Джон ОБрайан - John OBrian

Джон О'Брайан
Джон О'Брайан
	Джон О'Брайан
Родившийся	Джон О'Брайан; 2 апреля 1944 г. (76 лет); Бат, Англия
Национальность	Канадский
Образование	Университет Торонто, Йоркский университет, Гарвардский университет
Род занятий	Писатель, историк искусства, куратор

Джон О'Брайан является историк искусства, писатель и куратор. Он наиболее известен своими книгами по современное искусство, включая Клемент Гринберг: сборник эссе и критика, один из В Нью-Йорк Таймс «Известные книги года» в 1986 году и за его выставки по ядерной фотографии, такие как Камера Atomica, организованный для Художественная галерея Онтарио в 2015 году. Камера Atomica была первая комплексная выставка послевоенной ядерной фотографии. С 1987-2017 преподавал в Университет Британской Колумбии, Ванкувер, где он возглавлял кафедру канадских исследований Бренды и Дэвида Маклин (2008-11 гг.) И был сотрудником Институт перспективных исследований Питера Уолла.^[1] О’Брайан критиковал неоконсерватор политики с начала Культурные войны 80-х.^[1] Он является лауреатом премии Такора в области исследований в области прав человека и мира от Университет Саймона Фрейзера.^[1]

ранняя жизнь и образование

О'Брайан родился в 1944 году в канадской семье. Ванна, Англия. Его отец был кадровым офицером Королевских ВВС.^[2] Его единственный брат, Питер, режиссер и продюсер. В 1969 году он женился на Хелен Уортс, от которой у него трое детей: Мелани О’Брайан, Эми О’Брайан Ван и Меган О’Брайан Браунштейн. У него также есть четверо внуков. Он получил образование в New Park School в школе Сент-Эндрюс, Файф и Тринити-колледж в Порт-Хоупе, Онтарио, прежде чем поступить Тринити-колледж на Университет Торонто, где он получил степень бакалавра с отличием. в 1966 году получил степень бакалавра политических наук и экономики. В университете он играл в университетское регби.

Он проработал в фирме Harris & Partners в Торонто до 1974 года, прежде чем поступить в Йоркский университет изучать искусство и литературу. Там он начал публиковать художественная критика, поэзия и История искусства. Он получил докторскую степень в История искусства из Гарвардский университет под присмотром T.J. Кларк.^[3] Во время учебы в Гарварде он был научным сотрудником Художественный музей Фогг и сторонник «истории социального искусства», подхода, который исследует как социальные, так и эстетические проблемы.^[4] «Меня интересует, как искусство создается и рассматривается в социальных условиях капитализма», - заявил он в интервью.^[5] Его работы иногда становились мишенями неоконсервативных критиков за смешение искусства и политики.^[6] О’Брайан также был членом коллектива «Насосная станция», группы радикальных мыслителей, которые встречались в доме Джиллиан и Иэн Боал, в первой половине 1980-х гг.

Обучение и лекции

О’Брайан преподавал в Йоркский университет, Торонто, Гарвардский университет, Кембридж, Университет Британской Колумбии, Ванкувер и Университет Рицумейкан, Киото. В Университете Британской Колумбии он был назначен доцентом в 1987 году, адъюнкт-профессором в 1991 году и профессором в 1998 году. Он возглавлял Художественный комитет университета с 1993 по 2014 год и Программу канадских исследований с 2002 по 2005 годы. Он также занимал кафедру канадских исследований Бренда и Дэвида МакЛин с 2008 по 2011 год и был сотрудником Института перспективных исследований Питера Уолла.^[1] Он преподавал в бакалавриате и магистратуре, а также руководил магистерской и докторской диссертацией. тезисов. Он также организовал многочисленные экскурсии для студентов. После избрания Дональда Трампа президентом США в 2016 году он отменил поездку в Нью-Йорк, потому что, по его словам, «черви выползают из-под земли по всей Америке [и я не буду] с ними ползать».^[7] Студенты распространили петицию с осуждением отмены.

