Ольга де Амарал - Olga de Amaral

Ольга де Амарал
Roca roja OA1515.jpg
Родившийся
Ольга Себальос Велес

1932
Богота, Колумбия
НациональностьКолумбийский
ОбразованиеКрэнбрукская академия искусств (1954-55)
Известенгобелен текстильное искусство, цвет, левкас, золото
Стильабстрактное искусство
Супруг (а)Джим Амарал
Интернет сайтhttp://olgadeamaral.art

Ольга де Амарал (родился в 1932 г.[1]) колумбиец художник известна своими крупномасштабными абстрактными работами, выполненными из волокон и покрытых золотой и / или серебряной фольгой. Благодаря своей способности согласовывать местные проблемы с международными событиями, де Амараль стала одним из немногих художников из Южная Америка стать всемирно известной благодаря своей работе в волокно в течение 1960-х и 1970-х гг.[2] Она также считается важным практиком в развитии послевоенного Латиноамериканская Абстракция. В настоящее время она живет и работает в Богота, Колумбия.[3]

Биография и образование

Ольга де Амарал в Убатэ, Кундинамарка, Колумбия, 1944 год.

Ольга де Амарал родилась Ольга Себальос Велес в 1932 году в г. Богота, Кундинамарка, Колумбия, родителям из Колумбии Антиокия область, край.[4] Она выросла в традиционной религиозной семье с 5 сестрами и 2 братьями. Она выросла в традиционном районе Боготы в теплой и безопасной семейной атмосфере, поддерживая особые отношения со своей любящей и заботливой матерью. После окончания средней школы в 1951–52 получила диплом по специальности Архитектурный дизайн в Colegio Mayor de Cundinamarca в Боготе.[4] По окончании учебы будущий художник по текстилю год проработал директором факультета архитектурного рисунка в этой же школе.

В 1954 году де Амарал отправился в Нью-Йорк изучать английский язык в Колумбийский университет.[4] С 1954 по 1955 год училась волокно искусство на Крэнбрукская академия искусств в Блумфилд-Хиллз, Мичиган.[5] Она рассказала о своем пребывании там в качестве студентки: «В Крэнбруке в текстильной мастерской было восемь станков, поставленных напротив окон: один из них, в углу, будет моим домом на год. одиночество; родилась моя уверенность в цвете; в его силе; я чувствовал, что люблю цвет, как если бы он был чем-то осязаемым. Я также научился говорить в цвете. Я с ностальгией вспоминаю тот опыт, в котором души соприкасались руками ".[6] В Крэнбруке де Амарал встретил Джим Амарал и они стали близкими друзьями.[5]

В 1955 году, после года в Крэнбруке, она вернулась в Колумбию и начала шить декоративный текстиль для своих друзей-архитекторов. Тем временем Джим Амарал служил в ВМС США на базе в Филиппины.[5] В 1956 году Джим Амарал посетил Колумбию, чтобы увидеться с Ольгой, первоначально на несколько недель. Они поженились в 1957 году и поселились в Боготе.[5] У них было двое детей, Диего и Андреа, и они основали мастерскую по производству текстильных изделий ручной работы. В этот период Джек Ленор Ларсен посетил Колумбию и мастерскую Амарала. Он проявил интерес к гобеленам Ольги. Их профессиональные и художественные отношения стали решающими для проецирования ее работ в международный мир современного гобелена. В 1965 году де Амарал основал и преподавал на текстильном факультете в Университет Лос-Андес (Колумбия) в Боготе.[7]

В 1966-1967 годах семья Амарал проживала в Нью-Йорке.[4] Там Ольга де Амарал познакомилась с Эйлин Вандербильт из Всемирный совет ремесел и стал представителем Совета от Колумбии.[4] В сотрудничестве с Ларсеном Ольга де Амарал показывала свои гобелены в Нью-Йорке (во время персональной выставки 1967 года в выставочном зале Ларсена в Нью-Йорке) и преподавала в Пенландская школа ремесел в Северная Каролина и в Школа ремесел Haystack Mountain в Мэн. Вернувшись в Колумбию, амаралы отправились в Попаян и Тьеррадентро регион с его обязательными для посещения Сан-Агустин. Позже Ольга посетила Перу как представитель ВСЦ. При быстром посещении Ирландия для участия в конференции ВСЦ Ольга познакомилась Люси Ри, а Британский керамист, который вдохновил ее на использование золота в гобеленах. В начале семидесятых годов амаралы переехали в Барселона а затем в Париж. Они посетили Греция, Италия, то Нидерланды, Бельгия, Швейцария, Швеция, и Англия. Они установили контакты с центрами европейского искусства. Некоторое время они жили в Европа, затем вернулся в Боготу, посетил разные районы Колумбии, а затем вернулся в Франция, среди выставок, работы и новых друзей. Еще одним важным путешествием для артистки стало путешествие в Япония.

Изобразительное искусство

Árbol I, 2013; 200 х 40 см; лен, левкас, акриловая краска, сусальное золото.
Нудо XV, 2013; 285 х 30 см; лен, левкас и акриловая краска.

«Я не знаком с современными тенденциями в текстильном дизайне. Мне кажется, что те, кто занимается художественным ткачеством, лишь частично опираются на волокно ремесло, что, на мой взгляд, не имеет смысла. Считаю, что нужно опираться на точность, на математика, на теория цвета. То, что соткано, получается не случайно, а как раз наоборот - очень просчитано. Я не могу этого сделать, потому что я не обучен и я нахожусь посреди абстракции. Наконец, моя работа - это не что иное, как способ рассказать, как я отношусь к жизни, к душе вещей », - Ольга де Амарал[6]

С самого начала творчество Ольги де Амарал основывалось на создании работ, которые переопределяют наши представления о единстве, концепции, представление, и личные выражение. де Амараль исследует и пересматривает идеи, техники и процессы, ища тонкие и замысловатые вариации в рамках своего собственного художественного процесса. Она является важной фигурой в группе художников, разбросанных по всему миру, которые деконструируют и переосмысливают структуру, поверхность и поддержку живописи, добавляя скульптурные размеры и нетипичные материалы.[8] В ее работах элементы живописи убраны с носилки и в космос, приближаясь к проблеме наложения, наслоения в картине, формируя точку зрения самого материала - основы картины, холста, ткани или текстуры.[9]

