Паллада и Кентавр - Pallas and the Centaur

Паллада и Кентавр
Сандро Боттичелли - Паллада и сентавро - Google Art Project.jpg
ХудожникСандро Боттичелли
Годc. 1482
СерединаХолст, темпера.
Размеры204 см × 147,5 см (80 дюймов × 58,1 дюйма)
Место расположенияУффици, Флоренция

Паллада и Кентавр это картина Итальянский эпоха Возрождения художник Сандро Боттичелли, c. 1482. Сейчас в Галерея Уффици в Флоренция. Это было предложено в качестве дополнения к его Primavera, хотя это иная форма.[1] Используемая среда темпера краски на холсте и его размер 207 х 148 см. Картина во многих местах подверглась ретуши, и эти ретуши поблекли.[2]

Фигуры в натуральную величину взяты из классическая мифология и, вероятно, сформировать аллегория. Существует кентавр слева, и женская фигура, держащая очень сложную алебарда справа. Она сжимает кентавра за волосы, и он кажется ей покорным. Женская фигура называлась Камилла в самой ранней записи о картине инвентарь 1499 года, но затем в описи 1516 года она называется Минерва, римский эквивалент Афина Паллада, что остается ее обычным отождествлением в последнее время.[3] Историк искусства Артур Фротингэм предположил, что она - Флоренсия, олицетворение города Флоренции.[4]

Камилла была фигурой из специфически римской мифологии (если не просто придумана Вергилий для Энеида ), принцессу, воспитанную в лесу ее отцом, изгнанным королем Метабусом, чтобы стать девственной воительницей-охотницей, для которой покорение кентавра могло считаться делом дня. Паллада / Минерва, напротив, - главное божество, богиня мудрости, торговли и многого другого. Кентавры ассоциируются с неконтролируемой страстью, похотью и чувственностью, и, по крайней мере, часть значения картины явно говорит о подчинении страсти разуму. Были предложены различные более конкретные личные, политические и философские значения этих общих линий.[5]

Тонкая ткань облегающего платья Палласа украшена тремя кольцевыми знаками отличия Семья Медичи, подтверждающий, что картина написана для Семья Медичи. Она носит лавр ветви, обвивавшие ее руки и грудь короной; часто это был намек на Лоренцо Медичи. На ее спине щит, а на ногах - кожаные сандалии. Алебарда, особенно в такой большой и сложной форме, была оружием, которое носили охранники, а не на поле боя, и кентавр, по-видимому, был арестован, когда готовился выстрелить из лука.[6]

Деталь алебарды и лица Палласа

История

Картина обычно датируется примерно 1482 или 1483 годом по стилистическим соображениям, вскоре после возвращения Боттичели из Рима, где он участвовал в проекте по написанию Сикстинская капелла. Черты кентавра близки к чертам Моисей на одной из его фресок.[7] Картина часто связана со свадьбой в 1482 году Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и Семирамиды Аппиано, возможно, как свадебный подарок от Лоренцо Медичи (Лоренцо иль Магнифико ").[8]

Учитывая устройство Медичи на платье Палласа, предположительно, оно было заказано Семья Медичи, как и многие из Боттичелли Картин, и перешла в Уффици с большей частью их коллекции. В инвентаре 1499 года он находится в той же комнате, что и Боттичелли. Primavera, в городском дворце во Флоренции Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и его брат Джованни "Il Popolano". Они были кузенами Лоренцо Медичи, де-факто правителем Флоренции, а после ранней смерти отца были его подопечными. В конце 16 века он висел в Палаццо Веккьо.[9] В 1638 году это было у Медичи. Вилла ди Кастелло, как и Primavera, затем он записан во дворце Питти примерно в 1830 г.[2] К тому времени Боттичелли был немодным и представлял в основном исторический интерес.

Картина была тогда малоизвестной, пока в 1895 году ее не заметили в одной из вестибюлей Палаццо Питти английского художника, живущего во Флоренции, Уильям Бланделл Спенс.[10] Картина находилась в Галерея Уффици с 1922 г.[11] Возможно, это было перенесено с панели на холст.[2]

В 2015 году эта картина среди других Боттичелли картины были на выставке, открывшейся в Берлин перед переездом в Лондон. Он продемонстрировал Боттичелли Работ и исполнения его картин другими художниками, например, его Рождение Венеры.[12]

Детали выражения лица кентавра

Об этом написал роман Линда Гордая который описывает Боттичелли, эта картина и ее возможные интерпретации.[13]

Интерпретации

Персонификация Трира из Хронографии 354 г.

