Карл Штирнер - Karl Stirner
Карл Штирнер | |
---|---|
Родившийся | Карл Штирнер 14 ноября 1923 г. |
Умер | 18 февраля 2016 г. | (92 года)
Национальность | Немецкий |
Известен | Скульптура, металлоконструкции |
Известная работа | Красная арка (2011) |
Супруг (а) | Барбара Лунд (1936-1957, ее смерть), Хизер Харланд, Гей Элвелл (1958-2012, ее смерть) |
Карл Штирнер (14 ноября 1923 - 18 февраля 2016) был американским скульптором немецкого происхождения, известным во всем мире своими изделиями из металла.[1] Его работы выставлялись на выставке музей современного искусства в Нью-Йорке Пенсильванская академия изящных искусств, то Художественный музей Филадельфии, то Галерея искусств Коркоран, то Музей современного искусства Ла Хойя, Художественный музей Джеймса А. Миченера, Площадка для скульптуры в Гамильтон, Нью-Джерси, а Художественный музей Делавэра, среди других мест.[2] Штирнер также участвовал в выставках в г. Тайвань, Венгрия, и Италия.[1]
Штирнер родился в Бад-Вильдбад, Германия до того, как его семья иммигрировала в Филадельфия, Пенсильвания. Он начал свою карьеру в Филадельфии, открыв несколько магазинов и работая профессором искусств в Колледж искусств Мура, Swarthmore College, Темпл университет, а Школа искусств Тайлера.
В 1983 году Штирнер переехал в Истон, Пенсильвания. Штирнер провел большую часть своей дальнейшей жизни, возрождая сцену искусства в Истоне, и город Истон почтил его, создав «Тропу искусств Карла Штирнера».[3]
биография
Ранние годы
Карл Штирнер родился в Бад-Вильдбад, Германия в 1923 году Полине (урожденной Ганн) и Карлу Штирнеру. Он был младшим из пяти детей. Его семья иммигрировала в Соединенные Штаты в 1927 г. они поселились в Филадельфия, Пенсильвания.
В детстве Штирнер считал себя энтузиастом натуралист:
В детстве у меня была - и до сих пор - большая любовь к природе. Каждая лягушка, птица, насекомое - любое живое существо - представляло необычайный интерес. Минералы, кристаллы кварца и граната, ракушки звали меня. Мне все это нравилось, и я был занят постоянным поиском всех аспектов мира природы.[4]
Штирнер учился в Доббинской профессиональной школе с 6 по 8 классы (с 1934 по 1936 год). В 1941 году Штирнер поступил в Институт искусств Дрекселя учиться машиностроение. Однако Штирнер бросил учебу всего через шесть месяцев, не проучившись в этой школе и целого года. Штирнер тогда работал промышленный дизайнер перед поступлением в армию. Штирнер служил в Армия в течение Вторая Мировая Война в Филиппины и Новая Гвинея с 1943 по 1946 гг.
Карьера
Интерес Штирнера к обработке металлов возник благодаря его отцу, который был прекрасным ювелиром. Вернувшись из армии, Штирнер в 1946 году открыл экспериментальный механический цех в Джермантауне Филадельфия. Там он разработал высокоточные механические устройства. Некоторые из его прототипов включали машину для загрузки капсул для фармацевтов и рыболовную катушку.[1]В 1948 году Штирнер открыл художественную студию по металлу, которой он руководил до 1957 года. В этой студии Штирнер создавал металлическую мебель и церковные предметы. В 1956 году Штирнер открыл свой собственный цех по металлообработке Karl Stirner Ornamental Ironworks в Джермантауне, Филадельфия. В этом магазине он продавал железную мебель и скульптуры, а также проводил уроки сварки и других скульптурных процессов. Студенты из Школа искусств Тайлера посетили цех, чтобы научиться сварке и другим навыкам. Карл Штирнер продолжил преподавать в Колледж искусств и дизайна Мура где он преподавал в 1955 году, несмотря на небольшое формальное образование и отсутствие реального художественного образования. Затем он стал директором отделения металлической скульптуры в Школе искусств Тайлера в 1957 году и позже преподавал там курсы, включая основы дизайна и истории искусства в Темпл университет, Колледж искусств и дизайна Мура, и Swarthmore College.[1]
