Цыганский джаз - Gypsy jazz

Цыганский джаз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеc. 1934, Париж, Франция[1]
Типовые инструменты
Другие темы
Цыганский народ - Мануш - Синти - Джанго Рейнхардт – Стефан Граппелли - Quintette du Hot Club de France
Чаволо Шмитт (слева) со Стивом Лаффонтом, исполняющим свой цыганский джаз в La Chope des Puces в Париже в 2016 году.

Цыганский джаз (также известный как цыганские качели, "джазовый мануш" или горячий клубный джаз) - это стиль малых групп джаз происходит от цыганского гитариста Жан "Джанго" Рейнхардт (1910–53), совместно с французским скрипачом свинга Стефан Граппелли (1908–97), по выражению их группы, Quintette du Hot Club de France.[2] Поскольку его происхождение находится во Франции, Райнхардт был родом из Мануш (Французский Синти ), и этот стиль оставался популярным среди цыган Мануш, цыганский джаз часто называют французским именем «джаз мануш» или, альтернативно, «мануш джаз» в англоязычных источниках.[3] Некоторые ученые отметили, что стиль не был назван мануш до конца 1960-х гг .; название «цыганский джаз» начали использовать примерно в конце 1990-х годов.[4]

Райнхардт был первым среди группы Цыганский гитаристы, работавшие в Париже с 1930-х по 1950-е годы. В группу входили братья Баро, Сарана, и Матело Ферре и брат Рейнхардта Джозеф «Nin-Nin» Рейнхардт.[5] В то время как его товарищи-гитаристы также иногда выступали в качестве солистов в своих группах on или на других записях (хотя никогда не с Hot Club Quintette Райнхардта ⁠), Райнхардт повсеместно признан самым выдающимся импровизатором среди них, а также их создателем (примерно с 1934 г. и далее) стиля "горячей" игры на гитаре, который сейчас считается архетипом гитары "цыганский джаз".

Стиль был популярен во Франции и, благодаря записям и выступлениям оригинала Квинтет, в других странах Европы до и сразу после вторая мировая война, но попал в немилость, когда "эпоха свинга" подошла к концу, и на ее родине на смену ей пришли бибоп, мейнстрим джаза и, наконец, рок-н-ролл, однако возродился с 1970-х годов среди исполнителей и публики на фестивалях и т. д., в частности Фестиваль Джанго Рейнхардта который начался в 1968 г. Самуа-сюр-Сен, Франция (место последней резиденции Рейнхардта) и продолжается по настоящее время.

История

Изображение Джанго Рейнхардт, «создатель» цыганского джаза, председательствует в Hot Club de Norvège на Djangofestivalen 2018.
Оригинальный выпуск 78-го года Quintette du Hot Club de France.

Истоки цыганского джаза восходят к Манушу.[6] Цыган Джанго Рейнхардт, который после прохождения своего музыкального «ученичества» играл в мюзет-ансамблях с аккордеонистами, а также аккомпанировал популярным певцам того времени, познакомился с джазовой музыкой и начал включать ее в свой репертуар и стиль игры. После первоначального прослушивания регтайм и Диксиленд музыку Рейнхардт слушал Duke Ellington, Джо Венути и Эдди Лэнг, и особенно Луи Армстронг через коллекцию пластинок художника Эмиль Сэвитри в Тулон, Франция, в 1931 году.[7] После того, как Райнхардт познакомился со скрипачом Стефан Граппелли они играли вместе неформально, когда не играли танцевальную музыку с небольшим оркестром в отеле Claridge в Париже летом 1934 года. Согласно рассказу в книге Майкла Дрегни, Граппелли играл припев, затем Райнхардт начал импровизировать. Иногда им аккомпанировал на контрабасе Луи Вола, лидер группы, и на ритм-гитаре Роджер Чапут. Это было ядром группы Райнхардта. Добавление брата Райнхардта Джозефа на ритм-гитаре сделало его Quintette du Hot Club de France.[8]

Этот классический состав, со случайными изменениями в составе контрабаса и ритм-гитары, вошел в студию звукозаписи позже в том же году. Они много записывались до начала войны в 1939 году, когда Quintette гастролировал по Англии. Рейнхард вернулся в Париж, а Граппелли оставался в Лондоне на время войны. После войны они воссоединились в Лондоне и записались с английской ритм-секцией. Дни звучания «горячего клуба» закончились, поскольку оба мужчины выбрали независимые музыкальные пути. Райнхардт перешел на звук электрогитары под влиянием бибоп. Его сыновья, Lousson и Бабик, исполненный в стиле американского джаза.

