Национальный музей африканского искусства - National Museum of African Art

Для других музеев африканского искусства см. Музей африканского искусства.

Национальный музей африканского искусства
Национальный музей африканского искусства, 2019.jpg
Национальный музей африканского искусства расположен в центре Вашингтона, округ Колумбия.
Национальный музей африканского искусства
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия.
Бывшее название
Музей африканского искусства
Учредил1964
Место расположенияВашингтон, округ Колумбия., Соединенные Штаты
Координаты38 ° 53′17 ″ с.ш. 77 ° 01′32 ″ з.д. / 38,887995 ° с.ш. 77,025468 ° з.д. / 38.887995; -77.025468Координаты: 38 ° 53′17 ″ с.ш. 77 ° 01′32 ″ з.д. / 38,887995 ° с.ш. 77,025468 ° з.д. / 38.887995; -77.025468
КоллекцииАфриканское искусство
Размер коллекции11,800
Посетители213,000 (2016)
ОсновательУоррен М. Роббинс
ДиректорГас Кейсли-Хейфорд
Доступ к общественному транспортуWMATA Metro Logo.svg WMATA Blue.svg WMATA Orange.svg WMATA Silver.svg в Смитсоновский институт
Интернет сайтафрика.si.edu

В Национальный музей африканского искусства это Смитсоновский институт с Африканское искусство музей, расположенный на Национальная аллея из Столица США. Его коллекции включают 9000 произведений традиционного и современного африканского искусства из обеих стран. Южнее Сахары и Северная Африка, 300 000 фотографий и 50 000 библиотечных томов. Это было первое учреждение, посвященное африканскому искусству в Соединенных Штатах, и до сих пор остается крупнейшей коллекцией. Вашингтон Пост назвал музей оплотом международного искусства и главной площадкой современного африканского искусства в Соединенных Штатах.

Музей основан в 1964 г. Дипломатическая служба офицер и мирянин, купивший африканские предметы искусства в Германии и несколько домов в Капитолийский холм окрестности, в которых их можно отображать. Коллекция сосредоточена на традиционном африканском искусстве и образовательной миссии по изучению культурного наследия чернокожих. Чтобы обеспечить долголетие музея, основатель лоббировал национальный законодательный орган принять музей под эгидой Смитсоновского института. Он присоединился к Смитсоновскому институту в 1979 году, а два года спустя стал Национальным музеем африканского искусства. Новое, в основном подземное здание музея было завершено в 1987 году, недалеко от Национальной аллеи и рядом с другими музеями Смитсоновского института. Это один из самых маленьких музеев Смитсоновского института.

В течение следующих двадцати лет Африканский художественный музей принял научное направление с меньшим количеством социальных программ. В нем собраны традиционные и современные произведения, имеющие историческое значение. Выставки включают работы как внутренние, так и заимствованные, и варьируются от сольных художников до широких обзорных выставок. Ежегодно в музее проходят две-три временных выставки и десять специальных мероприятий. Рецензенты раскритиковали архитектуру здания Национальной аллеи, особенно отсутствие естественного света. Музей планируется реконструировать в рамках предстоящего проекта Смитсоновского института South Mall.

История

Директора музеев Уоррен М. Роббинс (1964–82), Сильвия Уильямс (1983–96), и Джоннетта Коул (2009–17)

В 1950-х годах Американская дипломатическая служба офицер Уоррен М. Роббинс собрал африканские фигурки, маски, книги и ткани из Германии. антикварные магазины. По возвращении в Вашингтон, округ Колумбия, в 1960 году он купил дом на Капитолийский холм и открыл свою коллекцию для просмотра. Роббинс, не имевший опыта в музеях, искусстве или сборе средств, полагал, что коллекция может продвигать межрасовые гражданские права и повышать национальное уважение к основному компоненту культурного наследия чернокожих. Начиная с 1963 года, он расширил свой дом-музей на Капитолийском холме за счет соседних таунхаусов, включая бывший дом аболиционистов. Фредерик Дуглас. Коллекции в конечном итоге заняли девять таунхаусов и более десятка других домов недалеко от Здание Верховного Суда.[1]

Музей был официально основан в 1964 году как Музей африканского искусства.[2][3] и его первая выставка состояла из коллекции и двух внешних частей.[1] Под руководством Роббинса музей сосредоточился на традиционном африканском искусстве и своей образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Он также служил веселым местом встреч для людей, интересующихся американской расовой политикой, в духе 1960-х и 1970-х годов. Движение черных искусств попытка изменить американское восприятие африканских культур.[4] Роббинс называл свой музей «отделом образования с пристроенным музеем».[5] К 1976 году в Африканском художественном музее насчитывалось 20 сотрудников, а коллекция состояла из 6000 предметов, и Роббинс впервые посетил Африку.[1]

Первоначальное расположение музея на Капитолийском холме.

