Cut the Crap - Cut the Crap

Cut the Crap
Cut the Crap.jpg
Студийный альбом к
Столкновение
Вышел4 ноября 1985 г. (1985-11-04)
ЗаписаноЯнварь – март 1985 г.
СтудияWeryton, Unterföhring, Германия[1]
ЖанрПанк-рок[2]
Длина
  • 38:21
  • 41:29 (с "Сделай это сейчас")
ЭтикеткаCBS (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
РежиссерХосе Унидос (a.k.a. Бернар Родос )[1]
Столкновение хронология
Боевой рок
(1982)		Cut the Crap
(1985)
Одиночные игры из Cut the Crap
  1. "Это Англия "
    Дата выхода: сентябрь 1985 г.
  2. "Ты красный..Й"
    Год выпуска: 1985

Cut the Crap это шестой и последний студийный альбом англичанами панк группа столкновение, выпущенный 4 ноября 1985 г. CBS Records. Он был записан в начале 1985 года на студии Weryton Studios, Мюнхен, после неспокойного периода: соучредитель, ведущий гитарист и со-главный автор песен Мик Джонс и барабанщик Топпер Хедон был уволен ведущим вокалистом Джо Страммер и басист Пол Саймонон. Джонса и Хедона заменили трое неизвестных: гитаристы Винс Уайт и Ник Шеппард и барабанщик Пит Ховард. Во время напряженных сессий записи Clash manager Берни Роудс и Страммер боролись друг с другом за контроль над написанием песен и музыкальным руководством группы.

Страммер и Родс написали большинство песен в соавторстве. Во время производства Родос взял на себя распоряжения, последовательность треков и финальный смешивание. Его производственный выбор, который во многом зависит от предпочтения Страммера синтетический звуки барабанов и собственное включение Родса отбор проб, широко высмеивались. Один писатель охарактеризовал звучание альбома как дерзкое и, казалось бы, «созданное так, чтобы звучать модно и современно».Стиль 80-х! ".[3] Родос выбрал название альбома, взятое из постапокалиптического фильма 1981 года. Безумный Макс 2. После выпуска Cut the Crap был оклеветан в британской музыкальной прессе как «один из самых катастрофических [альбомов], когда-либо выпущенных крупным артистом».[4][5] Страммер отказался от альбома и распустил Clash через несколько недель после его выпуска.

Процесс записи и напряженность между Родсом и Страммером оставили разочарование других участников группы. Вклады Уайта и Шеппарда почти полностью отсутствуют в финальном миксе, а Ховарда заменила электронная драм-машина. Epic Records надеялась, что альбом будет способствовать успеху Clash в Соединенных Штатах, и планировала выпустить дорогостоящее видео для ведущего сингла.

Альбом был плохо принят после выпуска и до сих пор считается худшим альбомом группы; Страммер исполнил только одну песню из альбома вживую за свою сольную карьеру, и этот альбом был полностью исключен из большинства сборников и бокс-сетов Clash. Некоторые ретроспективные оценки были более благосклонными; ряд критиков и писателей высоко оценили написание песен и вокальное исполнение Страммера, особенно на треках «This Is England», «Dirty Punk» и «Three Card Trick».

Фон

Столкновение Внутренние трудности в 1983 году привели к увольнению двух основных участников: гитариста Мик Джонс был замечен как принявший позу рок-звезды, что вокалист Джо Страммер считал анафемой то, за что выступала группа, и барабанщик Топпер Хедон разработал героин зависимость, которая сделала его ненадежным.[6] После того, как группа провела репетиции в Лондоне в июне 1983 года,[7] вновь возникли межличностные противоречия. Два основных автора песен больше не доверяли друг другу из-за частого отсутствия Джонса на репетициях и использования синтезаторов.[8] И Джонс, и басист Пол Саймонон сказали, что отказались подписывать договор, заключенный менеджером Берни Роудс,[8] который ранее был уволен из-за личных разногласий с Джонсом.[9]

Гитарист-основатель Clash Мик Джонс в 1987 г.

