Искусство игбо - Igbo art

Деревянный комплекс Игбо, британский музей

Искусство игбо (Игбо: Kà Igbo) - любое произведение изобразительного искусства, происходящее из Люди игбо. Игбо производят широкий спектр произведений искусства, включая традиционные фигуры, маски, артефакты и ткани, а также изделия из металлов, таких как бронза. Произведения искусства из игбо были найдены еще в 9 веке с бронзовыми артефактами, найденными в Игбо Укву. С процессами колонизации и империализма словарь изобразительного искусства и истории искусства начал взаимодействовать с устоявшимися традициями. Таким образом, этот термин может также относиться к современным произведениям искусства, созданным в ответ на глобальные потребности и взаимодействия.

Относительное отсутствие централизации, характерное для форм правления игбо, привело к большим трудностям с точки зрения научного изучения художественных произведений. Из-за отсутствия обширной и иерархической, а также широко распространенной мифологии, например, йоруба, искусство игбо более локализовано. Как таковых общих исследований искусства игбо не существует.[1] Дополнительная трудность в изучении искусства игбо заключается в том, что нет четкого консенсуса относительно того, кто считается членом культуры игбо. Часто существует противоречие между самоидентификацией и внешней классификацией, что означает, что идентичность изменчива и постоянно пересматривается.[2] Пониманию развития художественного производства игбо часто мешает предположение, что формы «традиционного» искусства остаются неизменными.[3]

Многие произведения искусства были украдены в колониальный период. В 2020 году искусствовед Океке-Агулу посетил аукционный дом Кристи отменить запланированную парижскую продажу двух скульптур игбо, которые были украдены во время колониализма.[4] Аукцион продолжился.

Маски

Маски использовались для различных целей в культуре игбо как в историческое, так и в наше время. Для определенных слоев населения игбо некоторые пары масок традиционно интерпретировались как представляющие двойственность красоты и уродства. Первый изображается как дух девы, а второй - как дух слона.[5] Антрополог Саймон Оттенберг также связывает маскарадные представления с дуальностью, но он считает, что их функция связана в первую очередь с гендерными различиями и ритуалом инициации, во время которого мальчики игбо становятся мужчинами. Молодые женщины не допускаются к выступлениям и поэтому являются пассивными свидетелями. Ритуалы, связанные с ношением масок, устанавливают и поддерживают гендерные различия. Кроме того, опыт ношения ритуальной маски связан с облегчением сексуальных и социальных тревог, возникающих в результате того, что мальчик переезжает из дома своего детства вдали от матери.[6]

В некоторых частях северной Нигерии общины игбо продолжают использовать маскарадные мероприятия, чтобы поддерживать связь с умершими. Маски становятся физическим воплощением тех, кто уже не живет, что способствует обмену благословениями и знаниями между поколениями. Знание секретных аспектов ритуала ограничено посвященными мужчинами, которые затем получают доступ к сверхъестественным инструментам, необходимым для решения насущных социально-культурных проблем. Однако в целом церемонии служат местом для важных процессов совместного исцеления, преемственности и связи. Радость смешивается с горем, поскольку живые снова могут взаимодействовать с теми, кто был потерян.[7]

Маска шлема Maiden Spirit из Агбого Ммуо

Использование масок в культуре игбо обычно изображается как непрерывная традиция или как традиция, которую невозможно изменить в результате межкультурного взаимодействия. Однако более поздние исследования воспринимают современные маскарадные выступления игбо как продукт выборочно адаптированных внешних влияний, которые увековечивают традиционные цели деятельности. Таким образом, их следует рассматривать не как новые и уникальные формы искусства, а как результат адаптации импортированных элементов. Доколониальные концепции эстетического опыта и художественных целей были переработаны и поняты с помощью новых парадигм, введенных межкультурными движениями.[8]

Для современных зрителей масок в контексте музеев невозможность увидеть такие скульптуры в движении во время представления затрудняет понимание. Эффект, задуманный художником с точки зрения опыта, ограничен одной статической перспективой, которую позволяет отображение. Показ масок подчеркивает сам объект, что не всегда является самым важным аспектом мультимедийного и мультисенсорного ритуального исполнения.[9] Без полного костюма и атмосферы музыки, произнесенного или поющего слова и физических движений весь смысл масок теряется. Один и тот же физический объект, помещенный в разные контексты исполнения, может символизировать разные вещи, что затрудняет интерпретацию после сбора.[10]