Он читал лекции в Северной Америке, а также в Европе, Австралии, Китае, Индии, Израиле, Японии, Мексике, Палестине и Южной Африке.^[1] Он был приглашенным лектором Индоканадского института Шастри в Индии в 1996-97 годах и приглашенным профессором-исследователем в Университете Рицумейкан в Японии в 2007 году.^[1]

Музеи и галереи

О'Брайан профессионально работал с музеями и галереями в качестве куратора, экспонента, исследователя, советника и члена правления. С 1989 по 1991 год он был членом правления Ванкуверской художественной галереи, а с 1991 по 1998 год - специальным советником правления Национальной галереи Канады. В 2020 году был назначен внешним советником Национальной галереи. Он также участвовал в Художественный музей Гарвардского университета, Галерея полигонов, а Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин.

Время от времени он занимается искусством. Его работы выставлялись в государственных и частных галереях: Octozilla (2018), спродюсированный Грегори Койесом, был показан в Художественной галерее Ванкувера; Ci elegans (2017), спродюсированный Мариной Рой, на SFU Галереи, Ванкувер; Шестнадцать атомных электростанций (2013) на Художественная галерея Онтарио, Торонто; Умножение (1998) на Галерея Катрионы Джеффрис, Ванкувер; и Больше квартир в Лос-Анджелесе (1998) в Галерея Гагосяна в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.^[1] «More Los Angeles Apartments разворачивается как странствующая медитация на Эдвард Руша фотоальбомы, которые лично помещают О’Брайана в географическую и концептуальную близость к ранним работам Руши ».^[8]

Публикации

О'Брайан - автор или редактор двадцати книг и многих статей. Некоторые из них переведены на французский, немецкий, испанский, итальянский, португальский или японский языки. Примерно половина его публикаций посвящена канадскому искусству и культуре.^[1] Его первая книга, Дэвид Милн и современные традиции живописи, опубликованная в 1983 году, представляет собой первое углубленное исследование художника.^[9] Его последняя книга, Бомба в пустыне: фотография и ядерная эра в Канаде, опубликованный в 2020 году, является первым серьезным исследованием того, что фотография показывает размер и форму ядерного следа Канады.^[10]

Бомба в пустыне: фотография и ядерная эра в Канаде

В книге «Бомба в пустыне» утверждается, что фотография является одним из основных, если не основным способом интерпретации и запоминания ядерной деятельности. В книге задается вопрос: предупреждают ли фотографии зрителей о ядерной угрозе, ошеломляют их к ее опасностям или делают и то, и другое одновременно? О’Брайан утверждает, что влияние и глобальный охват ядерных программ Канады ощущались с тех пор, как бомбардировка Хиросимы и Нагасаки в 1945 г. Книгу называют «основополагающим текстом».^[11] Дуглас Коупленд пишет: «Он находит красоту в гротескных местах [и] подтверждает читательскую паранойю времен холодной войны».^[12]

Камера Atomica

Куратор О'Брайана для Художественной галереи Онтарио в 2015 году. Камера Atomica была «первой масштабной выставкой ядерной фотографии, охватывающей весь послевоенный период от бомбардировок Хиросимы в 1945 году до тройного краха атомной электростанции. Фукусима-дайити в 2011."^[13] На выставке было представлено более 200 работ, начиная от фотографий испытаний атомной бомбы, сделанных правительством США, и заканчивая изображениями антиядерных протестов на улицах Торонто, изображениями художников и фотографиями использования ядерных технологий в медицине.^[13] Помимо решения ключевых проблем в ядерную эпоху, Камера Atomica направлена на то, чтобы сделать видимыми взаимосвязи между ядерной технологией и фотографической средой. Один критик пришел к выводу, что пойти на спектакль - это «гражданский долг».^[14] Питер Галисон писал, что «это замечательное шоу и каталог обещают прояснить, что возраст ядра - это также и всегда возраст изображения».^[15]

Безжалостный гедонизм: американский взгляд на Матисса

Матисс был символической фигурой в искусстве двадцатого века, возможно, эмблемой художника, чья работа основана на чувственных удовольствиях от взгляда. Это исследование исследует, как художник и его работы были восприняты в Америке до его смерти в 1954 году. Чтобы продвигать свои работы, Матисс пытался показать средствам массовой информации, что независимо от его репутации авангардиста, его образ жизни был полностью буржуазным. Он тесно сотрудничал с музеями, выставляющими его работы, культивировал частных коллекционеров и натравливал дилеров друг на друга. Книга «проливает свет на то, каким образом картина становится ценной… Патронаж - это такой же роман, как и деловая сделка».^[16]

