Мария Лассниг - Maria Lassnig
Мария Лассниг | |
---|---|
Родившийся | Kappel am Krappfeld, Каринтия, Австрия | 8 сентября 1919 г.
Умер | 6 мая 2014 | (94 года)
Национальность | Австрийский |
Известен | Картина |
Награды | Большая государственная премия Австрии (1988), Премия за заслуги перед Золотым львом (2013) |
Интернет сайт | мариалассниг |
Мария Лассниг (8 сентября 1919 - 6 мая 2014) была австрийской художницей, известной своими нарисованными автопортретами и своей теорией «телесного осознания».[1] Она была первой художницей, выигравшей Большая государственная премия Австрии в 1988 г. и был награжден Австрийское украшение для науки и искусства в 2005 году.[2][3] Лассниг жила и преподавала в Вене с 1980 года до своей смерти.[4]
Ранние годы
Мария Лассниг родилась в Kappel am Krappfeld, Австрия 8 сентября 1919 г.[5][6] Ее мать родила ее вне брака, а позже вышла замуж за гораздо более старшего мужчину, но их отношения были непростыми, и Лассниг воспитывала в основном бабушка.[7] Она училась в Академии изящных искусств в Вене во время Второй мировой войны.[8]
Работа
В 1950-х годах Лассниг был частью Hundsgruppe («Собачья стая»), в которую также вошли Арнульф Райнер, Эрнст Фукс, Антон Лемден, Арик Брауэр и Вольфганг Холлега.[9] На творчество группы оказали влияние абстрактный экспрессионизм и картина действия.[10] В 1951 году Лассниг отправился в Париж с Арнульф Райнер где они организовали выставку Junge unifigurative Malerei в Kärnten Art Association.[11] В Париже она также познакомилась с художником-сюрреалистом. Андре Бретон и поэты Пол Целан и Бенджамин Перет.[7][12]
Хотя Лассниг начала свою карьеру с абстрактных работ, она всегда создавала автопортреты. Один из ее первых был Выразительный автопортрет (1945), который она написала всего через несколько недель после отъезда из Вены.[13] В 1948 году Лассниг ввел термин «телесное сознание» (Körpergefühlmalerei на ее родном немецком языке), чтобы описать свою практику.[6] В этом стиле Лассниг изобразила только те части своего тела, которые она действительно чувствовала во время работы.[12] Таким образом, многие из ее автопортретов изображают фигуры без частей тела или используют неестественные цвета. Затемнение гротескных форм становится кодом для ее интерпретации "Körpergefühlmalerei. "[14] Например, красный часто выступает в качестве наиболее значимого цвета в ее картинах, иногда предполагая боль, но часто просто сильное чувство или напряжение.[15] К 1960-м годам Лассниг полностью отказался от абстрактной живописи и начал уделять больше внимания человеческому телу и психике.[16] С тех пор она создала сотни автопортретов.[13] Большинство ее работ 1970-х и 1980-х годов сочетали ее собственный образ с предметами, животными или другими людьми, часто с заблокированным или отведенным взглядом, что предполагало внутреннюю атмосферу.[17]
С 1968 по 1980 год Лассниг жил в Нью-Йорке.[18] С 1970 по 1972 год изучала анимационное кино в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.[нужна цитата ] За это время она сняла шесть короткометражных фильмов, в том числе Автопортрет (1971) и Пары (1972).[19] Однако ее самый известный фильм Кантате (также известен как Баллада о Марии Лассниг), был произведен в 1992 году, когда ей было семьдесят три года.[20] Kantate (1992) изображает кинематографический автопортрет художника на песни и музыку.[20]
В 1980 году она вернулась, чтобы стать профессором Венского университета прикладных искусств, став первой женщиной-профессором живописи в немецкоязычной стране.[21] До 1997 года была кафедрой университета.[19] В 1997 году она также опубликовала книгу своих рисунков под названием Die Feder ist die Schwester des Pinsels (или же Ручка - сестра кисти).[нужна цитата ] Она продолжала рисовать и в 2008 году сделала свой провокационный автопортрет. Вы или я, что иллюстрирует часто конфронтационный характер ее работ.[22]
В 2013 году на 55-й Венецианской биеннале Лассниг получил премию «Золотой лев» за прижизненные достижения.[23]
Выставки
К шестидесяти годам и в конце карьеры Лассниг стала получать широкое признание, особенно в Европе.[7] Она представляла Австрию на Венецианская биеннале с Вали Экспорт в 1980 г.[2] В 1996 году ретроспектива ее работ прошла в Центр Жоржа Помпиду.[1] Она участвовала в документ как в 1982, так и в 1997 году.[нужна цитата ] В сезоне 2005/2006 г. Венская государственная опера она спроектировала большой (176 м²) Завтрак с ухом для продолжающейся серии "Защитная шторка", задуманная музей в процессе. В 2008 году выставка ее последних картин была показана в Змеиная Галерея[24][25] который также ездил в Центр современного искусства в Центре современного искусства Лоис и Ричард Розенталь в Цинциннати (2009). Куратор выставки Джулия Пейтон-Джонс и Ганс Ульрих Обрист в связи с Ребекка Моррилл В нем было представлено тридцать полотен и семь фильмов.
