Ян Косьерс - Jan Cossiers

Автопортрет

Ян Косьерс[1] (Антверпен, 15 июля 1600 - Антверпен, 4 июля 1671) был фламандским художник и рисовальщик. Самые ранние работы казиров были Караваджский жанровые произведения с изображением сцен из невысокой жизни. Позже в своей карьере он писал в основном история и религиозные сюжеты, а также портреты.[2] Косьерс был одним из ведущих художников Антверпена после смерти Рубенса в 1640 году и одним из самых оригинальных колористов Фландрии 17 века.[3]

Жизнь

Ян Косьерс был сыном Антуна, художника-акварелиста, и Марии ван Клиф. Он крестился в Антверпенский собор 15 июля 1600 г.[4] Первое обучение он получил у отца, а затем перешел в мастерскую известного портретиста и историка. Корнелис де Вос.[5]

Банкетная сцена

Он отправился в Экс-ан-Прованс во Франции в 1623 году, где он останавливался и учился у голландского художника Авраам де Врис. Он посетил Рим, где записан в октябре 1624 года.[3][6] В Риме он, вероятно, видел работы Караваджо, что оказало большое влияние на его творчество.[2] Он вернулся в Экс-ан-Прованс в 1626 году. Здесь он встретил Николя-Клод Фабри де Пайреск, известный гуманист и близкий друг Питер Пауль Рубенс. Пайреск рекомендовал Косье Рубенсу.[6] Он также встречался с другими фламандскими и голландскими художниками, такими как Симон де Вос и Йохана Герлофа, как показано на групповом портрете Симона де Вос, названного Сбор курильщиков и пьющих. Считается, что на этом портрете трое друзей-художников вместе покурили и выпили во время своей резиденции в Экс-ан-Провансе.[7]

Ян Косьерс вернулся в Антверпен в 1627 году. В следующем году он был принят мастером в Антверпен. Гильдия Святого Луки.[2] Не исключено, что ненадолго его подключили к мастерской Рубенса. Судя по всему, Рубенс выбрал Косье, чтобы сопровождать его в Мадрид в 1628 году, но родители Косьера воспротивились этой идее.[8] В 1630 году Коссиер женился на Джоанне Даррагон в Церковь Святого Иакова, Антверпен. Он стал деканом гильдии Святого Луки в 1640 году.[2] 26 июля того же года он женился во второй раз на Марии ван дер Виллиген. Он был избран несколько раз в качестве «советника» «Sodaliteit der getrouwden», братства женатых мужчин, учрежденного Орден иезуитов.[4]

Нарцисс

В 1630-х годах Косье удалось получить ряд крупных комиссионных благодаря вмешательству Рубенса. В 1635 году он помогал Рубенсу в оформлении радостный вход из Кардинал-Инфанте Фердинанд. Рубенс полностью руководил этим проектом.[9] Он также помогал с комиссией Рубенса по украшению Торре-де-ла-Парада, охотничий домик Филипп IV Испании возле Мадрид. Косье рисовали мифологические сюжеты по эскизам Рубенса.[2] Другие художники Антверпена, такие как братья Корнелис де Вос и Поль де Вос тоже работал над этой большой комиссией.[10]

Косье пользовались покровительством губернаторов Южные Нидерланды Такие как Кардинал-Инфанте Фердинанд и Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии. После смерти Рубенса в 1640 году он был признан одним из ведущих художников-историков Фландрии, и он получил много заказов на Контрреформация алтарь. Он также был портретистом богатой буржуазии.[2]

У него было много учеников, в том числе Ян Карел ван Бремт, Гре Мельсен, Жак (Якоб) де Ланге, Жак де л'Анж (который может быть идентичен Жаку де Ланге), Карел ван Савойен и Франциск ван Вербист.[5]

Работа

Общий

Ян Косьерс был разносторонним художником, работавшим в разных жанрах, таких как портреты, жанр и исторические картины. В карьере Казьера произошла явная эволюция, которая мало чем отличалась от карьеры некоторых из его антверпенских современников, таких как Симон де Вос и Теодор Ромбоутс.

Притча о блудном сыне

Коссье начинал как художник жанровых сцен Караваджа. Позже он стал участвовать в исполнении религиозных и мифологических композиций, которые были частью больших заказов мастерской Рубенса в 1630-х годах. После смерти Рубенса он стал одним из ведущих художников запрестольных образов Фландрии.

