Лу Бернштейн - Lou Bernstein

Лу Бернштейн
Родился
Иуда Леон Бернштейн

(1911-02-28)28 февраля 1911 г.
Нью-Йорк
Умер2 августа 2005 г.(2005-08-02) (94 года)
Бока-Ратон, Флорида
ОбразованиеСьюард Парк Х.С. (Нью-Йорк)
оккупацияфотограф, преподаватель, обозреватель, критик и продавец фотографий
Супруг (а)Милдред Мардер

Лу Бернштейн (Родился Иуда Леон Бернштейн, 28 февраля 1911 - 2 августа 2005) был американским фотографом и педагогом. Его карьера началась во время Великой депрессии и фото-лиги и закончилась незадолго до его смерти.

Ранние годы

Бернштейн вырос в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, он был старшим сыном еврейских иммигрантов из Румынии. Как и многие его современники, Бернстайн был вынужден бросить школу - в его случае, Сьюард Парк Х.С. - чтобы поддерживать свою семью после того, как его отец был ранен.[1] После того, как в течение двух лет продавал конфеты и аксессуары для мужской одежды на улицах Нью-Йорка, он присоединился к Борра Миневич оригинальные Harmonica Rascals[2] (Бернштейн научился играть на губной гармошке, когда ему было семь лет),[3] группа, которая гастролировала по стране, разыгрывая вечеринки на одну ночь везде, где они могли найти работу.

После двух лет в пути он вернулся в Нью-Йорк, где встретил Милдред Мардер и женился на ней год спустя, в 1931 году. Ему нужно было найти способ поддержать себя и свою жену, он начал изучать черчение по металлу и получил диплом. 14 апреля 1933 г. Общее общество механиков и торговцев города Нью-Йорка. Из-за депрессии он так и не смог найти работу в этой сфере. Вместо этого он начал работать на верфях в Бруклине, чем занимался более десяти лет.[1] В 1937 году, после рождения их первенца, Милли подарила Лу его первую камеру " Аргус А2 без дальномера »[2] просто чтобы сфотографировать их новую дочь.

Фотографическое начало

Бернштейн научился фотографировать у своего друга Бенни Фридмана в обмен на то, что научил его играть на губной гармошке.[2] Бернстайну не потребовалось много времени, чтобы вступить в Бруклинский киноклуб, это было его первое общение с другими людьми с его интересом к фотографии. Однако он нашел их подход к фотографии «слишком педагогическим».[4] Он искал Сид Гроссман и Фото Лига в 1940 г.[3] «Сид помог мне выяснить, какой именно работой я хочу заниматься». Даже больше, чем в Brooklyn Camera Club, у Бернстайна была возможность встретить других фотографов-единомышленников, которые тяготели к своим районам, людям и местам, которые они знали лучше всего, чтобы найти свой предмет.[5] Такой подход сослужил ему хорошую службу. По его мнению, «... на моем заднем дворе столько же разнообразия, сколько за тысячу миль пути».[3] В течение следующих шестидесяти лет Бернштейн продолжал фотографировать в нескольких избранных местах, все в пределах границ Нью-Йорка, возвращаясь к ним раз за разом в поисках чего-то лучшего, чем он делал раньше. На протяжении многих лет он поддерживал отношения с Photo League, в частности, с Сидом Гроссманом. Даже после того, как Гроссман ушел из Лиги, Бернштейн продолжал посещать занятия в доме своего учителя.[6]

Не желая становиться «профессионалом», т. Е. Зарабатывать себе на жизнь оплачиваемыми заданиями, но чувствуя необходимость более активно участвовать в жизни фотографического сообщества, Бернштейн начал работать в отделе фотолаборатории в Peerless Camera, в то время одном из крупнейших торговых центров фототехники в Нью-Йорке Йорк Сити.[3] Он работал там с 1945 по 1958 год, а затем в Willoughby's (когда два конкурирующих магазина объединились) до своего выхода на пенсию в 1973 году. Со своего места за прилавком Бернштейн познакомился с сотнями фотографов, от начинающих до известных фотографов. Эдвард Стейхен, В. Юджин Смит, и Эрнст Хаас. Его должность давала ему возможность быть в курсе последних технических разработок и делиться тем, что он узнал. Клиенты приходили к нему за услугами и советами, от того, что купить, до того, где найти работу в фотолаборатории.[3] Сам того не зная, Бернштейн закладывал основу для своей дальнейшей карьеры учителя и c.[требуется разъяснение ]