К этому моменту отношения между Страммером и Джонсом были разрушены.[10] Незадолго до репетиций Страммер и Саймонон уволили Джонса.[11][n 1] За неделю до официального объявления об увольнении Страммер, Саймонон и Роудс начали искать замену и встретились Пит Ховард.[5][13] Группа разместила анонимные объявления о замене гитаристов в Создатель мелодий. После прослушивания более 100 кандидатов,[14] в конце концов они наняли неизвестных музыкантов Ник Шеппард и Грег Уайт. Уайт взял псевдоним Винс после того, как Саймонон пожаловался, что он предпочел бы уйти, чем играть в группе с кем-то по имени Грег.[5][15] Оба получали еженедельную заработную плату в размере 100 фунтов стерлингов.[14] скорее, чем запись договоров.[16]

Страммер был основным автором текстов группы, в то время как Джонс писал их музыку. После увольнения Джонса группа решила, что любой может написать панк-песню. Это оказалось ошибкой[17] и, неизвестный участникам Clash, Родос уже придумал собственное решение проблемы ухода Джонса - он возьмет под свой контроль музыку.[18][19]

Страммер задумывал второй состав Clash, чтобы воплотить в жизнь фундаментальный подход к панку. Новые музыканты во многом избегали регги -влиял стиль их двух предыдущих альбомов, Сандинистка! (1980) и Боевой рок (1982).[20] Страммер начал называть состав как «Clash, Round Two», фраза, принятая прессой как «Clash Mark II».[21] Они забронировали короткий тур по Западному побережью США, где представили новые песни, что побудило Джонса похвастаться концертным промоутером. Билл Грэм что он планирует свой собственный тур с Headon под названием "Real Clash".[22] Юристы Джонса заморозили доходы группы как от фестиваля в США, так и от продажи Боевой рок. В ответ Страммер написал песню «We Are the Clash», которая наряду с «Three Card Trick», «Sex Mad Roar» и «Это Англия ", дебютировал во время живых выступлений в январе 1984 года.[23] В целом, Clash Mark II написал около 20 новых песен перед тем, как отправиться в студию для записи того, что стало последним альбомом группы.[24]

Запись и производство

Джо Страммер выступая на Башенный театр, 6 марта 1980 г.

Альбом был записан в период с января по февраль 1985 г. 24-трековый микшерный пульт в Weryton Studios, Unterföhring, за пределами Мюнхен, Германия,[25][26] с некоторыми частями, записанными в Лондоне. Epic Records выбрала немецкую студию, потому что финансы группы зависели от ряда текущих судебных дел,[27] включая шаги Джонса, чтобы они не записывались под названием «Столкновение».[28] Родос нанят инженер Майкл Фейн на основании доступности и его предыдущего опыта работы с программными драм-машины,[25] которые Страммер хотел использовать на альбоме, потому что, по словам Родса, «Джо хотел посоревноваться с драм-машиной Мика».[29] На Родосе также работали инженеры Ульрих А. Рудольф, Саймон Салливан и Кевин Уайт, каждый из которых указан на рукаве.[1]

Страммер и Роудс почти с самого начала разошлись во мнениях относительно направления записи. Родос, на обложке указан псевдоним «Хосе Унидос»,[30] не имел опыта ни в написании песен, ни в производстве пластинок. В то время как Страммер был доволен своими демо-версиями, он боролся со своим менеджером из-за производства альбома.[30] Родс считал, что открыл новый жанр, пытаясь смешать электро, хип-хоп и техника нарезки.[31] Он заменил живых музыкантов синтетическими звуками и наложил на треки звук из телепрограмм.[3]

Пол Саймонон в Театре Башни в 1980 году. Басист не появляется ни на одной из последних записей альбома.