Бездомные предметы в стиле Караваджа

Ранние работы Яна Косьера были изображениями «низменных» тем, таких как Блудный сын в таверне - веселые компании, курильщики, пьющие, игроки в карты, игроки в нарды, гадалки и т. д. Некоторые из этих работ пересматривают тему пяти чувств, популярных во фламандском жанровом искусстве.

Гадалка

В этих ранних работах используется типичный стиль Караваджа. светотень эффекты с драматическим освещением от одного источника света для создания драматического эффекта и глубины.[6] Примером работы, написанной в этот ранний период, является Предсказатель (Musée des beaux-arts, Валансьен ). На нем изображен мужчина в очень элегантном костюме, которому цыганка предсказывает свое состояние. Мужчина не понимает, что его карман ковыряет молодой человек. Свет падает на человека, создавая драматический эффект. Казиеры создали множество вариантов этого предмета.[11]

Другой предмет, который Коссиер повторял несколько раз, - это блудный сын. Один версия этой темы был продан на аукционе Sotheby's 3 декабря 2014 года, Нью-Йорк, лот 31. На нем изображен блудный сын, пирующий и пьющий в таверне, не подозревая, что его карман обирают. На заднем плане показано, как сына изгоняют из гостиницы после того, как он полностью растратил свое наследство.[12]

Предметы истории

Ecce Homo

В 1630-х годах Косье соединился с Рубенсом и начал писать исторические сюжеты. Примеры - мифологические сцены, которые он нарисовал по эскизам Рубенса для Торре-де-ла-Парада, такие как Прометей несущий огонь, Нарцисс и Юпитер и Ликаон (Музей Прадо ).[13] В этот период его работы испытали влияние монументальности и палитры Рубенса, которому он помогал в больших заказах. После смерти Рубенса он смог восполнить пробел, оставленный огромной мастерской Рубенса, и обеспечил Контрреформация запрестольные части во многих церквях католической Фландрии, а также на открытом рынке.

Его работы 1630-х и 1640-х годов были очень красочными, что можно отнести к влиянию Рубенса. В более поздних работах его палитра стала более сдержанной, а манера письма - более свободно.[12] Его композиции в этот поздний период подчеркивают пафос фигур через их преувеличенные эмоциональные выражения и живые жесты.[6] Примером является Бичевание Христа (Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Среди его поздних религиозных картин также большой Страсти Христовы (1655–166) в церкви бегинок в Мехелен.[14]

На этом более позднем этапе своей карьеры Ян Косьерс не отказывался полностью от низменных жизненных тем, как показал поздний Веселая компания (Продан на аукционе Sotheby's 9 июля 2011 года, Нью-Йорк, лот 39), в котором есть свобода маневра и приглушенный колорит позднего периода Козье.[15]

Портреты

Ян Косьерс обучался у ведущих художников-портретистов, таких как Корнелис де Вос и Авраам де Вриз. Таким образом, он приобрел необходимые навыки, чтобы удовлетворять спрос богатой буржуазии на индивидуальные и групповые портреты.[6]

Портрет джентльмена

Его портреты отличаются тонким сходством, психологической проницательностью и непринужденной элегантностью. в Портрет джентльмена (Продан на аукционе Christie's 19 апреля 2007 года, Нью-Йорк, лот 226) Ян Коссирс смог изобразить самоуверенный и достойный характер натурщика с помощью таких деталей, как левая рука натурщика, которая надежно покоится на его талии.[16]

Ян Косьерс перешел в круг известного фламандского жанриста. Адриан Брауэр который был известен, среди прочего, своим трое, т.е. исследования головы или лица, которые исследуют различные выражения. Брауэр нарисовал сцену в таверне под названием Курильщики, в которую вошли портреты Яна Косьера в стиле трони вместе с художниками Ян Ливенс, Йос ван Крэсбек (1600-1671), Ян Давидс. де Хем и сам Брауэр (ок. 1636, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Ян Косьерс - вторая фигура справа, у него во рту дым, как будто он пробует его перед выдохом. Этот тип группового портрета удвоился как представление одного из пяти чувств (в данном случае вкуса).

