подписал свой первый контракт о сохранении дизайна с Polaroid, кульминацией которого стала разработка Land Camera, первой камеры, способной создавать собственные снимки, представленной в 1948 году.[9][12] В 1945 году, когда к растущей студии дизайнеров, архитекторов и технических специалистов Тига было добавлено инженерное подразделение, Тиг изменил структуру своей компании с единоличного владения на партнерство, позволив старшему персоналу стать партнерами в Walter Dorwin Teague Associates.[23] В 1946 году Франк Дель Джудиче (впоследствии ставший президентом компании[24]) представлял WDTA в поиске комиссионных от Компания Боинг, что не только положило начало прочным отношениям WDTA с Boeing, но и стало значительным влиянием компании в аэрокосмической сфере.[9][25]

К 1959 году в список клиентов WDTA входили Ac'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, НАСА и ВМС США.[15] Исследование Fortune 1959 года показало, что WDTA тогда занимала второе место по валовой выручке среди фирм промышленного дизайна, занимающихся архитектурой и дизайном интерьеров (первое место занимала компания Raymond Loewy Associates).[9]

Аккредитован с такими знаковыми проектами, как грузовик UPS, канистра для картофельных чипсов Pringles, бутылка для полоскания рта Scope, Air Force One эпохи Регана, камера Polaroid Land,[15] и больше.

Walter Dorwin Teague Associates теперь известна как Тиг. Частная компания из Сиэтла сегодня наиболее широко известна своей работой в области бытовой электроники, авиации, цифровых технологий, виртуальной реальности и проектирования взаимодействия автономных транспортных средств. Среди его клиентов Microsoft, Hewlett Packard, Samsung, Panasonic, и Boeing, и такие проекты, как Xbox и Boeing 787 Dreamliner.[8]

Общество промышленных дизайнеров (SID)

Тиг, Лоуи и Дрейфус, а также 15 известных дизайнеров Восточного побережья,[1] учредил Общество промышленных дизайнеров (SID) как «осязаемое свидетельство наступающей зрелости этой области», по словам Тига, который также сказал: «Его цель состоит в том, чтобы определять и поддерживать стандарты этики и производительности в рамках профессии, а также направлять и улучшить еще несколько экспериментальное образование будущих дизайнеров.[12] За свои достижения в создании промышленного дизайна как профессии Тиг был назначен первым президентом SID в феврале 1944 года.[1]

В 1955 году SID изменил свое название на Американское общество промышленного дизайна (ASID), а к 1965 году организация превратилась в сегодняшнюю. Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA).[1]

Смерть

Тиг умер во Флемингтоне, штат Нью-Джерси.[13] 5 декабря 1960 года, менее чем через год после обращения к Королевскому обществу искусств,[4] и менее чем за две недели до своего 77-летия. Дважды женатый, Тиг пережил его вторая жена, два сына и дочь (от первого брака).[26] Его сын, Уолтер Дорвин Тиг-младший, который начал работать со своим отцом в 1934 году, также посвятил свою карьеру промышленному дизайну до самой своей смерти в 2004 году.[3][15]

Посмертное признание

В 1963 году ASID чествовал Тига, предложив первую стипендиальную программу организации, Стипендию Уолтера Дорвина Тигу, по которой можно было выбрать младших студентов, специализирующихся в области промышленного дизайна. Первая стипендия в размере 1000 долларов была вручена в мае 1964 года.[27]

В 2007 году Тиг посмертно получил премию личного признания от IDSA.[1]

В январе 2011 года Тиг был одним из двенадцати, удостоенных награды Почтовой службы Соединенных Штатов как «наиболее важных и влиятельных промышленных дизайнеров страны» за специальный выпуск почтовых марок. Смитсоновский музей национального дизайна Купер-Хьюитт стал местом проведения церемонии.[28]

В августе 2014 года IDSA назначил Тиг членом Академии стипендиатов.[29][30] Такие рекомендации предназначены для членов с хорошей репутацией, которые заслужили особое уважение и привязанность членов благодаря выдающейся службе обществу и профессии в целом ".[31]

