Аарон Дуглас - Aaron Douglas

Для канадского актера см. Аарон Дуглас (актер).
Аарон Дуглас
Аарон Дуглас - НАРА - 559198.jpg
Портрет автора Бетси Грейвс Рейно
Родившийся(1899-05-26)26 мая 1899 г.
Топика, Канзас
Умер2 февраля 1979 г.(1979-02-02) (79 лет)
Нашвилл, Теннесси
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Небраски, Педагогический колледж Колумбийского университета
ИзвестенЖивопись, иллюстрация, фрески
СтильЭпоха джаза, Модернизм, Арт-деко
ДвижениеГарлем Ренессанс

Аарон Дуглас (26 мая 1899 г. - 2 февраля 1979 г.[1]) был Американец художник, иллюстратор и Изобразительное искусство педагог. Он был важной фигурой в Гарлем Ренессанс.[2] Развил свою художественную карьеру в живописи фрески и создание иллюстраций, посвященных социальным проблемам, связанным с расой и сегрегацией в Соединенных Штатах, с использованием образов, ориентированных на Африку.[3] Дуглас подготовил почву для молодых афроамериканских художников, чтобы они вошли в сферу общественного искусства благодаря его участию в Гильдия художников Гарлема.[4] В 1944 году он завершил свою художественную карьеру, основав художественный отдел в Университет Фиск в Нашвилл, Теннесси. Он преподавал уроки изобразительного искусства в Фиске до своей пенсии в 1966 году.[5] Дуглас известен как выдающийся лидер современного афроамериканского искусства, чьи работы оказывали влияние на художников на долгие годы.[6]

Ранние годы

Аарон Дуглас родился в Топика, Канзас, 26 мая 1899 г.,[5] Аарону Дугласу старшему, пекарю из Теннесси, и Элизабет Дуглас, домохозяйка и художник-любитель из Алабама. Его страсть к искусству проистекала из восхищения рисунками матери.[6] Он присутствовал Старшая школа Топика, во время которого он работал в питомнике Скиннера и Union Pacific материальный двор, и закончил в 1917 году.[7][3]

После школы Дуглас переехал в Детройт, Мичиган, и выполнял различные работы, в том числе работал штукатуром и лепил песок для автомобильных радиаторов для Cadillac. В это время он посещал бесплатные занятия в Детройтский художественный музей перед посещением колледжа в Университет Небраски в 1918 г.[5] Во время учебы в колледже Дуглас работал официантом, чтобы финансировать свое образование.[6] Когда Первая Мировая Война началось, Дуглас попытался присоединиться к Студенческий армейский учебный корпус (SATC) в Университете Небраски, но был уволен. Историки предполагают, что это увольнение было связано с расово-сегрегированным климатом в американском обществе и армии.[5] Затем он на короткое время перешел в Университет Миннесоты, где он пошел добровольцем в SATC и дослужился до капрала. После подписания перемирие, он вернулся в Университет Небраски,[5] где он получил степень бакалавра изящных искусств в 1922 году.[8]

После выпуска Дуглас работал официантом в Union Pacific Railroad до 1923 года, когда он устроился преподавателем изобразительного искусства в Линкольн средней школы в Канзас-Сити, штат Миссури, оставаясь там до 1925 года. Во время своего пребывания в Канзас-Сити он обменивался письмами с Альтой Сойер, своей будущей женой, о своих планах помимо преподавания в средней школе. Он хотел сделать карьеру художника Париж, Франция, как и многие его коллеги-художники.[6]

Карьера

1925–27

В 1925 году Дуглас намеревался пройти через Гарлем, Нью-Йорк, едет в Париж, чтобы продвинуться в своей художественной карьере.[6] Его убедили остаться в Гарлеме и развивать свое искусство в самый разгар Гарлем Ренессанс под влиянием произведений Ален Локк о важности Гарлема для начинающих афроамериканцев.[2][6][3] Находясь в Гарлеме, Дуглас учился у Винольд Рейсс, немецкий портретист, который побуждал его работать с афроцентричными темами, чтобы создать ощущение единства афроамериканцев с искусством.[9] Дуглас работал с В. Э. Б. Дюбуа, затем редактор в Кризис, ежемесячный журнал NAACP,[2] и сам ненадолго стал художественным редактором в 1927 году.[10] Дуглас также иллюстрировал Чарльз С. Джонсон, затем редактор в Возможность, официальное издание Национальная городская лига.[10][2] Эти иллюстрации посвящены статьям о линчевание и сегрегация, и театр, и джаз.[10] Иллюстрации Дугласа также публиковались в периодических изданиях. Ярмарка Тщеславия и Ежемесячный журнал театрального искусства.[11] В 1927 году Дугласу было предложено создать первую из его фресок в Club Ebony, которая подчеркнула ночную жизнь Гарлема.[12]

