Истман Джонсон - Eastman Johnson

Истман Джонсон
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863.jpg
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863 год
Родившийся(1824-07-29)29 июля 1824 г.
Ловелл, Мэн
Умер5 апреля 1906 г.(1906-04-05) (81 год)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Джонатан Истман Джонсон (29 июля 1824 г. - 5 апреля 1906 г.)[1] был Американец художник и соучредитель Метрополитен-музей, Нью-Йорк, с его именем написано на входе. Он был самым известным за его жанровые картины, картины сцен из повседневной жизни и его портреты как обычных людей, так и выдающихся американцев, таких как Абрахам Линкольн, Натаниэль Хоторн, Ральф Уолдо Эмерсон, и Генри Уодсворт Лонгфелло. В его более поздних работах часто прослеживается влияние голландских мастеров 17 века, у которых он учился. Гаага в 1850-е годы; он был известен как Американский Рембрандт в свое время.[2]

Жизнь

Истман Джонсон, 1890-е, альбуминовый принт (визитка) Эдвина С. Беннета (фрагмент), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.
Портрет Истмана Джонсона его брата, коммодора Филип Карриган Джонсон Холст, масло, 21 × 25 дюймов, 1876 г.

Джонсон родился в Ловелл, Мэн, восьмой и последний ребенок Филипа Кэрриган Джонсон и Мэри Кимбалл Чендлер (родился в Нью-Гэмпшире 18 октября 1796 года, женился в 1818 году). Его старшие братья и сестры были Филип, сестры Харриет, Джудит, Мэри, Сара и Нелл, а также брат Рувим. (Его старший брат Филип стал командиром ВМС США и отцом вице-адмирала Альфред Уилкинсон Джонсон.)

Истман вырос в Фрайбург и Августа, где семья жила на Плезант-стрит, а затем на Уинтроп-стрит, 61.[3] Его отец был владельцем нескольких предприятий и активным участником братских организаций: он был великим секретарем Великой ложи штата Мэн (древние свободные и принятые масоны) (1836–1844). Он был назначен в 1840 году государственным секретарем штата Мэн на два года.[2]

Сравнение Сборщики клюквы, Нантакет (1879) и Урожай клюквы, остров Нантакет (1880 г.). Оба маслом на холсте

Карьера

Карьера Истмана Джонсона как художника началась, когда в 1840 году отец отдал его в ученики бостонскому литографу. После политического покровителя своего отца губернатор штата Мэн Джон Фэрфилд, вошел в Сенат США, старший Джонсон был назначен президентом США. Джеймс Полк в конце 1840-х - главный делопроизводитель в Бюро строительства, оборудования и ремонта Морского ведомства. Семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и сначала жила в съемном жилье. В 1853 году они купили новый дом на улице 266 F, между Тринадцатой и Четырнадцатой улицами и в нескольких кварталах от Белого дома и офисов военно-морского ведомства, которые стали их постоянным домом.[2] Хотя молодой Джонсон какое-то время жил в Бостоне и учился в Европе, он использовал этот дом в качестве своей базы до переезда в Нью-Йорк в конце 1850-х годов.[2]

Молодой Джонсон переехал в Вашингтон, округ Колумбия. в возрасте около 20 лет, зарабатывая себе на жизнь рисованием цветных портретов, в том числе Джон Куинси Адамс, и Долли Мэдисон, и, вероятно, помогли политические связи его отца.[2] Он вернулся в Новую Англию, поселившись в Бостон в 1846 году в возрасте 22 лет.[4]

В 1849 году Джонсон уехал за границу в Германию, чтобы продолжить обучение в Kunstakademie Düsseldorf. Это стало новым центром, где многие художники, в том числе многие американцы, изучали искусство.[5][6] Они приняли участие в Дюссельдорфская школа живописи.

В январе 1851 года Джонсон был принят в студию Эмануэль Готтлиб Лойце,[7][8] немец, некоторое время проживавший в США, прежде чем вернуться в Германию.[5] Завершена его основная работа - портрет Уортингтон Уиттредж.[9]

Генри Уодсворт Лонгфелло – Натаниэль Хоторн – Ральф Уолдо Эмерсон, бумага, мел, мелок, овал 21 × 19 дюймов, 1846 г.