Если дано Лоренцо Медичи на свадьбе его двоюродного брата две фигуры могут представлять пару, помимо любых других интерпретаций. Земли отца невесты, лорда Пьомбино на Лигурийском побережье и на острове Эльба рядом с ним, может считаться частью охотничьих угодий Камиллы.[8] Возможная интерпретация картины заключается в том, что Лоренцо Медичи, если он был главным заказчиком этого произведения искусства, представлен Палласом, когда он преодолевает жадность, окружающую его - представленную кентавр - когда он совершил смелое путешествие в Неаполь изменить союзы и положить конец Пацци Война.[13] Итальянец за балы в Медичи герб является поддон, а их сторонников иногда называли паллески, что увеличивает правдоподобие политических интерпретаций.[14]

Паллада - фигура разума, сдерживающая зверя нашей природы, также представленная кентавр - за волосы и без страха глядя на них. Это было связано с Зигмунд Фрейд Теория бессознательного,[12] а также к Неоплатоник эпохи Возрождения Марсилио Фичино представление о человеческой душе как о части животного и части человека.[2] Это было истолковано как аллегория мира после Пацци войны.[15]

Фротингем утверждал, что идея Боттичелли для картины могла возникнуть из изображения в Хронография 354 г., а Римский календарь Фурий Дионисий Филокал, секретарь Папа Дамас I. В календаре изображено олицетворение города Трир как женщина-воин с копьем и щитом, держащая волосы мужской фигуры с луком и стрелами за ноги. Самец меньше самки и выглядит так, будто пытается вырваться из ее рук. Эти две работы очень похожи, и возможно, Боттичелли почерпнул свою идею для своей картины по этому изображению, увидев копию.[16]

Рисунки

Рисунок Боттичелли с изображением Паллады в Уффици

Есть три рисунка Паллада в стиле Боттичелли, которые, возможно, могут быть ранними идеями для картины, хотя ни один из них не очень близок к окончательной фигуре, и все они кажутся этюдами для одной стоящей фигуры. Вдвоем она несет большую оливковую ветвь и шлем. Они в Уффици, Ашмоловский музей в Оксфорде, а Пинакотека Амброзиана в Милане.[17]

Примечания

  1. ^ Деймлинг, Барбара (1 мая 2000 г.). Сандро Боттичелли, 1444 / 45-1510. Taschen. п. 45. ISBN  978-3-8228-5992-6. Получено 16 июля 2010.
  2. ^ а б c d Легу, 113
  3. ^ Лайтбаун, 146, 150–152
  4. ^ Фротингхэм, 443
  5. ^ Лайтбаун, 148–152; Легу, 113
  6. ^ Лайтбаун, 149–150; Хартт, 330
  7. ^ Эттлингерс, 130
  8. ^ а б Лайтбаун, 152
  9. ^ Лайтбаун, 146
  10. ^ Стритер, А. (1903). Боттичелли. Оригинал из Калифорнийского университета: Дж. Белл и сыновья. п.11. Паллада и Кентавр - википедия.
  11. ^ "Сандро Боттичелли, Паллада и Кентавр (около 1482 - 1485)". Получено 2016-10-27.
  12. ^ а б Джонс, Джонатан (27 августа 2015 г.). «Выставка Botticelli Reimagined прибывает в Викторию и Альберту после открытия в Берлине». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2016-10-27.
  13. ^ а б "Паллада и Кентавр". www.godstowpress.co.uk. Получено 2016-10-27.
  14. ^ Хартт, 330
  15. ^ А. Стритер, Боттичелли, стр. 74f.
  16. ^ Фротингхэм, 442-443
  17. ^ Лайтбаун, 304–305, все проиллюстрировано.

Рекомендации

  • «Эттлингеры»: Леопольд Эттлингер с Хелен С. Эттлингер, Боттичелли, 1976, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  0500201536
  • Frothingham, A. L. (октябрь-декабрь 1908 г.). «Настоящее название« Паллада »Боттичелли». Американский журнал археологии. 12 (4): 438–444. Дои:10.2307/497046. JSTOR  497046.
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN  0500235104
  • Легуа, Сьюзен, Боттичелли, 2004 (ред. Ред.), Chaucer Press, ISBN  1904449212
  • Лайтбаун, Рональд, Сандро Боттичелли: жизнь и работа, 1989, Темза и Гудзон

внешняя ссылка