Монотипирование - Monotyping

«Монотипия» и «Монотипия» перенаправляются сюда. Для литейного производства см. Монотипия изображения. Для использования в других целях см. Монотипия (значения).
Эдгар Дега, Бордель, Dans le Salon d'une Maison Close
Мифологическая сцена с Аполлоном, Славой и Музами к Antoon Sallaert

Монотипирование это тип гравюра сделано в Рисование или картина на гладкой невпитывающей поверхности. Поверхность, или матрица, исторически был медной пластиной для травления, но в современной работе он может варьироваться от цинка или стекла до акриловое стекло. Затем изображение переносится на лист бумага прижимая их вместе, обычно используя печатный станок. Монотипы также можно создавать, нанося чернила на всю поверхность, а затем используя кисти или тряпки, удаляя чернила для создания субтрактивного изображения, например создание света из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. При использовании чернил на масляной основе бумага может быть сухой, и в этом случае изображение будет более контрастным, или бумага может быть влажной, и в этом случае изображение имеет на 10 процентов больший диапазон оттенков.

Монотипия дает уникальный отпечаток или монотипию; большая часть чернил удаляется при первом нажатии. Хотя иногда возможны последующие перепечатки, они сильно отличаются от первого отпечатка и обычно считаются неполноценными. Такие отпечатки с оригинальной формы называются «призрачными». Отпечаток, сделанный путем прижатия нового отпечатка к другой поверхности, фактически превращающего отпечаток в пластину, называется «родственным». Трафареты, акварель, растворители, кисти, и другие инструменты часто используются для украшения монотипии. Монотипии могут выполняться спонтанно и без предварительного эскиз.

История

Монотипия Джованни Бенедетто Кастильоне, наверное, второе впечатление

До сих пор нет уверенности в том, кто был изобретателем процесса монотипии. Итальянский художник Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–64) часто называют первым художником, создавшим монотипии. Он делал наброски кистью, предназначенные как законченные и завершающие произведения искусства.[1] Он начал делать монотипии в середине 1640-х годов, обычно работая от черного к белому, и создал более двадцати уцелевших, более половины из которых установлены ночью. Считается, что фламандский художник Antoon Sallaert создал свои первые монотипии в начале 1640-х годов, и поэтому его следует рассматривать как изобретателя этого процесса печати. Оба художника по-разному использовали новую технику. Кастильоне создал большинство своих монотипий в виде изображений черного поля, вытирая чернила на подготовленной пластине, создавая белые и серые линии. Салларт, напротив, с тщательной точностью нанес смелые, сужающиеся линии на поверхность для печати. Вполне вероятно, что на стиль монотипии Саллаерта повлияли светотень ксилография голландского гравера Хендрик Гольциус. Салларт нашел в монотипии технику, наиболее близкую к рисованию и зарисовке маслом. Для его монотипий и рисунков характерны выпуклые линии и сужающиеся концы. Он часто вручную добавлял белые блики к своим монотипиям.[2][3] Салларт явно ценил в технике монотипии свободу рисовать на пластине перед печатью на бумаге.[4]

Видения дочерей Альбиона, комбинация Блейка из рельефное травление для линий и монотипия для цвета

Уильям Блейк разработал другую технику, живопись на картон в яичная темпера производить как новые работы, так и цветные оттиски его гравюр и книжных иллюстраций, в том числе его Жалость. Каждый слепок обычно обрабатывался вручную с использованием туши и акварели. Немногие другие художники использовали эту технику, пока Дега, которые сделали несколько, часто работая над ними после печати (У моря, 1876-7 ); Писсарро также сделал несколько. Поль Гоген использовала вариантную технику с отслеживанием, позже использованную Пауль Клее. В двадцатом веке эта техника стала более популярной; Примеры включают необычайно красочные монотипии, созданные Марком Шагалом в 1960-х годах.[5] Примеры XXI века включают работы Николь Эйзенман, Кристофер Вул, Карен Ламонте, Эйприл Фландерс и Скотт Суизи.[6][7][8][9]

Сравнение монотипий с монопринтами

Исторически сложилось так, что условия монотипия и монопринт часто использовались как взаимозаменяемые.[10] Однако в последнее время они стали относиться к двум различным, хотя и похожим, типам гравюры. Оба включают перенос чернил с пластины на бумагу, холст или другую поверхность, которая в конечном итоге будет удерживать произведение искусства. В случае монотипов пластина является безликой пластиной. Он не содержит функций, которые придали бы какое-либо определение последовательным отпечаткам. Чаще всего это вытравленная или выгравированная линия на металлической пластине. При отсутствии каких-либо постоянных элементов на поверхности пластины вся артикуляция изображений зависит от одной уникальной краски, в результате чего получается один уникальный отпечаток. Кроме того, термин монотипия часто используется для изображения, созданного путем нанесения на непоглощающую поверхность сплошного цвета, наложения на него листа бумаги и рисования на обратной стороне бумаги. Когда бумага снимается, полученный отпечаток состоит из линии, окруженной чернилами, взятыми с окрашенной пластины. В результате появляется элемент случайности, часто случайный и нерегулярный, что придает принту определенное очарование - техника, известная британским художником. Трейси Эмин, выпускник Королевского художественного колледжа, где практика монопечати вообще считалась «фальшивой живописью».

С другой стороны, монопринты теперь относятся к результатам пластин, на которых есть постоянные элементы. Монопринты можно рассматривать как вариации на тему, причем тема возникает в результате того, что на пластине обнаруживаются некоторые постоянные особенности - линии, текстуры - которые сохраняются от печати к печати. Варианты ограничиваются теми, которые возникают в результате нанесения краски на пластину перед каждой печатью. Вариации бесконечны, но определенные постоянные элементы на пластине будут иметь тенденцию сохраняться от одного отпечатка к другому.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Печатные издания и эстамп, Энтони Гриффитс, British Museum Press (в Великобритании), 2-е изд., 1996 ISBN  0-7141-2608-X
  2. ^ Тодд Д. Вейман, Две ранние монотипии Салларта, in: Print Quarterly Vol. 12, No. 2 (ИЮНЬ 1995), стр. 164–169
  3. ^ М. Роялтон Киш, Монотипия Салларта, в: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, стр. 60–61
  4. ^ Келли Нотаро, Выставка лучших монотипий из собрания Кливлендского музея искусств. на сайте Кливлендского музея искусств
  5. ^ Марк Шагал Монотипии, Джеральд Крамер, редактор, Женева, 1966 г.
  6. ^ «Монотипия». www.moma.org. Получено 2020-05-14.
  7. ^ "Форвард Пресс: эстамп 21 века". Американский университет. Получено 2020-05-14.
  8. ^ "Победители Фонда Вирджинии Грут 2005".
  9. ^ Ривз (13 мая 2020). «Скотт Суизи - абстрактный экспрессионист в оранжевых и синих тонах…». Ривз. Получено 2020-05-14.
  10. ^ Особые впечатления: монотипия в Америке. Джоанн Мозер. Пресса Смитсоновского института, 1997.

Источники

  • Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард, Итальянские граверы эпохи Возрождения и барокко, Музей изящных искусств, Бостон, 1989 г., стр. 262–5,ISBN  0-87846-306-2 или 304-4 (пб)

внешняя ссылка