Эдвард Кларк (художник) - Edward Clark (artist)
Эдвард Кларк | |
---|---|
Родившийся | Жители Нового Орлеана, Луизиана, НАС. | 6 мая 1926 г.
Умер | 18 октября 2019 г., Детройт, штат Мичиган, НАС. | (93 года)
Национальность | Американец |
Образование | Художественный институт Чикаго |
Известен | Картина |
Движение | Абстрактный экспрессионизм |
Награды | Национальный фонд искусств (1972) |
Эдвард Кларк, также известный как Эд Кларк (6 мая 1926 г. - 18 октября 2019 г.),[1] был американцем абстрактный экспрессионист художник и один из первых экспериментаторов с формованный холст в 1950-е гг.[2][3]
Эдвард Кларк заявил:[4]
..все великие художники могут делать только то, что считают правильным. Каким бы оно ни казалось поначалу, всегда будет красиво.
Ранние годы
Эдвард Кларк родился 6 мая 1926 года в г. Storyville раздел Жители Нового Орлеана, Луизиана. Он служил во время Вторая Мировая Война в США Воздушный корпус, размещенный в Гуам.
Исследования
Эд Кларк учился с 1947 по 1951 год в Художественный институт Чикаго с участием Хелен Гарднер и Луи Ритман. Под Билль о правах GI который финансировал высшее образование новобранцев, Кларк поселился в Париже в 1952 году. Académie de la Grande Chaumière где проучился до 1953 года.[5]
Избранные персональные выставки
- 1951 YMCA, Чикаго, Иллинойс
- 1955: Галерея Creuze, Париж, Франция
Эдвард Кларк вернулся в Нью-Йорк в 1956 году. Он и Тед Джонс (художник) были первыми. Афроамериканцы которые активно участвовали в Нью-Йорке Галереи Десятой улицы. Первая персональная выставка Кларка состоялась в 1958 году в галерее Брата. После шоу он вскоре вернулся в Париж, где продолжил выступать.
- 1966: Галерея Creuze, Париж, Франция
- 1969: американское посольство, Париж, Франция
Кларк был первым Афро американский художнику приписывают работу над формованный холст, инновация, которая повлияла современное искусство через 1950-е и 1960-е годы. Он также был известен своим мощным мазком кисти, достигнутым с помощью толкать метлу, крупномасштабный холсты и его яркое использование цвета.[6] Каждое лето он приезжал в Париж и возвращался в Нью-Йорк. У него было много хорошо встреченных выставок на обоих континентах.
- 1971: Дональд Джадд с Лофт, Нью-Йорк
- 1972: Леман Колледж, Нью-Йорк; 141 Prince Street Gallery, Нью-Йорк; Университет Западного Мичигана, Каламазу, Мичиган
- 1974: Южный Хьюстон, Галерея, Нью-Йорк
- 1975: Галерея Джеймса Ю, Нью-Йорк
- 1976: Галерея Салливант, Государственный университет Огайо, Колумбус, Огайо
- 1981: Ситикорп Центр, Нью-Йорк
- 1986: «Париж - Нью-Йорк, 1966–1986», Галерея Г. Р. Н'Намди, Бирмингем, штат Мичиган
- 1989: Галерея Kasser-Bohbot, Гамбург, Германия
- 1990: FIAC, Большой дворец, Париж, Франция; Галерея Г. Р. Н'Намди, Бирмингем, штат Мичиган
- 1991: "В поисках свободы: афроамериканская абстракция 1945–1975", Галерея Кенкелеба, Нью-Йорк.
- 1996: «Исследования в городе огней: афроамериканские художники в Париже, 1945–1975». Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк
- 1997: "Sweeps & Views; Clark & Cowans", Галерея Rush Arts, Нью-Йорк
- 2002: «Тишина, как она есть», Галерея Кристин Кениг, Вена
- 2003: «От Парижа до Нью-Йорка», Parish Gallery, Вашингтон, округ Колумбия.
- 2007: «Эд Кларк: Ради поиска» Музей искусств Пенсаколы, Пенсакола, Флорида
- 2009: «Мастера для первой семьи», Parish Gallery, Вашингтон, округ Колумбия.
- 2011: «Эд Кларк. Поиск: шестидесятилетняя ретроспектива», Центр современного искусства Н'Намди, Детройт.
- 2012: «Корни Луизианы: Эд Кларк возвращается домой», Галерея Стеллы Джонс, Жители Нового Орлеана
- 2013: "Блюз для дыма" Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- 2014: «Разоблачено» Университетский колледж Мэрилендского университета, Мальборо
- 2014: «Эд Кларк: Тысяча огней солнца», The Mistake Room, Лос-Анджелес
- 2014: «Эд Кларк: Большой взрыв», Галерея Тилтон, Нью-Йорк
- 2015: «Эд Кларк: Передвижение», N'Namdi Contemporary, Майами
- 2015: «Работы на бумаге», Грин Нафтали, Нью-Йорк
- 2016: «Эд Кларк», Центр современного искусства Н'Намди, Детройт.