Фейн охарактеризовала отношение Родса к Говарду как «разрушительное». Роудс начинал записывать сессии с того, что просил барабанщика сыграть то, что он хотел, но неизбежно отвечал на партии Ховарда, говоря «нет, не то» или «нет, не то».[29] В одном из инцидентов Роудс появился в комнате для записи и начал «разбивать ударную установку», после чего Ховард встал и ушел.[28] Фейн сказала: «Берни не хотел никакой связи с прошлым. ... Он хотел продвигать это вперед, контролировать это, руководить всем этим, и то, что они делали, слишком напоминало то, что это было ».[28] Разочарованный и лишенный поддержки или направления от Страммера, Ховард серьезно подумывал о выходе из группы в нескольких моментах.[16]

Большинству Clash и производственной команде понравился песнопения в футбольном стиле используется в некоторых припевах. Отчасти они были вдохновлены подпевать The Clash выступили во время своего уличного тура в прошлом году и таким образом вызвали воспоминания о менее напряженном периоде в их карьере. Массовый вокал исполняли несколько десятков их друзей и семей, и некоторые из внутренней команды запомнили эти сессии как единственный приятный период во время записи альбома.[28] Единственным другим аспектом, с которым согласились музыканты, было качество и коммерческий потенциал "This is England", песни, в которую Родс позволил музыкантам внести значительный творческий вклад.[28]

Роудс внезапно прекратил запись и взял мастер-ленты из студии, после чего добавил синтезаторные партии.[5][28] Хотя использование Джонсом синтезаторов и сэмплеров было одной из основных причин его увольнения, эти инструменты принесли ему признание критиков и публики в его следующей группе. Большой аудио динамит.[32] Когда его спросили в то время о его мнении о дебютный B.A.D. альбом Страммер назвал это «худшим дерьмом, которое я когда-либо слышал».[28] В 1986 году Страммер сказал, что ему понравились некоторые мелодии, но «на самом деле я их ненавидел. ... Я не слышал [альбом в целом], пока он не появился в магазинах ».[30] Страммер в конечном итоге потерял контроль над Cut the Crap на Родос,[30] и настолько разочаровался, что однажды попросил Джонса присоединиться к группе, но получил отказ.[5]

Саймонон не появляется ни на одной из финальных записей; басовые партии были исполнены Норман Ватт-Рой, бывший член болваны, которому не засчитали на рукаве.[33] Исключение Ховарда из альбома вызвало сожаление у многих критиков.[34][32] Ноулз охарактеризовал его как «удивительно мощного и потрясающего» барабанщика и сказал, что замена его электронной перкуссии была «подобна замене Maserati с коробок спичек ".[5] Сожалея об этом решении, Страммер позже поклялся никогда больше не использовать драм-машину.[35]

Музыка и тексты песен

Критики сходятся во мнении, что выбор альбома отвлекает от сильного сочинения песен Strummer & Rhodes. Вокал Страммера находится в низком миксе, иногда скрывается под электронными барабанами, синтетическими клавишными и студийными эффектами. Звук часто описывают как грязный и загроможденный из-за многослойных гитарных треков и бэк-вокала.[36] Многие гитарные наложения были сочтены ненужными, учитывая, что Шеппард и Уайт оба использовали Гибсон Лес Полс и, как таковые, их звуки были похожи по тональности, и не было значительных различий в их аккорды или же риффы.[36] Rhodes, возможно, почувствовал необходимость заполнить каждый канал на 24-дорожке. микшерный пульт.[26][37] Автор Гэри Джуча резюмировал, что альбом был спродюсирован менеджером, чьи музыкальные амбиции были преувеличены из-за отсутствия опыта.[37]

Наложенный вокал в припевах, который дает ощущение футбольного пения, в то время резко критиковался, потому что эффект выглядел как низкий лоб подстрекательство к черту,[38] и они не в пользу более раннего бэк-вокала Джонса.[39] Барабаны в основном не обработаны Звуковые эффекты из-за чего они казались скучными.[n 2] Ноулз предложил добавить реверберация помогло бы создать более органичный "вместительный" звук, чтобы песни не казались "такими консервативными и фальшивыми".[26] На фоне этого живые инструменты плотны и сплочены. Каждый из новобранцев был опытным музыкантом,[40] и они только что закончили тур, во время которого Роудс проинструктировал их не менять структуру песен или партии гитары между выступлениями.[36]

