Джеймс А. Портер - James A. Porter

Для американского писателя см. Джеймс А. Портер (писатель).
Джеймс А. Портер
Джеймс А. Портер.jpg
Родился(1905-12-22)22 декабря 1905 г.
Балтимор, Мэриленд
Умер28 февраля 1970 г.(1970-02-28) (64 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Нью-Йорка,
Сорбонна
Нью-Йоркский университет
Альма-матерУниверситет Говарда
ИзвестенИстория афроамериканского искусства
Супруг (а)Дороти Бернетт

Джеймс Амос Портер (22 декабря 1905 г. - 28 февраля 1970 г.) был афроамериканским историком искусства, художником и педагогом. Он известен прежде всего созданием области Афро-американское искусство истории и оказал влияние на Афро-американское художественное движение.

ранняя жизнь и образование

Портер родился в Балтимор, Мэриленд 22 декабря 1905 года. Его отец был Африканский методистский епископальный министр а его мать была учительницей. Его брат Джон научил его рисовать. Он учился в школах в Вашингтон. между 1918 и 1923 годами, а затем посетил Университет Говарда. Под руководством Джеймс В. Херринг, руководитель художественного отдела Университет Говарда Портер изучал живопись, рисунок и историю искусства.[1] Портер окончил Университет Говарда в 1926 году. Он также учился в Педагогический колледж Колумбийского университета.[1][2]

Джеймс А. Портер, Африканская обнаженная, 1934. Коллекция Harmon Foundation

По окончании школы Портер устроился инструктором по живописи и рисунку в Университет Говарда. Позже он стал председателем художественного отдела и занимал эту должность до своей смерти в 1970 году.[3] Портер присутствовал Художественный институт Нью-Йорка. Позже он учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Портер получил стипендию в 1935 г. Институт международного образования и был получателем Фонд Рокфеллера грант, позволивший ему изучать искусство в Европе. Он учился Барокко искусство в Институт искусства и археологии Сорбонны. Он вернулся в Соединенные Штаты, где посетил Нью-Йоркский университет, который окончил в 1937 г. со степенью магистра История искусства. Магистерская диссертация Портера, позже ставшая предметом его влиятельной книги, Современное негритянское искусство, посвященный афроамериканскому искусству и художникам.[1][2]

Карьера

Портер преподавал в Университет Говарда более сорока лет вместе с такими артистами, как Джеймс Лесен Уэллс и Лоис Майло Джонс. Он возглавлял художественный отдел, а с 1953 по 1970 был директором Художественной галереи. Дэвид Дрискелл, один из учеников Портера в Говард, вспоминал в интервью Ксавье Николасу, что он был единственным студентом в своем классе «Негритянское искусство» один семестр, но «он преподавал этот курс, как будто у него там была сотня студентов, а я был единственным».[4]

Он опубликовал Современное негритянское искусство в 1943 г. - первое комплексное исследование афроамериканского искусства в США. Портер решительно поместил афроамериканских художников в рамки американского искусства. Он был первым, кто признал и задокументировал значительный вклад этих художников в историю американского искусства. Благодаря систематическому подходу Портера, Современное негритянское искусство стал и остается основой афроамериканской истории искусства и более поздних текстов.[5] Интерес Портера к почти забытым и часто игнорируемым художникам африканского происхождения был вызван прочтением краткой статьи об афроамериканских пейзажистах. Роберт Скотт Дункансон. Из-за краткости отчета Портер следил за своим любопытством и исследовал Дункансона и других художников африканского происхождения.[5]

Портер был получателем гранта от Фонд Рокфеллера в 1945 году. Он взял отпуск от преподавания и провел год в Куба с 1945 по 1946 г. изучал искусство и культуру в Куба и Гаити. На Гаити предметами Портера были крестьянский класс и пейзажи страны.[6] В то время как его работа на Гаити была сосредоточена на тех же темах, что и другие чернокожие художники, которые обратились к Гаити за вдохновением, такие как Уильям Э. Скотт и Аарон Дуглас, его подход к предмету был разным.[6] Он не рисовал своих гаитянских подданных просто как живописные, а создавал монументальные фигуры «рыночных женщин», которых он видел. Картины и письма Портера побуждали американцев сопротивляться желанию поехать на Гаити и потеряться в живописности, которую он держит на поверхности.[6] В эссе, написанном Портером в 1946 году для Журнал возможностей под названием «Живописное Гаити» он писал: «Слишком легко допустить эстетическую ошибку в присутствии нового и странного, то есть, говоря о гаитянской жизни или ландшафте:« О, как живописно! » "[6] В то время как его картины, сделанные на Гаити, изображали тех же персонажей, что и другие художники в то время, он окружал эти фигуры не щедростью воображаемого тропического острова, а городским мусором. [6] Изображение экономического давления и борьбы, которые сформировали мир гаитян, которые он нарисовал, отделяет его работы от других художников, вдохновленных Гаити до него.[6] Его тщательное исследование Гаити, Кубы и Западной Африки стимулировало его создание в Ховарде курсов по «Латиноамериканскому искусству» и «Африканскому искусству и архитектуре».[5] В 1955 году он получил стипендию Бельгийско-американского художественного семинара и изучал фламандское и голландское искусство XVI-XVIII веков в Бельгии. Благодаря гранту газеты Вечерняя звезда, Портер отправился в Южная Африка в 1963 г. для изучения архитектуры Западной Африки. За время своего пребывания в стране он написал двадцать пять картин на южноафриканские темы.[7]

