Маргарет Макдональд Макинтош - Margaret Macdonald Mackintosh

Маргарет Макдональд Макинтош
Маргарет Макдональд Macintosh.jpg
Родившийся
Маргарет Макдональд

(1864-11-05)5 ноября 1864 г.
Типтон, Стаффордшир, Англия, объединенное Королевство
Умер7 января 1933 г.(1933-01-07) (68 лет)
Челси, Англия, объединенное Королевство
Национальностьанглийский
ОбразованиеШкола искусств Глазго
ИзвестенДекоративное искусство, Дизайн, Изобразительное искусство
ДвижениеИскусство модерн, Стиль Глазго, Символизм
Супруг (а)Чарльз Ренни Макинтош

Маргарет Макдональд Макинтош (5 ноября 1864 - 7 января 1933), художник английского происхождения, работавший в Шотландия, и чья дизайнерская работа стала одной из определяющих черт «стиля Глазго» в 1890-х годах.

биография

Родилась Маргарет Макдональд, в Типтон,[1] Стаффордшир между Бирмингем и Вулверхэмптон, ее отец был шахта менеджер и инженер. Маргарет и ее младшая сестра Фрэнсис ходили в школу для девочек Орм. Ньюкасл-андер-Лайм, Стаффордшир; их имена занесены в школьный регистр.[2] Во время переписи 1881 года 16-летняя Маргарет была гостем в чужом доме в ночь переписи и числилась ученым.[3] К 1890 году семья поселилась в Глазго и Маргарет и ее сестра, Фрэнсис Макдональд, зачисленных в дневное отделение Школа искусств Глазго обучение на курсах дизайна.[4] Там она работала в различных СМИ, в том числе металлоконструкции, вышивка, и текстиль.

Она начала сотрудничать со своей сестрой Фрэнсис, и в 1890-х годах пара открыла студию сестер Макдональд на улице Хоуп, 128 в Глазго. Их новаторская работа была вдохновлена ​​кельтскими образами, литературой, символикой и фольклором.[5] Позже она сотрудничала со своим мужем, архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, за которого она вышла замуж 22 августа 1900 г.[6] Ее самые известные работы - это левкас панели для интерьеров, спроектированных с Чарльзом, например, чайных и частных домов.

Чарльз Ренни Макинтош часто называют самым известным архитектором Шотландии. В сравнении с этим Маргарет Макдональд Макинтош была несколько маргинализована.[5] Тем не менее, в свое время ее чествовали многие из ее сверстников, в том числе ее муж, который однажды написал ей в письме: «Помни, ты половина, если не три четверти во всех моих архитектурных работах…»;[7] и, как сообщается, «Маргарет гений, а у меня только талант».[8]

Активная и признанная за свою карьеру, с 1895 по 1924 год она участвовала в более чем 40 европейских и американских выставках.[5] Плохое здоровье оборвало карьеру Маргарет, и, насколько известно, после 1921 года она не работала.[9] Она умерла в 1933 году, через пять лет после мужа.

«Глазгоская четверка» и совместная работа

Японская ведьма Хейзел, Уолберсвик, 1915 год., один из ряда ботанические иллюстрации с инициалами Маргарет рядом с инициалами ее мужа Чарльз. Иногда предполагается, что это совместные работы, но Роджер Биллклифф (среди прочих) утверждает, что присутствие Маргарет во время создания работы является причиной ее включения.