Маска Эз Нвани

Эта маска, также известная как Королева женщин, представляет богатую, старшую жену и бабушку, пользующуюся огромным уважением в деревне. Она воплощает в себе высшие женские идеалы силы, мудрости, красоты, роста и достоинства и является лидером среди женщин.[11]

Эту маску надевают на представлениях, которые происходят на похоронах и церемониях, очищающих деревню и другие общественные места.[11]

Agbogho mmuo

Основная статья: Агбого Ммуо

Агбого ммуо, или маскарады Духа Девы, проводятся ежегодно в сухой сезон в районе Нри-Авка на севере Игболенд. На этих представлениях мужчины танцуют как девочки-подростки, имитируя и преувеличивая красоту и поведение девочек. Представление также сопровождается музыкантами, которые поют дань уважения как настоящим, так и духовным девушкам. Ниже приведены примеры цитат, которые можно услышать во время выступления:

Mmanwu si n’igwe: Дух в маске с неба

Удему на лену: Моя слава сильна

Эти маски демонстрируют идеальный образ девушки-игбо. Этот идеал складывается из мелких черт лица молодой девушки и белизны ее лица, что свидетельствует о том, что маска - это дух. Эта белизна создается с помощью мела, используемого для ритуальной маркировки тела как в Западной Африке, так и в других странах. Африканская диаспора. Меловое вещество также используется в uli design, созданный и выставленный на коже женщин игбо. Некоторые маски духа девы причёски, украшенный изображениями гребней для волос и другими предметами, созданными по образцу церемониальных причесок конца 19 века.[12]

Игбо Укву (бронзы)

Ножной браслет, сделанный из цельного латунного стержня, который носят женщины игбо. Сейчас в коллекции Художественная галерея Вулверхэмптона. Трубка для ног простирается примерно на 7 см с каждой стороны 35-сантиметрового диска.
Основная статья: Археология Игбо-Укву
Игбо Бронзовый церемониальный сосуд в виде раковины улитки, 9 век, раскопанный на Игбо-укву

Алиса Апли говорит: «Не исключено, что жители Игбо Укву был металлообрабатывающее искусство, которое процветало еще в девятом веке.»(хотя эта дата остается спорной). Три мест были раскопаны, разоблачающие сотни ритуальных сосудов и регалии отливок из бронзы или этилированной бронзы, которые являются один из наиболее изобретательных и технически осуществить когда-либо сделанных из бронзы. Люди Игбо-Укву, предки современных Игбо, были самыми ранними кузнец меди и ее сплавов в Западной Африке, обрабатывая металл путем ковки, гибки, скручивания и надрезания. Вероятно, они являются одними из первых групп западноафриканцев, которые использовали методы литья по выплавляемым моделям при изготовлении бронзовых скульптур. Как ни странно, данные свидетельствуют о том, что их ассортимент металлообработки был ограничен, а кузнецы-игбо не были знакомы с такими методами, как подъем, пайка, клепка и изготовление проволоки, хотя эти методы использовались повсюду на континенте.

Керамика

В дополнение к знаменитым изделиям из бронзы на археологическом участке Игбо Укву были обнаружены глиняные сосуды, поразительно напоминающие по дизайну сосуды, произведенные в двадцатом веке. Самый распространенный тип в этом давнем наследии производства - это бутылки с узким горлышком. Этот тип контейнера обычно имеет две ручки-проушины, по одной с каждой стороны, что может указывать на то, что предметы были подвешены на веревке. Другая возможность состоит в том, что ручки можно использовать в качестве точек крепления для веревок, удерживающих стопор на месте. Часто украшенные различными цветами и мотивами, современные сосуды используются как для практических, утилитарных целей, таких как перенос воды или хранения продуктов, так и для церемониальных целей.[13]

Популярные западные представления об искусстве как о произведениях, удаленных из повседневной жизни, привели к неправильному пониманию абстрактных значений, применяемых к горшечным сосудам в традиции игбо. Глиняные предметы часто имеют физическое, но также духовное и эстетическое применение. Украшение часто рассматривается как поверхностное, но имеет сложные ассоциации. К сожалению, удаление объектов из их первоначального контекста снижает степень восстановления значения. Практические и художественные качества работ дополняют друг друга, но демонстрируют полоски глиняных сосудов их повседневного использования. Утверждалось, что процесс формирования природного материала - глины - является отправной точкой для эстетической и метафизической ценности в культуре игбо.[14]