Чтобы обеспечить долговечность музея, Роббинс лоббировал национальный законодательный орган (Конгресс) поглотить свой музей в Смитсоновский институт, федеральная группа музеев и исследовательских центров. В палата представителей утвердил этот план в 1978 году при поддержке представителей Джон Брэдемас, Линди Боггс, Рон Делламс, то Конгресс чернокожих, и бывший вице-президент Хьюберт Хамфри.[1] Директора Смитсоновского института приняли музей в следующем году.[2] и начал планировать переместить коллекцию из таунхаусов в настоящий музей.[6] В 1981 году музей был переименован в Национальный музей африканского искусства.[7][5]

В начале 1983 г. Сильвия Уильямс стал директором музея. Позже в том же году Смитсоновский институт заложил новое здание, посвященное Музею африканского искусства, на Национальная аллея. Комплекс располагался в основном под землей, что расширило выставочное пространство музея.[2] после открытия в сентябре 1987 года.[6][1][3] Со временем взгляды на африканское искусство изменились с этнографический интерес к изучению традиционных предметов на предмет их мастерства и эстетических свойств.[4] Уильямс придерживался научного, искусствоведческого подхода к музею и искал рискованные и дорогостоящие произведения, прежде чем их окончательная ценность была установлена.[4] Коллекция расширилась до современные работы и работает от Арабская Северная Африка, за пределами традиционного региона к югу от Сахары.[4] Основатель музея критиковал это направление и считал, что учреждение пренебрегает своей общественной ролью для «эзотерической науки».[8]

После смерти Уильямса в 1996 году куратор Рослин Уокер,[9][8] занимала должность директора с 1997 года до выхода на пенсию в 2002 году.[4][10] Уокер продолжила направление своей предшественницы и добавила в нее отдельную галерею современного искусства и куратора.[4] Она также создала офис развития, который собрал деньги на реконструкцию музейного павильона в начале 2000-х годов.[10] Шэрон Паттон, бывший директор Оберлин колледж с Мемориальный художественный музей Аллена, занимал должность директора с 2003 по 2008 год.[11][12] На ее посту было больше шоу, нацеленных на детей, и массовая отставка консультативного совета по руководству Смитсоновского института.[12]

Джоннетта Коул, антрополог и бывший президент Спелман и Беннетт Колледж, стала директором музея в 2009 году. Ее работа стала связана со скандальной выставкой 2015 года, на которой были представлены работы комика Билл Косби частная коллекция, как и обвинения в сексуальном насилии против него стал достоянием общественности.[13] Двумя годами ранее Секвестрация федерального бюджета на 2013 год закрылась одна из постоянных экспозиций музея.[14] Коул ушел на пенсию в марте 2017 года.[15][16] его сменил британский режиссер и куратор Гас Кейсли-Хейфорд в феврале 2018 г.[17]

Администрация

По состоянию на конец 2000-х гг. Вашингтон Пост писали, что музей боролся с низкой посещаемостью, скромным бюджетом, скрытым местоположением и сменой руководства.[18] Спустя 30 лет после присоединения к Смитсоновскому институту, музей остается одним из самых маленьких музеев комплекса: в 2016 году его посетили 213 000 человек, что составляет примерно половину от 2009 года и менее одного процента от 28 миллионов ежегодных посетителей Смитсоновского института.[13] Отчасти это связано с его расположением, которое скрыто от Национальной аллеи оригинальной Здание Смитсоновского института, известный как Замок.[12] Количество посетителей колеблется от 200000 до 400000 с 2000-х годов.[12][13] и в середине 2000-х были сопоставимы с его подземным соседним музеем, галереей Саклера.[12] Годовой бюджет музея колеблется от 4,3 миллиона долларов (конец 1990-х).[10] до 6 миллионов долларов (середина 2000-х),[12] и составила 5 миллионов долларов в 2016 году.[13] Для сравнения: в 2016 году в музее работало 34 человека.[13] по сравнению с 48 в конце 1990-х.[8] Как и многие другие музеи в 2000-х годах, институт стремился получить частное финансирование и пожертвования.[4] Он отставал от других Смитсоновских организаций в кампаниях по сбору средств, в которые музей должен был заплатить около 2,1 миллиона долларов. В конце 2016 года музей провел свой первый ежегодный ужин African Arts Awards Dinner для более 500 гостей.[13]