Биографический документальный фильм

2014 г. - художественный документальный фильм. "Тиг: Дизайн и красота" независимым режиссером, Джейсон А. Моррис Премьера состоялась в Остине, штат Техас. В фильме задокументирована жизнь Тига, его восхождение к известности, его бурные отношения с мятежным сыном, а также истории, лежащие в основе некоторых из его величайших замыслов. Фильм был официальным отбором на кинофестивале в Ньюпорт-Бич 2015 года.[32] Фестиваль фильмов Trail Dance и фестиваль фильмов о дизайне в Сан-Диего. Его также демонстрировали в школах дизайна и музеях США.[33]

Цитаты о промышленном дизайне

Следующие отрывки цитируются из статьи Тига «Четверть века промышленного дизайна в США», опубликованной в Искусство и промышленность, Лондон, 1951:

  • «На конкурентных рынках успех измеряется не быстрой, неустойчивой прибылью, какой бы большой она ни была, а постоянной и надежной общественной поддержкой в ​​течение длительного периода. Постоянный успех достигается только за счет завоевания и сохранения общественного доверия».
  • «У нас нет ни малейшего сомнения в том, что мы добавляем что-то положительное в американский образ жизни. Мы даже увеличиваем сумму общей красоты в нашем мире и распространяем понимание красоты на те области, где она наиболее жизненно эффективна. - дом, фабрика, магазин и улица ».[12]

Публикации

Самая известная книга Тига, Design This Day - Техника порядка в век машин, впервые было опубликовано в 1940 г.,[34] как первая книга по предмету промышленного дизайна, отслеживающая развитие современного дизайна и описывающая необходимые методы для решения дизайнерских проблем. Книга, названная «вехой» в отрасли, исследует эволюцию зависимости цивилизации от растущей индустриализации и объясняет роль дизайнера.[6] Тиг (Компания) переиздал книгу в 2006 году.[8][17] Тиг также написал Земля изобилия, Обзор возможностей (1947), и вместе с Джоном Сторком Мука для мужского хлеба, история мукомольного производства (1952).[13]

Произведения Тига были опубликованы в Forbes, Искусство и промышленность, Житель Нью-Йорка, то Седьмой Международный конгресс менеджеров, Интерьеры, Деловая неделя, Искусство и украшения, Музей современного искусства и Художественный музей Метрополитен заархивировали тексты и другие.

Музеи

Дизайн товаров, тексты, фотографии и архивы Тига представлены в крупнейших музеях по всему миру. Среди тех, в которых представлены работы Тига:

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г "Уолтер Дорвин Тиг, FIDSA". 20 января 2010 г.. Получено 22 сентября, 2016.
  2. ^ а б c d Энциклопедия декоративного искусства Grove, Гордон Кэмпбелл, изд. 2006 г., Oxford University Press; Vol. 2, стр. 437. ISBN  0-19-518948-5
  3. ^ а б c d е ж «Реалист в промышленном дизайне», Искусство и украшения, С. 44-48, октябрь 1934 г.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л Флинчум, Рассел, «Почему Тиг имеет значение», отдел критики дизайна, Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, 22 октября 2010 г.
  5. ^ а б «Современный дизайн требует современного мерчандайзинга», - сказал Уолтер Дорвин Тиг Чарльзу Г. Мюллеру: Forbes, 1 февраля 1932 г.
  6. ^ а б c d е ж г час "Уолтер Дорвин Тиг: вспомнил промышленный дизайнер", Деловые новости - Сан-Диего, п. 6, 19 декабря 1983 г.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Селдес, Гилберт, «Профили: индустриальный классицизм - профиль Уолтера Дорвина Тига», Житель Нью-Йорка, 15 декабря 1934 г.
  8. ^ а б c Бейли, Нейт (21 сентября 2016 г.). «Соучредитель новых фьючерсов. - TEAGUE». Получено 22 сентября, 2016.
  9. ^ а б c d е ж Аберкромби, Стэнли, «Пятьдесят лет дизайну интерьеров», Интерьеры, Нью-Йорк, июнь 1977 г.
  10. ^ а б Вудхэм, Джонатан М., «Дизайн двадцатого века», из Оксфордская история искусства. Oxford University Press (США), 1997. ISBN  0192842048
  11. ^ Тиг, Уолтер Дорвин, «Дизайн как стимулятор строительства в маркетинге», перепечатано с Седьмой Международный конгресс менеджеров, Вашингтон, округ Колумбия, 1938 год.
  12. ^ а б c d е ж г час я j Тиг, Уолтер Дорвин, «Четверть века промышленного дизайна в Соединенных Штатах», Искусство и промышленность, Лондон, 1951.
  13. ^ а б c «Уолтер Дорвин Тиг - американский промышленный дизайнер». Получено 22 сентября, 2016.
  14. ^ "Великолепно красочные кодаки". Получено 22 сентября, 2016.
  15. ^ а б c d е ж г «Teague80: 8 десятилетий влиятельного дизайна». Опубликовано и напечатано Walter Dorwin Teague Associates, авторское право 2006, Сиэтл.
  16. ^ https://www.antiqueradio.org/spar02.htm
  17. ^ а б ДиТулло, Майкл, «Последний выживший: 80 лет дизайну Тиг», Core77, август 2006 г.
  18. ^ а б Киз, Жаклин Эббот, «Ярмарка - демонстрация современных методов жизни», Искусство и промышленность, Декабрь 1936 г.
  19. ^ Маршан, Роланд, "Дизайнеры идут на ярмарку: Уолтер Дорвин Тиг и профессионализация корпоративных промышленных выставок, 1933-1940 гг." Проблемы дизайна, Vol. 8, No. 1 (осень, 1991), стр. 4-17, MIT Press.
  20. ^ «Оптимизированный дизайн кассового аппарата NCR 100 цитируется в телепрограмме« Мир Смитсоновского института »,« В центре внимания столетия », Новости NCR, Март 1984 г.
  21. ^ «Международные выставки Триеннале ди Милано». Получено 8 декабря, 2018.
  22. ^ Вотолато, Григорий. Американский дизайн в двадцатом веке. Манчестер и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета, 1998. ISBN  0-7190-4530-4.
  23. ^ Биографические записи Уолтера Дорвина Тига; Walter Dorwin Teague Associates, Нью-Йорк, 1951; Print, Teague Archives, доступ 2010 и 2011 гг.
  24. ^ Бартель, Билл и Том Уэбб, «Белый дом в небе», Сиэтл Таймс, 25 сентября 1988 г.
  25. ^ В. Дорвин Тиг (некролог)
  26. ^ "Стипендия ASID присуждается Уолтеру Дорвину Тигу" Печать новостей из архива WDTA, 3 июля 1963 г .; по состоянию на 14 марта 2012 г.
  27. ^ «Первые промышленные дизайнеры отмечены на новых марках Forever». Получено 22 сентября, 2016.
  28. ^ Ганц, Кэрролл (март 2015). «Восстановлены пропущенные стипендиаты IDSA» (PDF). Инновации. Получено 2 мая, 2016.
  29. ^ Рекомендация Академии стипендиатов
  30. ^ "Уолтер Дорвин Тиг, FIDSA". Общество промышленных дизайнеров Америки - IDSA. 20 января 2010 г.. Получено 2 мая, 2016.
  31. ^ "Тиг: Дизайн и красота". newportbeach.festivalgenius.com. Получено 2 мая, 2016.
  32. ^ "Дизайн и красота Тиг". Дизайн и красота Teague. Получено 2 мая, 2016.
  33. ^ Тиг, Уолтер Дорвин. Дизайн сегодня: техника порядка в век машин.(оригинальное название) Нью-Йорк: Harcourt, Brace & Co., 1940; переизданный Дизайн в этот день (в сокращенном виде) Тиг, 2006.
  34. ^ "Коллекция". Получено 22 сентября, 2016.
  35. ^ «Коллекция - МоМА». Получено 22 сентября, 2016.
  36. ^ «Построение отношений: Steinways и Смитсоновский институт», отрывок из Дневник Уильяма Стейнвея: 1861-1896 гг., Смитсоновский национальный музей истории Америки, Проект дневников Уильяма Стейнвея, http://americanhistory.si.edu (2 февраля 2012 г.)
  37. ^ "Уолтер Дорвин Тиг". Получено 22 сентября, 2016.
  38. ^ "Кубок: линия посольства 4900 - Wolfsonian-FIU". Получено 22 сентября, 2016.
  39. ^ «Бруклинский музей». Получено 22 сентября, 2016.
  40. ^ «Художественный музей Северной Дакоты». Получено 22 сентября, 2016.
  41. ^ Смитсоновский национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, «Коллекция промышленного дизайна и декоративного искусства», последний доступ 14 марта 2012 г.
  42. ^ Кливлендский музей искусств, Век прогресса коллекции; последний доступ 14 марта 2012 г.

внешняя ссылка