Сначала ее работы относились к категории двумерных репрезентативных гобеленов, а в конце 1960-х годов ее работы вошли в жанры скульптура, установка, Абстрактные и концептуальное искусство:

"Искусство Де Амарала ловко соединяет мириады ремесленных традиций; оно связано с процессом и материальностью, с принципами формализма, абстракция и метафизичность. Художница приобрела особый голос в своей области, владея традиционными методами создания текстильных объектов, постепенно расширяя границы ортодоксального понимания того, как текстиль работает как объект в пространстве. Она постепенно переместила работы на тканевой основе из категории тканых гобеленов - ту, которая отдает предпочтение плоскостности, прилеганию к стене, изображениям и одержимости органическими и физическими свойствами материалов - в более концептуальную практику, которая охватывает стратегии, которые иначе были бы найдены. в картина, скульптура, и архитектура."[10]

То, как художник сочетает материалы, натуральные и искусственные волокна, краски, левкас, и драгоценные металлы (золото и в основном сусальное серебро), через ремесло, ремесленный процесс и методы, ссылаются на доиспанское искусство Колумбии, местные ткацкие традиции и наследие испанского колониального барокко, принесенное в Новый Свет католическими колонистами.[11] Как указала Твилен Мойер, это вдохновение "истинное метисы, или смешение культур ".[12] Общим для этих культур было то, что все они приписывали визуальному восприятию огромную выразительную силу, точно так же, как работы де Амарала воплощают визуальное и тактильное содержание, «воссоединяющее нас с древним пониманием и оценкой изображений как самих себя, способных превзойти материальность. выражать истину через красоту ».[12] Эта способность соединять древнее и современное[10] позволила художнице создавать работы, исходя из того, что «искусство обладает способностью выходить за пределы представления и воплощать духовные и эмоциональные ценности через форму. (...) гобелены не что иное, как размышления об иллюзорной природе смысла ».[12]

Нить, цвет и свет определяют визуальный и метафорический аспект творчества де Амарала. «Я начал работать с волокном по совпадению - искомому совпадению - и продолжал работать с ним, потому что он никогда меня не разочаровывал. Чем лучше я его узнаю, тем лучше оно меня знает. Короче говоря, оно никогда не переставало возбуждать меня. любопытство. Волокно похоже на старый карандаш: им пользовались так долго, что считаешь само собой разумеющимся. Я сделан из волокна, потому что я воспринял это и потому, что я это знаю ».[6] Ольга де Амарал о цвете: «Когда я думаю о цвете, когда я прикасаюсь к цвету, когда я живу в цвете - сокровенное возвышение моего существа, моего другого я - я летаю, я чувствую себя другим, рядом со мной всегда есть другое существо. . "[6]

искусство де Амарала чаще всего интерпретируется через темы архитектура, математика, и социокультурные дихотомии в Колумбия, но в основном пейзаж: «Очарованная формами скал, ручьев, холмов, гор и облаков, она находит вдохновение в изломанных текстурах и движениях пейзажей, окружающих ее дом в Боготе. От геометрических рисунков средневековых космологических диаграмм до сетки Мондриан, гармоничная симметрия формы намекает на совершенство и абсолют и причастна к нему ».[12] Ее творчество характеризуется различными сериями, каждая из которых имеет определенную сущность или технику, которая включает в себя множество замысловатых вариаций, разработанных на протяжении ее карьеры. Заголовки многочисленных серий де Амараль раскрывают темы, лежащие в основе ее плетений: Алхимии, Лунные корзины, Потерянные изображения, Церемониальные одежды, Сочинения, Леса, Реки, Горы, Луны, Square Suns, Умбрас, Стелыи т. д. Как отмечал Ампаро Осорио, «большая часть поэзии (...) возникает из этих движущихся образов, чье название (...) является еще одним референтом для нас, чтобы мы могли понять этот загадочный смысл, желание сказать в язык символов - все, что за пределами слов ».[13]

Ранние работы 1960-х годов

Муро теджидо куадрикуладо, 1970; 250 х 250 см; шерсть и конский волос.

Ранний период де Амарала творчество характеризуется визуально относительно традиционными гобеленами, но уже представляет поиск индивидуального языка через формальные эксперименты. С середины 60-х она работала в основном с шерстью, хлопком, льном и красками ручного прядения. Яркие цвета и смелые комбинации, а также исследование структуры и краев ткачества характеризуют некоторые из ее небольших ранних работ этого периода. Геометрическая концепция и композиция этих работ раскрывают глубокое понимание и понимание современных художественных тенденций того времени, напоминая Де Стейл абстракция, текущая среди прочего.

Entrelazado en naranja y gris «многоцветный», 1969; 200 х 80 см; шерсть, хлопок и лен.

В 1966 году Мигель Арройо пригласил амаралов показать свои работы в Музее изящных искусств в Каракас, Венесуэла. Это первая персональная выставка Ольги де Амарал за пределами ее родной страны. В 1967 году Ольга впервые представила свои работы на крупнейшей Лозанна Биеннале в Швейцария, первое из шести последующих выступлений на этом мероприятии. В 1969 году Ольга де Амарал приняла участие в коллективной выставке 27 художников по волокну в г. МоМА Нью-Йорк под названием «Настенные ковры».[14] Это была международная выставка, которую курировал куратор архитектуры и дизайна. Милдред Константин организовано с Джек Ленор Ларсен и представлены не в архитектура и дизайн лобби как обычно для художники волокна, но в художественном разделе МоМА, который до этого был предназначен только для живописи или скульптуры. В этом и заключалась важность этой выставки - она ​​обращалась к трансформациям в среде волокно искусство, отметил различия между континентами и предвидел предстоящие эксперименты.[15]

В конце 60-х годов с созданием произведения Entrelazado en naranja, gris, многоцветный (1969) де Амарал в конечном итоге «взорвал картинную плоскость изнутри».[9] В конце этого периода художник оставил основную концепцию тканевого плетения (противоположность основы и утка), оставив только основу (в виде плетения) и позволив ей свободно плавать. Полная форма или объем, подчеркнутый в композиции произведений этого периода, делают их похожими на резьбовые скульптуры. Однако после этого периода продвижения искусства ткачества к его границам, в следующем десятилетии проблема плоской поверхности снова возникнет в искусстве де Амарала. Массивные драпировки Ольги называли Мурос Техидос (Тканые стены), прочные бастионы из жестких шерсть и конский волос, дебютировал на персональной выставке в Музее современных ремесел в Нью-Йорке в 1970 году.[2] В 1971 году Ольга приняла участие в выставке «Умышленные запутывания» в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе организовал его профессор искусств Бернард Кестер. На нем впервые в Южная Калифорния. Он отразил революционную волокнистую скульптуру той эпохи, особенно ее тенденцию к монументальности.[15] «Когда я начал показывать свои работы в Европе и США, это считалось искусством, а не ремеслом. И тогда я понял, что теперь в моих творениях имеет значение не ткачество, а визуальное качество».[16]

Переход от ремесел к изобразительному искусству в 1970-е годы

Эль-Гран-Муро (16 модулей), 1976; 460 х 120 см (каждый модуль); шерсть и конский волос.