Архитектура

Вид на четыре акра[7] четырехугольник, с галереей Саклера (рядом слева), Энид А. Хаупт Гарден и Здание Смитсоновского института (центр), и музей африканского искусства (рядом справа)

Строительство здания Национальной аллеи музея началось в середине 1983 года. Проект, в который также вошли Галерея Саклера для азиатского искусства Смитсоновского института, создано 368 000 квадратных футов выставочной площади[2] стоимостью 73,2 миллиона долларов,[19][6] половина из которых от федерального правительства.[7] Почти вся эта комната была создана под землей, чтобы не повлиять на знаменитое здание Смитсоновского института четырехугольника (Замок), его зелень или вид.[6] Смитсоновский замок скрывает музей и Южный четырехугольник от Национальной аллеи, что способствовало более низкой посещаемости музея по сравнению с другими достопримечательностями торгового центра.[12] Архитектором проекта четырехугольника был Жан-Поль Карлиан из Шепли, Булфинч, Ричардсон и Эбботт, основанный на концепции Дзюндзо Ёсимура.[19] Два новых музея мало участвовали в архитектурных проектах, которые были нарисованы в 1970-х годах до их прибытия.[6]

Здания африканского искусства и Саклера были построены как два павильона, каждый из которых история над землей и с аналогичным выставочным пространством: по пять галерей в каждой и только одна с естественным освещением. Они отличаются украшениями на крышах: купола здания африканского искусства и пирамиды на горе Саклер.[6] Павильон африканского искусства был построен в красном цвете. гранит и использует форму круга в качестве архитектурной темы с круглыми окнами, закругленной входной лестницей и шестью круглыми куполами на крыше. Внутри известняковое фойе выходит на сады, а зал с изогнутой лестницей ведет посетителей вниз по изогнутой лестнице в галереи. Галереи большие, и дизайнеры выставок переделали их в помещения меньшего размера, чтобы они лучше подходили для небольших объектов.[19] Здания видны с проспекта Независимости,[6] и новый Энид А. Хаупт Гарден проходит между ними и зданием Смитсоновского института.[19] Под землей, музей и офисы занимают первые два уровня, а на третьем уровне расположены выставочные и учебные помещения. Его уровни соединены трехэтажным[19] закрытая аркада с большими окнами в крыше, установленными в сады наверху, сквозь несколько футов грязи.[6] Павильон был отремонтирован в начале 2000-х годов на пожертвования от Eastman Kodak.[10]

Планируется, что музей будет реконструирован в рамках проекта Smithsonian South Mall стоимостью 2 миллиарда долларов. Планы датских архитекторов, Bjarke Ingels Group, заменит наземный павильон на новые входы в торговый центр. Реконструкция проводится при поддержке частных и федеральных инвестиций, и ожидается, что она начнется в 2016 году и завершится через 10-20 лет.[20] Инка Шонибаре с Скульптура ветра VII был выставлен на постоянную экспозицию за пределами музея в конце 2016 года.[21]

Коллекции

Специалист готовит выставку 1987 г.