1928–31

В 1928 году Дуглас получил годичный Фонд Барнса Стипендия в Филадельфия, Пенсильвания, куда Альберт С. Барнс, филантроп и основатель Фонда Барнса, поддержал его в изучении коллекции модернистской живописи и африканского искусства.[5] В том же году Дуглас участвовал в Фонд Хармона выставка, организованная Колледж художественной ассоциации под названием «Современное негритянское искусство».[6] Летом 1930 года он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси, где работал над серией фресок для Университет Фиск Библиотека Cravath Hall, которую он описал как «панораму развития чернокожих людей в этом полушарии, в новом мире».[13] Находясь в Нэшвилле, он был заказан отелем Sherman в Чикаго, Иллинойс, нарисовать серию панно. Кроме того, он был заказан Bennett College для женщин в Гринсборо, Северная Каролина, чтобы создать фреску с Харриет Табман как его основная фигура.[6] Затем в 1931 году он переехал на один год в Париж, Франция, где получил образование в области скульптуры и живописи в Академии Скандинав.[5]

1934–36

Дуглас вернулся в Гарлем в середине 1930-х годов, чтобы работать над своей техникой росписи. В 1934 году он получил заказ от Нью-Йоркского 135-я улица YMCA нарисовать фреску на своем здании, а также Администрация общественных работ написать свой самый известный цикл фресок, Аспекты негритянской жизни, для Каунти Каллен Филиал Публичная библиотека Нью-Йорка.[5] Он использовал эти фрески, чтобы сообщить своей аудитории о месте афроамериканцев в истории Америки и ее современном обществе.[6] В серии, состоящей из четырех фресок, Дуглас переносит своих слушателей из африканского окружения в рабство и Реконструкция эпохи в Соединенных Штатах, затем через угрозы линчевания и сегрегации в Америке после гражданской войны до финальной фрески, изображающей движение афроамериканцев на север к Гарлемскому Возрождению и Великая депрессия.[12] В разгар своей заказной работы художником-монументалистом Дуглас занимал пост президента Гильдия художников Гарлема в 1935 году - организация, призванная создать сеть молодых художников в Нью-Йорке, чтобы обеспечить поддержку и вдохновение во время Гарлемского Возрождения.[4]

1937–66

В 1937 г. Фонд Розенвальда наградил Дугласа стипендией для поездки на юг Америки и в первую очередь Черные университеты, включая Университет Фиск в Нэшвилле, Теннесси, Институт Таскиги в Алабаме и Университет Дилларда в Новый Орлеан, Луизиана. В 1938 году он снова получил стипендию от Фонда Розенвальда, чтобы поехать в Доминиканская Республика и Гаити разработать серию акварелей, изображающих жизнь этих Карибских островов.[5][6]

По возвращении в США в 1940 году он работал в Университет Фиск в Нэшвилле, штат Теннесси, во время посещения Педагогический колледж Колумбийского университета в Нью-Йорке. Он получил степень магистра гуманитарных наук в 1944 году и переехал в Нэшвилл, где основал и возглавил художественный факультет Университета Фиск.[5] Во время своего пребывания в должности профессора на факультете искусств он был директором-основателем Галереи изящных искусств Карла Ван Фехтена, в которую входило искусство как белых, так и афроамериканцев, с целью обучить студентов тому, как быть художником на изолированном американском Юге. .[1] Он использовал свой опыт художника в эпоху Возрождения Гарлема, чтобы вдохновить своих учеников на расширение направлений афроамериканского искусства. Он также призвал своих студентов изучать историю афроамериканцев, чтобы полностью понять необходимость афроамериканского искусства в преимущественно бело-американском обществе.[6] Дуглас оставил преподавание на художественном факультете Университета Фиска в 1966 году.[5]

1967–79

Аарон Дуглас умер в возрасте 79 лет 2 февраля 1979 года.[5]

Наследие

Аарон Дуглас был пионером афроамериканского модернистского движения, объединив эстетику с древним африканским традиционным искусством. Он подготовил почву для будущих афроамериканских художников, чтобы использовать элементы африканской и афроамериканской истории наряду с расовыми темами, присутствующими в обществе.[11]