В 1970-х Ольга де Амарал начала серию: Muros, Коразас, Hojarascas, Мараньяс, Estructuras, Fragmentos completetos, то Каликанто серии, Фараллонес и Эслабонес. "С самого начала ее карьеры в 1960-х годах, конечно же с Muros и Hojarascas В 1970-х Амарал дала понять, что споры о том, является ли ткачество искусством или ремеслом, будут, по крайней мере, в ее случае, спорными. С самого начала в ее работе было отчетливое ощущение, что она могла воплощать и воплощала важные идеи и отражения экзистенциального и исторического характера ".[17]

В Muros

В Стены была первой серией, в которой художница начала больше рисковать, что привело к тому, что она отказалась от предсказуемых геометрических узоров и заменила их ритмами, которые впервые привлекли внимание к работе. Включение зрителя в опыт вместе с растущими масштабами работ де Амараль обозначило порог в карьере художницы и поместило ее на международную карту изобразительного искусства: «(…) в конце 1960-х - середине 1970-х ( …) Художники по волокну стали более внимательными к форме и размерам архитектурного контекста и феноменологическому опыту зрителя. (…) Итак, когда работа, подобная шестиэтажной Ольге де Амарал, Эль-Гран-Муро был установлен в 1976 году в холле Вестин Пичтри Плаза в Атланта стена служила не столько фоном или рамой, сколько определяющим фактором монументальной вертикальной формы гобелена из шерсти и конского волоса ».[18]

Полный фрагмент 17, 1975; 50 х 37 см; левкас, конский волос, сусальное золото, акриловая краска.

В Fragmentos Completos

Vestidura de Calicanto, 1977; 135 х 100 см; шерсть и конский волос.

Во время ее пребывания в Париж В начале 1970-х Ольга, живя в небольших помещениях, создала серию небольших работ под названием Полные фрагменты (1975). В этой серии художник впервые использовал золото, играя и экспериментируя с ним. Также она начала красить волокна акриловой краской и левкас для получения цвета непосредственно на готовом тканом изделии, чтобы растворить геометрию, навязанную жесткой структурой основы и утка. Эти поэтические зарисовки были показаны в галерее «Риволта» в г. Лозанна, Швейцария. Это техническое нововведение дало художнику гораздо больше свободы при работе с конечными поверхностями работ, чем с окрашенными волокнами. Это также переместило ее гобелены из категории "ремесла" в категорию "изобразительное искусство". «Цвет - это язык, общий для всех культур. Цвет помогает мне дистанцироваться от поверхности, чтобы придать гобелену различные значения».[16] В Фрагменты начать период преимущественно монохромных работ, завершающийся Каликанто серии.

В Каликанто серии

Название серии относится к камням, которые использовались для строительства. В серию вошли произведения Vestiduras de Calicanto, Паредес де Каликанто и Paisajes de calicanto и была начата в 1977 году. Изделия этой серии представляют собой более крупные плетения из травы, светло-землистых тонов и песочных оттенков.

Новые материалы 80-х

Рискос IV, 1987; 220 х 200 см; шерсть и конский волос.

Этот период отмечен восторженными экспериментами и внедрением новых материалов. Во время ее посещения Япония для выставки в Национальном музее современного искусства в г. Киото, де Амараль начинает исследовать использование золота и левкас вдохновлен Кинцуги, японское искусство ремонта битой керамики золотом. Начинается ее исследование золота как материала и цвета. Она также продолжает исследовать возможности структуры. Свет и фильтрация воздуха через тканые конструкции становятся главными игроками. В 80-х Ольга де Амарал начала серию: Риско, Tejidos policromos, Tierras, Таблас, Энторнос, Cestas lunares, Lienzos ceremoniales, Alquimias и Монтаньяс.

Лиенцо церемониал 14, 1989 г., 227 х 60 см, лен, акрил.

В Риско

Название этой серии отсылает к скалам. Сегментированные вертикальные полосы также намекают на Инки кипу (кипус/ говорящие узлы) - записывающие устройства, используемые для сбора данных и учета рабочего времени и работы. В кипу были сделаны из разноцветных ниток или ниток из хлопка / волокна. Кусочки в Риско серии в основном имеют прямоугольную форму, и в отличие от вертикальных волнистых косичек, свисающих сверху вниз, они создают ощущение движения, почти кинетический эффект. По стилю органические эффекты больше напоминают живую форму, но работы в этой серии строго концептуальны - основаны на возможностях и изменениях в структуре волокон.

В Lienzos Ceremoniales

Сериал Церемониальные одежды была начата в 1986 году и продолжалась до 1998 года. Название относится к церемониальной одежде. Каждое изделие в этой серии «пропитано» ярким глубоким цветом, который проявляется на единой поверхности фона. В этой серии рассказывается о том, как изображения появляются на тканой поверхности, и о создании ощущения глубины. Наложение слоев нити создает воздушную игру света, которая связывает эту серию с Оп-арт художественные проблемы.[9]

Cesta lunar 2, 1988; 120 х 70 см; лен и сусальное золото.

В Cestas lunares

В Лунные корзины исследовать те же проблемы, что и Церемониальные одежды - глубина и абстрактность красочных изображений. Каждое изделие в своей уникальной композиции исследует текстурные и хроматические сдвиги на тканых поверхностях (каждое хлопковое волокно покрыто левкасом и краской), где возникают геометрические образы - круг солнца и луны, дуга и водоворот энергий и воды. Произведения из этой серии выражают чувства, которые возникли, когда художник увидел корзины, изготовленные Яномами, племя на границе между Венесуэла и Бразилия, также известные как Дети Луны. Это племя создает солома корзины с круглым орнаментом, который художник видел как объединение разума и луны, которым они поклоняются. Это вдохновение можно увидеть в плетении Лунные корзины.