Сторона первая

"Dictator", одна из самых ранних песен, сыгранных новым составом во время европейского турне, была названа "самым неудачным выбором для вступительного трека".[41] Музыкальный критик Леннокс Сэмюэлс писал в 1985 году, что песня представляет собой "беспорядочную смесь валторн и Пинк Флойд -как закадровый голос ".[42] В сокращении альбома отсутствует концертная версия мост, изменяет паттерн ударных и заменяет большинство гитарных партий на атональный синтезаторные строки.[43] Музыкальный журналист Мартин Попофф описал лирику центральноамериканского авторитарный как «удивительно плоский и мертвый».[44] Критик Марк Андерсен охарактеризовал его как «одну из менее удачных из новых мелодий».[28]

Основанная на гитаре "Dirty Punk" построена на базовой трехаккордовой структуре, напоминающей структуру группы. одноименный дебютный альбом. Уайт считал, что это должен был быть ведущий сингл и мог стать хитом.[28] Хотя в целом хорошо принят,[32] критики отвергли синтетический звук ударных как противоречащий основному звучанию.[45] Трек был написан сразу после турне 1984 года, когда Страммер ухаживал за своей неизлечимо больной матерью, поэтому предполагается, что большая часть текстов была написана Родсом.[43] Они написаны с точки зрения молодого панка, который чувствует себя омраченным старшим братом, но история рассказана в таких простых словах, что она характеризуется как "неандертальские тексты, которые читаются как пародия на песню панк-рока". ".[45] Относительная простота лирики подверглась критике со стороны Гриф, который описал их как родственные "Мик Джаггер продукция 80-х, мягкое клише для мягкого клише ".[3]

Лирика "We Are the Clash" иногда воспринимается как вызывающий ответ на иск Джонса. Версия альбома существенно отличается как от более ранних концертных записей, так и от демо 1983 года. Он стал более отполированным, тексты были изменены по частям, темп был замедлен, бридж изменен на вступление и вызов и ответ хор удален.[43] Песня получила неоднозначные отзывы. Его критиковали за запутанную политику и тонкий звук, особенно за отсутствие гитарного соло и вокальных песнопений. младший частоты. Гриф поместил его на последнее место в своем рейтинге 2017 года из всех 139 песен Clash от худшего к лучшему.[3][n 3] Катящийся камень не согласился с названием песни, назвав ее «откровенной ложью» в свете исключения из альбома как Джонса, так и Хедона.[46] Музыкальный критик Тони Флетчер ответил на пение «We Are the Clash» словами «Нет, ты не ... ты бледная имитация Шам 69 на дискотеке".[47] Биограф Clash Крис Ноулз не любил продюсирование Родса, но восхищался написанием песен Страммером и считает альбомную версию упущенной возможностью, учитывая, что песня была "убийственным" фаворитом на концертах.[43]

"Are You Red..Y" изначально назывался "Готовы ли вы к войне".[16] "Cool Under Heat" - это баллада в стиле регги, постановка которой критиковалась как загроможденная и запутанная, причем несколько авторов отмечали, что ее сильные тексты и мелодия скрыты под беспорядком посторонних инструментов и студийных эффектов.[38] Звук гитары особенно ровный и сдержанный чрезмерно сжатый производство.[38][48] Popoff обнаружил, что альбомная версия уступает концертным версиям Clash, которые напоминали Погу, которую группа играла в начале 1985 г. уличный бой тур.[48]

Первая строчка "Movers and Shakers" - "Мальчик стоял в горящих трущобах »- писатель Шон Иган описал как« бессознательную самопародию, которая, вероятно, является худшей строкой, когда-либо появлявшейся на пластинке Clash ».[49] Флетчер назвал лирику «мучительной», учитывая, что Страммер в то время был успешной рок-звездой, но смирился с наблюдением, «к счастью для [него], недостаточно людей слушали, чтобы по-настоящему обидеться».[47] Помимо текста, барабанное программирование песни часто критиковалось как неуклюжее, хотя вокальная мелодия хвалилась.[28]