В 2007 г. Музей искусств Спенсера организовал выставку под названием Аарон Дуглас: афроамериканский модернист. Он проходил в Лоуренс, Канзас в Художественном музее Спенсера с 8 сентября по 2 декабря 2007 г. Центр визуальных искусств Frist в Нэшвилле, штат Теннесси, с 18 января по 13 апреля 2008 года. Затем он был выставлен в Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. между 9 мая и 3 августа 2008 года. Наконец, он отправился в Шомбургский центр исследований черной культуры в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, с 30 августа по 30 ноября 2008 г. Исчерпывающий каталог этой выставки был составлен благодаря сотрудничеству между Музеем искусств Спенсера и Канзасский университет, и имеет право Аарон Дуглас: афроамериканский модернист.[14][8][15][1]

В 2016 году с открытием Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, архив произведений искусства, созданных Аароном Дугласом или связанных с ним, стал доступен на их веб-сайте. Пользователи могут получить доступ к полным ссылкам на эти произведения искусства, чтобы определить дату создания, предмет искусства и его текущее местонахождение.[16]

Стиль

За свою карьеру Аарон Дуглас развил два стиля искусства: первый - как традиционный. портретист, то как художник-монументалист и иллюстратор.[1] Под влиянием работы с Винольд Рейсс Дуглас включил африканские темы в свои работы, чтобы создать связь между африканцами и афроамериканцами. Его работы описываются как абстрактные, поскольку он изображал универсальность афроамериканцев через песни, танцы, образы и поэзию.[9] Через свои фрески и иллюстрации для различных публикаций он обращался к социальным проблемам, связанным с расой и сегрегацией в Соединенных Штатах, и был одним из первых афроамериканских художников, использующих образы, ориентированные на афроамериканцев.[10][3]

В его работах представлены силуэты мужчин и женщин, часто черно-белые.[9][12][8] Его человеческие изображения имеют характерно плоские формы, угловатые и длинные, с прорезями вместо глаз. Часто его женские фигуры нарисованы в согнутом положении или движутся, как если бы они танцевали в традиционном африканском стиле.[9] Он перенял элементы западноафриканских масок и скульптур в собственном искусстве.[11] с техникой, которая использовала кубизм чтобы упростить его фигуры в линии и плоскости.[6] Он использовал узкий диапазон цвета, тона и значения, чаще всего используя зеленый, коричневый, лиловый и черный цвета, с его человеческими формами в более темных оттенках нынешних цветов картины. Он создавал эмоциональное воздействие с помощью тонких градаций цвета, часто используя концентрические круги, чтобы заставить зрителя сосредоточиться на определенной части картины.[9]

Его произведения искусства двумерны, а его человеческие фигуры безлики, что позволяет их формам быть символическими и общими, чтобы создать ощущение единства между африканцами и афроамериканцами.[9] Картины Дугласа включают полупрозрачные силуэты, изображающие борьбу афроамериканцев и их относительные успехи в различных аспектах общественной жизни.[8] Его работа описывается как уникальная в создании связи между афроамериканцами и их африканским происхождением через визуальные элементы, которые уходят корнями в африканское искусство и, таким образом, придают афроамериканскому опыту символическую эстетику.[12]