В Alquimias

Алквимия 50, 1987; 165 х 150 см; лен, левкас, акриловая краска, сусальное золото.

При быстром посещении Ирландия участвовать в Всемирный совет ремесел конференции 1970 года, возвращаясь в Колумбия, Ольга прошла мимо Люси Ри студия в Лондон (она познакомилась с британским керамистом на конференции). Она вдохновила ее на включение золота в гобелены: «В тот день в Лондон Я заметил разрыв керамической вазы. Люси Ри объяснила мне, что поломки для нее не существовало, потому что она изменила изделие, когда покрыла его сусальным золотом, как это делают японцы, когда ценили поломки фарфора. Эта концепция тронула меня в каком-то загадочном месте в моей голове ". Алхимии Серия, начатая в 1983/84 году и продолжающаяся, была первой серией, полностью выполненной сусальным золотом, которую художник считал, как и алхимики, символом знания. Изделия из этой серии представляют собой прямоугольные мини-холсты из хлопка, обработанные белилой. левкас покрыть акриловой краской и сусальным золотом / серебром. Поэкспериментировав с большими масштабами, Ольга де Амарал захотела вернуться к человеческим масштабам. Первые 13 работ серии основаны на пропорциях человеческой фигуры и вдохновлены культурой предков. Перу - его объекты и наука, особенно математика. Также, когда художники посетили село Баричара на севере Колумбия, архитектурный пейзаж этого прекрасного города вдохновил материалы и цвета, использованные в первых произведениях серии - льняное полотно глиняного цвета преимущественно с белыми, золотыми и синими тонами. Золото играет важную роль как в различных культурах коренных американцев, так и в католической религии. Художница осознала, что применение золота сделало ткачество тяжелым и гибким, качество, которое она искала после ранних крупномасштабных ткацких изделий, имевших архитектурный и скульптурный характер. В отличие от этих массивных конструкций, сотканных из тяжелых волокон, таких как конский волос и грубая шерсть ручного прядения, Алхимии больше озабочены тем, как поверхности, текстуры и отделка преобразуют пространство, которое они занимают или содержат. Изделия из этой серии подвешены вертикально, гравитационно и отделены от стены, как если бы они жили в своем собственном уникальном пространстве. Эффект, атмосфера, которую они создают, когда они вешаются вместе, похожи на то, когда вы входите в колониальную церковь или погребальные камеры. доколумбовый культур. «Я всегда стремился вызвать (…) состояние тишины в тех местах, где я устанавливаю свои изделия».[16]

Волокно как холст. 1990-е годы

В 1990-х Ольга де Амарал начала следующий сериал: Vesitigios, Риос, Пуэртас, Пуэбло, Cajas, Умбрас, Bosques, Сегментос, Сувениры, Imágenes perdidas, Энторнос тихо, Сомбры, Lunas, Paisajes heredados, Эстелас и сериал Проса и Подошвы куадрадо.

Умбра I, 1996; 180 х 190 см; лен, левкас и сусальное золото.

В Умбрас

Название относится либо к области тени от затмения, либо к темному центру солнечного пятна. Хотя изделия этой серии представляют собой жесткие и неподвижные конструкции, они создают яркие, визуально текучие поверхности за счет использования серебряных или золотых листов, которые затемняют или отражают свет. Вместе с тем, как изгибаются плетеные пряди, невозможно определить эффект каждого изделия этой серии. Еще одна особенность этой серии - это серия, которая в процессе плетения привязывается к внешней и внутренней сторонам. «В Умбрах обратная сторона всегда является скрытым слоем. Обратная сторона каждой пряди поддерживает цвет, отражаемый лицом, а вся спина является скелетом видимой поверхности».[16]

Боске III и Боске IV, 1998; 180 х 98 см (каждый); льняная и акриловая краска.

В Bosques

Эстела 19, 1996; 180 х 80 см; лен, левкас, серебро и сусальное золото.

Эта серия состоит из диптихов, строгость поверхности которых радикально отличается от обилия творчества Амарала предыдущего десятилетия. Перекрытие пробелов представляет собой квадрат или прямоугольник, в некоторых случаях со сдвигом цвета, но не формы. Кажется, что геометрические формы движутся из одной плоскости в другую.

В Эстелас

Сзади Эстела, 1996; лен, левкас, серебро и сусальное золото.

В серии Эстелас началось в 1996 году, как и в Умбрас, внутреннее и внешнее снова привлекли внимание художника. Название относится к испанскому слову Estrella что означает звезда и "es tela"что означает"[сделано] из ткани". Ольга де Амарал всегда рассматривала заднюю часть своих изделий как сторону для экспериментов, но в этой серии она решила работать с обеими сторонами как с равными. Стелы это светящееся золото, а задняя часть - темное серебро, все еще сохраняющие следы первоначальной экспериментальной функции этой стороны. «Я думаю о них как о камнях, заполненных космосом, каждый из которых представляет собой присутствие, полное секретов. Многие вместе, как насыпи из камней или скал, указывают на ответ, неизвестный порядок, скрытую историю». Эти изделия приобрели трехмерный характер, поскольку они всегда выставляются подвешенными к потолку на разных уровнях и под разными углами и в группе, причем каждая сторона (золотая или серебряная) обращена в одном направлении. Эффект от этих частей противоречивый: они являются одновременно твердыми поверхностями, несущими прочность руин прошлых цивилизаций, и в то же время парящими и неизменными. В Стелы были показаны в Galería Diners в Богота и в музеях в Соединенные Штаты и Европа в 1999 году.

2000-2010 и недавние работы

После 2000 года Ольга де Амарал начала следующие сериалы: Ombríos, Mapas, Escritos, Агуас / Аквас, Глифы, Альфорхас, Эспехос, Пьедрас, Страты, Нудо, Memorias, Поликромос, Entre риос, Pozos азулы, сериал Соль Рохо, Árboles, Брумас, Dos mitades, Moyas, Nébulas, Fósiles, Núcleos, Rocas, Minutas, Improntas и Lienzos.