Клемент Гринберг: сборник эссе и критика

Четыре тома Клемент Гринберг: сборник эссе и критика вызвали международный интерес и дискуссии.^[17] Первые два тома вышли в 1986 году, вторые два - в 1993 году. В редакционной статье, написанной для Новый критерий, Хилтон Крамер выразил восхищение критикой Гринберга, но отвращение к ее политизации О'Брайаном.^[18] После симпозиума 2009 года в Гарвардском университете в Гринберге Джефф Нгуен написал:

«Симпозиум начался с круглого стола с участием знатоков художественной критики Гринберга: Ив-Ален Буа (тяжеловес в искусстве Европы и Америки ХХ века), Тьерри де Дюв (специалист по метафизике искусства, затруднивший Дюшана), Серж Гильбо (специалист по искусству и политике времен холодной войны), Розалинд Краусс (главный защитник Гринберга, ставший перебежчиком), Джон О’Брайан (редактор сборника эссе и критики). Бенджамин Бухлох был модератором. Святые критики! Сколько еще рок-звезд вы можете втиснуть в комнату? Единственным пропавшим без вести из этой уважаемой компании был Майкл Фрид. Университет Британской Колумбии (Серж Гильбаут и Джон О’Брайан), кажется, стал местом, где можно встретить историю искусства ».^[19]

Исследования и архивы

До начала 2000-х исследования О’Брайана были сосредоточены на истории современного искусства и критике, прежде всего в Северной Америке. С тех пор он сосредоточился на ядерной фотографии в Северной Америке и Японии. Его архивы включают фотографии, заметки об исследованиях, переписку, интервью, журнальные обзоры и вырезки из прессы. Известные коллекции в архивах включают переписку с Клементом Гринбергом за 1981-1993 годы и атомные фотографии (военные, пресса и наречия), произведения искусства, листовки протеста, пропагандистские брошюры, корпоративные отчеты, правительственные бюллетени, первые полосы газет и открытки.^[20] Архивы обещаны Национальной галерее Канады.

Награды и признание

Награда Канадской ассоциации искусств университетов за заслуги в жизни, 2020
Зал спортивной славы Университета Торонто, 2016 г.
Премия Такора за исследования в области прав человека и мира, Университет Саймона Фрейзера, 2011 г.
Почетный доктор Тринити-колледжа Университета Торонто, 2011 г.
Член Королевского общества Канады, 2009 г.
Бренда и Дэвид Маклин, Кафедра канадских исследований, Университет Британской Колумбии, 2008-2011 гг.
Приглашенный профессор-исследователь, Университет Рицумейкан, Киото, 2007 г.
Премия Киллама за исследования, Университет Британской Колумбии, 2000 г.
Приглашенные лекции Индоканадского института Шастри, Индия, 1996–1997 годы
Старший научный сотрудник, Канадский центр визуальных искусств, Оттава, 1992-93 гг.
Премия Джанет Брейд за выдающуюся стипендию в области истории канадского искусства, 1990 г.

Недавно организованные выставки

Bombhead, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, март – июнь 2018 г. Куратор.
Ядерная машина, Датский институт международных исследований, Копенгаген, май-июнь 2016 г. Со-куратор.
Камера Atomica, Художественная галерея Онтарио, Торонто, июль – ноябрь 2015 г. Куратор.
После вспышки, Галерея WORK, Лондон (Великобритания), октябрь – декабрь 2014 г. Со-куратор.
Weegee Strangelove, Арт-галерея Presentation House, Северный Ванкувер, июнь – июль 2013 г. Куратор.