Молодой музыкант с поперечной флейтой

Ян Косьерс также написал ряд жанровых портретов, представляющих пять чувств. Эти портреты одновременно можно считать трони.[17] Примеры - портреты Человек смотрит в свою пустую кружку (Продается в Hampel (München), 25 марта 2011 - 26 марта 2011, лот 207) и Портрет джентльмена, которого называют Адрианом Брауэром (Продано в Bonhams 5 июля 2006 года, Лондон, лот 46), которые, скорее всего, являются портретами Адриана Брауэра, а также выражением чувства вкуса. Считается, что картины являются частью серии о пяти чувствах.[18]

Как было принято в художественном мире Антверпена в то время, Косье сотрудничал с другими художниками-специалистами, для которых он писал фигуры. Портрет Гюйгенса с гирляндой работы Косье и Дэниел Сегерс сейчас в Маурицхейс.[19] Известно, что он сотрудничал с натюрмортами и анималистами. Адриан ван Утрехт на кухонной сцене (1639 г., частное собрание). Коссье нарисовал портреты ван Утрехта и его жены Констанции на кухне среди обширного натюрморта с дичью, лобстерами, рыбой и овощами, написанными ван Утрехтом.[20]

Рисунки

Косьерс был очень опытным рисовальщиком, что подтверждается множеством детских портретов, в том числе его собственным.[6]

Портрет молодого человека, возможно, Якоба Коссьера

Косьерс провел серию портретных этюдов членов своей семьи. Каждый из рисунков пронумерован в верхнем левом углу, большинство из них идентифицируют ситтера по имени и датированы 1658 годом. Эта серия отличается интимной обработкой и особенно реалистичными эффектами. Сохранившиеся портреты изображают только сыновей художника, но не его пятерых дочерей. Эти портреты выполнены очень разнообразно и плавно.[2]

Примечания

  1. ^ Альтернативные варианты написания имени: Jan Caussiers, Jan Coetsiers, Jan Cotsiers, Jan Coutsiers
  2. ^ а б c d е ж грамм Николас Тернер, Европейские рисунки 4: Каталог коллекций, Getty Publications, 2001, стр. 123–125.
  3. ^ а б Юлиус Самуэль Хельд, Фламандская и немецкая живопись XVII века, Детройтский институт искусств Уэйн Стейт, стр. 25–26.
  4. ^ а б De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453-1615, отредактированный и опубликованный Ph. Rombouts и Th. ван Лериус, Антверпен, 1872–1876 гг., стр. 665 (на голландском)
  5. ^ а б Ян Косьерс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ а б c d е ж Ханс Влиге. "Казиеры, янв." Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 г.
  7. ^ Сбор курильщиков и пьющих в Лувре
  8. ^ Йост вандер Аувера, Рубенс, l'atelier du génie: autour des oeuvres du maître aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique: exposition, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, 14 сентября 2007 - 27 января 2008, Ланноо Уитгеверий, 2007, стр. 45
  9. ^ Ян Косьерс, Мужской портрет, в: Кабинет коллекционера: фламандские картины из частных коллекций Новой Англии, Univ of Massachusetts Press, 1983, стр. 44–45.
  10. ^ Катлийне Ван дер Стигелен и Арнут Балис. «Вос, де (я)». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 г.
  11. ^ Ян Косьерс (Антверпен, 1600–1671), Гадалка в Christie’s
  12. ^ а б Ян Косьерс (Антверпен, 1600–1671), Притча о блудном сыне на Сотбис
  13. ^ Недавно обнаруженная подпись Яна Косьера положила конец спорам об авторстве в Прадо. В архиве 22 декабря 2015 г. Wayback Machine, в Кодар, вторник, 15 сентября 2015 г.
  14. ^ Биография Иоганниса Косьерс в: Арнольд Хубракен, De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, (1718
  15. ^ Ян Косьерс (Антверпен, 1600–1671), Веселая компания на Сотбис
  16. ^ Ян Косьерс (Антверпен, 1600–1671), Портрет джентльмена, поясной, в черном пальто и кружевном воротнике в Christie’s
  17. ^ Ингрид А. Картрайт, Hoe schilder hoe wilder: распутный автопортрет в голландском и фламандском искусстве семнадцатого векаКонсультанты: Уилок, Артур, доктор философии, докторская диссертация, 2007 г., Мэрилендский университет, Мэрилендский университет (Колледж-Парк, Мэриленд), стр. 8
  18. ^ Ян Косьерс (Антверпен, 1600–1671), Молодой человек (художник Адриан Брауэр?) С кувшином из серии, изображающей пять чувств., в Доротеуме
  19. ^ «Приобретения месяца: октябрь 2018». Журнал Apollo.
  20. ^ Адриан ван Утрехт и Ян Косьерс, 'Кухонный натюрморт с портретами Адриана и Констанции ван Утрехт', датированный 1639 годом, в Нидерландском институте истории искусств. (на голландском)

внешняя ссылка