Сторона вторая

Открывается "This Is England" сторона вторая, и широко считается выдающимся треком альбома. Он был выпущен как последний сингл группы, а сам Страммер назвал его «последней великой песней Clash».[50][51] Написанная в соавторстве Страммером и Роудсом, песня сохраняет некоторые элементы регги, присущие их предыдущим альбомам.[46] Как и "We Are the Clash", его припев поется в футбольном пении, но здесь он выше в миксе. Гитары тоже выделяются, но перкуссия снова воспроизводится барабанной дорожкой.[52] Леннокс описал его как «мелодичный, прекрасно составленный обзор социального разложения в Англии, где политические философии борются за гегемонию, в то время как страна погружается в позорный упадок, а миллионы молодых людей обращаются к пособие по безработице."[42] Лирика передает социальное отчуждение, оплакивая национальные настроения 1985 г .; линия «дует южноатлантический ветер» относится к Фолклендская война.[52] Написание для Гриф в 2017 году писатель Билл Вайман назвал эту песню единственным успешным треком на Cut the Crap, написав, что «звуковой коллаж и нежные, тревожные линии синтезатора безошибочно подкрепляют песню, и на этот раз припев, выкрикиваемый группой, хотя и все еще слишком громкий, передает некоторое бледное значение. Это не было хорошим временем для Страммера. , и вы можете слышать это в его голосе, когда он поет нахуй ".[3]

Постановка живого фаворита "Three Card Trick" была оценена как относительно лаконичная, хотя в ней есть запрограммированные хлопки в ладоши.[53] Джуха сказал, что концертная версия была достаточно хороша, чтобы появиться на любом альбоме Clash, и что Страммер развил настоящий навык написания песен в среднем темпе.[54] Трек начинается как прямая панк-песня.[55] с простым Ска басовая линия.

Писатель Марк Андерсен описал "Fingerpoppin" и "Play to Win" как Б сторона -качественные песни, которые следовало исключить из трек-листа.[28] Последний представляет собой звуковой коллаж, который Popoff рассматривает как несвязный и в основном "шум, бонги, и бессмысленные разрозненные разговоры между Джо и Винсом ".[56] Хотя ударные считаются слишком низкими в миксе, а кричащие припевы описываются как напоминающие Адам и муравьи, его демонстрационная версия считается улучшенной.[56]

Предпоследний трек «Север и Юг» написал и спел Шеппард. Он отличается простой гитарной партией и лаконичным звучанием и часто выделяется как один из самых сильных треков альбома.[57] Альбом, закрывающий альбом, "Life Is Wild" - единственный трек, который раньше не исполнялся вживую. Его припев, стилистически родственный поджанру панк Ой!,[58] Попофф описал его как «любопытного рокера для вечеринок, который не имеет смысла», и напрашивался вопрос, почему автор песен со способностями Страммера мог писать «такие банальности».[59]

Арт и название рукава

Обложка альбома была задумана Родсом, который нанял Майка Лэйя для съемок. Художественные работы были переданы Эдди Кингу в субподряд.[60] и Жюль Бальм, арт-директор Жесткие отчеты,[61] кто раньше следил за обложками для Сандинистка! и Боевой рок.[62] На нем изображен панк, очевидно, брат Кинга, одетый в ирокез, черная кожаная куртка и солнцезащитные очки - все маркеры 1980-х годов. панк-мода. Изображение визуализировано так, что портрет выглядит как плакат, приклеенный к стене. Аналогичное изображение появляется на 7 дюймов выпуск "This Is England".[63] Литография с обложки хранится в музей современного искусства в Нью-Йорке, которых приписывают «неизвестный дизайнер».[64]

Роудс назвал альбом, взяв слова «вырезать дерьмо» из сцены 1981 года. постапокалиптический фильм Безумный Макс 2, когда Мел Гибсон характер, Макс Рокатански, настаивает на управлении нефтяным танкером, от которого зависит выживание поселенцев: «Давай, брось дерьмо. Я - лучший шанс, который у тебя есть».[65] По словам Джуча, это мнение отражало представление группы о себе в середине 1980-х: «Возвращение к основам Clash, второй раунд - как и первоначальная группа британских панк-рокеров - собирались искоренить бессмысленное Новый Романтик группы, доминирующие в британском поп-мире. Они были «лучшим шансом, который был у [мира]» ».[37] Тем не менее, это название многие не любят; Джуча назвал это «ужасным».[37]