С 1957 по 1975 год работы Штирнера выставлялись в Художественном музее Делавэра (1959), Художественный музей Филадельфии (1960 и 1963), Филадельфийский принт-клуб (1963), музей современного искусства (1963), Филадельфийская академия изящных искусств (1963 и 1975 гг.) Галерея искусств Коркоран (1975), Художественный музей Форт-Уэрта (1975), Музей современного искусства Ла Хойя (1975), а Графический центр Pratt (1975).[1] Штирнер также участвовал в архитектурный дизайн и строительство. Между 1969 и 1971 годами Штирнер построил дома в Округ Бакс, Пенсильвания. Он также спроектировал и построил Хартфорд-сквер, жилую зону в Западный Честер, Пенсильвания это была бывшая промышленная зона.[1]
В 1982 году Штирнер переехал в Бруклин, Нью-Йорк и открыла галерею Stirner-Unangst в Нью-Йорк. Затем Штирнер переехал в Истон, Пенсильвания в 1983 году, где он провел остаток своей жизни. Штирнер переехал в бывший склад и швейную фабрику на 230 Ферри-стрит, Истон, штат Пенсильвания, и затем открыл галерею Карла Штирнера, художественные и танцевальные студии и коммерческие помещения. Приобретение им старого промышленного здания на Ферри-стрит положило начало «Истонскому эксперименту» в 1982 году, который затем превратился в «Истонское здание искусств». В течение следующих 17 лет Штирнер посвятил свое время возрождению сцены искусства в Истоне.[1]
С 1985 по 2013 год работы Штирнера выставлялись в Cedar Crest College (1985), Университет Коннектикута Центр здоровья (1987), Университет Фэрли Дикинсона (1900), Галерея в Государственном театральном центре искусств в Истоне, штат Пенсильвания (1993), Площадка для скульптуры шоу в Гамильтоне, Нью-Джерси (1995), Музей Эверхарта в Скрэнтоне, штат Пенсильвания (1999), Художественный музей Аллентауна (2000 и 2006 гг.), Художественный музей Джеймса А. Миченера (2001 и 2013 гг.), Первый Международный фестиваль скульптур из стали и железа в г. Гаосюн (2002), Музей Яноша Паннониуса в Печ, Венгрия (2002), Институт Пратта Парк скульптур (2004 г.), г. Университет Тафтса Художественная галерея (2005), Фестиваль американского искусства в г. Генуя, Италия (2008), и Галерея Пейн на Моравский колледж (2013).[1]
Личная жизнь
У Штирнера было три брака за всю свою жизнь. Он женился на своей первой жене, Барбаре Лунд (1936–1957), в 1955 году, и они были вместе, пока она не покончила с собой в 21 год. Штирнер был глубоко тронут ее смертью и создал «Барбару в шкатулке», черно-белый портрет в стальной рамке с их свадьбы, как способ почтить ее память.[5]
Затем он женился на Хизер Харланд и имел троих детей: Хизер (1962 г.р.), Ноэль (1967 г.р.) и Джонас (1970 г.р.). Его сын Йонас Штирнер стал скульптором. В 2010 году Карл Штирнер женился на Гей Элвелл (1958-2012). Она умерла всего два года спустя в возрасте 54 лет.[1]
Карл Штирнер также любил путешествовать по разным местам по всему миру, чтобы изучать и демонстрировать свое искусство. Он отправился в Мексика между 1969 и 1971 годами изучал доколумбовское искусство. Он также провел время с 1971 года до своей смерти, путешествуя по Гватемала, Мексика, Италия, Франция, Англия, и индюк.[1]
Штирнер умер 18 февраля 2016 года в возрасте 92 лет в своем доме в Истоне.[6]
Изобразительное искусство
Металлоконструкции
Штирнер был художником-самоучкой, основным направлением деятельности которого были изделия из металла. Он создавал металлические скульптуры и гравюры из металла, обычно из железа и стали, из Вифлеемская сталь, кораблекрушения и свалки.[7] В своей работе Штирнер сгибал, формировал и сваривал металл в различные формы, чтобы проверить различные способы манипулирования им в своем искусстве.[4] Штирнера хвалили за его способность преобразовывать металл и давать ему новую жизнь.[4]
Карл Штирнер при лепке соединяет натуральные материалы с искусственными. Он стягивает гладкие поверхности шероховатыми и изъеденными, чтобы сформировать органические формы.[8] Карьера Карла Штирнера в области стальной скульптуры началась в 1928 году, после Каталонский скульптор и художник, Хулио Гонсалес научил его сварке.[4]
Художественный центр Штирнера был сосредоточен на изучении того, как воплотить свои знания, опыт и мечты в скульптуру.[4] Хотя кусок металла может отдаленно напоминать ведро, стремянку или фигурку, он обычно представляет собой одну из мечтаний Штирнера. Большинство металлических изделий Штирнера не имели названия.