Джонсон переехал в Гаага, где учился у голландских и фламандских мастеров 17 века. Свои европейские путешествия он закончил в Париже, обучаясь у академического художника. Томас Кутюр в 1855 году, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в том же году из-за смерти его матери.

В 1856 году он посетил свою сестру Сару и ее семью в Superior, Висконсин.[10] Его смешанная раса гид Стивен Бонга, кто был Оджибве и афроамериканец, взял Джонсона среди местных Анишинаабэ (Оджибве ) в окрестностях Superior. На протяжении 1857 года Джонсон часто рисовал их в интимных, непринужденных позах.[8] По данным Исторического общества Висконсина, Джонсон путешествовал с Бонгой по местам, которые сегодня известны как Национальный памятник Гранд Портидж, Национальный памятник Апостольские острова, и Национальный парк Айл Рояль.[11]

К 1859 году Джонсон вернулся на Восток и основал студию в Нью-Йорк. В том году он обеспечил себе репутацию американского художника выставкой в Национальная академия дизайна с его картиной, Негритянская жизнь на юге (1859 г.) или, как это было принято называть, Старый дом в Кентукки. Он был установлен в городских задворках Вашингтона, округ Колумбия, а не на плантации.[12][13] В том же году Джонсон был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1860 году.

Джонсон также стал членом Союз лиги клуб Нью-Йорка, в котором хранятся многие его картины. В 1869 году в возрасте 55 лет он впервые женился на Элизабет Бакли. У них родилась дочь Этель Истман Джонсон, родившаяся в 1870 году. Этель вышла замуж. Альфред Рональдс Конклинг (племянник сенатора Роско Конклинг ) в 1896 году.

После его смерти в 1906 году Истман Джонсон был похоронен в Кладбище Гринвуд в Бруклин, Нью-Йорк.

Стиль

Оджибве Вигвам в Гранд Портидж, холст, масло, 1857 г., 10 × 15 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

Стиль Джонсона во многом реалистичен как по тематике, так и по исполнению. На его эскизы углем не сильно повлияли художники того времени, но больше на них повлияло его обучение литографии. Более поздние работы демонстрируют влияние голландских и фламандских мастеров 17 века, а также Жан-Франсуа Милле. Отголоски проса Собиратели можно увидеть в Джонсоне Урожай клюквы, остров Нантакет, хотя эмоциональный тон работы сильно отличается.

Его тщательное изображение людей, а не стереотипов, усиливает реализм его картин. Художник оджибве Карл Гавбой отмечает, что лица на портретах оджибве 1857 года, сделанных Джонсоном, можно узнать у людей в сегодняшнем сообществе оджибве.[14] Некоторые из его картин, например Оджибве Вигвам в Гранд Портидж, очень реалистичны, а детали видны в более поздних фотореализм движение.[15]

Его пристальное внимание к источникам света способствует реалистичности. Портреты, Девочка и домашние животные и Мальчик Линкольн, использовать одиночные источники света таким же образом, как у голландских мастеров 17-го века, которых он изучал в Гааге в 1850-х годах.

Тема сообщения

Портреты

Тематика Джонсона включала портреты богатых и влиятельных людей, от президента Соединенных Штатов до литературных деятелей и неназванных людей. Он наиболее известен своими картинами обычных людей в повседневных сценах. Джонсон часто перекрашивал один и тот же предмет, меняя стиль или детали.

Новая Англия

Его работы о жизни Новой Англии, такие как Урожай клюквы, остров Нантакет, Старый дилижанс, Хаски пчела, остров Нантакет, Собиратели сока, и Шугаринг в лагере, Фрайбург, штат Мэн, зарекомендовал себя как жанровый художник. В течение пяти лет он сделал множество набросков и небольших картин, изображающих переработку кленового сока в кленовый сахар, но так и не завершил начатую им большую работу.[16]

Напротив, он разработал широко известный Старый дилижанс в основном в своей студии, и он тщательно спланировал ее композицию. Тренер был основан на брошенном тренере, который он наткнулся и набросал во время прогулки по Кэтскиллс. Он использовал местных детей, которых наняли в качестве моделей из своей студии в Нантакете. Несмотря на эту уловку, картина была отмечена как здоровая, естественная и буколическая.[17]