Неясно, когда именно сестры Макдональд встретили Чарльза Ренни Макинтоша и его друга / коллегу. Герберт Макнейр, но они, вероятно, встретились около 1892 года в Школе искусств Глазго (Макинтош и Макнейр учились вечерними студентами), представленного директором школы. Фрэнсис Ньюбери потому что он признал, что они работали в одном стиле.[10] К 1894 году они вместе показывали свои работы на студенческих выставках, некоторые из которых были сделаны совместно. Восприятие работы было неоднозначным, и было отмечено, что изможденные, линейные формы произведений сестер Макдональд, ясно демонстрирующие влияние Обри Бердсли - были «омерзительными» и заслужили прозвище «Школа Ведьмаков».[11] Они стали известны на местном уровне как «Четверка».[10]

Наиболее совместная работа в 1890-х годах была с ее сестрой, особенно после открытия их студии в 1896 году. Некоторые работы были выполнены обоими вместе, а другие представляли собой серию работ, например, набор из четырех картин с Repoussé кадры на времена года, где каждый по два работает над темой. Они также создали набор иллюстраций для Уильям Моррис ' Защита Гвиневеры это было недавно повторно обнаружено в специальные коллекции университета в Буффало.

Вместе с мужем она создала несколько важных интерьерных схем. Многие из них были казнены в начале двадцатого века; и включить Роза Будуар на Международной выставке в г. Турин в 1903 году, проекты Дома для любителей искусства в 1900 году и Willow Tea Rooms в 1902 году. Она выставлялась вместе с Макинтошем на выставке 1900 года. Венский Сецессион, где она оказала влияние на Сецессионисты Густав Климт и Йозеф Хоффманн. Они продолжали оставаться популярными на венской художественной сцене, оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году.[12]

В 1902 году пара получила крупную венскую комиссию: Фриц Верндорфер, первоначальный финансист Wiener Werkstätte, строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Hoffmann и Коломан Мозер уже проектировали две его комнаты; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панно с произведениями Маргарет: Опера Ветров, то Опера морей, а Семь принцесс, новый триптих размером со стену, который некоторые считают ее лучшей работой.[13] Современная критика Амелия Леветус описала это сотрудничество как «возможно, их величайшую работу, поскольку им был предоставлен совершенно свободный простор».[14]

Вдохновение и стиль

Макинтош не вела альбомов, что отражает ее зависимость от воображения, а не от природы.[15] Несколько источников послужили источником вдохновения для ее работ, в том числе Библия, то Одиссея, стихи Моррис и Россетти, и произведения Морис Метерлинк.[15] Ее работы, наряду с работами ее часто сотрудничающей сестры, бросали вызов представлениям ее современников об искусстве. Глисон Уайт написал: «С восхитительно невинным видом эти две сестры отвергают любые попытки признать, что египетские украшения особенно интересовали их.« У нас нет оснований ». И они не выдвигают никаких теорий ».[15]

Начало ее творческой карьеры отражает широкие эксперименты. Во многом опираясь на свое воображение, она изобретательно переосмыслила традиционные темы, аллегории и символы.[16] Например, сразу после открытия в 1896 году своей студии в Глазго вместе с сестрой она трансформировала такие широкие идеи, как «Время» и «Лето», в стилизованные человеческие формы.[17] Многие из ее работ включают приглушенные естественные тона, вытянутые обнаженные человеческие формы и тонкую игру геометрических и природных мотивов. Прежде всего, ее дизайн демонстрировал оригинальность, которая отличает ее от других художников ее времени.[18]

Популярные работы

Самые популярные работы Макинтоша включают левкас панели Королева мая, который был сделан партнером ее группы Wassail для чайных мисс Крэнстон на Ингрэм-стрит и О, вы, все, что гуляете по Уилловуду, которые составляли часть декоративной схемы Room de Luxe в Willow Tearooms. Все три теперь отображаются в Музей Келвингроув в Глазго. В ходе реставрации здания Willow Tearooms в 2017-18 годах были воссозданы "О, вы, все, кто ходит в Уилловуде" установлен на первоначальном месте в пределах Room de Luxe.