Этнографические исследования показали, что производство традиционной керамики игбо пришло в упадок в результате распространения западных технологий. Усиленные межкультурные связи в период сразу после деколонизации привели к периоду пика производства. В конце концов, однако, более широкое признание современного влияния, совпавшее с интенсивным экономическим развитием, привело к исчезновению керамики игбо в некоторых областях. Традиционная важность судов в некоторых регионах была названа движущей силой продолжения производства, несмотря на приток контейнеров массового производства.[15]

Ули

Основная статья: Ули (дизайн)

Ули это название, данное традиционным рисункам, нарисованным Люди игбо из Нигерия.

Ули рисунки сильно линейный и отсутствие перспективы; Однако они уравновешивают положительное и отрицательное пространство. Дизайны часто асимметричный, и часто окрашиваются спонтанно. Ули вообще не является священным, кроме тех изображений, нарисованных на стенах святыни и создан в сочетании с некоторыми общественными ритуалами.

Рисунок ули когда-то практиковалась на протяжении большей части Игболенд, хотя к 1970 году он потерял большую часть своей популярности, и его поддерживала горстка современных художников. Обычно это практиковали женщины, которые украшали тела друг друга темным красители для подготовки к деревенским мероприятиям, таким как брак, получение титула и похороны; Дизайн иногда создавался и для самых важных рыночных дней. Конструкций хватило бы на неделю.[16]

Резные двери

Современная резная дверь игбо в Авка-Этити

Гордон Кэмпбелл говорит

Игбо используют резные деревянные панели в качестве входных дверей в резиденции титулованных членов престижной мужской ассоциации. Озо. Члены достаточно высокого ранга имеют право нанимать скульпторов для вырезания панно. Резные двери и панели также, по-видимому, использовались или использовались в домах богатых семей как средство демонстрации богатства. Двери игбо изящно вырезаны с глубоко вырезанными абстрактными узорами с полосатыми и штриховыми узорами, которые улавливают солнечный свет, создавая высокие контрасты света и тени.[17]

Резные деревянные двери устанавливают границу между внутренним пространством строения и пространством снаружи. Видимость работ и их расположение на границе позволяют им служить и предупреждением, и приглашением для зрителя. В качестве маркеров статуса в обществе Озо резные фигурки служат визуальным отображением статуса и привилегий семьи. Учитывая, что дом является отражением человеческого тела или всего космоса, дверь приравнивается к человеческой коже, которая обеспечивает структуру и порядок.[18]

Мбари

Основная статья: Мбари (искусство)

Искусство игбо известно архитектурой Мбари.[19]

Мбари дома Оверри -Игбо - это большие укрытия с открытыми сторонами квадратной формы. В них находится множество раскрашенных фигур в натуральную величину (вылепленных из грязи, чтобы успокоить Алуси (божество) и Ала, то богиня земли, с другими божествами грома и воды).[20] Остальные скульптуры чиновников, мастеров, иностранцев (в основном европейцев), животные, легендарные существа и предки.[20] На возведение домов Мбари требуются годы, что считается священным процессом. Когда строятся новые, старые приходят в упадок.[20] Повседневные дома были сделаны из грязи и соломенные крыши с голыми земляными полами с резными дизайнерскими дверями. Некоторые дома имели изысканный дизайн как внутри, так и снаружи. Эти конструкции могут включать Ули арт разработан женщинами игбо.[21]

В домах Мбари существует тесная взаимосвязь между размещением материальных предметов в домашней среде и их символическим значением. Домены в доме отражают социальную динамику снаружи дома. Дом отделяет личное пространство от общественного, а внутри самого дома мужские и женские пространства существуют благодаря выполняемой работе. Соответственно, объекты в гендерных разделах приобретают значение благодаря ассоциациям с работой и деятельностью, которые там происходят. Считается, что дома Мбари имеют большее социальное значение, чем просто убежище. Они становятся отражением космоса и цикла возрождения.[22]

