Жирное лицо - Fat face

Для британского продавца одежды см. Жирное лицо.
Elephant - это цифровой шрифт с жирным лицом, созданный Мэтью Картер на основе шрифтов Винсент Фиггинс.[1]

В типография, а жирное лицо буквенная форма засечки шрифт или часть надписи в Дидона или современный стиль с чрезвычайно смелым дизайном.[2] В Лондон около 1805-10 гг. и стал широко популярным; Джон Льюис описывает толстое лицо как "первый настоящий дисплейный шрифт."[3][4][5][6][а]

В то время как в прошлом существовали декорированные шрифты и стили букв, например строчные и затененные формы, экстремальный дизайн жирных шрифтов и их проблема в очень больших плакат размеры оказали непосредственное влияние на типографику дисплеев в начале девятнадцатого века. Историк Джеймс Мосли описывает толстое лицо как «спроектированное как военно-морской борт, чтобы передать коммерческое послание ... за счет агрессивного веса тяжелого металла».[1]

Тот же стиль букв также широко использовался, выполненный по обычаю. надпись а не в качестве гарнитуры в XIX веке в архитектуре, на надгробных плитах и ​​вывесках.[8] Версии были выполнены как римский или вертикальный, курсив и с узорами внутри основных жирных штрихов буквы, такими как белая линия, узоры или украшения, такие как цветы или сцены урожая. Они отличаются по стилю от плита с засечками шрифты, появившиеся вскоре после этого, в которых сами засечки также выделены жирным шрифтом.[1]

Определение

Лондонский плакат, c. 1840-е гг.

Томас Керсон Хансард (1825) описывает тогда новое «жирное лицо или толстую букву» как «широкую букву».[9] Томас Форд (1854) пишет, что «так называется любой шрифт с очень жирным лицом. Такой шрифт широко используется в офисах поиска работы».[2] Мосли объясняет это (в отличие от плита с засечками гарнитуры) «в то время как толстые линии были очень толстыми, тонкие остались прежними - или в пропорции, действительно очень тонкими».[1]

Историческое прошлое

Ранний театральный плакат Бристоль 1808: весь текст набран шрифтами, аналогичными начертаниям основного текста
Плакат 1818 года, Уэльс; полное изменение стиля. Повсюду используются жирные буквы или, по крайней мере, жирные буквы; основной заголовок выделен курсивом.

Большие изменения произошли в стиле печатных писем, доступных в типовые литейные производства через сто лет после 1750 года. В начале этого периода шрифты с латинским алфавитом предназначались в основном для книгопечатания. Современной концепции начертания текста с сопутствующим жирным шрифтом не существовало, хотя некоторые заглавные буквы в заголовках были довольно жирными; если был задуман более смелый эффект чернокнижник может быть использован.[10]

С приходом римский шрифт Примерно с 1475 года до конца восемнадцатого века в дизайне букв происходило относительно небольшое развитие, так как большинство шрифтов того периода были предназначены для основного текста и оставались относительно похожими по дизайну, обычно игнорируя местные стили букв или более новую «остроконечную ручку». стили каллиграфии.[11][b]

Начиная с восемнадцатого века, шрифтовики разработали то, что сейчас называется переходный а потом Дидона типы.[c] Эти шрифты имели смелые узкие горизонтальные линии и детали с засечками, что соответствовало стальной каллиграфии и гравировка на меди стили того периода, которые могли продемонстрировать все более высокое качество бумаги и технологии печати того периода.[12][13][14] Вдобавок эти шрифты имели строго вертикальное напряжение: все без исключения вертикальные линии были толще горизонтальных, создавая гораздо более геометрический и модульный дизайн.[d][15][16][17]

Важным событием начала девятнадцатого века стало появление печатных плакат и более широкое использование печати для рекламы и рекламных материалов. Это, вероятно, вызвало желание сделать доступными для печати новые привлекательные типы букв.[18][19][20][21] Гарнитуры, явно предназначенные для использования в плакатах, начали появляться в Лондоне во второй половине восемнадцатого века, их представили основатели шрифтов Уильям Каслон II и Томас Коттрелл, хотя и широко тип металла в песке для названий книг использовался за столетия до этого.[22][23][24] Caslon, по-видимому, продавались для использования дилижанс службы, со списками городов на листах-образцах. Несмотря на влияние учебника по архитектурной надписи, они по-прежнему оставались похожими на увеличенные формы основного текста, а не на новое направление, хотя позже они создали один прецедент, за которым последовали как жирные шрифты, так и современные шрифты в целом, когда цифры были на фиксированном уровне. рост, а не старый текстовые рисунки переменной высоты.[23]

Первые выступления

По словам Мосли, «рост [жирных букв] на существующих моделях можно непрерывно проследить. В современной архитектурной надписи есть явная параллель ... в типографских шрифтах ее жирность постоянно увеличивалась».[25]

Два современных источника согласны с тем, что жирные буквы были популяризированы основателем шрифта. Роберт Торн.[26] Он был учеником Томаса Коттрелла,[27] кто был пионером в создании плакатов большого размера, прежде чем основать свою собственную компанию, часто назывался Литейная Фанн-стрит, в Северном Лондоне.[27] Согласно Хансарду (1825 г.), «чрезвычайно жирное и жирное письмо, широко распространенное в настоящее время в печатной продукции, обязано своим появлением в основном мистеру Торну, энергичному и успешному создателю письма». Уильям Сэвидж (1822) он «сыграл главную роль в революции, которая произошла в разносе счетов за счет введения типов жира».[27][28] К сожалению, сохранилось немного книг с образцами шрифтов того периода, что затрудняет подтверждение этого.[29] Что касается клиентов этих типов, Мосли пишет, что «заманчиво увидеть» лотерейного агента. Томас Биш как сила, стоящая за ними: два Томаса Бишеса, отец и сын, которые были известными промоутерами лотереи, были известны своей дерзкой и поразительной рекламой; Мосли подчеркивает значимость толстого лица в более поздней книге образцов, просто демонстрируемой с помощью единственного образца слова «Биш», и отмечает, что плакаты Биша начинались с «толстых римских букв на дереве, которыми были заменены типы с толстым лицом, когда они стали доступны». .[25][e]

Повышение смелости

Ранний пример, не особенно жирный, c. 1816 г.[33] Этот стиль 'W' было распространено в круглые руки каллиграфия.[34][35]

Авторы истории печати обсуждали растущую смелость шрифтов с жирным шрифтом в начале девятнадцатого века как переход от смелого дизайна к действительно жирному шрифту, хотя неясно, сделали ли печатники девятнадцатого века такое различие. Согласно с Альфред Ф. Джонсон, жирные шрифты начинают появляться в 1800-х годах, а более жирные шрифты появляются в рекламе государственная лотерея примерно с 1810 г.[36] Французский канон № 2 Fry Foundry около 1806 года описывался как «полужирное лицо»;[37] по мнению Пол Барнс буквы в образце Торна 1803 года еще не настоящие толстые лица, только жирные.[29] Николет Грей в ее книге Орнаментированные гарнитуры девятнадцатого века описывает Fry Foundry как раннюю парадигму, но не совсем как «полностью развитое толстое лицо»: «превосходное, широкое, щедрое письмо, великолепно римское, но с гораздо меньшим упорядочением и большей пышностью, чем Классика Траяна. Это тот же стиль, что и лучшие английские архитектурные надписи ... это не современное лицо ... это благородное письмо всего лишь переходное; к 1815 году он полностью исчез из книг с образцами. Его заменяет полностью развитое жирное лицо ».[38]

Широкое использование

Кармартен, 1838: изменение формы букв от сверхжирного до просто более жирного, чем в среднем в расширенном тексте.
Чрезвычайно смелый дизайн толстого лица от A.W. Kinsley & Co., Олбани, 1829 г. счетчики превратились в резкие крошечные щели.

Жирные лица быстро стали популярными, их также использовали в США, где их использовали на надгробиях.[8] В Соединенных Штатах Барнхерст и Нерон отмечают, что газетные таблички с толстыми лицами были в моде в 1810-х годах; позже их часто заменяли на блэклеттер.[39]

Мосли особенно похвалил Винсент Фиггинс 'литейное производство (оцифровано Мэтью Картером как Слон, см. выше): «преувеличение создает огромную нагрузку на дизайнера, если в результате сохраняется хоть какая-то согласованность. Тот, кто сокращает жирные лица Винсента Фиггинса ... решает проблемы тем, чем можно описать только как элегантность ".[1] На разных литейных заводах производились разные сорта, в том числе сгущенные, широкие и контрастный курсив версии.[29]

Орнаментированные конструкции

Шрифт с геометрическим орнаментом
Орнаментированный шрифт с виноградными лозами и виноградом на точечном фоне.
Два декорированных образца из книги образцов 1838 года Литейного завода Остина.[40]

Помимо простых шрифтов, были разработаны варианты с узорами и украшениями. Они простирались от простых встроенных дизайнов до иллюстраций, таких как цветы и сцены сбора урожая. Декорированные жирные шрифты были вырезаны из дерева и воспроизведены нанесением мазка или стереотип. Дизайнер цифровых шрифтов Энди Клаймер сообщает, что обнаружил на выгравированных картах, что более обычным явлением было оформление жирных букв, оставляющих пустые места без гравировки, чем сплошным черным: «всякий раз, когда вещи становились тяжелее, они часто просто становились более орнаментированными. … Не сплошным [а] с каким-либо орнаментом или декором ».[41] Это видно в Образец отпечатка руки, внутренний образец стилей букв, используемых Обследование боеприпасов в начале девятнадцатого века, в котором украшены самые смелые надписи.[42]

Одним из типов литейных цехов, особенно известных своими декоративными украшениями, был лондонский Луи Джон Пуше.[37][43] Пуше был масоном, и некоторые из рисунков древесины его литейного цеха, многие из которых сохранились, были вдохновлены масонскими эмблемами.[44][45] В конечном итоге такие крупные декоративные металлические типы были популярны лишь недолго, вскоре их заменили более легкие деревянные.[43]

Конец девятнадцатого века

В 1863 г. печатник Х. Морган в Мадрас написал, что жирная буква «сейчас используется редко».[46]

Термин «толстое лицо» не использовался исключительно для обозначения плакатов сверхжирным шрифтом. В конце девятнадцатого века он использовался в Соединенных Штатах для обозначения более смелых начертаний текста; Уильям Э. Маккеллар в 1893 году при обсуждении шкалы заработной платы для наборщиков продемонстрировал широкое текстовое лицо, описанное как толстое лицо.[47]

В 1901 г. принтер Теодор Лоу де Винн критиковал стиль как «наглядный урок абсурда».[48]

Двадцатый век и позже

Плакат середины века для Лондонский зоопарк, пример возрождения жирных лиц в графическом дизайне примерно того времени. 'F' - это "без кернинга", стиль, который стал популярным только с середины девятнадцатого века.[49]

Толстые лица вернули некоторую популярность в двадцатом веке в Великобритании как часть Викториана стиль, продвигаемый Джон Бетджеман и другие в 1930-е годы.[50][51] К шрифтам для жирных лиц после девятнадцатого века относятся:

Полные лица цифрового периода включают:

  • Elephant / Big Figgins Мэтью Картера (1992, в 1998 переиздан под вторым именем в расширенной семье)[56][57][58][59][60][61][62][63]
  • Surveyor и Obsidian от Hoefler & Co.[41]
  • Брюнель и Исамбард от Barnes & Шварц[64][29] (Несмотря на то, что это не толстое лицо, выделяющееся жирным шрифтом, Чизвик Барнса вдохновлен предшествующими им просторечными буквами, с широким спектром вариантов, основанных на буквенном обозначении периода.[65][66][67][68])

Примечания

  1. ^ Хотя обратите внимание, что неудивительно, что у других авторов были разные взгляды: например, Фред Смейерс описывает Хендрик ван ден Кере Крупные тяжелые шрифты 1560-х годов делают его «одним из первых, кто создал римские витрины, явно задуманные как таковые».[7]
  2. ^ Однако это был не единственный способ отличия шрифтов: различия в x-высота, расстояние, конденсация и цвет на странице может изменить дизайн шрифтов основного текста, даже если отдельные буквы не сильно отличаются.
  3. ^ Элементы того, что стало переходным шрифтом, появились в конце семнадцатого века в виде букв и особенно в новаторских шрифтах. Ромен дю Руа алфавит французской короны, но в целом основатели шрифтов в XVIII веке использовали гарнитуры консервативного дизайна.
  4. ^ Типы дидонов в то время назывались «современными» за их сложный имидж; название перестало использоваться, поскольку примерно с конца девятнадцатого века они стали менее употребляться в основном тексте.
  5. ^ Было два Томаса Биша, отец и сын. Оба они широко обсуждались в литературе по истории рекламы; см. следующие источники.[30][31][32]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Маргарет Ре; Йоханна Друкер; Джеймс Мосли; Мэтью Картер (1 июля 2003 г.). Типографическая речь: Искусство Мэтью Картера. Princeton Architectural Press. С. 61, 84, 90. ISBN  978-1-56898-427-8.
  2. ^ а б Форд, Томас (1854). Справочник композитора. Т. Форд. п. 243.
  3. ^ Льюис 1962, п. 12.
  4. ^ Кеннард, Дженнифер (3 января 2014 г.). «История нашего друга толстого лица». Используемые шрифты. Получено 11 августа 2015.
  5. ^ Финни, Томас. «Толстые лица». Центр графического дизайна и издательского дела. Получено 10 августа 2015.
  6. ^ Несбитт, Александр (1998). История и техника письма. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. С. 158–161. ISBN  9780486402819.
  7. ^ Смейерс, Фред (1999). «Ренар: возрождение идиосинкратического типа1». Quaerendo. 29 (1): 52–60. Дои:10.1163 / 157006999X00077.
  8. ^ а б Шоу, Пол. «Цифрами № 2 - Толстые лица на кладбищах Новой Англии». Дизайн письма Пола Шоу. Получено 13 мая 2020.
  9. ^ Hansard 1825, п. 926.
  10. ^ Мосли, Джеймс. "Комментарии к ветке Typophile" Откуда берутся жирные шрифты?"". Типофил. Архивировано из оригинал 20 декабря 2016 г.. Получено 16 декабря 2016. Джон Смит говорит в своем Грамматика принтера (Лондон, 1755 г.). «Черная буква… иногда используется… для того, чтобы служить тому делу, которое Автор особенно настаивает на читателе».
  11. ^ Лейн, Джон А.; Ломмен, Матье. "Джон Лейн и Матье Ломмен: презентация ATypI в Амстердаме". YouTube. ATypI. Получено 12 июля 2019.
  12. ^ Меггс, Филип Б. и Первис, Олстон В. (2006). «Графический дизайн и промышленная революция». История графического дизайна. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли. п. 122.
  13. ^ Саттон, Джеймс и Саттон, Алан (1988). Атлас типовых форм. Издания Вордсворта. п. 59. ISBN  1-85326-911-5.
  14. ^ Мосли 1993, п. 8.
  15. ^ Финни, Томас. «Семьи переходного и современного типа». Центр графического дизайна и издательского дела. Получено 30 октября 2015.
  16. ^ Де Йонг, Сис В .; Первис, Алстон В. и Фридл, Фридрих (2005). Тип объявления: Справочник классических и современных букв. Темза и Гудзон. п. 223.
  17. ^ Хефлер, Джонатан. "История дидо". Хефлер и Фрер-Джонс. Получено 11 августа 2015.
  18. ^ Дэвид Райзман (2003). История современного дизайна: графика и продукты со времен промышленной революции. Издательство Лоуренс Кинг. С. 40–3. ISBN  978-1-85669-348-6.
  19. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (2007). Графический дизайн: новая история. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п.25. ISBN  9780300120110.
  20. ^ Фрер-Джонс, Тобиас. «Яичница с засечками». Тип Фрера-Джонса. Получено 23 октября 2015.
  21. ^ Джон Льюис (апрель 2007 г.). Типография: дизайн и практика. Издательство Джереми Миллс. С. 13–17. ISBN  978-1-905217-45-8.
  22. ^ Мосли, Джеймс (1990). Образец печатных форм и различных орнаментов 1796 г .: воспроизведен вместе с каталогом продаж Британской литейной фабрики 1797 г.. Печатное историческое общество. стр.5 –12.
  23. ^ а б Вольпе, Бертольд (1964). «Caslon Architectural: О происхождении и дизайне больших букв, вырезанных и отлитых Уильямом Кэслоном II». Алфавит. С. 57–72.
  24. ^ Хоуз, Джастин (2004). "Патагонец Каслона". Матрица. 24: 61–71.
  25. ^ а б Мосли 1993, п. 10.
  26. ^ Джонсон 1970, п. 409.
  27. ^ а б c Hansard 1825, п. 360.
  28. ^ Дикарь 1822, п. 72.
  29. ^ а б c d Барнс, Пол. «Исамбард: прочитай историю». Коммерческий Тип. Получено 16 мая 2020.
  30. ^ Страчан, Джон (2007). "'Публичность лотереи, безусловно, необходима »: Томас Биш и культура азартных игр». Реклама и сатирическая культура в период романтики. Издательство Кембриджского университета. С. 162–203. ISBN  978-0-521-88214-9.
  31. ^ Коротко, Джилл. «Искусство рекламы: выставка в ожидании». Библиотека имени Бодлея. Получено 26 мая 2020.
  32. ^ Хикс, Гэри. "Первый рекламщик: Томас Биш и рождение современной рекламы". Викторианские секреты. Получено 26 мая 2020.
  33. ^ Каслон, Вильгельм IV (1816 г.). Без названия фрагмент эталонной книги полиграфических шрифтов, c. 1816 г.. Лондон: Уильям Кэслон IV. Получено 19 мая 2020.
  34. ^ Берри, Джон (3 февраля 2016 г.). "История: английская круглая рука и" Универсальный писатель "'". Typekit. Adobe Systems. Получено 19 мая 2020.
  35. ^ Шоу, Пол. «Некорректные гарнитуры». Печатный журнал. Получено 20 мая 2020.
  36. ^ Джонсон 1970, п. 410.
  37. ^ а б Коулз, Стивен (7 мая 2016 г.). «Орнаментированные виды. Введение и проспект». Используемые шрифты. Получено 26 мая 2020.
  38. ^ Серый 1977, п. 14.
  39. ^ Барнхерст, Кевин Дж .; Нерон, Джон (1 апреля 2002 г.). Форма новостей: история. Guilford Press. С. 54–58. ISBN  978-1-57230-791-9.
  40. ^ Образец книги типов, отлитый на заводе в Остине компанией Wood & Sharwoods. Лондон. 1838 г.. Получено 12 июля 2020.
  41. ^ а б Климер, Энди (3 апреля 2015 г.). «Создание обсидиана с Энди Климером». Vimeo. Cooper Union. Получено 22 мая 2020.
  42. ^ «Образец отпечатанных рук для обучения кадетов в корпусе королевских военных инспекторов и чертежников, выгравированный по желанию генерал-лейтенанта Манна, генерального инспектора фортификационных сооружений». Национальная библиотека Шотландии /Обследование боеприпасов. Получено 22 мая 2020.
  43. ^ а б Мосли 1993.
  44. ^ «Орнаментированные шрифты: проспект» (PDF). запретить. Архивировано из оригинал (PDF) 22 декабря 2015 г.. Получено 12 декабря 2015.
  45. ^ Дейнс, Майк. "Утраченные алфавиты Пуши". Журнал Eye. Получено 12 марта 2016.
  46. ^ Морган, Х. (1863). Словарь терминов, используемых в печати. п. 40.
  47. ^ Маккеллар, Уильям Э. (1893). «Система подвижных единиц MacKellar для измерения состава шрифтов». Внутренний принтер: 409–411. Получено 12 октября 2020.
  48. ^ Де Винн, Теодор (1901). «Причуды в полиграфии». Американский принтер. 31 (5): 326–327. Получено 12 октября 2020.
  49. ^ Мосли, Джеймс. «Типа в руке». Тип Литейный. Получено 12 октября 2020.
  50. ^ Джонсон 1970.
  51. ^ Ренни 2001, п. 110.
  52. ^ «Ультра Бодони». MyFonts. Получено 4 марта 2016.
  53. ^ "Фальстаф". MyFonts. Монотипия. Получено 4 марта 2016.
  54. ^ "Bitstream Normande". MyFonts. Bitstream. Получено 4 марта 2016.
  55. ^ "Торовгуд". MyFonts. Линотип. Получено 4 марта 2016.
  56. ^ «Слон - Майкрософт». Microsoft. Получено 4 марта 2016.
  57. ^ Пошаговая графика. Dynamic Graphics, Incorporated. 1993. стр. 46.
  58. ^ "Слон". Используемые шрифты. Получено 4 марта 2016.
  59. ^ «Мэтью Картер - Дизайн Британии». Музей дизайна. Архивировано из оригинал 27 февраля 2016 г.. Получено 22 февраля 2016.
  60. ^ «Новые лица в Вашингтоне». Бюро шрифтов. Получено 24 ноября 2015.
  61. ^ Коулз, Стивен. "Вашингтон Пост 2012" Q "Обложки". Используемые шрифты. Получено 4 марта 2016.
  62. ^ Картер, Мэтью; Шпикерманн, Эрик. «Репутация: Мэтью Картер». Журнал Eye. Получено 22 февраля 2016.
  63. ^ «Медалист AIGA: Мэтью Картер». AIGA. Получено 6 марта 2016.
  64. ^ «Брюнель». Используемые шрифты. Получено 4 марта 2016.
  65. ^ "Новый релиз: Чизвик Пола Барнса". Коммерческий Тип. Получено 12 октября 2020.
  66. ^ "Чизвик: народный шрифт с Полом Барнсом". Vimeo. Cooper Union. Получено 12 октября 2020.
  67. ^ Дэвис, Марк. "Причудливый, народный и британский: Чизвик". Тип. Получено 12 октября 2020.
  68. ^ Брэдли, Грэм. "Чизвик". Типографика. Получено 12 октября 2020.

Источники

Цитированная литература