- 2017: «Эд Кларк: Картины», Галерея Тилтон, Нью-Йорк
- 2017: «Импульс», Галерея темпа, Лондон
- 2017: «Эд Кларк», Weiss Gallery, Берлин.
- 2017: «Эдвард Кларк: Картины», Галерея Тилтон, Нью-Йорк.
- 2018: "Эд Кларк: обзор, "Галерея Мнучин, Нью-Йорк
- 2019: "Эд Кларк, "Хаузер и Вирт", Нью-Йорк
Музеи и коллекции
Картины Эда Кларка входят в постоянные коллекции Художественный институт Чикаго; то Детройтский институт искусств в Детройте, штат Мичиган; то Музей-студия в Гарлеме в Нью-Йорке; то Метрополитен-музей в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; то музей современного искусства в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; то Калифорнийский афро-американский музей в Лос-Анджелесе, Калифорния, Художественный музей Кресге в Университет штата Мичиган в Ист-Лансинг, Мичиган; Художественный музей Джеймса Э. Льюиса в Государственный университет Моргана в Балтимор, Мэриленд; Музей солидарности в Титоград, Югославия; Музей современного искусства в Сальвадоре, Баия, Бразилия; Centro de Arte Moderno в Гвадалахара, Мексика; и Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг в Сарасота, Флорида, среди прочего.
Признание, критический отклик
В 2013 году Кларку подарили Художественный институт Чикаго «Легенды и наследие» в знак признания того, что он назвал «новаторскими картинами».[7]
В 2014 году, просмотрев выставку работ Кларка в галерее Тилтон, нью-йоркский критик Барри Швабски написал в Нация «Он просто один из лучших ныне живущих художников». Он продолжил: «Краска как буквальное, физическое присутствие и как след умственной и физической активности художника становится неотделимой от пробуждения славы света».[8]
Рассматривая выставку Музея современного искусства в 2017 году, Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит написал это в галерее, где также были картины Виллем де Кунинг, Элизабет Мюррей, Альма Томас и других, она была больше всего очарована «легкой, захватывающей абстракцией, полной парящего света», безымянной работой Кларка. Далее она сказала, что Кларк «посвятил большую часть своей долгой карьеры работе с большими кистями и великолепным цветом с непринужденной яркостью, которую можно увидеть здесь».[9]
С 2019 года Эд Кларк эксклюзивно представлен во всем мире Швейцарской галереей. Хаузер и Вирт.[10]
Рекомендации
- ^ Вигдор, Нил (19 октября 2019 г.). "Эд Кларк, первый художник абстрактного экспрессионизма, умер в возрасте 93 лет". Получено 20 октября, 2019 - через NYTimes.com.
- ^ Паттан, С. Ф. (1998) Афроамериканское искусство, Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета
- ^ Херскович, Марика (20 октября 2003 г.). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями. Нью-Йоркская школьная пресса. OCLC 50253062.
- ^ "Формы абстракцииГалерея Г.Р. Н'Намди 1991". Архивировано из оригинал 30 января 2016 г.. Получено 14 апреля, 2010.
- ^ Бомани, Асаке; Грачи, Белви; Сондерс, Раймонд; Галерея Бомани (Сан-Франциско, Калифорния); Jernigan Wicker Fine Arts (Галерея: Сан-Франциско, Калифорния) (20 октября 1992 г.). Связи в Париже: афроамериканские художники в Париже. Q.E.D. Нажмите. OCLC 25247263.
- ^ "Радостное, провидческое искусство Эда Кларка Джеффри Жака, Черное Возрождение (2007)". Черный ренессанс. 2007. Получено 23 февраля, 2010.[мертвая ссылка ]
- ^ «Премия« Легенды и наследие »в честь Эда Кларка» (Пресс-релиз). Художественный институт Чикаго. Октябрь 2013. Архивировано с оригинал 21 мая 2014 г.. Получено 21 мая, 2014.
- ^ Швабский, Барри (12 мая 2014 г.). «Скульптура с цветом». Нация. 298 (19): 37. ISSN 0027-8378.
- ^ Смит, Роберта (28 декабря 2017 г.). "Коллекция MoMA обновляет, отмечая позднюю карьеру". Нью-Йорк Таймс.
- ^ «Эд Кларк теперь представлен Hauser & Wirth». staging.frontend.hauserwirth.com. Получено 20 октября, 2019.
Книги
- Kenkeleba Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), В поисках свободы: афроамериканская абстрактная живопись 1945–1975: 19 мая - 14 июля 1991, Галерея Кенкелеба, Нью-Йорк.
- Асаке Бомани и Белви Рукс, ‘’ Парижские связи: афроамериканские художники в Париже ’’ ISBN 0-936609-25-7
- Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х: иллюстрированный обзор: с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями ISBN 0-9677994-1-4. п. 78–81