Рекомендации

  1. ^ Оттенберг, Саймон (февраль 1983 г.). "Искусство Игбо и Йоруба контрастирует". Африканское искусство. 16 (2): 48–55, 97–98. Дои:10.2307/3335850. JSTOR  3335850.
  2. ^ Коул, Герберт М. (1988). «Искусство и этничность игбо: проблемы и проблемы». Африканское искусство. 21 (2): 26–27+93. Дои:10.2307/3336525. ISSN  0001-9933. JSTOR  3336525.
  3. ^ Огбечие, Сильвестр Оквуноду (2005). «Историческая жизнь объектов истории африканского искусства и проблема дискурсивного устаревания». Африканское искусство. 38 (4): 62–95. Дои:10.1162 / afar.2005.38.4.62. ISSN  0001-9933. JSTOR  20447736.
  4. ^ Оби-Янг, Отосириезе. «Историк искусства Чика Океке-Агулу призывает отменить Парижский аукцион скульптур игбо». Folio Nigeria. Получено 17 августа 2020.
  5. ^ Виллетт, Франк (1971). Африканское искусство: введение. Нью-Йорк и Вашингтон: Praeger Publishers. С. 180–182.
  6. ^ Оттенберг, Саймон (1988). «Психологические аспекты искусства игбо». Африканское искусство. 21 (2): 72–74. Дои:10.2307/3336531. JSTOR  3336531.
  7. ^ Рид, Бесс; Хуфбауэр, Бенджамин (2005). "Предки и поминовение в маскарадах Игбо Одо". RES: Антропология и эстетика (47): 135–152. JSTOR  20167662.
  8. ^ Окой, Джеймс Чуквума (2010). «Каннибализация как популярная традиция в представлении игбо-маскарада». Исследования в африканской литературе. 41 (2): 19–31. Дои:10.2979 / ral.2010.41.2.19.
  9. ^ Виллетт, Франк (1971). Африканское искусство: введение. Нью-Йорк и Вашингтон: Praeger Publishers. С. 172–174.
  10. ^ Блиер, Сюзанна Престон (1988). «Слова о словах об иконах: иконологология и изучение африканского искусства». Художественный журнал. 47 (2): 75–87. Дои:10.1080/00043249.1988.10792399. JSTOR  777060.
  11. ^ а б Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 69. ISBN  978-1-904832-77-5.
  12. ^ "Маска-шлем Духа Девы (Агбого Ммуо) | Музей Майкла Карлоса". Архивировано из оригинал на 2012-07-22. Получено 2008-07-25.
  13. ^ «Коллекции | Национальный музей африканского искусства». africa.si.edu. Получено 2019-05-08.
  14. ^ Фредерик, Уоррен (2003). «Неизбежная, неделимая сущность керамики». Искусство африканской глины: древняя и историческая африканская керамика. Галерея Дугласа Доусона.
  15. ^ Али, Винсент Эгву (01.07.2014). «Критический обзор роста, упадка и устойчивости традиционной гончарной практики среди игбо в Юго-Восточной Нигерии». Журнал современного ремесла. 7 (2): 123–139. Дои:10,2752 / 174967814X13990281228288. ISSN  1749-6772.
  16. ^ «Поэтика линии».
  17. ^ Гордон Кэмпбелл, Энциклопедия декоративного искусства The Grove: керамика от Аалто до Киото, Band 1 Oxford University Press, 2006, стр. 326
  18. ^ Нахер, Нэнси С. (1981). "Резные двери игбо". Африканское искусство. 15 (1): 49–88. Дои:10.2307/3336006. ISSN  0001-9933. JSTOR  3336006.
  19. ^ Гиканди, Саймон (1991). Чтение Чинуа Ачебе: язык и идеология в художественной литературе. Джеймс Карри Издательство. п. 52. ISBN  978-0-85255-527-9. Получено 2008-12-19.
  20. ^ а б c Оливер, Пол (2008). «Африканская архитектура». Географические влияния, Дворцы и святыни, последний абзац: Британская онлайн-энциклопедия. Получено 2008-11-23.
  21. ^ «Поэтика линии». Национальный музей африканского искусства. Смитсоновский институт. Получено 2008-12-19.
  22. ^ Аниакор, Чике С. (1996). Предметы домашнего обихода и философия социального пространства игбо. Африканская материальная культура. Издательство Индианского университета. С. 214–240.

внешняя ссылка