Ее величайшая работа - это Семь принцесс, три гипсокартона размером со стену, изображающие сцену из одноименной пьесы, автор Морис Метерлинк. Эта работа была чрезвычайно популярна в Вене и на ее художественной сцене. Когда вилла Варндорфер была продана в 1916 году, она надолго исчезла из виду. В 1990 году его вновь обнаружили в ящике в подвале Музей прикладного искусства в Вене, и теперь постоянно отображается в MAK.[19]

В 2008 г. ее работа 1902 г. Красная роза и белая роза был продан на аукционе за 1,7 миллиона британских фунтов или 3,3 миллиона долларов.[20]

Галерея

  • Зима, 1898.

  • Королева мая, 1900 год.

    Королева мая, 1900.[21]

  • Вышитое панно, 1902 год.

  • Белая роза и красная роза, 1902.

  • О, вы, все, что гуляете по Уилловуду, 1903.

  • Опера Ветров, 1903.

  • Семь принцесс, 1907

  • Офелия, 1908.

  • Таинственный сад, 1911.

  • Опера морей, 1915.

  • La Mort Parfumée, 1921.

  • Дизайн карточки меню, 1911 год.

  • Номер люкс в Willow Tea Rooms.

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 253. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ Ормская школа для девочек, Ньюкасл-андер-Лайм, регистры
  3. ^ Перепись 1881 года
  4. ^ «Таинственный сад - Маргарет Макдональд Макинтош». Национальные галереи Шотландии. Получено 25 октября 2015.
  5. ^ а б c Пантера, Патрисия. «Маргарет Макдональд: вторая талантливая половина Чарльза Ренни Макинтоша». BBC. BBC. Получено 8 марта 2015.
  6. ^ "MX.04 Interiors для Mains Street, 120" (PDF). Архитектура Макинтоша: контекст, значение и значение. Университет Глазго. Получено 4 декабря 2014.
  7. ^ Хроника: письма Чарльза Ренни Макинтоша Маргарет Макдональд Макинтош, Памела Робертсон, изд.
  8. ^ Киркхэм, Пат (2001). Чарльз и Рэй Имз: дизайнеры двадцатого века (Четвертое изд.). Соединенные Штаты Америки: Массачусетский технологический институт. п. 81.
  9. ^ «Маргарет Макдональд (1864–1933)». Общество Чарльза Ренни Макинтоша. Архивировано из оригинал 4 января 2016 г.. Получено 25 октября 2015.
  10. ^ а б Ховарт, Томас (1990). "Вступление". В Burkhauser, Jude (ed.). «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 57. ISBN  978-1-84195-151-5.
  11. ^ Бурхаузер, Джуд (1990). «Стиль Глазго». «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 85. ISBN  978-1-84195-151-5.
  12. ^ Katalog der Internationalen Kunstschau Wien 1909 г.. Вена. 1909. с. 48. HDL:2027 / uc1.b3819965.
  13. ^ «Архитектура Макинтоша: Каталог - просмотреть - показать». www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk. Получено 5 июн 2017.
  14. ^ Леветус, Амелия С. (29 мая 1909 г.). "Художники Глазго в Вене: Выставка Kunstschau". Glasgow Herald. п. 11.
  15. ^ а б c Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.). «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 113. ISBN  978-1-84195-151-5.
  16. ^ Аккуратный, Тимоти (1990). «Тинкер, портной, солдат, матрос: Маргарет Макдональд и принцип выбора». В Burkhauser, Jude (ed.). «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 117. ISBN  978-1-84195-151-5.
  17. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.). «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 110. ISBN  978-1-84195-151-5.
  18. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.). «Девушки из Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 гг.. Эдинбург: Canongate. п. 109. ISBN  978-1-84195-151-5.
  19. ^ "Sammlung Online". www.sammlungen.mak.at (на немецком). Получено 5 июн 2017.
  20. ^ "МАРГАРЕТ МАКДОНАЛЬД МАКИНТОШ БЕЛАЯ РОЗА И КРАСНАЯ РОЗА, 1902 г.". Кристи. Получено 25 октября 2015.
  21. ^ Викигалерея - Майская королева 1900 года Маргарет Макдональд Макинтош.

внешняя ссылка