Арт-рынок

Цены на аукционах на произведения Ольги де Амараль и, как следствие, ценовые рекорды галерей выросли в четыре раза по сравнению с их ценами всего за десять лет. Это изменение интереса и «желание» коллекционера к ее искусству как имеющему долгосрочную денежную ценность произошло совсем недавно и довольно резко, с поразительно высокими продажами за последние несколько лет.[19] Из-за процесса создания, изготовления всех ее произведений вручную и очень осторожно, на продажу выставлено не так много произведений искусства. До недавнего времени результаты аукционов Ольги де Амарал были крайне скудными (а в некоторые годы вовсе отсутствовали). Работы, которые были проданы на аукционах, в основном относятся к 1980-м, 1990-м и 2000-м годам, и это делает художника современным, а не современным, как это было с большей частью латиноамериканского аукционного рынка. К тому же жанр латиноамериканской абстракции и искусства на основе текстиля привлек мировое внимание лишь недавно.[20]

Коллекции

Небула 4, 2015 г .: 80 х 80 см; Японская бумага, лен, левкас, акриловая краска, сусальное золото.

Искусство Ольги де Амарал собрано крупнейшими музеями, корпорациями и частными коллекционерами. Ее работы представлены в собраниях более тридцати музеев, фондов, галерей и художественных школ. В Европа и Азия в Musée d’Art Moderne de la Ville в Париж и Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine в Анжере во Франции, в Фонд Томса Паули в Лозанне и Музей Bellerive в Цюрихе в Швейцария, в Музей современного искусства в Киото в Японии. в Соединенные Штаты Америки в Чикагский институт искусств, Кливлендский художественный музей, Денверский художественный музей, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, в Метрополитен-музей, музей современного искусства и Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке, Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия., в Школа дизайна Род-Айленда, в Художественный музей Крайслера в Норфолке, в Художественный музей Cranbrook Academy в Мичигане, в Басовый музей в Майами И в Художественный музей Палм-Спрингс, среди прочего. В Колумбии работы Ольги де Амарал можно найти в постоянных коллекциях Museo del Banco de la República, Museo de Arte Moderno и Национальный музей Колумбии в Боготе И в Музей Ла Тертулия в Кали, Колумбия. Работы Ольги де Амарал также являются частью многочисленных корпоративных коллекций по всему миру, включая Citibank в Нью-Йорке, Отель Le Méridien, который является частью Embarcadero Center в Сан-Франциско, то Публичная библиотека Омахи, Nuveen Investments в Чикаго, Межамериканский банк развития в Вашингтоне, округ Колумбия, Университет Маккуори в Сиднее в Австралии, отель Nicolás de Obando в Санто-Доминго в Доминиканской Республике. В Колумбии работы художника являются частью постоянных коллекций Clínica Santa Fe de Bogotá, Club El Nogal, Federación Nacional de Cafeteros en Bogotá и Coltejer в Медельине, а также в отеле Santa Clara в Картахене.

Награды и признания

  • 1968–72 Колумбийский представитель во Всемирном ремесленном совете в Лиме, ​​Перу.
  • 1970–74 Представитель Латинской Америки во Всемирном ремесленном совете.
  • 1971 Первая премия в XXII Salón Nacional de Artistas в Боготе, Колумбия
  • 1972 Первая премия на Tercera Bienal de Artes de Coltejer в Медельине, Колумбия.
  • 1973 Guggenheim Fellowship, Нью-Йорк, США.[21]
  • 1989 Почетный председатель художественного факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, США.
  • 1989 Член Совета по делам искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, США.
  • 2005 Признание Visionary Artist Музеем искусств и дизайна в Нью-Йорке, США.
  • 2006 Премия Ольги де Амарал учреждена на 4-й Международной биеннале текстильного искусства в Сан-Хосе, Коста-Рика.
  • 2008 Почетный сопредседатель Инициативы по развитию мультикультурной аудитории в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США.
  • 2009 Премия Ольги де Амараль вручена доктору Рут Коркуэра на 5-й Международной биеннале текстильного искусства, организованной Всемирной организацией текстильного искусства (WTA) в Буэнос-Айресе, Аргентина.
  • 2010 Член Национальной академии изящных искусств в Буэнос-Айресе, Аргентина.[22]
  • 2011 Лауреат Гала-концерта по вопросам культурного разнообразия в Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.[23]