Более поздние персональные выставки Ласснига включали Это искусство сохраняет молодость, Städtische Galerie im Ленбаххаус, Мюнхен, Германия (2010), Мария Лассниг. Films », Галерея Фридриха Петцеля, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2011), и The Location of Pictures, Universalmuseum Joanneum; Грац (2012).[26] а также Deichtorhallen; Гамбург (2013).[27]
MoMA PS1 провела в 2014 году крупную выставку работ, многие из которых ранее не были видны в Соединенных Штатах, включая 50 картин, киноработ и набор акварелей.[28] Ее фильмы продолжали показывать, как на выставке 2018 года. Мария Лассниг: Нью-Йорк Фильмы 1970-1980. [29]
С 2014 года, года ее смерти, ее работы демонстрировались в Fondacio Tapies в Барселоне (2015), галерее Tate Liverpool (2016) и Альбертине в Вене (2017).[30] Национальная галерея в Праге (2018),[31] Художественный музей Базеля (2018),[32] и Stedelijk Museum Amsterdam (2019)[33].
Коллекции
Работы Ласснига хранятся в коллекции музей современного искусства.[34] Альбертина в Вене также владеет картинами художника.[35]
Наследие
Критики указали на влияние, которое работы Ласснига оказали на современных художников, таких как Николь Эйзенман, Дана Шютц, Томас Шютте, и Эми Силлман.[6][7]
Основанная в 2015 году, Фонд Марии Лассниг посвящен распространению обширного творчества художника и обеспечению сохранности наследия Ласснига в долгосрочной перспективе.[36]
Признание
- Большая государственная премия Австрии в области изобразительного искусства (1988)[37]
- Премия Росвиты Хафтманн (2002)[37]
- Премия Рубенса города Зиген (2002)[37]
- Премия Макса Бекмана (2004)[37]
- Австрийское украшение для науки и искусства (2005)[3]
- Золотой лев за пожизненные достижения (с Мариса Мерц ) на 55-й Венецианской биеннале (2013)[38]
Рекомендации
- ^ а б Аттиас, Лори Мария Лассниг В архиве 1 декабря 2008 г. Wayback Machine, Фриз, Май 1996 г.
- ^ а б bka.gv.at В архиве 10 октября 2006 г. Wayback Machine
- ^ а б «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком). п. 1682. Получено 28 ноября 2012.
- ^ Роберта Смит (22 ноября 2002 г.), Art in Review; Мария Лассниг Нью-Йорк Таймс.
- ^ Начало 1970 года: österrichische Kunst aus der Albertina (на немецком). Альбертина. 2008. с. 305.
- ^ а б c Карен Розенберг (27 марта 2014 г.), Живописец, знающий, делает все возможное Нью-Йорк Таймс, Проверено 16 апреля 2014.
- ^ а б c d Рэнди Кеннеди (9 мая 2014 г.), Мария Лассниг, художник-самоучка изнутри, умерла в возрасте 94 лет Нью-Йорк Таймс.
- ^ Скотт, Андреа К. «Она: радикально прозорливые автопортреты Марии Лассниг в MoMA PS1» Житель Нью-Йорка, Проверено 16 апреля 2014.