Оджибве

Kay be sen day way We Win, бумага, уголь, мелок, 1857 г., 11 × 14 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

В 1856–1857 годах Джонсон посетил свою сестру Сару и брата в г. Начальство на западной границе Висконсин в Озеро Верхнее. Ему помогал путешествовать по местности и встречаться с оджибвецами Стивен Бонга, переводчик и гид родителей оджибве / афроамериканцев.[11]

Карл Гавбой, современный художник оджибве, предполагает, что время, проведенное Джонсоном с Бонгой и его смешанной семьей (у Бонги была жена оджибве, а также мать), изменило его подход к живописи.[15] Конечно, Джонсону удалось привлечь к себе многих оджибве в качестве испытуемых. В своих рисунках и картинах Джонсон изображал оджибве в более интимной и непринужденной манере, чем это было обычно для картин того периода. Также необычным было то, что он часто включал имена испытуемых в названия работ. Он не сосредоточивался исключительно на отдельных портретах, но также делал картины и зарисовки сцен, которые включают жилища оджибве, Сент-Луис Бэй, и другие группы оджибве в повседневной деятельности.[14][15]

Джонсон уехал из Висконсина из-за повсеместной финансовой паники, которая обесценила его вложения в недвижимость. Он переехал в Цинциннати, Огайо чтобы зарабатывать деньги заказными портретами, и никогда не возвращался к теме оджибве.[17]Его картины и эскизы оджибве остались непроданными при его жизни. Теперь они принадлежат Округ Сент-Луис Историческое общество в Дулут, Миннесота.[18]

Рабство

Негритянская жизнь на юге Холст, масло, 1859 г., 36 × 45 дюйм.

Негритянская жизнь на юге (1859), завершенная незадолго до начала Гражданской войны, считается шедевром Джонсона. Из-за своей сложности он был подробно проанализирован и интерпретирован учеными.[19][20] Картина изображает городскую сцену с рабами на «закоулках» в Вашингтоне, округ Колумбия, хотя с того года она стала широко известна как Старый дом Кентукки (по мотивам песни "Мой старый дом в Кентукки " к Стивен Фостер ) и упоминался как показывающий плантационную жизнь.[2][12] На картине изображены домашние дела за полуразрушенным домом, справа - дом в лучшем состоянии. (Действие происходит на заднем дворе рабов возле дома отца Джонсона в Вашингтоне.)[12]

Слева на переднем плане ухаживают молодой темнокожий мужчина и светлокожая женщина,[2] в центре - музыкант, играющий на банджо, где взрослая женщина танцует с ребенком, на глазах у других. На правом краю молодая белая женщина в изысканном белом платье переступает порог соседнего дома в этот мир, за ней стоит еще одна черная фигура. (Она сестра Джонсона.[12]Взрослая чернокожая женщина смотрит в окно наверху, удерживая маленького светлокожего ребенка, сидящего на частично обрушенной крыше. У женщины, танцующей с ребенком на среднем переднем плане, самая темная кожа; Почти у каждого человека свой оттенок кожи.[нужна цитата ]

Эти различия среди «цветных людей» отражают афроамериканское общество Верхнего Юга, но также приглашают зрителя задуматься о смешанном расовом происхождении изображенных.[2] Некоторые элементы намекают или символизируют отношения с невидимым более богатым белым отцом - дети-мулаты, лестница из негритянских кварталов в более крупный дом по соседству и, что символично, петух высоко на дереве возле более высокого дома и курица на неграх Крыша дома.[20][страница нужна ] И сторонники, и противники рабства восприняли эту картину как подтверждающую их мировоззрение, потому что негры кажутся достаточно веселыми, но их дом обветшал.[2][20][страница нужна ]

