Пегги Ангус - Peggy Angus

Пегги Ангус
Родившийся
Маргарет МакГрегор Ангус

(1904-11-09)9 ноября 1904 г.
Чили
Умер28 октября 1993 г.(1993-10-28) (88 лет)
Лондонский боро Камден, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеУниверситетская школа Северного Лондона
Королевский колледж искусств
ИзвестенЖивопись, Дизайн
Супруг (а)Джеймс Мод Ричардс

Маргарет МакГрегор "Пегги" Ангус (9 ноября 1904 - 28 октября 1993) был британским художником, дизайнером и педагогом. Она родилась в Чили, карьеру провела в Великобритании.[1]

биография

Ранние годы

Маргарет МакГрегор Ангус родилась в Чили 9 ноября 1904 года на железнодорожной станции, она была одиннадцатой из тринадцати детей шотландского железнодорожного инженера. Первые пять лет она провела в Чили.[2] В Великобритании она выросла в Muswell Hill и стал учеником в Университетская школа Северного Лондона. В 17 лет она вошла в Королевский колледж искусств а позже выиграл стипендию для обучения живописи и преподавания в Париже.[3] В РКА ее современниками были скульпторы. Генри Мур и Барбара Хепворт, художники Эрик Равилиус и Эдвард Боуден, и иллюстраторы Барнетт Фридман и Энид Маркс.[2] Ангус хотела стать художником, но вскоре перешла в Школу дизайна при RCA, где ее преподавал Пол Нэш. Чтобы заработать на жизнь, Ангус прошла курс подготовки учителей и начала свою первую преподавательскую должность в 1925 году.[4] Ангус поехал в Россию в 1932 году с учебной поездкой учителей искусств.[5] а позже уговорила своих учеников поехать в Советский Союз. Это принесло ей прозвище «Красный Ангус».[6]

Личная жизнь

Чай в Ферлонге 1939, к Эрик Равилиус

После визита в Россию в 1932 году она стала одним из учредителей Международная ассоциация художников, организация, рожденная в результате социальных и политических конфликтов 1930-х годов.[7] С 1938 по 1947 год Ангус был женат на Джеймс Мод Ричардс, молодой архитектор и писатель, от которого у нее родились дочь Виктория и сын Ангус.[2] Позже Ричардс и Ангус развелись. Ричардс стал редактором Архитектурный обзор и познакомил ее со многими модернистскими архитекторами.[8] Она была харизматичной и грозной личностью, самоуверенной и склонной к эксгибиционизму, но также щедрой, энергичной, чрезвычайно общительной и вдохновляющей многих молодых людей.[2]

Ангус очень любила жизнь на свежем воздухе - кемпинг и походы - и была отважной путешественницей с рюкзаком на спине. Она избегала буржуазного образа жизни в пользу мест без современных удобств, таких как Ферлонги на берегу моря. Сассекс Даунс и ее ферма в Внешние Гебриды.[9] В детстве она подружилась с цыганами в лагерях северного Лондона и немного научилась Цыганский.[нужна цитата ] Она много путешествовала по Европе и Ближнему Востоку в Индию и Пакистан, изучая образцы и популярную культуру. Ангус провел год в Индонезии по стипендии, изучая народное искусство в Ява и Бали.[нужна цитата ] Она дважды ездила в СССР, в 1932 году в качестве делегата от Ассоциации мастеров искусств и снова в конце 1960-х с друзьями. Урсула Момменс и Папка с жемчугом учителей музыки, искусства и драмы, организованных Обществом культурных связей с СССР.[нужна цитата ]

Дизайн и искусство

Ангус стала самой известной благодаря своим промышленным образцам, плитке и обоям. Среди ее значительных достижений - мозаичная фреска для школы Сьюзан Лоуренс в восточном Лондоне, «живая выставка» на Фестивале Британии, фреска из плитки в Британском павильоне в 1958 Брюссельская выставка, и дизайн плитки для сэра Фредерик Гибберд в Лондоне Аэропорт Хитроу Под землей Станция.[9] Она также разработала новую форму мраморного дизайна для стеклянной облицовки оригинальных зданий в Гатвик аэропорт, производимому фирмой TW Ide, было присвоено торговое название Anguside.[1] Массовый послевоенный рост новой общественной архитектуры привел к большому количеству заказов от F.R.S. Йорк YRM (Yorke Rosenberg and Mardell) для дизайна плитки, особенно для новых школ и колледжей. Ее дизайн плитки производился на коммерческой основе компанией Carter and Sons of Poole, Дорсет.[9] В 1952 году она стала членом национальной Совет по промышленному дизайну.