Прием

К моменту выхода новой линейки "Mark II" Cut the Crap 4 ноября 1985 года они представляли собой прекрасную живую группу, написав и исполнив несколько песен, которые войдут в последний альбом; некоторые были живыми фаворитами. В связи с их недавними выступлениями британская пресса с оптимизмом ждала выхода альбома. Epic Records ожидала, что трехлетний перерыв с момента Боевой рок наряду с их обновленным звуком, они вызвали бы одобрение критиков и высокие продажи.[28] В преддверии рекламы Страммер сказал журналисту Ричард Кук что он не собирался выпускать новый материал, пока не узнает, что он «продлится десять лет».[37] Большинство критиков и поклонников были разочарованы его выпуском - особенно его звуком и производственной ценностью, а также отсутствием выдающихся живых треков "In the Pouring Rain" и "Ammunition" (обычно называемых "Jericho" на современном языке. контрафактные записи ).[37]

Cut the Crap продавался плохо по сравнению с более ранними релизами Clash, достигнув всего 16 места в чартах Великобритании и 88 места в США.[63] После выпуска британские и американские критики в целом смотрели на альбом в неблагоприятном свете. Создатель мелодий и NME оба опубликовали резко отрицательные отзывы, последний из которых был озаглавлен «Ни в коем случае, Хосе» с саркастической ссылкой на производственную заслугу «Хосе Унидос».[28] Отражая критический консенсус того времени, Майк Лэй - писатель, фотограф и инсайдер Clash - сказал, что группе следует «просто убрать« вырезку »из названия, потому что для меня это дерьмо».[31] Роберт Кристгау, давний чемпион Clash в США, дал лишь сдержанную похвалу в Village Voice обзор, который ссылается на негативную молву и резюмирует большую часть альбома как «упрямый, веселый, элегический и вместе».[28][66] Музыкальный журналист Ричард Кромелин счел быстрые песни альбома менее эффективными, чем песни на более ранних записях Clash, но пришел к выводу, что пение Страммера убедительно, а «This Is England» и «North and South» делают пластинку «более чем приемлемой».[67]

Отсутствие Джонса и Хедона заставило многих рассматривать его как сольный альбом Джо Страммера - впечатление еще больше усилилось тем, что участие Саймонона ограничивалось только подготовительной стадией. Его недостатки часто объяснялись очевидным разочарованием Страммера в группе и тем фактом, что он горевал из-за недавней смерти своих родителей.[68] Джо Сасфи из Вашингтон Пост написал, что «переработанная версия Clash звучит как бледное и призрачное факсимиле этой некогда великой группы»; он не любил "[утомительно] искаженные припевы », и он обнаружил, что« попытка Страммера оживить их с помощью роговых диаграмм создает неуклюжий беспорядок в звуке ».[69] Точно так же Ричард Дефендорф из Орландо Сентинел описал пластинку как "иногда досадно анахроничную ... попытка возродить панковскую воинственную энергию Clash. "[70] Музыкальный критик Лиам Лейси был более благосклонен и пришел к выводу, что, учитывая силу "This Is England", "в его глупо-самовозвеличивающем стиле, новый Clash может что-то сказать".[71]

Cut the Crap был положительно переоценен в некоторых ретроспективных обзорах, многие хвалят Страммер сочинение песен и вокальное исполнение. Писатель Джон Сэвидж высоко оценил альбом в своей влиятельной книге 1991 года по истории панка, Англия мечтает,[58] подчеркивая «новаторское использование рэп-ритма и атмосферы».[72] И все же его репутация неудачника или, по крайней мере, упущенной возможности сохранилась. В 2002, Стивен Томас Эрлевин описал "This Is England" как "удивительно нервный" на пластинке, которая, по его мнению, в остальном является "шаблонным, утомленным панк-роком, в котором нет агрессии или цели ранних записей Clash".[2]

Последствия

Страммер на концерте, поддерживает Погу, Япония, 1992 г.