Избранные публикации

Книги и каталоги выставок

Дэвид Милн и современные традиции живописи. Торонто: Coach House Press, 1983.
Дега к Матиссу: Морис Вертхайм Коллекция. Нью-Йорк и Кембридж, Массачусетс: Гарри Н. Абрамс и Художественные музеи Гарвардского университета, 1988 г.
Клемент Гринберг: Сборник статей и критики. 4 тт. Чикаго: University of Chicago Press, 1986 и 1993.
Плоская сторона пейзажа: мастерские художников на озере Эмма. Саскатун: Художественная галерея Менделя, 1989.
Голоса огня: искусство, ярость, сила и государство. Совместно редактировалось с Брюс Барбер и Серж Гильбо. Торонто: Университет Торонто Press, 1996.
Безжалостный гедонизм: американское восприятие Матисс. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1999.
Все удивлены: для Рой Киюка. Редактировал вместе с Наоми Савадой и Скоттом Уотсоном. Ванкувер: Арсенал Целлюлозный Пресс, 2002.
Вариации Гринберга. Портленд, Орегон: Задняя комната, 2007.
За пределами дикой природы: Группа семи, Канадская идентичность и современное искусство. Редактировал вместе с Питером Уайтом. Монреаль: Издательство Университета Макгилла Квинс, 2007.
Атомные открытки: радиоактивные послания времен холодной войны. В соавторстве с Джереми Борсосом. Бристоль, Великобритания: Intellect Books, 2011.
Strangelove's Weegee. Ванкувер: Галерея Presentation House, 2013.
Камера Atomica. Редактор. Лондон и Торонто: Издательство Black Dog и Художественная галерея Онтарио, 2015.
Бездыханные дни, 1959–1960 гг.. Редактировал совместно с Сержем Гильбо. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. 2017 г.
Бомба в пустыне: фотография и ядерная эра в Канаде. Ванкувер: UBC Press, 2020.
Через почту-Атомные глаза. Редактировал совместно с Клодетт Лозон. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Квинс, 2020.

Статьи

«Мертвый Запад: Марк Руведель и зоны жертвоприношений», Deutsche Borse Photography Prize (Лондон: Галерея фотографов, 2019), 118–119.
«Мотив метафоры», Дэвид Милн: Современная живопись (Лондон: Dulwich Picture Gallery, 2018), 161–163.
«Клемент Гринберг», в соавторстве с Джессикой Лоу и Джеффом О’Брайеном, Оксфордские библиографии по истории искусств, 2016, www.oxfordbibliographies.com.
«Пейзаж как Fordscape» в Изображение Америки: пейзажная живопись от Огненной Земли до Арктики (Торонто и Сан-Паулу: Художественная галерея Онтарио и Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу /Издательство Йельского университета, 2015, ISBN 978-0-30021-150-4), 188–93. (Проект )
"Бомба, Группа семи и Дуглас Коупленд серии G7 "в Дуглас Коупленд: везде есть что угодно (Ванкувер и Лондон: Художественная галерея Ванкувера и Black Dog, 2014), 69–71.
"Моррис и Матисс: соратники под знаком модернизма », Моррис и Лайман в компании Матисса (Квебек: Национальный музей изящных искусств Квебека, 2014), 113–135.
"Sur le плато де Доктор Фоламур," в Фотографии Errances: Mobilité, Intermédialité, под редакцией Сюзанны Паке (Монреаль: Presses de L‘Université de Montréal, 2014), 185–200.
«О фотографировании грязной бомбы» в Культурная работа фотографии в Канаде, отредактированный Кэрол Пейн и Андреа Каннард (Монреаль: Университетское издательство Макгилла-Куинса, 2011), 182–94.
"Ишиучи Мияко Беседовал Джон О'Брайан "в Хиросима, Ишиучи Мияко (Ванкувер; Музей антропологии UBC, 2011).
«Открытка в Москву», в Открытки: эфемерные истории современности, Отредактировано Джордана Мендельсон и Дэвид Прощаска (Филадельфия: издательство Пенсильванского государственного университета, 2010), 182–93, 222–24.
«Америка сбросила бомбу на Неваду», Открытое письмо: канадский журнал письменности и теории 14, No. 4 (осень 2010), 63–77.
«Еще один отчет об эпохе исчезновения», Канадский обзор американских исследований 38, №1 (2008), 191–98.
«Ядерная семья человека», Japan Focus: Азиатско-Тихоокеанский журнал, Июль 2008 г. http://japanfocus.org/ (Переиздано Сеть новостей истории )
«История раннего марксизма Бернарда Смита», Тезис одиннадцатый (Австралия), № 82 (август 2005 г.), 29–37.
"Anthem Lip-Sync", Журнал канадской истории искусства XXI / 1 & 2 (2000), стр. 140–151.
«Сияние модернистского парада: американская сакрализация Матисса в Художественном музее Филадельфии в 1948 году», Coloquio Internacional de Historia del Arte (Мехико) 20, 1997 г., стр. 771–805.