После смерти Рейнхардта в 1953 году поколение цыганских музыкантов, игравших на публике в 1950-х и 1960-х годах, выступало в основном на усиленных инструментах в современном, электрическом стиле, хотя и с европейской «интонацией», в которой остались некоторые следы влияния Райнхардта. Однако примерно с 1970-х годов появилось новое поколение цыганских игроков, которые интересовались оригинальным, клубным стилем и репертуаром; некоторые, такие как пожилой немецкий скрипач и руководитель оркестра Шнукенак Рейнхардт (р. 1921) раньше также играл такую ​​музыку: его собственный квинтет (сформированный в 1966-67) был создан по образцу инструментовки оригинального квинтета и исполнял часть его репертуара. Постепенно на протяжении 1970-х годов и позже виртуозные цыганские исполнители, такие как Фапи Лафертин (р. 1950), Häns'che Weiss и Булу Ферре (оба 1951 г.р.), Рафаэль Фаас (р. 1959), Бирели Лагрен (р. 1966) и Стохело Розенберг (р. 1968), среди многих других, гарантировали, что эта музыкальная форма имеет постоянно расширяющееся музыкальное присутствие, в том числе участие гаджо (не цыганских) исполнителей, таких как Диз Дислей (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), Romane (Франция), Пол Мехлинг из "Hot Club of San Francisco" (США), Джон Ларсен Hot Club de Norvège (Норвегия), Джон Йоргенсон (США) и другие во многих странах, которые были очарованы этим стилем музыки и стали мастерами его исполнения и популяризации.

После нескольких лет игры в джаз в стиле кафе с пианистом и обычной ритм-секцией, в 1973 году скрипач Граппелли снова вернулся к стилю «горячего клуба» с поддержкой акустических гитар и контрабаса по инициативе гитариста Диза Дисли.[9] Популярность Граппелли и его публичные выступления помогли возродить интерес к цыганскому джазу среди слушателей, которые были слишком молоды, чтобы испытать довоенный квинтет Джанго Рейнхардта. В 2010-х и 2020-х годах, как и в прошлом, цыганский джазовый стиль (который стал частью их собственного «фольклора», взяв за образец Рейнхардта) снова передается из поколения в поколение в Manouche / Sinti. цыганские общины, дети, обучающиеся у своих родственников в раннем возрасте, способные освоить основы почти до того, как они смогут держать в руках гитару нормального размера.

То, что сегодня называют «цыганским джазом», не играли исключительно цыгане даже с самого начала: из оригинального Quintette цыганами были только Джанго и его брат Джозеф (хотя позже другие цыганские музыканты были призваны исполнять обязанности на ритм-гитаре). и сам Джанго много раз играл в прямом (не «цыганском») джазовом контексте с другими артистами. Точно так же записи Рейнхардта поздней эры обычно ближе к бибоп и далеко от классического звучания "горячего клуба", и, возможно, не подпадают под термин "цыганский джаз", который обычно используется сегодня. Кроме того, многие цыганские гитаристы 1950-х и десятилетий сразу после этого, включая собственных сыновей Джанго Lousson и Бабик - вообще не играли цыганский джаз в стиле hot club, хотя они действительно были цыганами, которые играли джаз. Точно так же многие современные исполнители «цыганского джаза» не являются цыганами, в дополнение к более известным цыганским исполнителям. Таким образом, этот термин стал ассоциироваться со стилем игры, а не строго отражать этническую принадлежность игроков. Сам Джанго в любом случае не знал бы термина «цыганский джаз»; для него он просто играл джаз, а Quintette был просто популярным джазовым (или танцевальным) коллективом того времени,[10] правда, с виртуозным соло его ведущих инструменталистов (на гитаре и скрипке), выведенном на новый уровень.

Инструментарий и состав

В Quintette du Hot Club de France играл акустически без ударника, что облегчало использование акустической гитары в качестве ведущего инструмента. Гитара и скрипка по-прежнему являются основными сольными инструментами, хотя иногда используются кларнет, саксофон, мандолина и аккордеон. На ритм-гитаре используется особая перкуссионная техника "la pompe", которая по сути заменяет барабаны. Большинство цыганских джазовых гитаристов, соло и ритм, играют версию Гитара Сельмера-Маккаферри дизайн, одобренный Райнхардтом. Ансамбли стремятся к акустическому звучанию даже при исполнении концертов с усилением и неформальной обстановке. джем-сейшн в небольших местах, таких как ежегодный фестиваль Джанго Рейнхардта в Самуа-сюр-Сен являются частью сцены.

