Эрл А. Пауэлл III - Earl A. Powell III

Граф Александр Пауэлл, III
Члены Комиссии изящных искусств (США) - февраль 2009.jpg
Эрл А. Пауэлл, III (сидит, в центре)
Председатель Комиссия изящных искусств США
Предполагаемый офис
2005
ПредшествуетДэвид Чайлдс
Директор Национальная художественная галерея
Предполагаемый офис
Сентябрь 1992 г.
ПредшествуетДж. Картер Браун
Личная информация
Родившийся (1943-10-24) 24 октября 1943 г. (возраст 77)
Спартанбург, Южная Каролина, НАС.
Супруг (а)Нэнси Лэндри Пауэлл[1]
РодителиГраф Александр Пауэлл II и Элизабет Дакворт Пауэлл
Род занятийДиректор музея

Граф Александр Пауэлл III (родился 24 октября 1943 г.),[2] по прозвищу Расти Пауэлл, американец историк искусства и директор музея. С 1980 по 1992 год он был директором Музей искусств округа Лос-Анджелес. Он был назначен директором Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия. в сентябре 1992 года. В ноябре 2017 года галерея объявила, что Пауэлл уйдет в отставку в 2019 году.[3] Его назначили в Комиссия изящных искусств США в 2003 г. и избран председателем в 2005 г. Он был назначен на второй четырехлетний срок 30 августа 2012 г. и продолжает выполнять обязанности председателя.

Ранние годы

Эрл Пауэлл родился в октябре 1943 года в Спартанбург, Южная Каролина, графу Александру Пауэллу II и Элизабет Дакворт Пауэлл.[4] Его дед управлял фотогравюра бизнес, который, по мнению Пауэлла, повлиял на его дальнейшую любовь к искусству.[5] Пауэллы переехали в Род-Айленд. «Расти», как звали Пауэлла, окончил Провиденс Country Day School в 1962 г.[6] В средней школе он был выдающимся футболистом.[7]

Пауэлл окончил Колледж Уильямса в Уильямстаун, Массачусетс с степень бакалавра в История искусства и Европейская история (с отличием) в 1966 г.[4][6] Он был pre-med майор, но едва сдал вводный класс химии.[8] Пауэлл переключился на историю искусства и учился у легендарных профессоров истории искусства. С. Лейн Фэйсон младший,[8] Уитни Стоддард,[9] и Уильям Пирсон младший[10]

Пауэлл зачислен в ВМС США в 1966 году, заняв место в Кандидатская школа офицеров ВМФ.[6] Его действительная служба, продлившаяся до 1969 года,[4] включал дежурство в Вьетнам как штурман во время войны во Вьетнаме.[6] Он оставил действительную службу и поступил в Резерв ВМС США, служивший до 1980 года.[4][5]

После ухода из военно-морского флота Пауэлл решил стать архитектором. Его старый профессор С. Лейн Фейсон категорически отговаривал его. Как позже вспоминал Пауэлл, Фэйсон сказал: «Это глупо. Тебе следует заняться историей искусства. Это единственное, в чем ты когда-либо был хорош».[8] Пауэлл поступил в Гарвардский университет, где он получил Мастер искусства от Музей Фогга в 1970 г.[4] Он поступил в докторантуру по истории искусств в Гарварде в 1970 году. Работая над своей степенью, он работал в качестве преподаватель. Пауэлла диссертация был написан ранним американским художником Томас Коул и получил докторскую степень по истории американского и европейского искусства XIX века в 1974 году.[4][11]

В том же году, когда он получил докторскую степень, Пауэлл занял должность доцента истории искусств в Техасский университет в Остине.[12]

В 1976 году Пауэлл покинул Техасский университет, чтобы занять должность куратора Национальной галереи искусств (NGA).[12] Директор NGA в то время, Дж. Картер Браун, завербовал Пауэлла от преподавания. «Впервые я заметил (Пауэлла) в Остине, штат Техас. Мне пришло в голову, что у него был редкий потенциал, у него была страсть к искусству, но при этом он твердо стоял на ногах. Он был человеком, но при этом мог административные детали ... ", - сказал позже Браун.[13] Пауэлл проработал в NGA четыре года, поднявшись до должности исполнительного куратора в 1979 году.[14] Позже Браун сказал: «Расти был моей правой рукой в ​​течение многих лет».[15] За время своего пребывания в качестве куратора Пауэлл организовал некоторые из крупнейших выставок NGA, в том числе «Великолепие Дрездена: пять веков коллекционирования искусства» в 1978 году и «Американский свет: движение люминистов» в 1980 году.[6]

Дирекция LACMA

В январе 1980 года Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA) нанял Пауэлла своим директором.[16]

Срок пребывания Пауэлла в LACMA был выдающимся. За первые шесть лет работы он удвоил выставочную площадь, открыв здание Роберта О. Андерсона и Павильон японского искусства, в которых разместилась редкая коллекция японского искусства.[17] Он также курировал открытие нового музея под открытым небом. сад скульптур в 1988 г.[18]

Пауэлл также успешно собирал средства для музея. За первые восемь лет он достиг своей цели по сбору средств в размере 80 миллионов долларов.[19] В 1991 г. издатель Вальтер Анненберг пожертвовал музею 10 миллионов долларов, что стало крупнейшим денежным пожертвованием в его истории.[20] За время пребывания Пауэлла пожертвование LACMA также выросло с 3 до 21 миллиона долларов.[21]

Дж. Картер Браун позже описал пребывание Пауэлла на посту директора LACMA как «путь к славе».[13]

Национальная художественная галерея

24 января 1992 года Дж. Картер Браун объявил, что уходит с поста директора Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.[22] После общенационального поиска граф А. Пауэлл III был назначен директором Национальной галереи искусств. Он был лишь четвертым директором в истории музея.[15] Он вступил в должность директора 1 сентября 1992 года.[23] Когда его назначили, Пауэлл сказал, что, по его мнению, эра выставок-блокбастеров подходит к концу, и что его внимание будет сосредоточено на использовании постоянной коллекции NGA. «Я не вижу будущего для этих массовых международных выставок кредитов», - сказал он. «Я бы предпочел использовать постоянные коллекции галереи новыми и новаторскими способами».[15]

Святое Семейство на ступеньках, о котором NGA узнала во время пребывания Пауэлла в должности, принадлежала не Николя Пуссену.

В начале пребывания Пауэлла в NGA он столкнулся с несколькими проблемами. В мае 1994 года NGA узнало, что его картина, Святое Семейство на ступеньках, была подделкой, а не работой французского художника 17 века Николя Пуссен. Пауэлла критиковали за то, что он не приказал своевременно переименовать картину, а также за неправильный ответ NGA своим критикам.[24] В декабре 1994 года телеканал D.C. WJLA опубликовал разоблачительную статью из трех частей под названием «Галерея стыда», в которой станция раскрыла содержание конфиденциального отчета, в котором NGA критиковалась за серьезные упущения в обслуживании, охране окружающей среды и хранении произведений искусства. В сообщении говорится, что эти условия «угрожают безопасности коллекции» и ставят произведения искусства «под угрозу» «серьезного повреждения».[25][26] В отчете задокументированы протекающая крыша, капающие окна в крыше, затопленные складские помещения и лопнувшие радиаторы, из-за которых в галереи выливались облака пара. В одном случае плохо обслуживаемый увлажнитель включил лак Джон Синглтон Копли с Ватсон и акула непрозрачный белый.[25][26] (Картина была восстановлена ​​без повреждений.) В отчете также критиковалась структура управления в музее, документально подтверждается низкий моральный дух сотрудников и раскрывается плохая практика приема на работу представителей меньшинств.[25] Пауэлл назвал отчет WJLA «преувеличением и преувеличением» и заявил, что ни одно произведение искусства не было повреждено.[26] Он также сказал, что NGA было осведомлено о проблемах в течение нескольких лет,[26] и что у него уже есть план по выполнению рекомендаций консультантов в течение 12 месяцев.[25]

Пауэлл также добился многочисленных и заметных успехов в качестве директора NGA. В 1995 году в музее прошла первая комплексная ретроспектива работ американского художника. Уинслоу Гомер через 25 лет. Здесь же была выставка почти всех произведений 17 века. нидерландский язык художник Йоханнес Вермеер. Выставка Vermeer закрывалась трижды в ноябре и декабре 1995 года, когда федеральное правительство закрылось после президента Билл Клинтон и Конгресс США не смогли прийти к соглашению по федеральному бюджету.[27] Пауэлл распорядился, чтобы 30 000 долларов из Фонда международного обмена NGA были использованы для повторного открытия выставки Вермеера (но не других частей Национальной галереи искусств) на одну неделю.[28] В 1997 году Пауэлл возглавил новаторский Национальная галерея художественной скульптуры в саду.[29]

Другие сообщения, письма и награды

В июне 2002 г. президент Джордж Буш назначен и Сенат США утвердил Пауэлла на должность члена Национального совета по искусству, консультативной группы для Национальный фонд искусств. Пауэлл заполнил неистекший шестилетний срок, который закончился 3 сентября 2006 года.[30] Но Пауэлл подал в отставку в конце 2003 года.[31]

В мае 2005 г. архитектор Дэвид Чайлдс ушел с поста председателя Комиссия изящных искусств США (CFA).[32] Президент Буш немедленно назначил Пауэлла членом комиссии.[33] Его коллеги-комиссары избрали Пауэлла председателем CFA. Во время его пребывания на посту председателя CFA Пауэлл и CFA вносили вклад и консультировали План монументального ядра, исследование 2006 г. Национальная комиссия по капитальному планированию который дал рекомендации относительно землепользования, транспорта и городского дизайна в районах вокруг Национальная аллея.[34] Президент Буш повторно назначил Пауэлла членом CFA в мае 2008 года.[35] Он снова был избран председателем. Во время своего второго срока Пауэлл руководил CFA, участвуя в исследовании и обзоре Окончательный план Национального торгового центра / Заявление о воздействии на окружающую среду- план 2010 г. Служба национальных парков разработать видение и документ планирования для руководства Национальная аллея в Вашингтоне, округ Колумбия, в течение следующих 50 лет.[36]

Президент Барак Обама назначил Пауэлла на второй полный четырехлетний срок в CFA в августе 2012 года.[12] И снова Пауэлл остался председателем.

Письменные работы

Пауэлл опубликовал ряд научных и популярных работ. В качестве куратора и директора двух крупных художественных музеев он написал множество обзоров выставок и вступительных статей к каталогам выставок. Среди наиболее примечательных из них - его эссе 1980 года о раннем американском Люминист художник Фитц Хью Лейн.[37]

Как исследователь произведений Томаса Коула, Пауэлл много писал об искусстве художника. Среди его наиболее известных работ «Сон Томаса Коула об Аркадии» (опубликовано в Журнал искусств в ноябре 1977 г.),[38] и «Томас Коул и американская ландшафтная традиция: споры о натуралистах» (опубликовано в Журнал искусств в феврале 1978 г.).[39] Пауэлл также написал монографию о Томасе Коуле в 1990 году.[40] Пересмотренное второе издание вышло в 2000 году.[41]

Почести

Пауэлл был удостоен нескольких должностей. Он был избран на трехлетний срок Питцер Колледж Попечительский совет 1986 г.,[42] и был директором Фонд Джорджии О'Киф в 2005 году.[43]

Пауэлл также был удостоен почетных докторских степеней Колледж искусств и дизайна Отиса (1987)[2] и Уильямс-колледж (1993).[44]

Среди множества наград, полученных Пауэллом: Медаль Святого Олафа из Норвегия (1978), Орден принца Генриха из Португалия (1995), Орден За заслуги перед Итальянской Республикой из Италия (1998), Рыцарь Почетный легион из Франция (2000), офицер Орден искусств и литературы из Франции (2004 г.), Орден ацтекского орла из Мексика (2007), Офицерский крест ордена Орден За заслуги перед Венгерской Республикой (2009).[2]