Страммер был подавлен как звуком альбома, так и критиками. Когда в 1986 году его спросили, как эти отзывы повлияли на него, он ответил: «Конечно, я читал [их], но мне не нужно, чтобы они рассказывали мне. Это было как когда ты моложе и пытаешься назначить свидание с девушкой. но она не получит ничего из этого. Вы продолжаете возвращаться, пытаясь обмануть себя, что на этот раз будет лучше ".[30] Он был особенно расстроен тем, что люди подумали, что псевдоним «Хосе Юнидос», названный в качестве продюсера, был им, а не Родсом, и сказал, что «было бы не так плохо, если бы Берни просто взял на себя вину, но это было невыносимо».[30] Несколько современных рецензентов назвали альбом симптомом провала панк-рока. Страммер сказал в 1988 году: «Тому, кто говорит, что я был ... «представитель вашего поколения, и вы все испортили», я говорю, да, но мы пытались ».[73] Он признал, что взялся за проект отчасти, чтобы доказать, что Джонс не был единственным автором песен для Clash.[74]

Epic Records планировали тур вскоре после релиза, но из-за практических проблем это было невозможно. Прежде всего, Страммер был в изгнании в Испании и отказался участвовать в продвижении альбома; он даже угрожал подать в суд, чтобы предотвратить его освобождение.[30][75] После обращения с ними во время записи альбома Уайт и Ховард отказались заниматься материалом. Наконец, учитывая, что Родс так сильно переработал оригинальные песни и использовал так много сэмплов и студийных эффектов, он и Страммер разошлись во мнениях по поводу того, как эти треки должны исполняться вживую.[28] В октябре Страммер распустил группу, дав каждому из оставшихся участников по тысяче фунтов стерлингов. выходное пособие. Ховард сказал ему несколько горько, что «вот к чему это привело» за то, что вы последовали примеру Берни, - заявление, с которым он согласился.[5]

Под давлением Epic с требованием отправить группу в тур для продвижения альбома, Роудс попросил трех оставшихся участников рассмотреть вопрос о найме нового вокалиста, объясняя это тем, что «The Clash всегда были идеей. ... Теперь, как поднять эту идею на новый уровень! "[n 4] Они кратко рассмотрели возможность; Роудс сделал предложение Саймонону, от которого басист категорически отказался.[76] пока Страммер официально не распустил группу.[16] Затем Страммер воссоединился с Джонсом для записи второго альбома Big Audio Dynamite. Ул. Аппинг, д.10. (1986), совместно с ним продюсируя альбом и написав вместе пять песен.[77]

Cut the Crap был ремастирован и переиздан в Европе в середине 2000-х с бонус-треком "Do It Now". Переиздание не было объявлено и не рекламировалось. Это произошло после того, как остальная часть каталога группы была переиздана в период с декабря 1999 по январь 2000 года в США. Альбом не упоминается в документальном фильме о Clash. Столкновение: Западный путь в мир (2000) и лишь кратко упоминается в официальной иллюстрированной биографии. Столкновение (2008), не получив обзора, как у первых пяти альбомов. Альбом был исключен из многих сборников, бокс-сетов и переизданий Clash, включая История столкновения (1988), Столкновение на Бродвее (1991), Одиночные игры (1991), Звуковая система (2013) и Студийный набор из 5 альбомов (2013).[n 5][78] По словам Симонона, Cut the Crap был исключен, потому что он не рассматривался как настоящий альбом Clash, поскольку ни Джонс, ни Хедон не участвовали.[16]

Директор Шейн Мидоуз в 2006 г. употреблял название Это англия за его фильм и телешоу сосредоточившись на молодых скинхеды и Ой! панки в Англии в 1980-х гг. Cut the Crap песня.[50]

Отслеживание

В примечаниях к обложке все песни принадлежат Страммеру и Родсу.[37]

Сторона первая

  1. «Диктатор» - 3 часа
  2. «Грязный панк» - 3:11
  3. «We Are the Clash» - 3:02
  4. «Ты красный..Й» - 3:01
  5. «Прохладный в жару» - 3:21
  6. «Двигатели и шейкеры» - 3:01