Ангус также интересовался фресками и сделал несколько фресок для частных клиентов.[10] Свои проекты она проверила на демонстрационных отрезках подкладочной бумаги. Архитекторы, которые увидели это, вдохновили ее на создание обоев с ручной печатью. Это совпало с расширением в 1960-х гг. Сделай сам и разработка виниловых эмульсионных красок «выбери свой собственный цвет», которые она использовала для вырезанных вручную блоков для печати линолеума. Она выиграла приз Sanderson Centenary в качестве обоев, но их последующая коммерческая версия, имевшая регулярность дизайна машинной печати, была гораздо менее приятной для глаз, чем тонкие изменения пигмента и давления, выполненные ее собственными методами. Художник всегда хотел, чтобы ее рисунки были симпатичным фоном для развешивания картин.[нужна цитата ] Она продолжала печатать свои собственные проекты с помощью команды добровольных учеников.[10]

Картины Ангуса семьи Рамзи Макдональд и из Джон Пайпер висеть в Национальная портретная галерея В Лондоне.[10][11] Ишбель Макдональд был другом на всю жизнь; Ангус иногда останавливался с ней в Чекерсе и наслаждался подрывной работой, когда рисовал карикатуры для Daily Worker, пока она была там.[нужна цитата ]

Furlongs

Интерьер в Furlongs 1939, к Эрик Равилиус

С 1933 года Ангус арендовал пастуший домик Ферлонгс, недалеко от Beddingham у подножия Саут-Даунс, и сделал его домом, в котором собрался круг художников.[4] К ним относятся Эрик Равилиус и Джон Пайпер. Равилиус считал, что его время в Ферлонге:[8]

... изменил все мое мировоззрение и способ рисования, я думаю, потому что цвет пейзажа был таким прекрасным, а дизайн настолько красивым очевидным ... что мне просто пришлось отказаться от своих тонированных рисунков.

Равилиус сделал множество рисунков и картин, изображающих Холмы вокруг Ферлонга и коттеджа внутри и снаружи. Он и Пегги вместе писали картины на карьере и цементном заводе в Эшеме неподалеку.[12] Включены другие посетители Герберт Рид, Оливковый повар и Эдвин Смит и Перси Хортон[1] и архитекторы Мохой-Надь, Серж Чермайев, Эрне Голдфингер, Фредерик Гибберд, Максвелл Фрай и Джейн Дрю.[нужна цитата ] Ее давняя дружба с Джон Пайпер и Мифани Эванс Результатом стала долгая переписка о народном и народном искусстве.[нужна цитата ]

Учитель

Пегги Ангус большую часть своей жизни проработала учителем по совместительству и считала, что ее преподавание так же важно, как и создание собственной работы. Послевоенное время она преподавала вместе с Квентин Белл в частной школе для девочек в Сассексе (они были друзьями и коллегами по Международной ассоциации художников).[нужна цитата ] С 1930 по 1946 год Ангус преподавал искусство в средних школах Сассекса и Лондона, а затем вернулся в школу. Университетская школа Северного Лондона в 1947 г.[7]

Как руководитель отдела искусства в Университетская школа Северного Лондона для Девочек, ее собственной старой школы, она верила в создание общественных проектов, где работы учеников могли бы быть показаны с максимальной пользой. Эти проекты также улучшили визуальную среду школы и расширили ее влияние за пределы художественных комнат. Она хотела вызвать у всех чувство покровительства и визуальной грамотности, в том числе у тех, кто не думает о творческой карьере.[9] До 1970 года она работала учителем в школе.[7]

дальнейшее чтение

  • Кэролайн Трант, Искусство на всю жизнь: история Пегги Ангус (2 тома, 2005. Incline Press) [Ограниченное издание]

Рекомендации

  1. ^ а б c Таня Харрод (2 ноября 1993 г.). "'Пегги Ангус: некролог ". Независимый. Получено 10 сентября 2014.
  2. ^ а б c d Пегги Ангус В архиве 19 ноября 2008 г. Wayback Machine. Сентябрь 2006. Проверено 19 января 2009 года.
  3. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1 85149 106 6.
  4. ^ а б Джеймс Рассел (2 сентября 2014 г.). «Пегги Ангус, художник, учитель в Towner Eastbourne». Фонд "Публичный каталог". Архивировано из оригинал 11 сентября 2014 г.. Получено 10 сентября 2014.
  5. ^ Арбер, Кэти (2002). «Пегги Ангус, дизайнер современной плитки для современной Британии». Журнал Общества декоративного искусства 1850-настоящее время.
  6. ^ Фриманн, Лаура (2 августа 2014 г.). «Киска в колодце». Зритель в колодце.
  7. ^ а б c Арбер, Кэти (2002). Пегги Ангус, дизайнер современной плитки для современной Британии. Общество декоративного искусства с 1850 г. по настоящее время. С. 121–134.
  8. ^ а б Архивный офис Восточного Сассекса: отчет архивариуса округа, апрель 2006 г. - март 2007 г. В архиве 27 мая 2011 г. Wayback Machine. Август 2007. Проверено 19 января 2009 года.
  9. ^ а б c d Рэйчел Кук (5 июля 2014 г.). "'Пегги Ангус была воительницей. Женщины не должны были быть такими'". Наблюдатель. Получено 10 сентября 2014.
  10. ^ а б c Дэвид Бейли (2004). Погруженный в историю (Зима). Проверено 19 января 2009 года.
  11. ^ Рамси Макдональд с членами его семьи (включая Пегги Ангус; Ишбель Аллан Макдональд (миссис Петеркин); Малкольм Джон Макдональд; Рамси Макдональд), BBC Ваши картины. получено 18 января 2014 года.
  12. ^ Пол Лэйти (30 апреля 2011 г.). "Эрик Равилиус: взлеты и падения". Хранитель. Получено 5 августа 2014.

внешняя ссылка