Керамика Лоди - Lodi ceramics

Керамика Лоди были произведены в Лоди, Италия издревле, но их художественное качество достигло своего пика в 18 веке.

Блюдо из полихромной майолики с изображениями рыб, цветов и фруктов. Лоди, 1751 г.

История

От истоков до 17 века

Производство керамика в регионе Лоди имеет древнее происхождение. Находки включают фрагменты доисторического периода и амфоры, маленькие статуэтки по обету и светильники, украшенные рельефом римского периода.[1][2] Большое производство терракота для архитектурных украшений был разработан в 14 веке, например, в фасадах церквей Лоди и, в частности, в украшениях монастыря больницы Маджоре,[3] в убранстве Палаццо Моццаника,[4] и на площадях Пьяцца Бролетто и Пьяцца Меркато.[1][2] Первые письменные документы, свидетельствующие о наличии печей в районе Лоди, относятся к 16 веку, а затем к 17 веку. Производство керамики имело небольшое экономическое значение. Это было связано с небольшими размерами местного рынка, на котором в основном требовалась керамика для обычного использования; кроме того, производству керамики препятствовали многочисленные налоги, как на ввоз сырья, так и земли из Stradella и об экспорте продукции. Наконец, в городе нельзя было построить печи из-за опасности возгорания и вредного воздействия дыма. Однако наличие по крайней мере 3 печей в Лоди в 17 веке хорошо задокументировано.[1][2]

18 и 19 века

После война за испанское наследство, в начале 18 века территория Лоди была присоединена, с Миланское герцогство, в царство Дом Габсбургов Австрии. Были проведены экономические реформы, которые способствовали росту экономики и торговли. В области керамики сохранились многие пошлины на сырье и экспорт. Однако в Лоди было основано несколько фабрик, в том числе фабрика Coppellotti, действовавшая уже в 17 веке, Россетти и Ферретти. Художники и декораторы могли передвигаться более свободно, чем раньше, и это позволило при производстве керамики в Лоди приобретать техники и украшения из Северной Европы и Франции, такие как третий обжиг при более низкой температуре и украшение Берен.[1][2] В 1796 г. битва при Лоди между Наполеон Бонапарт и австрийские войска отметили спад производства керамики в Лоди, как из-за материального ущерба, нанесенного фабрикам, расположенным недалеко от поля битвы, Река Адда, а также к экономическому упадку в период наполеоновских войн и последующей реставрации.[1][2] В 1823 году печь Ferretti была приобретена Доссена, который управлял ею как современным предприятием. Керамика больше не производилась вручную на заказ, а производилась для продажи на рынке. После периода относительного успеха печь закрылась в конце 19 века.

Материалы и техники

Стенд Maiolica, фабрика Coppellotti, 18 век, gran fuoco

Основным материалом для производства керамики была земля Страделла, глина богат в известняк, что делало керамику очень тонкой и легкой благодаря своей пластичности.[5] Основным компонентом глазури был песок из Сан-Коломбано-аль-Ламбро, богат в кремний, но банка также был добавлен в глазурь. Оловянное остекление сделал керамику однородной.[5] Имея глазурь на оловянной основе, керамику Lodi следует рассматривать майолика. Техника обжига была основана на гран-фуоко (двойной обжиг) или на пикколо-фуоко (третий обжиг).

Гран фуоко

Техника гран фуоко, также известная как подглазурь до середины 18 века использовалось только украшение, но оно все еще использовалось даже после введения техники пикколо-фуоко (третий обжиг) около 1750 года. Два обжига проводились при температуре около 950 ° C. При первом обжиге продукт затвердел, и его можно было затем покрыть глазурью и красить, при этом глазурь еще не закрепилась после второго обжига. Цвета растекаются по необожженной глазури.[6] Поскольку цвета были нанесены поверх необожженной глазури, которая была пористой и впитывающей, любые ошибки не могли быть исправлены.[7] Могли быть использованы только те цвета, которые выдержали высокую температуру второго обжига: марганец для фиолетового, сурьма для желтого, утюг для красноватого цвета, кобальт для синего, медь для зеленого. Кобальтовый синий имел тенденцию распространяться по глазури, создавая синие оттенки, и это также происходило, когда его смешивали с желтым для получения зеленого.[6] Правильный красный цвет был редкостью, учитывая высокую вероятность возгорания во время обжига при высокой температуре. Вместо этого часто использовались сильные оттенки оранжевого или марганцево-коричневого. [7]

Пикколо фуоко

Блюдо майолика, восточный стиль, фабрика Ферретти, 1775 г., фуоко пикколо

Во второй половине 18 века техника третьего огня - пикколо фуоко, также известная как надглазурное украшение, что позволило получить больший диапазон более ярких цветов. После двух обжигов при температуре около 950 ° C, идентичных технологиям гранулирования, глазурь, уже остеклованная, была окрашена в цвета, которые разрушились бы при более высокой температуре, а третий обжиг проводился при температуре около 600-650 ° C. . Тот факт, что цвета наносились на уже застеклованную поверхность, означал, что ошибки можно было исправить.[8] Одним из новых пигментов, которые можно было использовать после третьего обжига, был Пурпур Кассия, красный, полученный из хлорид золота, что позволило ввести различные оттенки красного, от розового до фиолетового.[7][8] Первой европейской фабрикой, где была разработана техника пикколо-фуоко, была фабрика Пола Ханнонга в г. Страсбург.[7][8] Антонио Ферретти был одним из первых мастеров, которые представили эту технику в Италии.[8]

Фабрики

Коппеллотти

Керамическая тарелка с фруктовым декором, подглазурный обжиг, фабрика Коппеллотти, 1740 г.