Личная жизнь

Эрл Пауэлл женился на Нэнси Лэндри из Жители Нового Орлеана в 1971 г.[4] У них трое детей.[2]

У Пауэллов был летний дом в Ньюпорт, Род-Айленд, где (по состоянию на 1992 год) проживали мать и свекровь Пауэлла.[6]

Рекомендации

  1. ^ Радомский, Розали Р. «Ченнинг Пауэлл, Джонатан Соверов». Нью-Йорк Таймс. 8 октября 2010 г. Проверено 13 октября 2012 г.
  2. ^ а б c d «Эрл А. Пауэлл III». Интернет-пресс-кит. Национальная художественная галерея. 2012 г. В архиве 2012-10-17 в Wayback Machine Проверено 13 октября 2012 г.
  3. ^ «Национальная художественная галерея избирает Кайвина Фельдмана своим пятым директором». www.nga.gov. Получено 2020-06-30.
  4. ^ а б c d е ж грамм «Пауэлл, Эрл [Александр], III,« Расти »». Словарь искусствоведов. Без даты. Проверено 13 октября 2012 г.
  5. ^ а б Танги, Сара. «Блестящий разговор о мире искусства». Вашингтон Таймс. 30 марта 1994 г.
  6. ^ а б c d е ж Ван Сиклен, Билл. «Создание еще одного звена в R.I. Art Connection». Журнал Провиденс. 10 мая 1992 г.
  7. ^ Уилсон, Уильям. «LACMA в поворотный момент». Лос-Анджелес Таймс. 5 августа 1992 г.
  8. ^ а б c Добжински, Джудит Х. «Любитель искусства, пробудивший поколение». Нью-Йорк Таймс. 28 октября 1997 г.
  9. ^ Джонсон, Кен. «Уитни Стоддард, 90 лет, историк искусства и учитель». Нью-Йорк Таймс. 14 апреля 2003 г.
  10. ^ Граймс, Уильям. «Уильям Х. Пирсон-младший, 97 лет, историк искусства». Нью-Йорк Таймс. 12 декабря 2008 г.
  11. ^ Мучник, Сюзанна. «2 директора музея Лос-Анджелеса в списке Национальной галереи». Лос-Анджелес Таймс. 2 апреля 1992 г.
  12. ^ а б c «Президент Обама объявляет об увеличении числа ключевых административных должностей». Пресс-релиз. Канцелярия президента. Белый дом. 16 августа 2012 г.
  13. ^ а б Маршалл, Мэтью. «Сладко-горькое время для главы музея». Лос-Анджелес Таймс. 2 октября 1992 г.
  14. ^ Ричард, Пол. «Большая обувь Дж. Картера Брауна». Вашингтон Пост. 2 февраля 1992 г .; Ричардсон, Линда. «Хроника». Нью-Йорк Таймс. 2 октября 1992 г.
  15. ^ а б c Фогель, Кэрол. «Национальная галерея назначает директора Преуспевающего Брауна». Нью-Йорк Таймс. 29 апреля 1992 г.
  16. ^ «Художественный музей Лос-Анджелеса назвал своего нового директора». Монитор христианской науки. 23 января 1980 г.
  17. ^ Каммингс, Джудит. «Культурный бум в Южной Калифорнии». Нью-Йорк Таймс. 30 октября 1986 г.
  18. ^ Мучник, Сюзанна. «LACMA открывает Сад скульптур». Лос-Анджелес Таймс. 27 июля 1988 г.
  19. ^ Воланд, Джон. "Утренний отчет: первая поездка ..." Лос-Анджелес Таймс. 21 июля 1988 г.
  20. ^ Мучник, Сюзанна. «Анненберг пожертвует художественному музею Лос-Анджелеса 10 миллионов долларов». Лос-Анджелес Таймс. 14 марта 1991 г.
  21. ^ Мучник, Сюзанна. «Исследование художественного музея выявляет проблемы с поиском денег». Лос-Анджелес Таймс. 30 июля 1993 г.
  22. ^ Фогель, Кэрол. «Руководитель Национальной галереи уходит на пенсию». Нью-Йорк Таймс. 25 января 1992 г.
