Джудит Ланг Займонт - Judith Lang Zaimont
Джудит Ланг Займонт ([Zeɪmɒnt];[1] родился 8 ноября 1945 г.) - американский композитор и пианист.[2]
биография
Джудит Ланг Займонт родилась в Мемфис, Теннесси. И Займонт, и ее сестра Дорис Ланг Кослофф начали уроки игры на фортепиано у своей матери, Берты Ланг, которая была опытной пианисткой и певицей. Берта была очень активна в музыкальной профессии и была президентом Ассоциации учителей музыки штата Нью-Йорк. Джудит начала уроки в Джульярда в 12 лет, где она изучала фортепиано и теорию с 1958 по 1964 год.[3] Эти уроки включали фортепиано с Розина Левинн и теория и дуэт фортепиано с Энн Халл. Джудит и Дорис сделали успешную карьеру исполнителей дуэтов, включая выступления в телевизионных программах Лоуренса Велка и Митча Миллера и дебют в Карнеги-холле в 1963 году.[4]
Музыкальные способности Джудит наблюдались в раннем возрасте. Члены семьи вспоминают, как она пела во сне, когда была ребенком. У нее также была невероятная способность играть на слух и читать с листа.[5] Композиторское искусство ее привлекло после выступления Шопена. Она не любила практиковаться, потому что не любила играть одни и те же ноты снова и снова. Она заявляет: «Мне нравится возиться с записями».[6] Она начала свои попытки сочинения в одиннадцать лет и заняла первое место от Национальной федерации музыкальных клубов за произведение, написанное, когда ей было всего двенадцать.[7]
Образование и педагогический опыт
Продолжая образование, Займонт получила диплом Музыкального института Лонг-Айленда в 1966 году, степень бакалавра от Куинс Колледж в 1968 г. и степень магистра в 1978 г. Колумбийский университет.[8] Она изучала композицию с Хьюго Вайсгалл и Джек Бисон в Queens College и позже учился с Отто Луенинг в то время как в Колумбии.[9] Она также поехала во Францию по стипендии, чтобы изучать оркестровку с Андре Жоливе.[10] Она преподавала в Музыкальная консерватория Пибоди, Университет Адельфи, а Университет Миннесоты.[11] В настоящее время она на пенсии.
Музыкальный стиль
Музыка Займонта отражает более ранние композиционные стили. Большая часть ее музыки включает элементы из Романтизм и Импрессионизм, а также в том числе техники ХХ века. Ее музыка широко тональна и подчеркивает узнаваемую структуру.[12] Она гордится своей способностью иметь узнаваемую форму и при этом оставаться творческой. Одна из самых узнаваемых композиционных характеристик Займонта - ее использование сложных ритмов и резких изменений размера. Она пишет, что ритм - самый важный элемент, придающий произведению целостность. Она скрывает ожидаемое прибытие мрачной доли, а также включает учащенный пульс музыки. Она также включает перекрестные ритмы.[13]
Займонт пишет, что ее мелодии больше вдохновлены инструментами, чем вокалом. Этот инструментальный акцент включает аспекты асимметричных линий, октавного смещения, а также более линейный подход.[14] Она включает изменения характера, танцевальных ритмов и программных названий в несколько своих работ, поскольку в ее произведениях часто используются элементы природы, что является источником вдохновения для ее письма.[15] Займонт описывает свой стиль как «очень драматичный с нетрадиционными, но тональными основами». Как пишет Займонт: «Мой стиль по сути хроматичен и неконтрапунктален».[16] Она также придает большое значение текстуре и обладает сильной способностью идиоматически писать для всех инструментов, что является результатом ее сильного внутреннего слуха. Она была вынуждена полагаться на это, когда в 1984 году после операции по поводу отосклероза у нее осталась потеря слуха на левое ухо. «Когда я проснулся на следующее утро, я не слышал птиц. И с тех пор я не слышал их естественным слухом».[17]
Музыкальные влияния
На Займонта повлияли несколько известных композиторов, в том числе Берлиоз, Шопен, Скрябин, Прокофьев, Дебюсси, Равель, Мессиан, Стравинский, и Copland. Основным ее притяжением к этим композиторам было их характерное использование фактуры, быстрого гармонического ритма и фигурации.[18] Она заявляет: «Я предпочитаю текстуры, в которых много« всякой всячины ». А поскольку я пишу мелодии, текстуры должны быть четкими, с обработанными поверхностями, достаточно проработанными, чтобы характеризовать материалы. довольно точный."[19] Ее раннее влияние Гершвин и Джаз можно услышать в ее более ранних работах. Она также любит французскую музыку, особенно Дебюсси, а также музыку с текстом. Несмотря на то, что нужны влиятельные композиторы, Займонт считает, что для композитора очень важно найти свой уникальный голос.[20]
Музыкальное воздействие
Джудит Ланг Займонт также много сделала, чтобы привлечь внимание к проблемам женщин-композиторов. Хотя она настойчиво продвигает женщин-композиторов, ей не нравится, когда ее называют женщиной-композитором. «Я никогда не слышал термин« прилагательное-композитор »до 1972 года, когда я был на радио-шоу Боба Шермана в Нью-Йорке, и он спросил меня, каково это быть« женщиной-композитором ». На пленке справа был мертвый эфир. в этом месте, потому что я никогда не считал себя композитором прилагательных. У меня есть особые замечания по поводу того, что меня называют композитором-женщиной, но я держу их при себе ».[21]
Она также обратила внимание на отсутствие женщин-композиторов в репертуаре учебных материалов. Она считает, что студенты не знакомятся с женщинами-композиторами, особенно живыми, на протяжении всего курса обучения. Она пыталась убедить учителей включать больше женщин-композиторов и новую музыку в репертуар своих студентов колледжа.[22] Займонт приложила усилия, чтобы включить себя в эту область, и написала для нескольких уровней способностей. Она также работала главным редактором серии. Музыкальная женщина: международная перспектива. Эти книги были опубликованы, потому что женщин-композиторов прошлого не уделяли должного внимания. Таким образом, еще одним важным достижением является ее список публикаций, который включает предыдущую серию и несколько других статей.