Поездка за свободу - беглые рабы, картон, масло, ок. 1862 г., Бруклинский музей

Поездка за свободу - Беглые рабы (1862), на котором изображена семья рабов, идущих на рассвете к свободе, также требует интерпретации. Джонсон ставит рабскую семью прямо в центр работы, действуя как агенты своей судьбы.[21] Кажется, что рассвет, и вдали светятся штыки, обозначающие линии Союза.[21] Едет мужчина с ребенком перед ним; позади него женщина прижимает к груди младенца. Она смотрит назад, как будто беспокоится о преследователях или задается вопросом, что она оставила после себя.[21] Куратор Элеонора Харви пишет, что картина «запечатлевает момент, когда начинает вырисовываться полный масштаб вопроса о рабстве. Джонсон прямо выдвинул этих людей на передний план и тем самым поднял их положение в национальных дебатах».[21]

Джонсон тогда заметил, что картина основана на его наблюдениях во время гражданской войны. Битва при Манассасе.[13]

Его работа, Господь мой пастырь (1863), показывает афроамериканца, читающего из Библии, предположительно из главы 23 Псалма, получившего название работы Истмана. Здесь он сидит на фоне синей куртки, что может означать службу в армии Союза. Он был написан вскоре после объявления Прокламация об освобождении, благодаря которому многие чернокожие совершили исход из рабства на свободу. Чтение рассматривалось как ключ к способности вольноотпущенников добиваться прогресса.[22]

Галерея

Примечания

  1. ^ Американская национальная биография онлайн
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Джон Дэвис, «Негритянская жизнь Истмана Джонсона на юге и городское рабство в Вашингтоне, округ Колумбия»., Бюллетень Искусства, Март 1998 г., в JSTOR, по состоянию на 26 января 2014 г.
  3. ^ "Университет штата Мэн". Получено 2007-07-09.
  4. ^ Холмы 1972, стр. 6–9.
  5. ^ а б "Эмануэль Готтлиб Лойце". Архивировано из оригинал на 2006-03-21. Получено 2006-08-19.
  6. ^ "Эдвард Бейер". Архивировано из оригинал в 2006-07-19. Получено 2006-08-19.
  7. ^ Холмы 1972, п. 11.
  8. ^ а б "Истман Джонсон: Рисуя Америку". Организация традиционных изящных искусств, Inc.. Получено 2006-08-19.
  9. ^ Холмы 1972, п. 17.
  10. ^ Холмы 1972, п. 21.
  11. ^ а б "Портрет Стивена Бонга", Wisconsin Historical Images, по состоянию на 23 января 2014 г.
  12. ^ а б c d «Негритянская жизнь на юге». Нью-Йоркское историческое общество. Архивировано из оригинал 8 февраля 2013 г.. Получено 15 февраля 2013.
  13. ^ а б "Поездка за свободу - беглые рабы". Получено 2006-08-19.
  14. ^ а б Стефани Хемфилл (04.07.2006). «Наследие Истмана Джонсона в искусстве». Общественное радио Миннесоты. Получено 2006-08-19.
  15. ^ а б c «Символизм гражданской войны». Журнал Музея Карнеги. Январь – февраль 1997 г. Архивировано с оригинал 30 декабря 2005 г.. Получено 2006-08-19.
  16. ^ "Sugaring Off". Архивировано из оригинал на 2006-08-12. Получено 2006-08-19.
  17. ^ а б Карбоне, Тереза ​​А. (1999). Истман Джонсон: Рисуя Америку. Патрисия Хиллз (первое изд.). Италия: Бруклинский художественный музей.
  18. ^ Оджибве Истмана Джонсона, Историческое общество округа Сент-Луис
  19. ^ Патрисия Хиллз. «Живописная гонка: фотографии рабов, бывших рабов и вольноотпущенников Истмана Джонсона», В книге Терезы А. Карбоне и Патрисии Хиллз, изд., Истман Джонсон: Рисуя Америку, 1999, Бруклинский художественный музей.
  20. ^ а б c Элеонора Джонс Харви. 2012. Гражданская война в американском искусстве. Издательство Йельского университета. ISBN  9780300187335. (в гугл книгах )
  21. ^ а б c d "Гражданская война и американское искусство: Поездка за свободу? ", Уровень глаз блог Смитсоновский музей американского искусства, 21 февраля 2013
  22. ^ Харви, Элеонора Джонс (2013-10-30), «Свобода живописи», Нью-Йорк Таймс, получено 2013-10-31

Рекомендации

Атрибуция

Холмы, Патрисия, Истман Джонсон, Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. 1972 г., LCCN  70-186696

внешняя ссылка