Национальный музей африканского искусства был первым учреждением, посвященным африканскому искусству в Соединенных Штатах.[6] за которым последовали нью-йоркские Центр африканского искусства (ныне Африканский центр) в 1984 году.[22] Коллекция Национального музея больше. По состоянию на 2008 год он состоял из 9 000 объектов и 300 000 фотографий. Объекты варьируются от скульптур и масок 15-го века до мультимедийного современного искусства, а фотографии включают основные работы фотожурналистов. Элиот Элисофон и Констанс Стюарт Ларраби. Элисофон освещал основные события 20 века для Жизнь, а Ларраби освещал Вторую мировую войну и жизнь Южной Африки.[4] По состоянию на 2004 год в музее было 400 произведений современного искусства.[4] В музее собраны предметы как для традиционного использования, так и для эстетических ценностей.[6] и получает в среднем 67 подарков ежегодно.[23] Обширность его коллекций и специальных выставок сделала музей «солидной силой в международном мире искусства» и главной площадкой для современного африканского искусства в Соединенных Штатах, по словам Вашингтон Пост.[4]

Когда музей переехал в Национальную аллею в середине 1980-х годов, его постоянная коллекция состояла из более чем 6000 предметов искусства (например, скульптуры, артефакты, ткани) и большой коллекции фотографий Элисофона.[2] Эта оригинальная коллекция ориентирована на К югу от Сахары,[24] с лучшим представлением Побережье Гвинеи и Западный Судан чем Центральноафриканский область, край.[2] Коллекция своеобразна, отражая относительное отсутствие колониальная эпоха Приобретения африканского искусства в коллекциях американских доноров. Некоторые ранние основные моменты коллекции музея включают Эдо –Ложка из португальской слоновой кости и Акан золотой кулон по завещанию имение Роберта Вудса Блисса. Бюджет первых приобретений музея пришелся на присоединение к Смитсоновскому институту.[5]

За десять лет коллекция расширилась до 7000 традиционных и современных предметов со всей Африки.[9] Под руководством Уокера музей расширил свою коллекцию современного искусства, открыв постоянную галерею в 1997 году. В том же году фотограф Констанс Стюарт Ларраби подарила музею 3000 фотографий из Южной Африки.[10] В 2005 году музей получил коллекцию Уолта Диснея-Тишмана из 525 работ, охватывающих большинство основных африканских стилей искусства и 75 культур.[25] Приобретение было подтверждением статуса музея с учетом других учреждений, которые боролись за коллекцию.[18] Библиотека музея также выросла после присоединения к Смитсоновскому институту с 3 000 до 30 000 томов по изобразительному искусству, антропологии, кулинарии, истории, религии и путешествиям, особенно работ, опубликованных в Африке.[4] Сейчас он насчитывает 50 000 томов.[26]

Выставки

Выставленные маски и фигурки
Карен Милбурн

За первые 25 лет существования в музее прошло 130 специальных выставок.[4] и с момента присоединения к Смитсоновскому институту ежегодно проводит две-три временных выставки.[27] В предсмитсоновские годы выставки музея часто предоставлялись взаймы, например, из Фонд Рене и Хаима Гросса. В начале 80-х его кураторы организовывали специализированные выставки, посвященные одному объекту из коллекции. В музее проходили выездные кураторы и передвижные выставки. Его выставки стали более амбициозными по мере роста его музейных связей и роста бюджета.[5] На открытии здания Национальной аллеи музей представил 375 работ в пяти малых и средних выставках с обзорными и однотематическими объемами. Центральная выставка «Африканское искусство в круговороте жизни» представила 88 предметов в семи разделах, посвященных семи фазам жизни африканских племен, чтобы обеспечить социальный контекст для их использования. Например, такие разделы, как «Непрерывность», отображали вырезанные вручную фигурки беременных, «Переход» отображали церемониальные маски совершеннолетия, а «На пути к безопасному миру» отображали предметы священников и целителей. Многие из произведений были шедеврами, заимствованными из американских и европейских музеев и частных коллекций. Другой экспонат - 100 предметов из собственной коллекции музея. Остальные три экспоната были меньше: текстиль из Западной Африки, скульптуры Бенина и медные рельефы, а также полезные предметы, такие как корзины, шпильки и табакерки.[24] Выставки были выбраны, чтобы противостоять стереотипам африканского искусства как чрезмерно «экспрессивному, ритуалистическому и ... недокументированному», и вместо этого показать перспективы, упущенные из виду в западных взглядах на африканское искусство.[6]

В годы Уолкера - в конце 90-х - начале 2000-х - в музее проводились выставки современного искусства Египта и малагасийских тканей. Подарок 1997 года от фотографа Констанс Стюарт Ларраби привел к открытию внутренней и передвижной выставки.[10] Уокер организовал ретроспективу скульптора йоруба в 1998 году. Олоу из Исэ, редкий пример африканского художественного шоу одного человека. Сопровождение выставки каталог raisonne была первой такой научной публикацией для традиционного африканского художника.[28] В музее также проводились персональные выставки художников, в том числе Sokari Douglas Camp (1989)[29][30] и Инка Шонибаре (2010).[31] Выставки, ориентированные на детей, такие как «Игривые исполнители», собирали толпы под руководством Паттона в середине 2000-х годов, как и шоу «Сокровища» из коллекции музея и посещения художников.[12] На выставке 2004 года "Insights" было представлено 30 работ о Апартеид ЮАР из своей коллекции.[32] В 2013 году музей получил свой самый крупный подарок - 1,8 миллиона долларов от Оман, в направлении серии, посвященной искусству страны и ее связям с культурами в Ближний Восток.[33]

2015 «Беседы: африканское и афроамериканское искусство в диалоге», на котором представлены работы из частной коллекции Счет и Камилла Косби Стал спорным для открытия так же, как обвинения в сексуальном насилии против него стал достоянием общественности. Директор музея давно дружил с Косби - Камилла также входила в консультативный совет музея. Выставка была профинансирована на пожертвование в размере 716 000 долларов от Cosbys и была запланирована, чтобы привлечь внимание музея к его 50-летию. По мере увеличения числа обвинений музей признал общественный резонанс против выставки, создав знак, подтверждающий обвинения и перенаправивший внимание на художников выставки и произведения искусства, которые оставались на виду.[13] Вашингтон Пост искусствовед и архитектурный критик Филип Кенникотт написал, что музей нарушил этику и навредил своей репутации, продемонстрировав частную коллекцию, которая не была передана в залог музею. Кенникотт поставил под вопрос, действительно ли художники Косби голубых фишек коллекцию можно было бы «замолчать», если бы выставка закончилась досрочно.[34]

Информационно-пропагандистская деятельность

А доцент с дошкольниками и бал-маскарад Voguing 2016

Музей уделял первоочередное внимание образованию в его ранние, до Смитсоновские годы. Его основатель называл учреждение «отделом образования с музеем».[5] В музее царила интимная атмосфера[5] и подчеркнули программы, которые учили чернокожему культурному наследию.[4] Многие дети из местных школ посетили музей, в котором были выставлены выставки, в том числе упражнение «Как смотреть на искусство» в сравнении традиционных африканских и современное искусство.[5] В течение 90-х годов школьные группы проводили экскурсии с обученными доценты. Новое место на Национальной аллее увеличило количество посещений музея без сопровождения.[5]

В начале 1980-х Смитсоновский институт обнаружил, что немногие из 20 миллионов посетителей, ежегодно посещаемых им, были представителями расового меньшинства, несмотря на большое количество чернокожих жителей города, и создал комитет для устранения неравенства. Поскольку африканский художественный музей еще не переехал в Национальную аллею, он обслуживал чернокожих людей в расово смешанном районе, с расово интегрированным персоналом и программами, популярными среди местных школьных групп, с регулярными фильмами, народными рассказами и лекциями. В музее также проводились семинары по африканской тематике. полосатая ткань и говорящий барабан.[2] Паттон, директор музея в середине 2000-х годов, сказал, что музей не был хорошо известен в Вашингтоне, так как только половина водителей такси знала его местонахождение.[11] Срок пребывания Паттона включал в себя шоу, ориентированные на детей.[12] В результате музей на короткое время обслужил больше детей, чем взрослых.[18] Примерно в это время в музее проводится около 10 специальных мероприятий в год.[4] Вашингтон Пост писали, что музей «изо всех сил пытался ... привлечь посетителей и пожертвования» в 2016 году, что было усугублено спорами о Косби.[13]