Решение Бернштейна не соглашаться на фотографические задания удерживало его рядом с семьей в пределах Нью-Йорка. Это означало, что он мог выбрать фотографировать то, что его интересовало. Однако это серьезно ограничивало количество времени, которое он мог посвятить своим поискам. В типичной для Бернштейна манере он превратил негатив в позитив: «То, как я работаю, двух или трех дней в неделю достаточно. Когда я фотографирую, я отдаю этому все, что у меня есть. Я взволнован и взволнован. И Я какаю. Как я уже сказал, пара дней в неделю - я имею в виду хороших хороших дней - обычно все, на что я годен ».[3]

Его подход никогда не менялся. Он находил область, предмет, который его интересовал, и возвращался к нему почти одержимо в течение чрезмерного количества времени. Через какое-то время он узнает место и вовлеченных людей, будь то маргинализированные мужчины, жившие на рыбном рынке Фултона, или персонал на Нью-Йоркский аквариум. Он фотографировал несколько часов, возвращался домой и обрабатывал фильм. Он печатал и перепечатывал свои лучшие изображения, постоянно пытаясь - даже спустя годы - сделать самую лучшую фотографию. Его персональная выставка в Музей искусств Квинса в 1989 году, озаглавленный «Кони-Айленд 1943–1987», включал фотографии, сделанные в этом небольшом районе Бруклина за сорокалетний период. Бернштейн заявил, что впервые начал фотографировать в Аквариуме Кони-Айленда в 1960 году; он продолжал возвращаться туда до 2000 года - проект продолжался более сорока лет.[7] За всю жизнь Бернштейн создал серию проектов, все из которых были выполнены в непосредственной близости от того места, где он жил.[8]

Студент и учитель

Подход Сида Гроссмана к фотографии имел решающее значение для развития Бернстайна как художника и как наставника для других. Гроссман «заставлял своих учеников открывать не только то, что является хорошей фотографией, но, что более важно, их эмоциональное отношение к ней».[3] От этой идеи всего несколько шагов до того, что сам Бернштейн написал в 1969 году: «... Я считаю, что каждая фотография - это заявление человека, который делает снимок, о том, как он чувствует и видит мир и себя. своего рода история моих самых глубоких чувств и того, как они менялись с годами ... ».[9] Однако последнее заявление было сделано не как то, что он узнал от своего первого учителя. Через четыре года после смерти Гроссмана в 1954 году один из коллег Бернштейна призвал его учиться у американского поэта, критика и философа. Эли Сигель. Бернштейн начал учиться Эстетический реализм в 1962 году и продолжал это делать до 1973 года. Фотограф оставался открыто признателен Зигелю, написав, что «... для меня открылись новые двери. Я стал лучше осознавать свои собственные возможности ...» Бернштейн долгое время лелеял желание преподавать фотографию, но чувствовал себя подавленным. По его собственным словам, «Проблема была в том, что я просто не знал достаточно».[10] Связь с эстетическим реализмом дала ему методологию и словарный запас, чтобы передать то, что он выучил, своим ученикам. Он возобновил преподавание в 1970 году и продолжал учить три десятилетия.

Бернштейн получил большую пользу от своего участия в семинарах Сида Гроссмана и стремился подражать подходу своего учителя. Первым делом его ученики получали удовольствие, когда они фотографировали.[11] Однако Бернштейн внес некоторые важные изменения в методологию семинара. Ожидается, что студенты принесут свои работы для критики. Но в то время как Гроссман мог быть саркастичным и язвительным в своем подходе («Сид никогда не говорил мне, что было хорошо. Он только говорил мне, что было плохо ...»)[2] Бернштейн всегда был нежным. Любая фотография, какой бы дилетантской она ни была, была «ступенькой» к чему-то лучшему. Кроме того, Бернштейн поощрял своих учеников выражать собственное мнение о работе друг друга - обычно до того, как он дал свою оценку. Его заявленная цель состояла в том, чтобы побудить своих учеников поддерживать друг друга, а не соревноваться.[12] Рассказывая о работах других фотографов, каждый студент развивал свои собственные критические способности, необходимые для его собственного развития как фотографа. Точно так же, как Гроссман продолжал преподавать в частном порядке после того, как покинул The Photo League в 1949 году, Бернштейн в течение многих лет проводил еженедельные занятия из своего дома. В 1992 году Бернштейн подсчитал, что он работал с более чем 600 студентами.[13]

Помимо неформальных семинаров, которые он проводил, Бернштейн также преподавал в различных учебных заведениях. В 1971 г., когда В. Юджин Смит взял творческий отпуск из своей преподавательской должности в Cooper Union, он рекомендовал Бернштейну занять его место. Смит ранее рекомендовал его для получения гранта Гуггенхайма в «Конфиденциальном отчете о кандидате на стипендию» от декабря 1969 года, как и Винн Баллок в письме от 17 ноября 1966 года. В следующем году Бернштейн преподавал аналогичный класс «Творческий подход к фотографии» в Школе искусства и дизайна Феникса.[14] После того, как он провел годы, фотографируя в нью-йоркском аквариуме на Кони-Айленде, его попросили поделиться некоторыми из того, что он узнал на курсе под названием «Водная осведомленность», который он вел с 1980 по 1985 год.[13] Он также вел колонку под названием «Критика» в журнале. Камера 35 с 1968 по 1973 гг.,[13] что позволило ему охватить более широкую аудиторию по всей территории Соединенных Штатов.

Выставки

Хотя его работы были включены в выставки еще в 1948 году, рост Бернштейна как выдающегося художника начался в 1955 году, когда две его фотографии были включены в монументальную картину Эдварда Стейхена. Семья Человека экспонат. В 1957 году его пригласили принять участие в выставке, которая Нэнси Ньюхолл куратор для Информационное агентство США, и для чего Ансель Адамс создал все отпечатки. После того, как его работы были выставлены - среди многих других - на музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Château de Clervaux в Люксембурге, Экспо-67 в Монреале, Photokina в Кельне Бруклинский музей, то Национальная галерея Канады, и Музей изящных искусств, Хьюстон, для Бернштейна было уместно организовать персональную выставку, Ретроспективный взгляд, в Нью-Йорке Международный центр фотографии (ПМС) в 1980 году.

Это было Корнелл Капа, исполнительный директор ICP, который в брошюре к выставке охарактеризовал Бернштейна как " Уолтер Митти фотографии »и добавил, что« Эта первая ретроспектива заразительного оптимизма принадлежит человеку, чьи сохранившиеся воспоминания являются его сокровищами ».[15] В 1992 году тот же ICP удостоил его второй выставки, Пять десятилетий фотографии.

К моменту его смерти работы Бернштейна были показаны почти на семидесяти выставках и были частью коллекций, среди других учреждений, Музея современного искусства (Нью-Йорк), Университет Аризоны, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, Музей искусств Спенсера в Университете Канзаса, Международном центре фотографии (Нью-Йорк), Музей искусств Колумбуса (Огайо), Еврейский музей (Манхэттен).[16]

Последние годы

Вскоре после смерти его жены Милдред в 2001 году Бернштейн согласился переехать во Флориду, чтобы жить со своей семьей. До этого он фотографировал в Нью-Йоркском аквариуме, приходя туда почти каждый день рано утром до официального часа работы. Когда он приехал во Флориду, его активная карьера фотографа подошла к концу.[1]- хотя его работы продолжали выставляться. В 1955 году его цитировали: «В первую очередь изнашивается фотограф, а не материал».[3] Он умер 2 августа 2005 года в возрасте 94 лет.