Избранные персональные выставки

  • 1958 Sociedad Colombiana de Arquitectos, Богота, Колумбия.
  • 1961 Галерия Эль Кальехон, Богота, Колумбия.
  • 1966 Universidad de Carabobo, Венесуэла.
  • 1966 Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
  • 1966 Галерия Т. А. Б., Богота, Колумбия.
  • 1967 Ольга де Амарал: Выставка современного ткачества, Галерея Скидмор, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, США, 13–22 ноября.
  • 1967 Hall’s, Канзас-Сити, штат Миссури.
  • 1967 Ткачество Ольги де Амарал, Выставочный зал Джека Ленора Ларсена, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 14 февраля - 31 марта.
  • 1970 Мурос Техидос - Ольга де Амарал, Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la Republica, Богота, Колумбия, январь.
  • 1970–1971 Тканые стены Ольги де Амарал, Музей современных ремесел, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 30 сентября 1970 г. - 3 января 1971 г.[24]
  • 1972 Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия.
  • 1973 Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
  • 1973 Ольга де Амарал: Мараньяс Техидас, Galerie La Demeure, Париж, Франция, 15 мая - 8 июня.
  • 1974 Ольга де Амарал: тканая скульптура, André Emmerich Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1 декабря - 5 января.
  • 1975 Ольга де Амарал: Tapisseries, Galerie Rivolta, Лозанна, Швейцария.
  • 1975 Ольга де Амарал, Мелвилл-холл, Австралийский национальный университет, Актон, Австралия, 27 ноября - 10 декабря.
  • 1976 Fragmentos Completos, Незавершенная серия, Галерия Беларка, Богота, Колумбия, 7–24 декабря.
  • 1977 Ольга де Амарал, Ла Галерия, Кито, Эквадор.
  • 1979 Ольга де Амарал, Instituto Panameño de Arte, Панама, июнь.
  • 1980 Ольга де Амарал, Галерия Темпора, Богота, Колумбия, 13 ноября - 20 декабря.
  • 1983 Ольга де Амарал: тканая материя, Modern Masters Tapestries, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 28 апреля - 24 мая.
  • 1984 Ольга де Амарал, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 17 мая - 23 июня.
  • 1985 Ольга де Амарал, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 5–28 ноября.
  • 1986 Колумбия нелле Кордери дель Арсенале, 42-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия.
  • 1987 Ольга де Амарал: Последние работы, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 5–28 ноября.
  • 1987 Ольга де Амарал, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, июль-август.
  • 1988 Экспозиция новых форм искусства: декоративно-прикладное искусство ХХ века, Военно-морской пирс, Чикаго, Иллинойс, США.
  • 1989 Ольга де Амарал: Гобелены из серий Moonbasket и Montaña, эссе Джека Ленора Ларсена, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 9 ноября - 6 января.
  • 1990 Ольга де Амарал: Новые работы, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, поездка в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 31 октября - 15 декабря.
  • 1992 Ольга де Амарал: утраченные образы, унаследованные пейзажи, Галерея искусств колледжа округа Джонсон, Оверленд-Парк, Канзас, США, 31 мая - 10 июля.
  • 1992 Ольга де Амарал: Утраченные образы, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 8 августа - 22 сентября.
  • 1993 Ольга де Амарал: Куатро Тиемпос, Боготский музей современного искусства, Богота, Колумбия, ноябрь 1993 г. - февраль 1994 г.[25]
  • 1993 Утраченные изображения, унаследованные пейзажи, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 25 марта - 8 мая.
  • 1993 Ольга де Амарал: El arte de tejer, Salón Cultural Avianca, Барранкилья, Колумбия, октябрь.
  • 1994 Ольга де Амарал, Галерия Перес МакКоллум, Гуаякиль, Эквадор, 16 июня - 5 июля.
  • 1994 Ольга де Амарал: Sol y Luna, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 14 июля - 22 августа.
  • 1996 Ольга де Амарал: Эстелас, Galería Diners, Богота, Колумбия, 28 августа - 2 ноября.
  • 1996 Ольга де Амарал: Текстиль, Галерея Питера Джозефа, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 25 апреля - 7 июня.
  • 1996 Девять стел и другие пейзажи, куратор Жаклин Пилар, Художественный музей Фресно, Фресно, Калифорния, США, 10 сентября - 10 ноября.
  • 1997 Ольга де Амарал: Монолиты и другие пейзажи, Кливлендский институт искусств, Кливленд, Огайо, США, 22 августа - 5 октября.
  • 1997 Ольга де Амарал: Умбра, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 7 августа - 20 сентября.
  • 1997 Ольга де Амарал: ретроспектива 1965-1996 гг., Musèe de la Tapisserie Contemporaine, Анже, Франция, 25 июня - 9 ноября.
  • 1997 Ольга де Амарал: Семь стел, Совет Федеральной резервной системы, Вашингтон, округ Колумбия, США.
  • 1997 Ольга де Амарал: Estelas y paisajes, Museo de Arte de Pereira, Перейра, Колумбия, 22 ноября - 10 января.
  • 1999 Ольга де Амарал: Estelas, Bosques, Umbras, Galería Diners, Богота, Колумбия, февраль.
  • 1999 Ольга де Амарал: леса, стелы, умбры, Терраса на склоне холма, Токио, Япония, май.
  • 1999 Ольга де Амарал: Тканое золото, Музей искусства и истории Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико, США, 31 января - 25 апреля.[26]
  • 2000 Pasos, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 10 августа - 30 сентября.
  • 2001 Ольга де Амарал: Эль-Манто-де-ла-Мемориа, Club el Nogal, Богота, Колумбия, 3 апреля - 5 мая.
  • 2002 Tiempos y tierra, Museo de la Nación, Лима, Перу, июль – август.
  • 2003 Глифы, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 30 июля - 30 августа.
  • 2004 Нитевые слова, Посольство Колумбии в США, Вашингтон, округ Колумбия, США, май.
  • 2005 Ольга де Амарал: Резонанс, Centro Cultural de Belém, Лиссабон, Португалия, 14 сентября - 14 октября.
  • 2007 Страта, Культурный центр Casa de Vacas, Мадрид, Испания.
  • 2008 Золотое руно, Музей Эрец-Исраэль, Тель-Авив, Израиль, 1 февраля - 24 мая.[27]
  • 2008 Ольга де Амарал: Страта, Галерия Ла Комета, Богота, Колумбия, октябрь – ноябрь.
  • 2009 Нудо, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 31 июля - 29 августа.
  • 2010 Entre Pueblos и Oeuvres récentes, инсталляция Хуана Монтойи, Галерея Жан-Жака Дютко, Париж, Франция.
  • 2011 VII Pueblos и VII Polícromos, Галерея Bellas Artes, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 5 августа - 10 сентября.
  • 2012 Ольга де Амарал и До Кониг Василакис, Galerie Agnès Monplaisir, Париж, Франция.
  • 2012 Ольга де Амарал: Места, Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 13 сентября - 31 октября.
  • 2012 Границы, Latin American Masters Gallery, Los Angeles, CA, USA, February 4 – April 14.
  • 2014 Olga de Amaral: El Dorado Thread, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France, September 12 – October 25.
  • 2014 Olga de Amaral, SP-Arte (São Paulo International Art Fair), São Paulo, Brasil, April 9–12.
  • 2015 Olga de Amaral: Color Sombra, Galeria La Cometa, Bogota, Colombia, February 19 – April 2.
  • 2016 Estados presentes (con Jim Amaral), CasaCano, Bogotá, Colombia, October 20 – December 3.
  • 2016 Olga de Amaral: 30 años con Bellas Artes, Bellas Artes, Santa Fe, USA, June 16 – September 10.[28]
  • 2016–2017 CORTEX DE NOTRE TERRE, Galerie Agnes Monplaisir, Paris, France, November 18, 2016 – January 14, 2017.

