Ханс Йорген Хаммер - Hans Jørgen Hammer

Ханс Йорген Хаммер
фото: Budtz Müller Studio

Ханс Йорген Хаммер (29 декабря 1815 - 28 января 1882) жанр, пейзаж, и портрет художник и гравер Золотой век датской живописи. Кроме того, он одиннадцать лет прослужил военным офицером.

биография

Ханс Йорген Хаммер родился в Копенгаген Йоханне (урожденная Биструп) и Педер Педерсен Хаммер, капитан корабля. Младший брат, Уильям Хаммер (1821–1889), тоже стал художником. В детстве Хаммер проявил способности к рисованию и получил свое первое обучение в школе. Норвежско-датский мастер Джон Гулсен Берг (1783–1864), придворный художник и дизайнер обоев.

Хаммер был принят в Королевская датская академия изящных искусств в качестве ученика в 1828 г. Его развитие шло медленно, и в 1835 г. он работал помощником художника по декорациям. Начиная с 1836 года, он четыре года обучался в Школе гипсовых слепков, а в 1838 году начал выставлять свои работы. В 1840 году он перешел в Модельную школу, а с 1841 по 1843 год учился с Кристофер Вильгельм Экерсберг, великий «отец Золотого века», который останется другом и наставником.^[1] Как и многие студенты Академии, Хаммер находился под сильным влиянием Нильс Лауритс Хёйен, ранний аватар Национальное романтическое движение который отстаивал новое нордическое понимание культуры и искусства, советовал студентам воздерживаться от поездок за границу и побуждал их изображать датский народ скромного сельскохозяйственного происхождения в сельской местности, где народные традиции еще не были затронуты индустриализацией. В 1842 г. Хаммер был награжден Малой серебряной медалью Академии, а в 1843 г. окончил Академию с Большой серебряной медалью. В 1845 году он участвовал в художественном конкурсе Нойхаузена с Фермеры возвращаются домой с поля с последними снопами зерна. Хотя картина не получила приза, она была куплена за Королевская коллекция картин. В 1847 году он получил премию Нойхаузена (De Neuhausenske Præmier [да ]) с Фермерские бойцы и девочки собираются для веселья на свежем воздухе в праздничный полдень, также приобретенный для Королевской коллекции живописи.

Карьера Хаммера была прервана в 1848 г. из-за разразившейся в Дании Трехлетняя война с Пруссия над гегемонией в Герцогство Шлезвиг. Он вызвался добровольцем и был назначен лейтенантом в марте 1849 года. В годы, последовавшие за хрупкой победой Дании, он оставался на действительной военной службе в звании капитана, прежде чем перейти в резерв и окончательно оставить службу в 1860 году.

Перед войной Хаммера рекомендовали подать заявление на получение стипендии для покрытия расходов на пребывание в Италии, и, наконец, в возрасте 41 года он приехал туда при финансовой поддержке Академии изящных искусств. Картины, которые он написал в Италии в 1856–1857 годах, сразу же после этого приобрели значительную общественную привлекательность. Площадь в Аричча после заката (1862) с его яркой окраской был высоко оценен и куплен для Королевской коллекции живописи. Среди его более поздних работ выделяются Den lille Axsamlerske (1866 г.) и Почтальон с долгожданным письмом (1877 г.). Он углубился в национальную историю с Йенс Баггесен и Граф Шиммельманн (1872 г., в двух экземплярах) и Граф Герт и Нильс Эббесен (незавершенная, несмотря на обширные подготовительные исследования), а также иллюстрировал произведения Ганс Христиан Андерсен, Адам Оленшлегер, и Кристиан Винтер.

В 1862 году он был награжден кавалером ордена Орден Даннеброга, а в 1874 году он был назначен членом Академии художеств. Он ездил в Соединенные Штаты в 1874–1875 годах, чтобы навестить родственников, а также посетил Скаген в 1875 году, живопись по мотивам обоих мест. Он также побывал в Столетняя экспозиция в Филадельфии в 1876 году. Он был награжден рыцарем Орден Святого Олафа в 1877 году и был награжден путевкой от наследства Карла Андреаса Анкера в 1879 году. Хаммер был близок к тому, чтобы умереть от анемия, но он выздоровел и смог второй раз поехать в Италию в 1881–1882 годах. Той зимой он простудился и умер от лихорадки, и он похоронен в Риме. Протестантское кладбище. Хаммер, который никогда не был женат, описан историком современного искусства. Филип Вайльбах такой же серьезный, прилежный и вдумчивый, но в то же время несколько трудный и неуверенный. Считается, что стремление к перфекционизму снижает его продуктивность и препятствует его творчеству.^[1]^[2]

Его подобие сохранилось на портрете Константин Хансен (1863), гравюра на дереве по студийной фотографии Бертеля Кристиана Будца Мюллера, а также различные автопортреты, в том числе нарисованный карандашом и хранящийся в Музей Фредериксборга. Ряд его рисунков и гравюр хранится в Королевская коллекция графики, то ARoS Aarhus Kunstmuseum, то Роскилле музей, то Музей искусств Рандерса, то Художественный музей Вайле, а Museet på Koldinghus. Его картины находятся в Художественный музей Фульсанг на Лолланд, то Художественный музей Борнхольма, то Художественный музей Сорё, то музей современного искусства в Ольборг и в Копенгагене в Национальная галерея, то Коллекция Хиршпрунга, то Коллекции Русенборга, то Городской музей, а M / S Морской музей Дании.

Галерея

Датские мотивы
Фермеры возвращаются домой
с поля с финалом
Снопы зерна (1845)
Фармбойцы и девушки собираются
для веселья на свежем воздухе в праздничный полдень (1847)
Интерьер Сельского Дома
(без даты)
Базарный день в Фредерисии
(без даты)
Баггесен и Шиммельманн (1872)

Итальянские мотивы
Вид на Рим из жилища художника
(1858)
Прибрежный пейзаж
(1858)
Женщина, нажав красное вино
(без даты)
Мотив из Италии с монахами
(без даты)
Площадь в Аричча после заката
(1862)

Студийные мотивы
Этюд юноши-натурщицы с веткой в руке (1843)
Мастерская художника в Нюхавне с видом на христианскую церковь и корабль на канале (без даты)
Девушка в тапочках - Этюд модели Madam Hack (1843)