- ^ Лариос, Пабло. "Wiener Gruppe: словесная ассоциация" В архиве 17 апреля 2014 г. Wayback Machine Frieze Magazin, Проверено 16 апреля 2014.
- ^ Дуглас Кроу - Эрнст Грабовски, Джеймс Н. Хардин, Литература в Вене на рубеже веков, Бойделл и Брюэр, 2003 г., стр. 166. ISBN 1-57113-233-3
- ^ "Дождь, Арнульф Райнер" Tate, дата обращения 16 апреля 2014.
- ^ а б Мойер, Кэрри. "Мария Лассниг: Безжалостный глаз" Art in America, последнее обращение 16 апреля 2014.
- ^ а б Лейн, Мэри «MoMA PS1 демонстрирует« осознанность тела »» Журнал "Уолл Стрит, Проверено 17 апреля 2014.
- ^ Ланг, Карен (2009). «Ощущение тела Марии Лассниг, осознание тела». X-TRA Contemporary Art Quarterly. 12: 66–67 - через EbscoHost.
- ^ Лейн, Мэри (7 марта 2014 г.). "MoMA PS1 показывает" осознание тела"". Wall Street Journal.
- ^ Роберта Смит (22 ноября 2002 г.), Искусство в обзоре; Мария Лассниг Нью-Йорк Таймс.
- ^ Марк, Лиза Габриель (2007). WACK! Искусство и феминистская революция. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 259–260.
- ^ Веллер, Маркус. «Выигравшая« Золотого льва Венеции »Мария Лассниг получает должное в Гамбурге» ArtInfo, дата обращения 16 апреля 2014.
- ^ а б "Мария Лассниг Мастер CV" Petzel Gallery, последнее обращение 17 апреля 2014 г.
- ^ а б "Мария Лассниг" В архиве 6 марта 2016 г. Wayback Machine Art Films, дата обращения 17 апреля 2014.
- ^ Бендацци, Джаннальберто (2015). Анимация: Всемирная история: Том II: Рождение стиля - Три рынка. CRC Press. ISBN 9781317519904.
- ^ Сирл, Адриан (24 апреля 2008 г.). «Правда и действие: Адриан Сирл разговаривает с художницей Марией Лассниг». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 17 мая 2019.
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 232. ISBN 0714878774.
- ^ Лаура Камминг, Потрясающий объем работ, Наблюдатель, 27 апреля 2008 г.
- ^ "Мария Лассниг". Serpentine Галереи. Получено 25 января 2014.
- ^ "Мария Лассниг: Расположение картин". Neue Galerie Graz. 2012. Архивировано с оригинал 5 февраля 2015 г.. Получено 5 февраля 2015.
- ^ "Мария Лассниг: Расположение картин". Deichtorhallen Hamburg. 2013. Получено 25 января 2014.
- ^ «МоМА ПС1».
- ^ "Мария Лассниг: New York Films 1970–1980". Музей современного искусства. Получено 17 мая 2019.
- ^ «Ретроспектива рисунков и акварелей Марии Лассниг Диалоги». Альбертина. 2017. Получено 23 марта 2019.
- ^ "Мария Лессниг". Национальная Галерея Праги. Получено 23 марта 2019.
- ^ «Выставки Марии Лассниг Диалоги». kunstmuseumbasel.ch. Получено 23 марта 2019.
- ^ "Пути бытия Марии Лассниг". stedelijk.nl. 2019. Получено 29 июля 2019.
- ^ «Мария Лассниг (австрийка, 1919 г.р.)». музей современного искусства. Получено 25 января 2014.
- ^ «Живопись и скульптура». Музей Альбертина Вена. Получено 17 мая 2019.
- ^ marialassnig.org: Фонд Марии Лассниг
- ^ а б c d "Мария Лассниг". Галерея Petzel. Получено 28 декабря 2019.
- ^ «Золотые львы Марии Лассниг и Марисы Мерц за непреходящие достижения 55-й Международной художественной выставки». Венецианская биеннале. 5 июня 2013. Архивировано с оригинал 7 января 2014 г.. Получено 25 января 2014.
дальнейшее чтение
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Мария Лассниг в Wikimedia Commons