Выберите групповые выставки

  • 1967 3rd International Biennial of Tapestry, Лозанна, Швейцария.
  • 1967 Textiles Colombianos, Colombian Center, New York, NY.
  • 1968 The Intersection of the Line, California State University at Long Beach, Long Beach, CA, USA.
  • 1968 Ceramics by Mutsuo Yanagihara, Weavings by Olga de Amaral, Museum West, San Francisco, CA, USA, May 17 – June 23.
  • 1969 The Egg and the Eye Gallery, Los Angeles, CA, USA.
  • 1969 Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA.
  • 1969 Wall Hangings, музей современного искусства, New York, NY, USA.[14]
  • 1969 4th International Biennial of Tapestry, Лозанна, Швейцария.
  • 1970 Olga de Amaral, Else Bechteley, Sheila Hicks, Galería Buchholz, Munich, Germany, April.
  • 1971 5th International Biennial of Tapestry, Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, June 18 – October 3.
  • 1971 Zacheta Gallery, Warsaw, Poland.
  • 1971 Textile Constructions, Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY, USA.
  • 1971 Deliberate Entanglements (travelling exhibition), University of California at Los Angeles Art Gallery, Los Angeles, CA, USA; University of Oregon, Portland, Oregon; University of Utah, Salt Lake City, Utah; and the Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA, USA.
  • 1972 Tercera Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia.
  • 1973 Триеннале ди Милано, Milan, Italia.
  • 1973 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
  • 1973 Fibre work, The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead, New York, USA, April 29 – May 27.
  • 1974 XXV Salón Nacional de Artes Visuales, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth, New Zealand.
  • 1975 7th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.
  • 1975 Arte Colombiano a Través de los Siglos, Musèe Petit Palais, Paris, France.
  • 1975 Superficies, Grand Palais, Paris, France.
  • 1976 Musèe Ingres, Montauban, France.
  • 1977 8th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.
  • 1977 National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan.
  • 1977 The Cleveland Museum of Fine Art, Cleveland, Ohio.
  • 1980 Garces Velasquez Galeria, Le Grand Palais, F.I.A.C., Paris, France.
  • 1981 Olga de Amaral, Grau Garriga, Tapta, Varbanov, Musèe d’Art Moderne de la Ville de Paris, France, October.
  • 1982 FIAC Madrid, Spain.
  • 1983 3 x 5: Works in Fiber, Modern Master Tapestries, Inc., December 1 – January 4.
  • 1983 Musèe des Ecoles des Beaux Arts, Paris, France.
  • 1985 Threads: Small Scale Textiles, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA, USA.
  • 1985 Fiberworks, Invitational Exhibition of Contemporary Fiberworks, University of Texas, El Paso, Texas, USA.
  • 1985 Olga de Amaral and Valentina Dubasky, Gloria Luria Gallery, Bay Harbor, FL, USA, April 3–27.
  • 1986 Contemporary Crafts: A Concept in Flux The Society for Art in Crafts, Филадельфия, Пенсильвания, США.
  • 1987 13th International Tapestry Biennale, Musée Cantonal des Beaux- Arts, Lausanne, Switzerland.
  • 1987 Interlacing: The Elemental Fabric, curated by Jack Larsen, The Pavillon, Dallas, TX, USA; travelled to The Textile Museum, Washington D.C.
  • 1987 Six Decades of American Fiber, curated by Jack Larsen, Oregon Historical Museum, Portland, Oregon, USA.
  • 1988 New Traditions, Nordenfeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norway.
  • 1989 4th Annual Exhibition curated by Jack Lenor Larsen, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, USA, June–August.
  • 1989 La Mujer Artista, Galeria Alfred Wild, Bogota, Colombia, October.
  • 1990 High Fiber, Gallery Camino Real, Boca Raton, FL, USA, November 1–24.
  • 1990 Olga de Amaral and Robert Turner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, June 30 – July 21.
  • 1990 Arte Colombiano: La Presencia Femenina, U.S. Embassy in Bogota, Colombia, October.
  • 1992 15th International Lausanne Biennial Contemporary Textile Art, Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, from April 4 – June 28; travelled to Textielmuseum, Tilburg, Netherlands (October 3, 1992 – January 17, 1993), and at the Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark (March 26 – May 10, 1993).
  • 1992 Modern Design: 1890-1990 (with exhibition catalog), The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA.
  • 1994 The Gold Show, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA, USA.
  • 1994 Focus on Fiber Art: Selection from the Growing 20th Century Collection, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA.
  • 1995 Latin American Women Artists 1915-1995 (with exhibition catalog), Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, USA.
  • 1995 Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona, USA.
  • 1995 Denver Art Museum, Denver, Colorado, USA.
  • 1995 National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., USA.
  • 1999 The Saxe Collection Donation, de Young Museum, San Francisco, California.
  • 2001 Barro de América, Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
  • 2001 Mes de Colombia, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, July.
  • 2001 Beauty Without Regret, curated by Robert Kushner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, June 28 – August 4.
  • 2002 SOFA Chicago, Chicago, IL, USA.
  • 2003 Gary Nader Gallery, Miami, Florida, USA.
  • 2006 Tradición y vanguardia en el arte colombiano, Salon Nacional de Artistas, Museo Nacional de Colombia, Bogota, Colombia.
  • 2006–07 Единственный в своем роде: Движение Studio Craft, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[29]
  • 2008 FIA Caracas, Galería La Cometa, Caracas, Venezuela.
  • 2008 Feria Internacional de Arte de Bogotá, ArtBO, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia.
  • 2008 Museum of Art & Design, New York, NY.
  • 2009 Plusultra Oltre il barocco: Arte latino-americana a confronto, curated by Giorgio Antei, Santa Giulia Museo della Città, Brescia, Italy, December 4 – July 27.
  • 2009 Estructuras y Esculturas: Jim y Olga de Amaral, Galería Club El Nogal, Bogotá, Colombia.
  • 2009 Huellas: Olga de Amaral, Presencia: Jim Amaral, Corpbanca, Caracas, Venezuela, May–June.
  • 2012 Œuvres textiles & Sculptures, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France.
  • 2012 Sourcing the Museum, Textile Museum, Washington D.C., USA, March 23 – August 19.
  • 2014–15 Fiber: Sculpture 1960–present, Institute of Contemporary Art, Boston, October 1, 2014 – January 4, 2015; travelled to Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (January 30 – April 5, 2015) and Des Moines Art Center, Iowa (May 8 – August 2, 2015).
  • 2014 Artevida, Casa França Brasil, Rio de Janeiro, Brazil, June 28 – September 21.
  • 2014 Chic Matière(s). Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France.
  • 2014 Бумажный след, Latin American Masters, Los Angeles, CA, USA, May–July.
  • 2014 Приличия, Power Art Station, Shanghai, China.
  • 2014-15 Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture, curated by Jose Roca, Bard Graduate Center, New York, NY, April–August 2014; travelled to Centro Conde Duque, Madrid.
  • 2014–15 Золото, curated by Jose Carlos Diaz, Bass Museum, Miami Beach, Florida, USA, August 8, 2014 – February 15, 2015.
  • 2015 Embracing Space & Color: Art On & Off the Wall, Vero Beach Museum, Miami Beach, Florida, USA, February 20 – June 7.
  • 2015–16 Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcentury and Today, Museum of Arts and Design, New York, NY, USA, April 28 – September 27; travelled to the National Museum of Women in the Arts, Washington DC (October 30 – February 28, 2016).
  • 2016 Неортодоксальный, Еврейский музей (Манхэттен), NYC, USA, November 6 – March 27.[30]
  • 2017 De la línea al espacio: Jim Amaral, Olga de Amaral, y Ricardo Cárdenas, Боготский музей современного искусства.[31]
  • 2019 Beyond the Loom: Fiber as Sculpture / Subversive Threads, как показано в Музей изящных искусств Бостона с Women Take the Floor exhibition, "which challenges the dominant history of 20th-century American art by focusing on the overlooked and underrepresented work and stories of women artists."[32] September 13, 2019 – May 3, 2021.