Коллекции

  • Международный центр фотографии [17]
  • Музей искусств Спенсера [18]
  • Музей изящных искусств, Хьюстон [19]
  • музей современного искусства [20]
  • Центр творческой фотографии [21]

использованная литература

  1. ^ а б c Бернштейн, Ирвин, "Знакомство с Лу Бернстайном", http://www.loubernsteinlegacy.com, доступ 27 сентября 2013 г.
  2. ^ а б c d Della Femina. Профиль: Лу Бернштейн. "Нью-Йорк Фоторайон Новости", Август 1981, стр.10
  3. ^ а б c d е ж г час Диксон, «Мир - его собственный задний двор», август 1955 года. Современная Фотография стр. 80-85,
  4. ^ Книги TimeLife, "Документальная фотография", Нью-Йорк, 1972, стр. 114
  5. ^ Кляйн, Мейсон. «О политике и поэзии: дилемма фото-лиги», Кляйн и Эванс, Радикальная камера, с. 12
  6. ^ Такер, Энн Уилкс. Чтение Расомона, Кляйн и Эванс, «Радикальная камера: фото-лига Нью-Йорка, 1936–1951». Стр. 77
  7. ^ Дурняк, Джон, "Танец дельфина, навсегда замороженный в фильме", The New York Times, 22 июля 1992 г.
  8. ^ "Наследие", http://www.loubernsteinlegacy.com, по состоянию на 27 сентября 2013 г.
  9. ^ Бернштейн, Лу. Я верю в это насчет фотографии. Siegel, et al. п. 77
  10. ^ Бернштейн, Лу, "Дальнейшие мысли о фотографии", неопубликованная статья
  11. ^ Кляйн, Мейсон. «О политике и поэзии: дилемма фото-лиги», Кляйн и Эванс, Радикальная камера, с. 22
  12. ^ Касден, Фред, «Благодарность наставнику и другу», http://www.loubernsteinlegacy.com, доступ 27 сентября 2013 г.
  13. ^ а б c Бернштейн и Гарибальди. приложение
  14. ^ "Профиль исполнителя",http://www.loubernsteinlegacy.com, доступ 27 сентября 2013 г.
  15. ^ «Лу Бернштейн, ретроспективный взгляд», Международный центр фотографии, 1981 г.
  16. ^ "Признание", http://www.loubernsteinlegacy.com, по состоянию на 27 сентября 2013 г.
  17. ^ "Лу Бернштейн". Международный центр фотографии. Получено 11 апреля 2019.
  18. ^ "Лу Бернштейн". Музей искусств Спенсера. Получено 11 апреля 2019.
  19. ^ "Луи Бернштейн Барбара". Музей изящных искусств, Хьюстон. Получено 11 апреля 2019.
  20. ^ "Лу Бернштейн". музей современного искусства. Получено 11 апреля 2019.
  21. ^ "ЛУ БЕРНШТЕЙН". Центр творческой фотографии. Получено 11 апреля 2019.

Общие ссылки

  • Бернштейн, Луи и Гарибальди, Луи Э. Размышления об аквариуме. Барабанные публикации, 1992
  • Дайтри, Стивен. Фотолига на 75. Галерея Стивена Дейтри, 2010
  • Делла Фемина, Донна. Профиль. New York Photo District News, август 1981 г., стр. 10
  • Диксон, Дэниел. Мир - это его задний двор: история Лу Бернштейна, современная фотография, август 1955 г., Vol. 19, № 8, с. 80
  • Документальная фотография. Ричард Л. Уильямс, редактор Life Library of Photography, Time-Life Books, 1972 г.
  • Энциклопедия фотографии. Морган, Уиллард Д., главный редактор. Greystone Press, 1963. Vols. 1-20
  • Кляйн, Мейсон и Эванс, Кэтрин. Радикальная камера: фото-лига Нью-Йорка 1936–1951. Издательство Йельского университета, 2012 г.
  • Мэддоу, Бен. Лица: повествовательная история портрета в фотографии. Нью-Йоркское графическое общество, 1977
  • Сигель Эли и др. Эстетический реализм: мы были там. Definition Press, 1969 г.
  • Стейхен, Эдвард. Семья Человека. Музей современного искусства, 1955 г.

внешние ссылки