Работы Портера выставлялись на многих групповых выставках за его сорокалетнюю карьеру. В 1940 году его работы были представлены на выставке американских негров в Чикаго, а в 1948 году он организовал персональную выставку своих работ в галерее Барнетт-Аден в Вашингтоне, округ Колумбия.[7]

Личная жизнь

Во время учебы Портер познакомился Дороти Бернетт, библиотекарь Гарлемского отделения Публичная библиотека Нью-Йорка, где он проводил исследования. 27 декабря 1929 года Портер и Бернетт поженились. У них была одна дочь, Констанс Портер. Они стали как профессиональными, так и личными партнерами. Дороти работала с Портером, предоставляя библиографическую информацию, необходимую для его исследований. Оба работали в Университет Говарда. Дороти Портер была директором Морландского фонда, позже известного как Исследовательский центр Морланд-Спингарн. Она разработала и каталогизировала информацию об афроамериканских художниках.[5]

Почести и наследие

Джеймс А. Портер оставил культурное и образовательное наследие тем, кто увлечен афроамериканским искусством. Стремление исследовать и твердо задокументировать художников диаспоры продолжается и сегодня. Художественные и исторические работы Портера обеспечивают прочную основу, на которую могут опираться нынешние и будущие ученые. Многие ученые обязаны Портеру вдохновением исследовать глубины афроамериканской визуальной культуры и засвидетельствовать ее значение для американской культуры.[3]

—Джефрин Хейс

  • Лауреат портретной премии им. Шомбурга от Фонд Хармона, за картину под названием Женщина, держащая кувшин (1930).[2]
  • Награжден президентом Линдоном Джонсоном в двадцать пятую годовщину основания Национальной галереи искусств как одного из самых выдающихся деятелей искусства Америки ».[7]
  • В 1990 г. Университет Говарда основал академический коллоквиум, названный в честь Портера, и с тех пор проводит его ежегодно. Коллоквиум ежегодно привлекает ведущих и начинающих ученых в области исследований, которую он помог установить. Среди докладчиков были студенты Портера, такие как Дэвид Дрискелл и Тритобия Хейс Бенджамин, наряду с другими важными учеными и художниками, такими как Лоури Стоукс Симс, Ричард А. Лонг, Ричард Пауэлл, Майкл Харрис, Джудит Уилсон, Самелла Льюис, и Дебора Уиллис.[8]

25 февраля 2010 г. Swann Галереи выставил на аукцион огромный архив исследовательских материалов, собранных Портером; он состоял из фотографий, писем, каталогов выставок, художественных книг, листовок и библиографических данных о важных афроамериканских художниках. Приобретено Университет Эмори, документы включают переписку практически всех крупных афроамериканских художников с 1920-х годов: Romare Bearden, Лоис Майло Джонс, Мета Фуллер, Элизабет Катлетт, Хьюи Ли-Смит, и многие другие.[9]

использованная литература

  1. ^ а б c Льюис, Самелла (2003). Афроамериканское искусство и художники. Калифорнийский университет Press. п. 104.
  2. ^ а б c "Джеймс А. Портер - Черный ренессанс в Вашингтоне, округ Колумбия". dclibrarylabs.org. Получено 2017-02-18.
  3. ^ а б Хейс, Джефрин. "Биография Джеймса А. Портера". Университет Говарда. Получено 4 ноября 2018.
  4. ^ "Джеймс А. Портер". Каллалу. 39 (5): 1049–1120. 2016. Дои:10.1353 / кал. 2016.0145. ISSN  1080-6512.
  5. ^ а б c d Довер, Седрик (1960). Американское негритянское искусство. Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество. стр.19–29.
  6. ^ а б c d е ж Томпсон, Криста А. (2007). «Мечта о диаспоре в афроамериканском искусстве, 1915–1942: Мечта о диаспоре в афроамериканском искусстве, 1915–1942». Американское искусство. 21 (3): 74–97. Дои:10.1086/526481. ISSN  1073-9300. неразрывный пробел в | первый = в позиции 7 (Помогите)
  7. ^ а б c "Джеймс Портер". Смитсоновский художественный музей. Получено 4 ноября 2018.
  8. ^ "Коллоквиум Джеймса Портера по афроамериканскому искусству". Университет Говарда. Получено 4 ноября 2018.
  9. ^ http://www.emory.edu/EMORY_REPORT/stories/2011/11/research_marbl_aquires_papers_art_biggers_jones.html

внешние ссылки