Стиль
Считается, что большая часть работ Карла Штирнера воплощает Абстрактные стиль. Штирнер использовал свои изделия из металла и стальные скульптуры, чтобы передать и выразить многие из своих внутренних чувств и мыслей. Скульптуры Штирнера обычно делятся на две абстрактные подкатегории: экспрессионизм и конструктивист. Его экспрессионистские скульптуры были описаны как «охваченные тревогой», а его конструктивистские скульптуры - как «депрессивные». Это потому, что они, кажется, вызывают депрессивные эмоции и чувства внутреннего конфликта. «Сновидческий» аспект его работы предположительно вдохновлен бессознательным состоянием Штирнера. Его работа, которая больше всего похожа на сон, - это Голова женщины и женщины в саду.[4]
Работы Штирнера намеренно абстрактны (изысканные и грубые; толстые и тонкие; гладкие и грубые). Он по-разному юмористический, трагичный, простой, но сложный. Работа Штирнера верна самому медиуму, стали, из которой он сделан; он демонстрирует знакомство и знание этого средства массовой информации. Это почти идентичность, родство с металлом.
Штирнер субъективен и экспрессионист, но без манер. Его работа - это работа духа, находящего себя не в глине, а в стали.[4]
Выставки и награды
- 1859: Персональная выставка в Художественном музее Делавэра.[1]
- 1956: Групповая выставка в The Print Club, г. Филадельфия, Пенсильвания. Штирнер был награжден Премия Лессинга Дж. Ресенвальда для его гравюры на дереве, Силы времени.[1]
- 1959: Персональная выставка в Художественном музее Делавэра в г. Уилмингтон, Делавэр.[1]
- 1963:
- Персональная выставка 52 гравюр в Philadelphia Print Club.[4]
- Групповая выставка в Художественный музей Филадельфии, в Филадельфия, Пенсильвания.
- 2015: Штирнер получил почетную степень от Колледж Лафайет.
Штирнер и его работа оказали большое влияние на Стив Тобин, в результате чего Тобин организовал выставки в галерее Пейн. Моравский колледж и Художественный музей Джеймса А. Миченера представить жизнь Штирнера. Штирнер и Тобин встретились в 1990 году после того, как Тобин услышал Штирнера на Национальное общественное радио (NPR) продвижение Истон, Пенсильвания Многообещающая арт-сцена.[4]
Маршрут искусств Карла Штирнера
Штирнер увековечен в Истон, Пенсильвания у Тропы искусств Карла Штирнера (ранее Тропа Бушкилла), которая открылась вдоль Бушкилл Крик в 2011 году. След идет от Река Делавэр, через исторический центр города Истон и вдоль берегов ручья Бушкилл. Тропа длиной 2,5 мили соединяет Третью улицу с Шелковые фабрики Lehigh Valley проект редевелопмента по 13-й улице.[9] Маршрут искусств содержит работы Карла Штирнера и других местных и зарубежных художников, в том числе Вилли Коул, Дэвид Кимбалл Андерсон и Патриция Мейеровиц.[10][11] Было заявлено, что философия Arts Trail включает в себя экологическую устойчивость, а также государственное управление городской «зеленой инфраструктурой».[12] В настоящее время, Джим Тоя, художник и Колледж Лафайет профессор, является ведущим администратором тропы.[13]
Церемония разрезания ленты состоялась 3 ноября 2011 года.[14]
Тропа теперь включает в себя «Стену молодых мастеров», на которой постоянно экспонируются картины местной молодежи.[15]
Произведение искусства
На тропе есть пятнадцать скульптур, которые были выбраны Управляющим советом некоммерческой организации Karl Stirner Arts Trail, в которую входят члены Колледж Лафайет, искусствоведы и городские власти. Первая скульптура на тропе - красная стальная арка Штирнера. Арка представляет не только стиль Штирнера, но и его вклад в художественную сцену Истона.[16]
Остальные семь скульптур включают три части работы Уилли Коула. Грейс Гейт, Джек и Джилл и Джунгли; Лорен Мэдсен Нобори; Дэвида Кимбалла Андерсена Азот и водород; Патрисии Вейеровиц Эллипс; Пол Дири Водный путь.[17] Кроме того, в конце тропы есть постоянный общественный проект между молодежью школ и организаций Истона под названием «Стена молодого мастера». Эта стена украшена картинами прямо на каменной стене.
В 2017 году в городе появились скульптуры от Стив Тобин.[18]
Возможные реальности два
Возможные реальности два является результатом конкурса на участие в конкурсе, посвященном окружающей среде, в 2015 году. Каждый год более двадцати пяти местных художников и общественность голосуют за идеи, которые они считают лучшими. Работа, набравшая наибольшее количество голосов, станет «реальностью». Победивший художник получит стипендию в размере 4000 долларов на изготовление и установку своей работы.[19]
Водный путь Пола Дири был выбран в 2015 году в качестве первого произведения Возможные реальности два произведение искусства. Это каменная тропа, идущая по Бушкилл Крик. Художник предназначен для того, чтобы люди чувствовали течение воды во время прогулки по тропе.[20] Установка Водный путь казнен с 11 июля по 15 августа 2015 года.[20]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "О Карле Штирнере". Карл Штирнер. Получено 23 октября, 2017.
- ^ «Скульптор Истон Карл Штирнер - тихий супергерой в городе художников - tribunedigital-mcall». article.mcall.com. Получено 20 сентября 2015.
- ^ "Земля открыта для тропы Карла Штирнера | Истон, штат Пенсильвания". easton.patch.com. Получено 20 сентября 2015.
- ^ а б c d е ж грамм час я Эк, Кен; Ганновер, Лиза; Leich, Дэйв; Куспит, Дональд. Карл Штирнер. ISBN 978-0-9621345-2-4.
- ^ Дубе, Илен. "Штирнер и сын, выкованные сталью". Информация о Принстоне. Получено 15 октября, 2017.
- ^ «Карл Штирнер, пионер искусств Easton, умер в возрасте 92 лет». lehighvalleylive.com. Получено 19 февраля 2016.
- ^ "Карл Штирнер". Искусство и произведения искусства. Получено 26 октября, 2017.
- ^ «Лафайет присуждает три почетные степени на 180-м выпуске». news.lafayette.edu. Получено 23 мая 2015.
- ^ «Карл Штирнер, пионер искусств Easton, умер в возрасте 92 лет». lehighvalleylive.com. Получено 19 февраля 2016.
- ^ "Аукцион Карла Штирнера". easton-pa.com.
- ^ "Карл Штирнер". karlstirner.com.
- ^ http://karlstirnerartstrail.org/about-us/
- ^ "Джим Тоя". sites.lafayette.edu. Получено 12 июля 2015.
- ^ «Истон намерен официально открыть Тропу искусств Карла Штирнера». lehighvalleylive.com. Получено 3 ноября 2011.
- ^ https://karlstirnerartstrail.org/art/the-young-masters-wall/
- ^ Хиггинс, Тим. «Откройте для себя искусство Истона в галереях, Тропа Карла Штирнера». Утренний звонок. Получено 30 октября, 2017.
- ^ «Откройте для себя искусство в Истоне в галереях, Маршрут искусств Карла Штирнера». mcall.com. Получено 24 октября 2015.
- ^ Тату, Кристина (25 октября 2017). «Скульптуры известного художника Стива Тобина установлены в Истоне на этой неделе». themorningcall.com. Утренний звонок. Получено 28 октября 2017.
- ^ "Возможные реалии: два открытия тропы искусств Карла Штирнера Истона". Communications.lafayette.edu. Получено 7 июля 2015.
- ^ а б «Возможные реалии два: предложения по Маршруту искусств Карла Штирнера». galleries.lafayette.edu.