Прием

На открытии здания Национальной аллеи три Нью-Йорк Таймс Рецензенты раскритиковали элементы его дизайна, а именно выбор архитектора материалов и отсутствие естественного освещения под землей.[19][6][24] Архитектурный критик Пол Голдбергер рассматривал наземные элементы как «неуклюжий ... гранитный павильон», элементы которого были «ужасающе упрощенными», незаметными и неудобными по сравнению со Смитсоновским замком вдали. Он мягко похвалил «умную» планировку комплекса и его максимальную подземную полезность с минимальными надземными изменениями. Гольдбергер восхищался мастерством постройки, интерьерами и гибкими галереями.[19] Два других Раз рецензенты, в свою очередь, были обеспокоены тем, что произведения, которые когда-то были связаны с природой, а не выставлялись без естественного света,[6] и опасались прецедента для других музеев, добавляя, что недостаток света не устраивает как зрителей, так и произведения.[24] Директор музея, однако, отметил, что естественный свет может вызвать проблемы с консервацией их деревянных скульптур.[6] Как писал один критик, музей чувствовал себя ограниченным как часть более крупного комплекса и несовершенным по стилю.[6]

Открывающей выставки Нью-Йорк Таймс Критик охарактеризовал экспонаты как часто строгие и заниженные в комнатах нестандартных размеров, которые иногда превосходили их содержимое. Больше всего ей нравились небольшие экспонаты и работы, привезенные из других музеев.[24] Другой Раз рецензент посчитал собрание музея больше, но «менее впечатляющим», чем собрание Метрополитен-музей, хотя у последнего было больше работ, когда он начал собирать.[6] Открытие выставки в целом пробудило у зрителей интерес к предмету и подчеркнуло важность религиозных верований и мастерства в представленных работах. Рецензент открытия изо всех сил пытался обобщить африканские работы, которые варьировались от сосредоточенных на лицах и фигурах до элегантной геометрической абстракции западноафриканских. ленточное плетение.[24] Другой рецензент добавил, что выставка текстиля в музее слишком подчеркнула связь между африканским искусством и повседневной жизнью, поскольку текстиль оказал сравнительно более слабое «творческое ... влияние».[6]