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 31. ISBN  0714878774.
  2. ^ а б Parrish, Sarah (2014). Porter, Jenelle (ed.). Fiber: Sculpture 1960-present. Institute of Contemporary Art/Boston and Delmonico Books Prestel. п. 182. ISBN  978-3-7913-5382-1.
  3. ^ "About Olga de Amaral", Retrieved online 14 October 2018.
  4. ^ а б c d е "Olga de Amaral" Smith Davidson Gallery, Retrieved online 14 October 2018.
  5. ^ а б c d "Jim and Olga de Amaral: Lives Reflected in Art.", City Paper, Retrieved 28 July 2018.
  6. ^ а б c d de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. The Mantle of Memory. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN  978-2-7572-0756-7.
  7. ^ Rubio, Lorraine. "Artnet Asks" Textile Artist Olga de Amaral", artnet, Retrieved 28 July 2018.
  8. ^ Hoffmann, Jens, ed. (2015). Unorthodox, exh. Кот. The Jewish Museum, New York/Yale University Press. п. 36. ISBN  978-0-300-21934-0.
  9. ^ а б c Leenhardt, Jacques (2013). The Art of Tapestry of the Weaving of Meaning. Olga de Amaral. The Mantle of Memory. Somogy Art Publishers /Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. pp. 163–190. ISBN  978-2-7572-0756-7.
  10. ^ а б Drutt, Matthew (October 2013). "Modern Painters". Colombian Gold. Olga de Amaral spins ore into art.
  11. ^ Roca, José; Martín, Alejandro (2014). exh. Кот. Waterweavers. A Chronicle of Rivers. New York, USA: Bard Graduate Center. п. 312. ISBN  978-0-9824680-1-2.
  12. ^ а б c d Moyer, Twylene (2013). Illuminating Vision: Materials and Meaning in the Work of Olga de Amaral. Olga de Amaral. The Mantle of Memory. Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. С. 145–156. ISBN  978-2-7572-0756-7.
  13. ^ Osorio, Amparo (2015). Движущиеся изображения. Olga de Amaral. Color Sombra. Bogotá, Colombia: Galería La Cometa. С. 5–7.
  14. ^ а б "Olga de Amaral in MoMA Exhibitions", Museum of Modern Art, Retrieved 17 November 2018.
  15. ^ а б Porter, Jenelle (2014). "About 10 Years: From the New Tapestry to Fiber Art". In Porter, Jenelle (ed.). Fiber: Sculpture 1960-present. Institute of Contemporary Art/Boston and Delmonico Books Prestel. С. 171–175. ISBN  978-3-7913-5382-1.
  16. ^ а б c d de Amaral, Olga (2003). The House of My Imagination. Lecture by Olga de Amaral at the Metropolitan Museum of Art. Bogotá, Colombia: Zona Ltda.
  17. ^ Pau-Llosa, Ricardo (2013). The Eye's Music or the Emergence of the Thaumaturgical Object: An approach to the Art of Olga de Amaral. Olga de Amaral: The Mantle of Memory. Smoggy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. pp. 87–142. ISBN  978-2-7572-0756-7.
  18. ^ Smith, T’ai (2014). "Tapestries in Space: An Alternative History of Site-Specificity". In Porter, Jenelle (ed.). Fiber: Sculpture 1960-present. Institute of Contemporary Art/Boston and Delmonico Books Prestel. п. 153. ISBN  978-3-7913-5382-1.
  19. ^ "Biography of Olga de Amaral - BLOUIN ARTINFO, The Premier Global Online Destination for Art and Culture | BLOUIN ARTINFO". www.blouinartinfo.com. Получено 2016-06-15.
  20. ^ "Prices rising for Olga de Amaral's artworks--artnet News". Новости Artnet. 2015-06-18. Получено 2016-06-15.
  21. ^ "John Simon Guggenheim Foundation Fellowship - Olga de Amaral", Guggenheim Foundation Online website, Sourced July 29, 2018.
  22. ^ "Amada, Olga de - ANBA", Academia Nacional de Bellas Artes, Retrieved 30 May 2020.
  23. ^ "Metropolitan Museum's September 26 Multicultural Benefit to Celebrate "An Evening of Many Cultures", Metropolitan Museum of Art, Retrieved online 14 October 2018.
  24. ^ "Woven Walls by Olga de Amaral", American Craft Council, Retrieved online 14 October 2018.
  25. ^ "Cuatro Tiempos", Museum of Fine Arts Houston, Retrieved online 14 October 2018.
  26. ^ "Past Exhibitions at the Albuquerque Museum", City of Albuquerque, Retrieved online 14 October 2018.
  27. ^ "Золотое руно", Eretz Museum, Retrieved online 14 October 2018.
  28. ^ "30 años con Bellas Artes", Bellas Artes, Retrieved online 14 October 2018.
  29. ^ "One of a Kind: The Studio Craft Movement", Metropolitan Museum of Art, Retrieved 17 November 2018.
  30. ^ «Неортодоксальный», Jewish Museum, Retrieved 17 October 2018.
  31. ^ "De la línea al espacio", Museo de Arte Moderno Bogotá, Retrieved 17 November 2018.
  32. ^ "Women Take the Floor". Музей изящных искусств Бостона. Музей изящных искусств Бостона. Получено 2 марта 2020.

внешняя ссылка