  23. ^ Фогель, Кэрол. «Арт-рынок». Нью-Йорк Таймс. 19 июня 1992 г.
  24. ^ «Истина в маркировке». Вашингтон Пост. 13 ноября 1994 г.
  25. ^ а б c d Льюис, Джо Энн. "Галерея Weathers the Storm". Вашингтон Пост. 3 декабря 1994 г.
  26. ^ а б c d Фогель, Кэрол. «Искусство внутри». Нью-Йорк Таймс. 9 декабря 1994 г.
  27. ^ Вайнрауб, Джудит. «Мрачная картина отключения». Вашингтон Пост. 22 декабря 1995 г.
  28. ^ Льюис, Джо Энн и Паркер, Лонна О'Нил. «Голландское угощение: открытие шоу Вермеера». Вашингтон Пост. 27 декабря 1995 г.
  29. ^ Хартман, Карл. «Сад скульптур вокруг катка в торговом центре Вашингтона». Ассошиэйтед Пресс. 13 июня 1997 г .; Шоу-Игл, Джоанна. «Национальная галерея открывает новые горизонты для сада скульптур». Вашингтон Таймс. 13 июня 1997 г.
  30. ^ Дутка, Элейн. "Отчеты об искусстве и развлечениях". Лос-Анджелес Таймс. 14 июня 2002 г .; Донадио, Рэйчел. "Вкратце." New York Sun. 11 апреля 2003 г.
  31. ^ «Кадровое объявление». Пресс-релиз. Канцелярия президента. Белый дом. 7 января 2004 г.
  32. ^ Томас Э. Любке, ред., Гражданское искусство: столетняя история Комиссии изящных искусств США (Вашингтон, округ Колумбия: Комиссия изящных искусств США, 2013 г.): Приложение B, стр. 552.
  33. ^ Форджи, Бенджамин. «Чайлдс уходит с поста руководителя группы изящных искусств». Вашингтон Пост. 21 мая 2005 г.
  34. ^ Вагнер, Арло. «Планировщики видят идеи за пределами торгового центра». Вашингтон Таймс. 18 мая 2006 г.
  35. ^ Руан, Майкл Э. «Окружной брифинг». Вашингтон Пост. 10 мая 2008 г.
  36. ^ Руан, Майкл Э. «Группа изящных искусств в восторге от плана капитального ремонта торгового центра». Вашингтон Пост. 19 февраля 2010 г.
  37. ^ Ричард, Пол. «Тайны кораблей на холсте». Вашингтон Пост. 15 мая 1988 г .; Кейси, Эдвард С. Изображение места: пейзажная живопись и карты. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2002, стр. 283 сл.16.
  38. ^ Уилмердинг, Джон; Эйрес, Линда; Пауэлл, Эрл А .; и Ганц, Джулиан. Американская перспектива: искусство девятнадцатого века Из коллекции Джо Энн и Джулиана Ганц-младших. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1981, стр. 123.
  39. ^ Розенбаум, Юлия Б. Видения принадлежности: искусство Новой Англии и создание американской идентичности. Итака: Издательство Корнельского университета, 2006 г., стр. 183 сл. 4.
  40. ^ Уилсон, Уильям. «Наблюдая за ростом LACMA». Лос-Анджелес Таймс. 21 октября 1990 г .; Рассел, Джон. "Изобразительное искусство." Нью-Йорк Таймс. 2 декабря 1990 г.
  41. ^ Армстронг, Роберт. «Галактика звездных картинок к праздникам». Миннеаполис Стар Трибьюн. 26 ноября 2000 г.
  42. ^ "Люди." Лос-Анджелес Таймс. 13 февраля 1986 г.
  43. ^ Освальд, Марк. «Музей О'Киф, где можно найти экспонаты». Журнал Альбукерке. 1 июня 2005 г.
  44. ^ "Уильямс чествует Джима Лерера". Нью-Йорк Таймс. 5 июня 1993 г.