Известные работы

  • В феврале 1926 г. Кризис[10]
  • Май 1926 г. Кризис[10]
  • Фреска в клубе Ebony, 1927 год[12]
  • Иллюстрации для Поль Моран, Черная магия, 1929[14]
  • Харриет Табман, панно на Беннетт Колледж, 1930[14]
  • Символическая история негров, фрески в университете Фиск, 1930[5]
  • Магия Танца, фрески для отеля Sherman, Чикаго, 1930–31 гг.[3]
  • Серия иллюстраций создана для Джеймс Велдон Джонсон С Божьи тромбоны: семь негритянских проповедей в стихах[17]
    • Отпусти мой народ, примерно 1935–1939 гг.
    • Судный день, создан в 1939 г.
  • Серия панно, заказанная в 1934 г. Управление прогресса работ.[12] Серия состоит из четырех фресок;
    • Негр в африканской обстановке, изображает элементы африканских культурных танцев и музыки, чтобы подчеркнуть центральное наследие афроамериканцев.
    • Рабство через реконструкцию, изображает контраст между обещанием эмансипации и политической сменой власти после Гражданской войны и разочарованием Реконструкции в Соединенных Штатах.
    • Идиллия Глубокого Юга, изображает стойкость афроамериканских песен и танцев против жестокости линчевания и других угроз афроамериканцам в Соединенных Штатах.
    • Песня башен, изображает три события в истории Соединенных Штатов через призму афроамериканцев, включая движение афроамериканцев на Север в 1910-х годах, подъем Гарлемского Возрождения в 1920-х годах и Великую депрессию в 1930-х годах.
  • Четырехчастный цикл росписи (включая Стремление) на Выставка столетия Техаса, 1936[18]
  • Иллюстрации включены в избранные издания Каунти Каллен с Caroling Dusk и Алена Локка Новый негр.[14]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Аарон Дуглас: афроамериканский модернист». Музей искусств Спенсера. Получено 15 марта, 2017.
  2. ^ а б c d Льюис, Дэвид Леверинг (2008). Аппиа, Кваме Энтони (ред.). «Гарлем Ренессанс». Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание. Нью-Йорк: Оксфордский центр афроамериканских исследований.
  3. ^ а б c d е Хорнсби, Олтон (2011). Черная Америка: Государственная историческая энциклопедия. Гринвуд. С. 289, 291, 298, 812–813. ISBN  9780313341120. OCLC  767694486.
  4. ^ а б Холмы, Патрисия (2009). Картина Гарлем Модерн: Искусство Джейкоба Лоуренса. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 9–31. ISBN  9780520252417. OCLC  868550146.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м ДеЛомбар, Жаннин (2014). "Аарон Дуглас". Американская национальная биография онлайн.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Киршке, Эми Хелен (1995). Аарон Дуглас: искусство, раса и Гарлемский ренессанс. Джексон: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  0878057757. OCLC  781087713.
  7. ^ "Аарон Дуглас". Кансапедия. Топика: Историческое общество Канзаса. 2003 г.. Получено 14 марта, 2017.
  8. ^ а б c d Джонсон, Кен (11 сентября 2008 г.). «Испытания и триумфы:« Аарон Дуглас: афроамериканский модернист »в Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 марта, 2017.
  9. ^ а б c d е ж Хаггинс, Натан Ирвин (2014). Гарлем Ренессанс. Oxford University Press, США. ISBN  9780195063363. OCLC  923535268.
  10. ^ а б c d е ж Киршке, Эми (2004). «Дуглас, Аарон». Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Рутледж.
  11. ^ а б c Дрискелл, Дэвид С.; Льюис, Дэвид Л .; Райан, Дебора Уиллис; Кэмпбелл, Мэри Шмидт (1987). Гарлемское Возрождение: Искусство Черной Америки. Нью-Йорк: Музей-студия. ISBN  0810910993. OCLC  70455221.
  12. ^ а б c d е ж Майерс, Аарон (2008). Аппиа, Кваме Энтони (ред.). "Дуглас, Аарон". Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание. Нью-Йорк: Оксфордский центр афроамериканских исследований.
  13. ^ "Stop-Loss: восстановление фресок Аарона Дугласа в университете Фиск | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-06-20.
  14. ^ а б c d Эрл, Сьюзен (2007). Аарон Дуглас: афроамериканский модернист. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300121806. OCLC  778017649.
  15. ^ "Арбитражные аспекты негритянской жизни Аарона Дугласа". Сокровища публичной библиотеки Нью-Йорка. Получено 2017-03-17.
  16. ^ "Поиск коллекций NMAAHC". Каталог инвентаря произведений искусства, Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2017-03-21.
  17. ^ а б c «Музей Метрополитена и Национальная художественная галерея в Вашингтоне приобретают значительную работу ведущего художника эпохи Возрождения из Гарлема Аарона Дугласа». www.nga.gov. Национальная художественная галерея. 2015 г.. Получено 2017-03-14.
  18. ^ Вудс, Марианна (23 октября 2014 г.). "От Гарлема до Техаса: афроамериканское искусство и фрески Аарона Дугласа ". Исследования США онлайн. Британская ассоциация американских исследований. Проверено 28 ноября 2020.
  19. ^ "Музей искусств Спенсера | Коллекция - Основание Чикаго". collection.spencerart.ku.edu. Получено 2016-01-25.
  20. ^ "Исследование аспектов негритянской жизни: от рабства через восстановление"'". Художественный музей Балтимора. artbma.org. Получено 2020-11-28.

внешняя ссылка