Награды
- Национальная федерация музыкальных клубов, 10 премий (1962–1970)
- Товарищество Дебюсси Альянса Франсуаза (1971–1972)
- Стипендия Макдауэлла (1971 и 1976 годы)
- Guggenheim Fellowship (1983)
- Международный альянс женщин в музыке Премия за запись неонового ритма (1995)
- Заслуженный композитор Международный конкурс Ван Клиберна (2001)
- Премия Аарона Копленда (2003)[23]
- Золотая медаль Gottschalk Centenary Composition за Образ человека и его крик (1969)
- Национальный фонд искусств (1982)
- Первый приз Международного конкурса композиторов им. Макколлина за Симфония no1 (1995)
- Премия BMI Young Composer Award за Четыре песни для меццо-сопрано и фортепиано (1996)
- Товарищество художников в области музыкальной композиции-Фонд Буша (2005)[24]
Работает
Полный список работ можно найти на сайте [1].
Примечания
- ^ «Интервью Progressive Difference с Джудит Ланг Займонт». YouTube. Получено 20 сентября 2019.
- ^ «Займонт», в г. Международная энциклопедия женщин-композиторов, п. 773.
- ^ «Заимонт», в г. Международная энциклопедия женщин-композиторов, п. 773.
- ^ Рэмни, "Заимонт", с. 685.
- ^ Адамс, "Всеамериканский призыв", 39.
- ^ Займонт, "Визуализация", с. 167.
- ^ Рэмни, "Заимонт", с. 685.
- ^ «Заимонт», в г. Международная энциклопедия женщин-композиторов, п. 773.
- ^ Рэмни, "Заимонт", с. 685.
- ^ Катушка, «Беседы с Джудит Лэнг Займонт», стр. 31.
- ^ Баттерворт, Словарь, п. 509.
- ^ Адамс, "Всеамериканский призыв", стр. 42.
- ^ Ага, Искусство обучения игре на фортепианоС. 361–362.
- ^ Ага, Искусство обучения игре на фортепиано, п. 369.
- ^ Кэнфилд, "Шаг за шагом", стр. 64.
- ^ Займонт, «Музыкальная женщина», стр. 439–440.
- ^ Данн, "Джудит Ланг Займонт", стр. 15.
- ^ Кэнфилд, "Шаг за шагом", стр. 64.
- ^ Кэнфилд, "Джудит Лэнг Займонт", стр. 65.
- ^ Катушка, «Разговор с Джудит Лэнг Займонт», стр. 31.
- ^ Катушка, «Разговор с Джудит Лэнг Займонт», стр. 31.
- ^ Стремпель, "Вопрос о женщине-композиторе", стр. 171.
- ^ Джун, «Композиционный стиль Джудит Ланг Займонт».
- ^ Рэндалл, "Займонт" Grove Music Online.
Рекомендации
- Адамс, Клинтон. «Всеамериканский призыв». Фортепиано и Клавиатура 195, нет. 1 (ноябрь 1998 г.): 39-43. [2].
- Ага, Денес, изд. Искусство преподавания фортепиано: классическое руководство и справочник для всех учителей фортепиано. Нью-Йорк: Yorktown Music Press, Inc., 2004.
- Баттерворт, Нил. Словарь американских композиторов-классиков. 2-е изд. Нью-Йорк: Рутледж, 2005.
- Кэнфилд, Дэвид ДеБур. «Шаг за шагом, этап за этапом: музыка Джудит Ланг Займонт». Fanfare - Журнал для серьезных коллекционеров пластинок 35, нет. 1 (сентябрь 2011 г.): 62-70. [3].
- Данн, Джефф. «Джудит Ланг Займонт». Музыка 21 века 7, вып. 1 (январь 2000 г.): 13-22. [4].
- Джун, Джу Вон. «Композиционный стиль Джудит Ланг Займонт, найденный в Монологе Наттенс (Ночной монолог), Сцене для голоса сопрано и фортепиано с текстом Дага Хаммаршельда». Доктор философии, Университет штата Луизиана, 2005.
- Ланг Займонт, Джудит. «Представляя композитора сегодня». Музыкальный симпозиум колледжа 47, (2007): 167-175. [5].
- Ланг Займонт, Джудит, изд. Музыкальная женщина: международная перспектива. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1987.
- Рэмни, Харриет. «Займонт, Джудит Лэнг». В Женщины и музыка в Америке с 1900 года: энциклопедияпод редакцией Кристин Бернс. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002.
- Рэндалл, Энни Жанейро. «Займонт, Джудит Лэнг». В Grove Music Online. Oxford University Press, 2001. по состоянию на 24 октября 2012 г.[6].
- Катушка, Джеймс. «Разговор с Джудит Ланг Займонт». Fanfare - Журнал для серьезных коллекционеров пластинок 19 нет. 5 (май 1996 г.): 30-36. [7].
- Стремпель, Эйлин. «Вопрос женщины-композитора в 21 веке». Журнал пения 64, нет. 2 (ноябрь 2008 г.): 169-174. [8].
- «Займонт, Джудит Лэнг». В Международная энциклопедия женщин-композиторов, 2-е изд., Под редакцией Аарона Коэна. Нью-Йорк: Книги и музыка, 1987.