Гитары типа Selmer Maccaferri. Характерные звуковые отверстия и «парящие» деревянные мостики.

Рейнхардт и его группа использовали ряд моделей гитар, доступных во Франции, но доминирующей среди них была гитара. Зельмер гитара (также известная как гитара Зельмера-Маккаферри или Маккаферри), разработанная и подписанная Марио Маккаферри; Maccaferri рассталась с Selmer в 1933 году, и более поздние модели были просто известны как Selmer. Эти гитары были сделаны в двух первых версиях, самая ранняя с большим звуковым отверстием в форме буквы "D", а более поздние модели с меньшим звуковым отверстием в форме буквы "O". Более поздние модели считаются наиболее подходящими для игры на соло-гитаре. В 2010-х годах конструкции, основанные на этой модели, были достаточно популярны, чтобы их продавать как «цыганские джазовые гитары», и стали предпочтительными гитарами для большинства практиков этого стиля из-за их отзывчивости и особых тональных характеристик.

В контрабас - низкочастотный инструмент в цыганском джазе. Бас в основном используется для ритм-секция, сопровождение роль, игра ходьба, «двухчувственные» партии, в которых основной тон и квинта (или иногда другой тон аккорда) играются как четвертные ноты в первой и третьей доле соответственно, а для баллад - смесь целых и половинных нот. Чаще всего его щипают пальцами, но в некоторых песнях смычок используется либо для стакатто корней и квинт в «two-feel», либо, в балладе, для устойчивых низких нот. В некоторых песнях басистам может быть дано импровизированное соло. Некоторые цыганские джазовые басисты ударяют пальцами по грифу между ощипываемыми нотами, создавая ударный стиль, называемый шлепать бас (это отличается от одноименного стиля бас-гитары 1970-х годов).

Бельгийский скрипач-виртуоз Ив Тейчер и Трио Хорда на ферме Мадлон в Гуви (Бельгия) во время Джангофолли 2007 года.

В восточноевропейской цыганской музыке (которая иногда может включать элемент джаза) ритм-секция, скорее всего, покрыта одним или двумя тарелки, или (реже) тарелку и / или барабаны и акустическую гитару (техника аккомпанемента тарелок называется по-румынски "iitură Эти восточноевропейские ансамбли наполняет контрабас.

Методы

Ритм

La Pompe.[11] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Ритм-гитара в цыганском джазе использует особую форму игры, известную как "La Pompe", т. е." насос ". Эта форма ударного ритма похожа на"бум-цыпленок "в стиле мятлика; это то, что придает музыке качели чувство, и чаще всего подчеркивается вторая и четвертая доли; жизненно важная особенность свинга. Играющая рука, которая никогда не касается верха гитары, должна быстро переиграть вверх-вниз, а затем - вниз. Партия «вверх-вниз» в ла-помпе должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Это очень похоже на льготная записка в классической музыке используется весь аккорд. Этот паттерн обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами в ритм-секции.[12]

Гармония

Другой важный аспект этого стиля игры основан на формах аккордов, которые Джанго вынужден был использовать из-за травмы. Стандарт барре-аккорды не так распространены в цыганском джазе. Стандарт основной и минорные аккорды почти никогда не воспроизводятся и заменяются на мажорные 7-е аккорды, мажорные шестые аккорды, и 6/9 аккордов. Цыганская регармонизация часто направлена ​​на то, чтобы дать ощущение минора, даже если песня находится в мажорной тональности, например, замена минорный шестой аккорд для доминирующий седьмой. Доминирующие септаккорды также изменяются путем понижения 9-й и 13-й ступеней гаммы. Цыганские джазовые песни используют наполовину уменьшился аккорды предшествуют доминирующим септаккордам в минорных тональностях.

Вести

Ведущая игра в этом стиле можно кратко охарактеризовать как украшенный или оформленное арпеджио.[13][14] Украшения часто привносят хроматизм - например, умершие и трели. Особенно характерна фигура, где следующие друг за другом ноты арпеджио каждому предшествует апподжиатура -как благодать отметить один полутон ниже.[15] Другие украшения включают тремоло и изгибы струн на гитаре, стаккато (или же пиццикато на скрипке), Призрачные заметки, гармоники, октавы, двойные остановки и Т. Д.

Арпеджио на гитаре обычно исполняются в виде паттернов, идущих по диагонали от нижних ладов на нижних струнах до верхних ладов на верхних струнах. Такие паттерны, как правило, содержат не более двух остановленных нот на строку, что связано с тем фактом, что Джанго мог артикулировать только двумя пальцами на своей беспокойной руке.[16]

Обычно используемые гаммы, помимо арпеджио, включают хроматическую гамму, мелодический минор, дорийский режим, и уменьшенная шкала.

Хроматические пробеги часто выполняются очень быстро более чем на одну октаву. Особенно характерной техникой является глиссандо, в котором гитарист водит пальцем по струне с точно рассчитанным тремоло, выделяющим отдельные ноты, чтобы получить быстрое виртуозное звучание. Уменьшенные пробеги, в которых форма уменьшенный септаккорд исполняется во всех инверсиях, одна за другой, - еще одна широко распространенная техника цыганского джаза. Уменьшенные 7-е арпеджио также используются вместо доминирующих 7-х аккордов. (Пример: если проигрывается A7, будет проигрываться уменьшенный пробег, начинающийся на C #, создавая звук A7b9 поверх доминирующего аккорда.) Гитаристы часто чередуют мелодическую игру с серией ударных аккордов в стиле фламенко для создания разнообразного соло.

В плектровая техника цыганского джаза был описан[17] так же похоже на экономичный сбор. Играются ноты на одной струне попеременно, но при переходе от струны к струне традиционной техникой является использование движения вниз. Например, при переключении со струны G на струну B плектр будет двигаться в том же направлении и остановится на струне E. Ход вниз предпочтителен из-за объема и тона. Хотя эта техника удвоения ударов различается у разных игроков, техника Стохело Розенберга является ярким примером.

Репертуар

Цыганский джаз имеет свой набор часто исполняемых стандарты, которые довольно сильно отличаются от стандартных мелодий мейнстрима джаза. Однако современные ансамбли могут адаптировать к стилю практически любую песню. Стандарты цыганского свинга включают джазовые хиты 20-х и 30-х годов, такие как "Лаймхаус Блюз ", и "Дина "; Bal Musette номера, часто вальсы; оригинальные композиции Джанго Рейнхардта, такие как "Nuages " и "Качели 42 "; композиции других известных цыганских свингеров; и джазовые версии цыганских песен, таких как"Темные глаза ". Большая часть репертуара состоит из минорных тональностей, и часто слышны дорианские и гармонические минорные лады, придающие мелодиям отчетливо мрачный и модальный звук, контрастирующий с быстрым и энергичным стилем исполнения. Одним из популярных примеров является мелодия Джанго".Незначительный свинг ", пожалуй, самая известная композиция цыганского джаза. В более медленных балладах и дуэтах могут Rubato игра и экзотика[который? ] гармонии.[требуется разъяснение ]

Учить и учиться

Первые поколения цыганских джазовых музыкантов изучали этот стиль «цыганским методом», предполагая интенсивную практику, прямое подражание старшим музыкантам (часто членам семьи) и игра и обучение "на слух", с небольшим формальным музыкальным образованием (или, действительно, формальным образованием любого рода). Примерно с конца 1970-х годов стали доступны учебные материалы более традиционного типа, такие как семинары, этюды, методические пособия и видеоролики, что позволяет музыкантам всего мира изучать стиль, его идиоматические орнаменты и музыкальный язык. Поддельные книги содержащий свинцовые листы с прогрессией аккордов и мелодиями цыганских джазовых стандартов также стали доступны как в книжной форме, так и на веб-сайтах, причем последние иногда представляют собой только аккорды. Поддельные книги облегчают изучение песен, потому что вам не нужно уметь распознавать аккорды и мелодии на слух.

С 1990-х годов такое программное обеспечение, как Редактор вкладки Power и Band-in-a-Box файлы стали доступны. Среди выдающихся гитаристов цыганского стиля, не принадлежащих к этническим цыганам, Джон Йоргенсон, Андреас Эберг, Фрэнк Виньола, Джордж Коул. Гастроли цыганских джазовых музыкантов часто включают мастер-классы с выступлениями. Среди игроков, написавших учебные пособия, есть Мартин Норгаррд, Тим Клифьюс, Андреас Эберг, Иэн Круикшанк, Робин Нолан, Денис Чанг, Майкл Горовиц, Дэниел Живон и Патрик "Роман" Легидкок.

Современные формы

Фапи Лафертин, гитарист на сцене в Лондоне, 1983.

Самая большая аудитория и наибольшее количество музыкантов были найдены в Европе в 2006 году, поскольку именно здесь зародился этот стиль.[18] Среди современных цыганских джазовых музыкантов - Гонсало Бергара, Джордж Коул, Анджело Дебарре, Жемчуг Джанго, Джон Йоргенсон, Тим Клифуэйс, Бирели Лагрен, Робин Нолан, Сточело Розенберг, Паулюс Шефер, Йошо Стефан и Франк Виньола.[19]

Канада

Группа Новой Шотландии Gypsophilia в 2010 году.

В Канаде цыганские джазовые коллективы включают Дениса Чанга, Gypsy Muse Джастина Дюэйма,[20][21] Гипсофилия,[22] Мечта Мишры,[23] Потерянные пальцы, Джанго Либре и Les Petits Nouveaux.[24][25] Christine Tassan et les Imposteures - джазовая группа Gypsy Manouche, основанная в 2003 году в Монреале. Несколько лет это был полностью женский квартет. В его состав по-прежнему входят четыре музыканта, включая лид-гитаристку и солистку Кристин Тассан.[26][27][циркулярная ссылка ]

Франция

Среди современных инструменталистов Мануша Джанго Рейнхардта и Джаз-Горячей Традиции, которые ежегодно можно услышать на Фестивале Джанго Рейнхардта в Самуа-сюр-Сен, Франция,[28] Внук Джанго Дэвид Рейнхардт,[29] Дорадо Шмитт, Чаволо Шмитт, Джон Ларсен, Анджело Дебарре, Бабик Рейнхардт, Джон Йоргенсон, Самсон Шмитт, Стефан Врембель, Бирели Лагрен и Флорин Никулеску. Среди бывших постоянных клиентов также были покойные Мондин Гарсия и Диди Дюпра. Джазовый вокалист Сирил Эме имеет корни в цыганском джазе.[30] Французский джазовый вокалист Татьяна Ева-Мари исполняет цыганско-джазовую музыку в сочетании с музыкой свинг в Бруклине, Нью-Йорк.[31]

Мальта

Скрипач Джордж Карми л-Пус вместе с аккордеонистом Юрием Чаригин, гитаристами Джошуа Брэем и Стивом Делия д-Делли и басистом Энтони Салиба л-Фесу создали Hot Club Of Valletta в 2014 году. Они давали концерты в городе и его окрестностях. Валлетта в 2015 году, иногда называя музыку, которую они играют, джазовым манушем.[32]

Нидерланды

Стохело Розенберг выступление с трио Розенберга в Нидерландах в 2002 году

Голландские синти-гитаристы цыганского джаза используют стиль пения и тона, вибрато и мелодическую импровизацию, известный как голландская школа цыганского джаза.[33]

Румыния

Цыганский джаз получил известность в Румынии примерно в 1980 году благодаря поджанру поп-фолк, известному как muzică bănăţeană (то есть музыка в стиле банат), которая практикуется до сих пор. У него другой подход к лаутари (цыганской народной музыке). В muzica bănăţeană, некоторые традиционные инструменты (кобза, цимбал) заменены электрогитарами и синтезаторами, а другие сохранены (скрипка, аккордеон, альт-саксофон, тарагот), создавая тем самым эклектичный тип звука (помимо неожиданных тембровых сочетаний, контрастных текстуры из этих инструментов также представлены.)[34] В репертуаре кафе-концерты, олдскульные джазовые стандарты, фолк и поп-фолк. Стиль западного мануша переосмысливается в основном через sârbă ритм, на самом деле очень близкий к нему, но по-разному синкопированный в ведущих инструментах. Через года, muzica bănăţeană постепенно полюбил манея ритм, который больше похож на крутить при игре в стиле Банат; однако качели sârbă не были оставлены.

Muzica bănăţeană подвергался политической цензуре на протяжении 1980 года, так что сохранились только контрафактные записи тех лет. По сообщению румынского министерства культуры, причиной его запрета стала его нечистота, угрожающая национальной народной музыке. Однако другая музыка лэутари широко записывалась и исполнялась в коммунистической Румынии.[34] После румынской революции 1989 года многие музыканты, которым ранее не разрешалось записываться на национальном лейбле Electrecord, увидели релиз своих дебютов; но эта эклектичная характеристика румынской цыганской музыки превратилась в то, что теперь называется «манеле» - музыка, которая не только из цыганского фольклорного происхождения, не является джазом или другим определенным жанром. Многие исполнители манеле создают гибридные жанры, смешивая разные ноты и ритмы.

Дамиан Драгичи, родившийся в Бухаресте в 1970 году, играет на румынской флейте. В 2006 году Драгич создал группу «Damian & Brothers - Filarmonika Rromanes». 20 марта 2009 г. он был назначен президентом Румынии послом Румынии по делам меньшинства рома в Европейский год равных возможностей для всех. 17 декабря 2009 года, после 3 лет и 600 концертов в Европе, Damian and Brothers дали свой последний концерт в Бухаресте перед 4000 аудиторией.

Скандинавия

В Норвегии ежегодно проводится фестиваль Джанго, и там находится Hot Club de Norvège Йона Ларсена. Цыганские гитаристы Андреас Оберг и Густав Лундгрен[35][36][37] базируются в Швеции. Цыганский производитель гитар Ари-Юкка Луомаранта (AJL-Guitars) живет в Финляндии и управляет собственной группой Hot club de Finlande, выступающей с солистами из Европы.

Испания

С 2010-х Gypsy Jazz очень быстро растет в Испании с гитаристами как Биль Баллестер, Альберт Белло и Дэвид Регейро. Также ежегодно проводится фестиваль Джанго: Festival Django L'H.[38][39][40]

Соединенные Штаты

Американская группа Pearl Django выступает в Сиэтле. Обратите внимание на аккордеониста слева.

"Джанго в июне" - это недельный лагерь цыганской джазовой музыки ("Джанго Кэмп") с посещениями и концертами по выходным. Открытое в 2004 году мероприятие проводится в кампусе Смит-колледжа в Нортгемптоне, штат Массачусетс. Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, предлагает цыганский джазовый ансамбль под руководством Джейсона Аника, лидера квартета Rhythm Future Quartet. DjangoFest NW проводится каждый сентябрь в Центре искусств острова Уидби в Лэнгли, штат Вашингтон, и на нем обычно выступают такие исполнители, как Джон Йоргенсон, Трио Розенберга, Дэн Хикс и Перл Джанго. В связи с первым мероприятием DjangoFest гитарист Jazz Gitan Дон Прайс основал первую американскую Gypsy Jazz Guitar Group, чтобы способствовать популярности и распространению этого стиля в Соединенных Штатах. Каждый год в августе Линкольн-центр в Нью-Йорке проводит концерт в Роуз-холле, а джаз-клуб Birdland в Нью-Йорке проводит недельную серию цыганских джазовых концертов в июне и ноябре.

В Миннесоте гитарист и композитор Рейнольд Филипсек исполняет цыганский джаз в качестве сольного музыканта, а также с цыганскими джазовыми коллективами Миннесоты East Side, The Twin Cities Hot Club и Sidewalk Café. Также в районе городов-побратимов певица Конни Эвингсон записала три манушных альбома: "Gypsy in My Soul" (2004) с Перл Джанго, The Clearwater Hot Club и Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin '" (2006) с The Горячий клуб Швеции и "All the Cats Join In" (2014) с квинтетом Джона Йоргенсона. Джордж Коул и его группа Vive Le Jazz гастролировали по стране, последний раз выступая в Карнеги-холле в 2008 году. Его музыка, вдохновленная цыганским джазом, была выбрана для шоукейса Грэмми. Он играет на оригинальном Selmer 520, который Джанго Рейнхардт использовал во время турне по Франции в 1940-х годах.

В Бруклине, штат Нью-Йорк, музыканты из Франции, в том числе вокалистка Татьяна Ева-Мари из Avalon Jazz Band, исполняют цыганский джаз, смешанный с американским свингом.[41]

Рекомендации

  1. ^ Уильямс, Патрик. "Un Héritage Sans Transmission: Le Jazz Manouche". Ethnologie Française 30, no. 3 (2000): 409-22. Французский язык. https://www.jstor.org/stable/40990261
  2. ^ Дрегни, Майкл (2008). Gypsy Jazz: В поисках Джанго Рейнхардта и души Gypsy Swing. Издательство Оксфордского университета. С. 10–13. ISBN  978-0-19-531192-1.
  3. ^ "Некоторая справочная информация о джазовом мануше". Архивировано из оригинал 15 августа 2015 г.. Получено 19 февраля, 2016.
  4. ^ Сив Б. Ли и Бенджамин Гиван (2019). "Джазовый мануш". Grove Music Интернет. Издательство Оксфордского университета. https://doi.org/10.1093/omo/9781561592630.013.90000315373
  5. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Издательство Оксфордского университета. стр.60 –63. ISBN  0-19-516752-X.
  6. ^ Семья Джанго была из Мануш цыганский клан северной Франции, франкоязычная ветвь Синти жители Германии и Нидерландов; фамилия его отца была немецкой Weiss а его мать была Рейнхардтом (другая немецкая фамилия). Также на юге Франции в то время жили еще один цыганский клан или племя, гитаны, происхождение которых происходило из Gitano цыгане Испании. Хотя стиль Рейнхардта в последнее время приобрел название "Jazz Manouche", многие из его аккомпаниаторов, такие как Хорек братья, были гитанами. Для получения дополнительной информации см. Cruickshank, 1984, pp. 40-41.
  7. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Издательство Оксфордского университета. стр.51 –54. ISBN  0-19-516752-X.
  8. ^ Это обобщенный отчет, основанный на материалах из различных источников, включая, в частности, два исчерпывающих отчета Майкла Дрегни (2006 и 2008 гг.) (Более подробную информацию см. В разделе «Дополнительная литература»). Информация и подробные источники об отдельных упомянутых артистах приведены в соответствующих статьях Википедии об этих людях.
  9. ^ Глава 20: «Пришел Диз». in Balmer, 2003, стр. 235-253.
  10. ^ Денис Чанг: Наследие Джанго - музыка Джанго Рейнхардта и зарождение цыганского джаза. www.djangobooks.com
  11. ^ Наттер, Франк (2006). Тотальный акустический гитарист, стр.126. ISBN  9780739038512.
  12. ^ Горовиц, Майкл (2007), Цыганский ритм, Том 1, Djangobooks.com
  13. ^ "Орнаментированные арпеджио: Бесплатное джазовое соло на гитаре, 7 урок Тони Орешко". oreshko.co.uk. Получено 19 января 2016.
  14. ^ Мел Бэй Музыка Джанго Рейнхардта, Стэн Айерофф, стр. 43, Публикации Мел Бэй, ISBN  978-0786633883
  15. ^ «Приемы - цыганская джаз-гитара». wordpress.com. Получено 19 января 2016.
  16. ^ "Рука Джанго". guitar-list.com. Получено 19 января 2016.
  17. ^ "Цыганский сбор". DjangoBooks.com. Получено 2016-01-19.
  18. ^ [1] В архиве 17 ноября 2006 г. Wayback Machine
  19. ^ Эндрю Гилберт (30 июля 2011 г.) San Jose Mercury News, "Аргентинский гитарист Гонсало Бергара чувствует цыганский джазовый дух"
  20. ^ "Цыганская муза - Джастин Дюэме". Получено 2019-04-26.
  21. ^ МакГрегор, Алейн. «Яркие ритмы Gypsy Muse пользовались большим успехом у юных слушателей». ottawajazzscene.ca. Получено 2018-11-09.
  22. ^ «Гипсофилия». Получено 19 января 2016.
  23. ^ CBC Music. "Мечта Мишры на CBC Music". CBC Music. Получено 19 января 2016.
  24. ^ Патти (10 марта 2014 г.). "Les Petits Nouveaux". TD Toronto Jazz Festival. Получено 2016-10-14.
  25. ^ "Belleville, les petits nouveaux из Парижа в Торонто". www.alliance-francaise.ca. Архивировано из оригинал на 2016-10-18. Получено 2016-10-14.
  26. ^ http://www.christinetassanetlesimposteures.com/en/
  27. ^ от: Кристин Тассан и Les Imposteures
  28. ^ http://www.festivaldjangoreinhardt.com/spip.php?rubrique26 История фестиваля В архиве 2016-08-22 в Wayback Machine, Festivaldjangoreinhardt.com.
  29. ^ Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза. Спек Пресс. п. 197. ISBN  978-1-933108-10-0.
  30. ^ Эндрю Гилберт (26 февраля 2014 г.). «Сирил Эме соединит цыганские и джазовые духи в шоу Санта-Крус». SFGate.com. Получено 2016-01-19.
  31. ^ Даниэль Коган (25 октября 2017 г.). "Жуткий" кабинет ": экраны фильмов ужасов 1920-х годов в Kings Theater". Brooklyn Daily. Получено 28 июля, 2018. ... Джазовая певица из Бушвика Татьяна Ева-Мари и ее джаз-бэнд Avalon сыграют в фойе цыганский джаз в стиле 1920-х годов ...
  32. ^ "Горячий клуб Валлетты". Подвал. Архивировано из оригинал 7 декабря 2015 г.. Получено 26 ноября 2015.
  33. ^ «Денис Чанг демонстрирует« голландский стиль »импровизации - Форум DjangoBooks». Djangobooks.com. Получено 2016-01-19.
  34. ^ а б Радлеску, Сперанца и Иордан, Флорин. Conferinţele de la osea. Profesioniştii muzicilor orale: история, практика, стили, тендинже последнее («Конференции oseaua Kiseleff. Профессионалы в области устной музыки: история, практика, стили, последние тенденции»), лекция, прочитанная в Крестьянском клубе в Музее румынского крестьянина (4 июня 2009 г.)
  35. ^ Аллен, Рик (24 сентября 2013 г.). "Густав Лундгрен". Винтажная гитара. Получено 2016-10-14.
  36. ^ "Густав Лундгрен - Musikcentrum Väst". www.mcv.se. Архивировано из оригинал на 2016-10-18. Получено 2016-10-14.
  37. ^ "Трио Густава Лундгрена". DjangofestNW.com. Архивировано из оригинал в 2016-10-19. Получено 2016-10-14.
  38. ^ "Â" SÃ que es un disco muy bueno y he querido gestionarlo todoÂ"". Ultima Hora (на испанском). 2016-02-08. Получено 2019-01-29.
  39. ^ Эрнандес, Ã «шрам (2018-10-11). "Альберт Белло:" El jazz manouche fomenta el respeto a la cultura gitana"". Elperiodico (на испанском). Получено 2019-01-29.
  40. ^ Región, La. "Давид Регейро:" Sin pasión se podría tocar esta música, pero no sería interesante"". La Región (на испанском). Получено 2019-01-29.
  41. ^ Керри Граватас (2 января 2017 г.). «Нью-Йоркский артист недели - Татьяна Ева-Мари». Up Front New York. Получено 28 июля, 2018. Артист недели - Татьяна Ева-Мари ... включена в список восходящих джазовых звезд Vanity Fair ... солистка Gypsy-French Avalon Jazz Band ... влияние цыганского и восточноевропейского фольклора ... со скрипачом Адрианом Шевалье ... мы открылись для Норы Джонс

дальнейшее чтение

  • Стэн Айерофф (1978): Мастера джаза: Джанго Рейнхардт. Консолидированные музыкальные издательства. ISBN  0-8256-4083-0
  • Пол Балмер, (2003): Стефан Граппелли: Жизнь в джазе. Bobcat Книги. ISBN  978-1-84772-576-9
  • Денис Чанг (2015): Наследие Джанго - Рождение цыганского джаза. denischang.com.
  • Иэн Круикшенк (1982): Гитарный стиль Джанго Рейнхардта и цыган. Частное издание, 1982 г .; переизданный Music Sales America, 1992. ISBN  978-0711918535
  • Ян Круикшенк (1994): Цыгане Джанго - Мистика Джанго Рейнхардта и его народа. Издательство Эшли Марк. ISBN  0-872639-06-2, OCLC  32394702
  • Майкл Дрегни (2006): Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза. Спек Пресс. ISBN  978-1-933108-10-0
  • Майкл Дрегни (2008): Gypsy Jazz: В поисках Джанго Рейнхардта и души Gypsy Swing. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531192-1
  • Бенджамин Гиван (2010): Музыка Джанго Рейнхардта. Пресса Мичиганского университета, Анн-Арбор. ISBN  978-0-472-03408-6
  • Роман и Дерек Себастьян (2004): L'Esprit Manouche: Всестороннее исследование гитары Gypsy Jazz. Первоначально опубликовано на французском, английский перевод Винсента Майкла. Пасифик, Миссури: Мел Бэй, 2004. ISBN  978-0786668946

внешняя ссылка