Фабрика Coppellotti действовала с 1641 года до конца 18 века; лучшая керамика относится к периоду 1735-1740 гг. и изготовлена ​​в технике гран фуоко: тарелки, центральные элементы, чайники, кофеварки, сахарницы.[6] На некоторые декоративные мотивы повлияла французская керамика, в частности, украшение, известное как De lambrequins et rayonnants, представленное из Руан, с арабески, драпировки и геометрические-цветочные композиции, расположенные радиально. Большая часть керамики выполнена в бирюзовом монохромном цвете.[6] Есть также много других оригинальных полихромных украшений с изображением фруктов, рыб, пейзажей, замков, крестьян, странников, музыкантов, восточных фигур в сопровождении животных, таких как птицы и собаки. [6]

Россетти

Фабрика Россетти действовала в Лоди с 1729 по 1736 год.[9] Керамика Россетти была обожжена в технике Гран-фуоко [10] и большинство из них выполнены в однотонном бирюзовом цвете. Россетти преуспел в оформлении, известном как стиль «Берен», который получил свое название от французского декоратора. Жан Берен Старший, с колоннами, балюстрадами, капителями, урнами, ракушками, стилизованными гирляндами из листьев, божеств и сатиров;[11]. На некоторых керамических изделиях в центре изображены пейзажи с видами на города и замки, холмы, озера, облака и птиц.[9] Есть также два образца поликромной керамики Россетти, изображающие озеро и город.[9]

Ферретти

Блюдо из майолики с цветочным декором, надглазурный обжиг, фабрика Ферретти, 1770-75 гг.

Фабрика Ferretti действовала в Лоди с 18 века до начала 19 века. В начале второй половины восемнадцатого века была представлена ​​техника пикколо-фуоко. Считается, что Антонио Ферретти был одним из первых, кто представил эту технику в Италии. Самым известным украшением керамики Ферретти являются натуралистические цветы, очень яркие и живые цвета, которые можно было получить благодаря технике пикколо-фуоко. .[8] Чаще всего рисовали полевые цветы, такие как незабудка, лютики, Centaurea cyanus, колокольчик, первоцветы и шиповник; но были представлены и культурные сорта, такие как розы, тюльпаны и гвоздики.[12] Другие украшения включали китайские и восточные фигурки и некоторые фруктовые украшения в технике пикколо-фуоко; и натюрморты с фруктами и рыбой в технике gran fuoco [8]

Музеи

Сахарная касторка майолика, приписываемая фабрике Россетти, 1729-36 гг., Геометрический цветочный декор синего цвета, гран-фуоко

Это некоторые из музеев, где выставлена ​​керамика Лоди.[13]

Примечания

  1. ^ а б c d е Самарати, Луиджи (1995). "La produzione di maiolica nell'economia lodigiana del Seicento e del Settecento". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. С. 15–20. ISBN  88-435-5402-6.
  2. ^ а б c d е Самарати, Луиджи (2003). "Introduzione storico -conoma". La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 28–32.
  3. ^ "Chiostro dell'ospedale Maggiore" (на итальянском).
  4. ^ "Палаццо Моццаника" (на итальянском).
  5. ^ а б Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 35–64.
  6. ^ а б c d е Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 35–44..
  7. ^ а б c d Гельмини, Мария Лаура (1995). "L'arte ceramica lodigiana". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. п. 39. ISBN  88-435-5402-6..
  8. ^ а б c d е ж Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 53–64..
  9. ^ а б c Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 45–51..
  10. ^ Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. п. 41..
  11. ^ Коэн, Дэвид; Гесс, Кэтрин (1993). Глядя на европейскую керамику. Справочник технических терминов. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. стр.8–9. ISBN  0-7141-1734-X..
  12. ^ Гельмини, Мария Лаура (1995). "L'arte ceramica lodigiana". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. п. 46. ISBN  88-435-5402-6..
  13. ^ Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 91–351..

Библиография

  • Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni.
  • Гельмини, Мария Лаура (1995). "Le fabbriche". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Гельмини, Мария Лаура (1995). "L'arte ceramica lodigiana". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Самарати, Луиджи (1995). "La produzione di maiolica nell'economia lodigiana del Seicento e del Settecento". Maioliche lodigiane del '700 [Лоди майолика в 18 веке] (на итальянском). Венеция: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Самарати, Луиджи (2003). "Introduzione storico -conoma". La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni.
  • Коэн, Дэвид; Гесс, Кэтрин (1993). Глядя на европейскую керамику. Справочник технических терминов. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. ISBN  0-7141-1734-X.