«Это невозможно», - написал рецензент в Вашингтон Таймс, «не быть глубоко тронутым» выставкой музея апартеида 2004 года. Она похвалила современную коллекцию музея, но сказала, что работы боролись против своего окружения - специализированная современная галерея была хорошим местом с плохой атмосферой.[32]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Молотский, Ирвин (2 сентября 1987 г.). «Африканское искусство через Германию». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  2. ^ а б c d е ж грамм Гамарекян, Барбара (21 июня 1983 г.). "Художественный музей прощается с холмом". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  3. ^ а б "Уоррен М. Роббинс (1923–2008)". Artforum. 8 декабря 2008 г.. Получено 2 февраля, 2017.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Трескотт, Жаклин (13 августа 2004 г.). "Африканская красота: в 40 лет музей обновляет свой облик". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 7 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam. Более короткая версия без платного доступа доступна через Лос-Анджелес Таймс в качестве "Музей африканского искусства, куда меньше ездили". 25 августа 2004 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Фрейер, Брина М. (1991). «Национальный музей африканского искусства: взгляд куратора». Искусство в Африке 2. С. 56–62. OCLC  24104270.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Бренсон, Майкл (8 сентября 1987 г.). "Под Смитсоновским институтом, дебют для 2 музеев". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  7. ^ а б c Пови, Джон Ф., изд. (1987). «Национальный музей африканского искусства: открытие в сентябре 1987 года». Африканское искусство. 20 (4): 28–37. Дои:10.2307/3336631. ISSN  0001-9933. JSTOR  3336631.
  8. ^ а б c Трескотт, Жаклин (16 января 1997 г.). «Куратор африканского искусства возглавит музей; Рослин Уокер обещает расширить масштабы и охват». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 9 марта 2016 г. - через Исследование HighBeam.
  9. ^ а б «Директор музея Африки». Нью-Йорк Таймс. 18 января 1997 г. ISSN  0362-4331.
  10. ^ а б c d е ж Трескотт, Жаклин (9 мая 2002 г.). "Руководитель Африканского художественного музея уходит в отставку; Рослин Уокер ссылается на проблемы со здоровьем". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 9 апреля 2016 г. - через Исследование HighBeam.
  11. ^ а б Трескотт, Жаклин (15 января 2003 г.). "Смитсоновский институт назвал Шэрон Паттон возглавить музей африканского искусства". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 4 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Трескотт, Жаклин (17 мая 2008 г.). «Африканский художественный музей теряет директора; Паттон присоединяется к длинному списку Смитсоновских отъездов». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 4 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  13. ^ а б c d е ж грамм час МакГлоун, Пегги (27 октября 2016 г.). «В свои 80 лет Джоннетта Коул размышляет о своей карьере и скандальной выставке Косби». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286.
  14. ^ "Смитсоновский институт закрывает музейные помещения из-за секвестрации". Artforum. 2 мая 2013 г.. Получено 6 февраля, 2017.
  15. ^ МакГлоун, Пегги (14 декабря 2016 г.). «Директор Африканского художественного музея Коул уйдет на пенсию в марте». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286.
  16. ^ «Джоннетта Б. Коул, директор Африканского художественного музея, уйдет на пенсию в марте». Artforum. 15 декабря 2016 г.. Получено 6 февраля, 2017.
  17. ^ МакГлоун, Пегги (27 сентября 2017 г.). «Смитсоновский институт нанимает британского куратора и режиссера, чтобы возглавить Африканский художественный музей». Вашингтон Пост. Получено 27 сентября, 2017.
  18. ^ а б c Трескотт, Жаклин (10 февраля 2009 г.). «Джоннетта Коул назначена новым директором Национального музея африканского искусства». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286.
  19. ^ а б c d е ж грамм Гольдбергер, Пол (20 сентября 1987 г.). «В результате Смитсоновских раскопок два музея». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  20. ^ Боули, Грэм (14 ноября 2014 г.). «Смитсоновский институт обнародовал план на 2 миллиарда долларов по ремонту своих музеев и общественных мест». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 февраля, 2017.
  21. ^ Божон, Эндрю (11 ноября 2016 г.). «У Национального музея африканского искусства появится удивительная скульптура снаружи». Вашингтонский. Получено 22 июля, 2017.
  22. ^ Рейф, Рита (7 февраля 1993 г.). «За сокровищами африканского искусства, место, где можно распространиться». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  23. ^ Голландия, Джесси (2007). Чернокожие люди построили Капитолий: открывая афроамериканскую историю в Вашингтоне и его окрестностях,. Роуман и Литтлфилд. п. 50. ISBN  978-0-7627-5192-1.
  24. ^ а б c d е ж Смит, Роберта (20 сентября 1987 г.). «Новые витрины азиатского и африканского искусства». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  25. ^ «Большая коллекция африканского искусства отправляется в Смитсоновский институт». Artforum. 30 сентября 2005 г.. Получено 6 февраля, 2017.
  26. ^ «Библиотека Уоррена М. Роббинса, Национальный музей африканского искусства». Смитсоновские библиотеки. Получено 22 июля, 2017.
  27. ^ «Прошедшие выставки». Национальный музей африканского искусства. Получено 22 июля, 2017.
  28. ^ Коттер, Голландия (12 апреля 1998 г.). "АРТ-ВИД; Анонимные племенные ремесленники? Посмотрите еще раз". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  29. ^ Кастор, Элизабет (11 ноября 1988 г.). "Хранитель магии Калабари; нигерийский скульптор Сокари Дуглас Кэмп". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 4 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  30. ^ Шоу-Игл, Джоанна (27 апреля 1997 г.). "Кинетические работы художника соединяют западный и африканский стили". Вашингтон Таймс. ISSN  0732-8494. Архивировано из оригинал 1 декабря 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  31. ^ Трескотт, Жаклин (6 июня 2010 г.). «Изображение Африки в большем масштабе; новая статуя - лишь одна из тактик, чтобы поднять авторитет маленького музея». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинал 7 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  32. ^ а б Шоу-Игл, Джоанна (11 сентября 2004 г.). «Понимание апартеида на выставке; 30 работ демонстрируют жестокость в Южной Африке». Вашингтон Таймс. ISSN  0732-8494. Архивировано из оригинал 4 февраля 2017 г. - через Исследование HighBeam.
  33. ^ Ассошиэйтед Пресс. «Африканский художественный музей получил из Омана 1,8 миллиона долларов». NBC4 Вашингтон. Получено 6 февраля, 2017.
  34. ^ Кенникотт, Филипп (5 августа 2015 г.). «Африканский арт-директор Смитсоновского института нарушает молчание по поводу споров о выставке Косби». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Национальный музей африканского искусства в Wikimedia Commons