Сторона вторая

  1. "Это Англия " – 3:49
  2. «Трехкарточный фокус» - 3:09
  3. «Играй на победу» - 3:06
  4. «Fingerpoppin» - 3:25
  5. «Север и Юг» - 3:32
  6. «Жизнь дикая» - 2:39

Персонал

Столкновение[79]

Дополнительные музыканты

Производство

Позиции на графике

ГодДиаграммаПозиция
1985Австралийский (Kent Music Report )69[82]
Таблица шведских альбомов[83]30
Чарт альбомов Великобритании[63]16
нас Рекламный щит 200[84]88

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Саймонон сказал, что Родс не знал об увольнении Джонса и не одобрял его позже.[12]
  2. ^ Ховард описал финальный звук барабана, как будто кто-то "ударил вас по голове мешком шарикоподшипники."[31]
  3. ^ В Гриф В статье из всех записанных песен Clash семь треков из альбома заняли последнее место. В порядке слабости эти треки: We Are the Clash (139), «Play to Win» (138), «Fingerpoppin» (137), «Диктатор» (136), «Dirty Punk» (135) ». Ты красный ..? »(134) и« Двигатели и шейкеры »(133). "This Is England" заняла 71 место в альбоме.[3]
  4. ^ Вик Годар считает, что Роудс к тому времени пытался завладеть торговой маркой Clash, и через много лет после ухода Страммера у него «была бы версия для гастролей», если бы он мог законно управлять этим.[76]
  5. ^ "This Is England" был включен в Основное столкновение (2003) и бокс-сет 2007 года переиздание Одиночные игры.

Сноски

  1. ^ а б c Попофф (2018), стр. 211
  2. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Cut the Crap: The Clash ". Вся музыка. В архиве из оригинала 13 апреля 2019 г. Дата обращения 4 января 2019 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Вайман, Билл. "139 песен Clash, от худших к лучшим ". Гриф, 11 октября 2017 г. В архиве из оригинала 11 октября 2017 года. Дата обращения 10 февраля 2019.
  4. ^ Зиглер, Джей. "Dusting 'Em Off: The Clash- Cut the Crap ". Последствия звука, 8 марта 2009 г. В архиве из оригинала 26 августа 2018 г. Дата обращения 7 января 2018 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм Ноулз, Крис. "Последние дни битвы ". Громче звук, 18 апреля 2005 г. В архиве из оригинала 13 апреля 2019 г. Дата обращения 6 января 2019 г.
  6. ^ Иган (2014), стр. 103
  7. ^ Гилберт (2014), стр. 336–337.
  8. ^ а б Гилберт (2014), стр. 338–339.
  9. ^ Андерсен; Хейбуцки (2018), глава 6
  10. ^ Гилберт (2014), стр. 339
  11. ^ Гилберт (2014), стр. 340–341.
  12. ^ Салевич (2007), стр. 373–375
  13. ^ Гилберт (2014), стр. 344
  14. ^ а б Хейнс, Гэвин. "Были ли Clash чушью? ". Порок, 29 октября 2010 г. В архиве из оригинала 11 мая 2019 г. Дата обращения 11 мая 2019 г.
  15. ^ Гилберт (2014), стр. 345
  16. ^ а б c d е Андерсен; Хейбуцки (2018), глава 10
  17. ^ Салевич (2007), стр. 359
  18. ^ Салевич (2007), стр. 360
  19. ^ Фрике, Дэвид. "Cut the Crap. Катящийся камень, 16 января 1986 г. В архиве из оригинала 9 апреля 2010 г. Дата обращения 15 июня 2019 г.
  20. ^ Салевич (2007), стр. 363
  21. ^ Джуча (2016), стр. 317
  22. ^ Попофф (2018), стр. 216
  23. ^ Салевич (2007), стр. 364–365.
  24. ^ Гибсон, Фил. "The Clash «Cut the Crap» - на переднем крае или просто чушь? ". Громче войны, 13 марта 2012 г. В архиве из оригинала 11 мая 2019 г. Дата обращения 11 мая 2019 г.
  25. ^ а б Джуча (2016), стр. 325
  26. ^ а б c Ноулз (2003), стр. 252
  27. ^ Ноулз (2003), стр. 249
  28. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Андерсон, