Пол Фейос - Paul Fejos

Пол Фейос
Родившийся
Пал Фейуш

(1897-01-27)27 января 1897 г.
Будапешт, Венгрия
Умер23 апреля 1963 г.(1963-04-23) (66 лет)
Нью-Йорк
НациональностьВенгерский
ГражданствоСоединенные Штаты
Род занятийРежиссер, антрополог, сценарист, санитар, исследователь.
Активные годы1919–1963
Супруг (а)Мара Янковски (1914–1921)
Мимоза Пфальц (1925)
Инга Арвад (1936–?)
Лита Биннс (1958–1963)

Пал Фейуш, широко известный Пол Фейос (27 января 1897 г. - 23 апреля 1963 г.), родился в Венгрии. директор из художественные фильмы и документальные фильмы которые работали в ряде стран, включая США. В юности он также изучал медицину, а позже стал выдающимся антропологом. Во время Первой мировой войны Фейос работал санитаром в императорской австрийской армии на итальянской линии фронта, а также руководил театром, который выступал для войск. После войны он вернулся в Будапешт и в конечном итоге работал в продюсерской компании Orient-Film. Он начал снимать фильмы в 1919 или 1920 годах для Mobil Studios в Венгрии, пока в 1923 году не сбежал, спасаясь от Белого террора и Хорти режим. Он отправился в Нью-Йорк, а затем в Голливуд, где начал работу над своим первым американским художественным фильмом. Последний момент, в октябре 1927 г.[1] Как главный хит, фильм позволил ему подписать контракт с Universal Studios. После ряда других успешных фильмов Фейос покинул Америку в 1931 году, чтобы снимать звуковые фильмы во Франции. В 1941 году он прекратил снимать фильмы и стал директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Фонда «Викинг».[2]

1897–1918: Ранние годы

Фейос родился в Будапешт, Венгрия, as Пал Фейуш родителям Дезире Феджес и его жене Авроре, урожденной Новелли. У него была старшая сестра Ольга Фейюс. Как и многие режиссеры, Фейос преувеличивал или выдумывал мифы для большей части своей истории жизни, и, по его словам, его отец был капитаном с Гусары а его мать была Фрейлина для Австрийско-венгерская императрица, и что в молодости сам Фейос был чиновником Императорский двор. Правда заключалась в том, что семья его матери происходила из Италии, но имела аристократический фон и его отец был фармацевтом в Дунафельдвар. Незадолго до рождения Фейоса его отец продал свой бизнес и переехал с семьей в Будапешт, чтобы купить там магазин, но умер от сердечного приступа до того, как новый магазин был куплен. Затем его воспитывала мать в доме его бабушки и дедушки. В детстве он был умным учеником и с ранних лет любил фильмы. Его отправили в школу Пиарист Отцы в Веспрем а позже в школу в Кечкемет.[3] В конце концов он изучил медицину и в 1921 году получил степень доктора медицины Венгерского королевского медицинского университета в Будапеште.[4] В 1914 году он женился на своей первой жене Марре Янковски. Первая Мировая Война началось вскоре после этого, и Фейос работал санитар для Императорская австрийская армия на Итальянские линии фронта. Во время войны он также руководил театром, который выступал для войск. Некоторые дополнительные мифы о жизни Фейоса, всплывшие годом позже, включают в себя то, что он был гусарским офицером, был трижды ранен и что он был первым, кто пилотировал боевой самолет за всю войну. После войны Фейос вернулся в Будапешт и начал работать художником-декоратором в оперной труппе, а затем и в продюсерской компании Orient-Film. Он развелся со своей первой женой в 1921 году якобы из-за своей иррациональной ревности.[3]

1919–1926: Начало кинокарьеры

Фейос впервые начал снимать фильмы в 1919 или 1920 годах для Mobil Studios в Венгрии. Его самый ранний немое кино включены Сковорода, фантастика по мотивам мифологического персонажа, Преступление лорда Артура Сэвила по пьесе Оскар Уальд, Черный капитан, фильм о коррупции полиции в Нью-Йорке, Последний из Асен Люпен, римейк популярного американского сериальный фильм, и Пиковая дамапо роману Александр Пушкин. Фейос всегда считал фильм более близким к живописи, чем к театру, и его больше волновали вопросы света и тени, чем история. Он также заявил в то время, что не будет ни одного хорошего фильма, пока его не снимут в цвет.[3]

Как и другие известные венгерские кинематографисты, Майкл Кёртис и Александр Корда После этого Фейош покинул Венгрию в 1923 году, чтобы избежать Белый террор и Хорти режим. Он впервые отправился в Вена где он ненадолго работал Макс Рейнхардт, затем в Берлин, где работал статистом на Фриц Ланг с Die Nibelungen. Затем он переехал в Париж, где поставил неудачный спектакль. Уолтер Хазенклевер авангардная пьеса L'Homme. В конце концов он эмигрировал в Соединенные Штаты в октябре 1923 года. Он прибыл в Нью-Йорк без гроша в кармане и мало говорил по-английски, но сумел устроиться на несколько низкооплачиваемых работ в похоронных бюро или на фортепианных фабриках. К весне 1924 года его английский улучшился, и ему удалось устроиться лаборантом в Институт медицинских исследований Рокфеллера. Он зарабатывал 80 долларов в неделю и проработал там два года. В 1925 году он женился на коллеге по работе по имени Мимоза Пфальц, но брак продлился всего 30 дней. Живя в Нью-Йорке, ему удалось получить один театральный концерт в качестве технического консультанта, чтобы обеспечить венгерскую атмосферу адаптации фильма. Ференц Мольнар с Стеклянная туфля. Весной 1926 года Фейос потратил все свои сбережения в размере 45 долларов на старый Бьюик и совершил поездку по пересеченной местности, чтобы переехать в Лос-Анджелес в поисках кинокарьеры.[3]

1927–1930: Карьера голливудского кинорежиссера.

Когда Феджос прибыл в Голливуд, он снова изо всех сил пытался выжить, и ему удалось получить лишь несколько случайных рабочих мест, работая над сценариями. Иногда он мог выжить, только путешествуя автостопом до Пасадена воровать фрукты из апельсиновых садов. Во время одной из автостопов его подобрал молодой богатый житель Нью-Йорка по имени Эдвард Спитц, который недавно переехал в Голливуд с амбициями снимать фильмы. Фейос рассказал Спицу о своей кинокарьере в Венгрии и убедил Спитца профинансировать фильм. Спитц согласился дать Фейосу 5000 долларов на создание художественного фильма, что составляло лишь около 1% от среднего бюджета фильма в то время. Фейосу удалось поработать с этим небольшим бюджетом, и он начал производство своего первого американского полнометражного фильма в октябре 1927 года. Он смог убедить друзей-актеров сняться в фильме бесплатно с обещанием компенсации в случае успеха и даже очаровал. Чарли Чаплин частый партнер по фильму Джорджия Хейл появиться в фильме с таким же обещанием в то время, когда Хейл зарабатывал 5000 долларов в неделю. Он нанял неопытного оператора Леон Шамрой снимать фильм и арендовать студию поминутно, а не посуточно. Фейос также использовал декорации, которые использовались для других фильмов, и внес изменения в сценарий, когда обстоятельства изменились. Когда декорации или актеры были недоступны, Феджос заставлял свою команду снимать крупным планом руки, ноги, машины или что-нибудь еще, что показалось ему интересным. Фейосу также удалось получить бесплатные кинопленки из DuPont компания, которая тогда пыталась конкурировать с более устоявшимися Кодак и Agfa компании. Съемки длились 28 дней.[3]

Последний момент отмечен Отто Матисон как человек, который совершает самоубийство, утонув, а затем вспоминает события своей жизни, которые привели к его смерти в воспоминаниях. Готовый фильм состоял из семи барабанов и немого, но не содержал титульных листов. В настоящее время это потерянный фильм, но в обзоре описывается, как "головокружительные салфетки, множественные наложения и головокружительные движения камеры". Последний момент был выпущен в 1928 году, получил восторженные отзывы и стал финансовым хитом. Чарли Чаплин высоко оценил его, а писательница Тамар Лейн назвала его «одним из самых замечательных фильмов, когда-либо представленных на экране». С успехом фильма и мгновенным статусом знаменитости Фейосу, крупные студии внезапно начали конкурировать за бывшего бродягу за подписание с ними контрактов. Фейос поселился с универсальные студии потому что контракт давал ему полный контроль над творчеством.[3]

В 1928 году Фейос быстро начал производство своего следующего и самого известного фильма: Одинокий. Сценарий написал Эдвард Т. Лоу младший и Том Рид, и был основан на газетной статье об одиночестве в современных американских городах. Карл Леммле мл. продюсировал фильм. В фильме Гленн Трайон и Барбара Кент играть двух одиноких жителей Нью-Йорка, которые живут в соседних квартирах, но никогда не встречались. Они случайно встречаются в Кони-Айленд и начинают роман, но теряют друг друга только для того, чтобы воссоединиться в их многоквартирном доме. Пленка была тонирована вручную и после успеха Певец джаза, "разговорный «Сцены были добавлены после завершения производства. Фильм стал еще одним кассовым хитом, и его репутация росла с годами. Жорж Садул назвал это предшественником неореализм. Джонатан Розенбаум похвалил фильм и сравнил Фейоса с такими более известными современниками, как Ф. В. Мурнау, Фриц Ланг, Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин. Эндрю Саррис назвал его «нежной любовной историей в его безмолвных отрывках ... [но] грубым, неуклюжим и утомительно косноязычным в отрывках из звукового кино». Чарльз Хайэм заявил, что, хотя «его визуальный стиль, изначально привлекательный, превращается в монотонную череду загруженных кадров, растворяющихся друг в друге в непрерывном шквале ... [но] очарование фильма настоящее».[3]

Третий голливудский фильм Фехоса был Последний спектакль, еще один кассовый успех Universal Studios в 1929 году. Конрад Вейдт как фокусник сцены, который влюбляется в своего помощника и был другой частью звука, частью немого кино. Позже в том же году Фейос начал производство своего самого большого и амбициозного фильма: Бродвей, по мотивам популярной сценической постановки Джед Харрис, Джордж Эбботт и Филипп Даннинг. Фейосу был выделен бюджет в 1 миллион долларов, большая часть которого была потрачена на огромные кубист ночной клуб и 28-тонный операторский кран, который был самым большим и универсальным краном, построенным на тот момент. В фильме снимались Гленн Трайон и Эвелин Брент. После выхода фильм имел скромный успех, и Фейос считал его провалом. Это было переделал к Уильям А. Зайтер в 1942 году. Кинокритик Майлз Крюгер сказал, что «образы Paradise Club и огромный музыкальный номер (Финал в цветном стиле) стали основной экранной литературой ".[3]

Затем Фейос начал снимать мюзикл. Капитан гвардии (AKA Марселлаза) в 1930-м году он стал гражданином США. Во время съемок грандиозного кадра с более чем 300 статистами, изображающих штурм Бастилия, Фейос упал с высоких лесов и получил сотрясение мозга. Ему потребовалось шесть недель в постели, чтобы выздороветь и Джон Стюарт Робинсон закончил фильм, при этом Фейос не получил права на экран. Затем он работал над Король джаза, который был официально направлен Джон Мюррей Андерсон. Фейос рассердился на Universal из-за того, что он снова не получил экранного кредита за свой вклад в фильм. Его разочарование в Universal и Hollywood достигло своего пика, когда его не наняли режиссером. Тихо на Западном фронте и Фейос разорвал контракт со студией. Он подписал контракт с метро Goldwyn Mayer вскоре после этого, но направил только немецкую и французскую версии Большой дом.[3]

1931–1935: Карьера европейского кинорежиссера.

В 1931 году Фейос принял приглашение от Пьер Браунбергер снимать ранние звуковые фильмы во Франции и навсегда покинуть Голливуд. Фейос пожаловался репортеру, что Голливуд слишком коммерческий и похож на наркотик для публики. Далее он заявил, что счастливый конец голливудского фэнтези просто ослепил рабочих от их безнадежных жизней и что «если кинотеатры внезапно закроются в Америке, случится революция», но что в Европе он надеется на «снятые фильмы» во имя искусства ".[3] Карьера Фейоса во Франции была недолгой и началась с его наблюдения за работой Клода Хеймана. Американская любовь в 1931 году. Следующий Фейос сделал амбициозный Фантомас, а переделать знаменитого сериала, созданного Луи Фейяд в 1910-е гг.[3]

В 1932 году Фейош вернулся в Венгрию, чтобы руководить Весенний душ (Таваси Запор), который некоторые кинокритики назвали его лучшим фильмом. Звезды кино Аннабелла как молодая девушка, которую соблазнили и бросили, родила ребенка и умерла в бедности только для того, чтобы мыть полы на небесах. Находясь на Небесах, она видит, что ее дочь-подросток вот-вот совершит ту же ошибку, что и она, и выкидывает ведро для мытья посуды, чтобы вызвать ливень и предотвратить его. Джонатан Розенбаум похвалил фильм, заявив, что в нем есть «свои собственные волшебные моменты. Одинокий кажется в долгу перед городом и сценами парка развлечений в Восход солнца, ночное освещение и чувственность соблазнения Мари и его загадочные музыкальные последствия напоминают некоторые деревенские ночные сцены из того же фильма. Но в отличие от детерминизма композиций Мурнау и движений камеры, антропологическая дистанция и сказочные инкапсуляции Фейоса предполагают иное отношение к его персонажам: быстрое срезание деталей в борделе, предназначенное для того, чтобы передать замешательство Мари перед обмороком, способствует отождествлению с ощущениями. , а не мысли или чувства. А красота исполнения Аннабеллы и тема скрипки и кларнета могут помочь упустить из виду некоторые из наиболее редких аспектов народной легенды, определяющие размеры фильма ». Фехос влюбился в Аннабеллу и якобы улетел на ее поезде обратно во Францию. в маленьком самолете и засыпал его розами. Друг Фейоса Джон У. Доддс заявил, что «каждый раз, когда [Фейос] переезжал в другую страну, это было из-за прекращения любовной связи», и следующие несколько лет Фейос проводил в разных европейских странах. страны, часто с частыми сотрудниками Лотара Вольфа, его помощника режиссера, и Ференца Фаркаша, его композитора. Второй венгерский фильм Фейоша был Вердикт озера Балатон (Itél a Balaton) в 1932 году. В этом фильме Фейос использовал красивые документальные кадры местных рыбаков и их повседневной жизни. В Венгрии фильм подвергся резкой критике за изображение рыбака и обвинен в фанатизме деревенской жизни.[3]

В 1933 году Фейос переехал в Австрию и сделал Солнечный луч (Sonnenstrahl), снова с Аннабеллой в главной роли. Фильм был посвящен безработице и бедности в Австрии после Первой мировой войны и был оценен критиками как «вершина искусства Фейоса в Европе ... которую критики слишком часто игнорируют». Позже в том же году Фейос снял легкую комедию Голоса весны (Frühlingstimmen).[3]

В 1934 году Фейос переехал в Данию и снял три фильма для Фильм Нордиск Компания: легкая комедия 1934 года под названием Полет миллионов (Flugten Fra Millionerne), фарс о мире, где нет заключенных или полицейских, называемый Заключенный номер 1 (Fange Nr. 1) в 1935 году и экранизация драматурга Кадж Мунк с Золотая улыбка (Дет Гылдне Смил) о соотношении искусства и жизни в 1935 году.[3]

1935–1941: Карьера этнографического кинорежиссера.

К 1935 году Фейос устал от повествовательных фильмов и их неаутентичных декораций и историй. В том же году компания Nordisk Film отправила его на разведку мест съемок в Мадагаскар и так любил страну, что в итоге остался там на девять месяцев. Он отснял более 30 000 футов материала, на котором запечатлены животные, растения, племенные сообщества и местные обычаи, и все это было непригодно для повествования. Он также собрал много артефактов и в конце концов подарил их Королевское датское географическое общество. Когда он вернулся в Данию, внимание было обращено на снятые им непригодные для использования кадры. Свенск Filmindustri с Гуннар Скоглунд [св ] который заказал серию из шести короткометражных документальных фильмов, которые будут сняты из отснятого материала. Эти фильмы включали Черные горизонты (Сварта Хорисонтер), Танцоры Эсиры, Салон красоты в джунглях, Самое полезное дерево в мире, Морской дьявол и Могилы нашего отца, все выпущенные между 1935 и 1936 годами.[3] В 1936 году он женился Инга Арвад датский журналист, известный романтическими отношениями с Джон Ф. Кеннеди и известна как хозяйка Аксель Веннер-Грен. Арвад появился в Полет миллионов и двое оставались в браке до начала 1940-х годов.

Вдохновленный своей новой страстью к культуре и истории, Фейос изучал культурную антропологию в Музей Копенгагена в 1936 г. и учился у доктора Томпсона.[ВОЗ? ] Затем он получил заказ от Svensk Filmindustri на создание серии фильмов. этнографические фильмы в таких странах, как Индонезия, Филиппины, Новая Гвинея, Цейлон и Таиланд с 1937 по 1938 год. Эти фильмы включали Горсть риса (En Handfull Ris), Мужчина и женщина (Человек оч Квинна), Племя все еще живо (Рычаг Stammen än), Бамбуковый век Ментавея (Bambuåldern på Mentawei), Сын вождя мертв (Hövdingens son är död), Комодский дракон (Дракен на Комодо) и Деревня у приятного фонтана (Byn vid den trivsamma brunnen).[3]

В 1938 году, возвращаясь со съемок в Таиланде, Фейос познакомился со шведским промышленником. Аксель Веннер-Грен, который изменит жизнь Фейоса так же, как Эдвард Спиц десятью годами ранее. Эти двое стали верными друзьями, и Веннер-Грен согласился профинансировать экспедицию в Перу в конце 1939 года. Куско Фейосу рассказал Францисканский монах о легендарном затерянном городе где-то в джунглях. Он немедленно связался с Веннер-Греном, который согласился предоставить дополнительное финансирование экспедиции. Фейос обнаружил 18 древних Инков города[3] и отправился к истокам Река Амазонка. В общей сложности он провел год в Перу, изучая культуру и снимая Ягуа племя. Результатом его исследований стала последняя серия фильмов Фейоса. Ягуа, выпущенный в 1940 и 1941 годах. Это также привело к публикации Этнология ягуа, опубликованная в серии публикаций по антропологии Фонда Викинга в 1943 году.[3]

1941–1963: карьера антрополога и последние годы жизни.

В 1941 году Фейос прекратил снимать фильмы и путешествовать, чтобы стать директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Viking Fund, некоммерческого фонда, базирующегося в Нью-Йорке и созданного в том же году Акселем Веннер-Греном. Позже он был переименован в Фонд Веннер-Грена антропологических исследований. В дальнейшем он стал очень уважаемым в своей области, и его считали опередившим свое время за то, что он призвал к общению между различными отраслями антропологии. В это время Фейос также преподавал в Стэнфорд, Йель и Колумбийский университет.[3]

В 1958 году Фейос женился на антропологе Лите Биннс, которая сменила его на посту директора по исследованиям после его смерти 23 апреля 1963 года. Автор некролога Дэвид Бидни сказал, что «Пол Фейос обладал темпераментом художника, а не ученого или исследователя ... Он поддерживал не только исследовательские проекты, но и, в первую очередь, людей, которым доверял и считал достойными поддержки ... Его личная поддержка Пьер Тейяр де Шарден в последние годы жизни этого эксцентричного гения - всего лишь один выдающийся пример ... Он оставляет после себя созданный им Фонд антропологических исследований Веннера-Грена, множество друзей из разных стран, которым он помогал, и жену, которую он лелеял и оценил ".[3]

Избранная фильмография

дальнейшее чтение

  • Бюттнер, Элизабет (2004). Пол Фейос Die Welt macht Film. Вена, Австрия: verlag filmarchiv Austria, Вена. ISBN  3901932313

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Путешествия Пола Фейоса». Критерий. Получено 5 мая 2014.
  2. ^ Доддс, Джон В. (1963). «Похвальная речь Полю Фейосу». Современная антропология. JSTOR. 4 (4): 405–407. Дои:10.1086/200416. JSTOR  2739913.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Уэйкман, Джон. Мировые режиссеры, Том 1. Компания H. W. Wilson. 1987. С. 315–319. ISBN  0-8242-0757-2.
  4. ^ "Профиль Поля Фейоса в Фонде Веннер-Грена". www.wennergren.org. Получено 2012-07-21.

внешняя ссылка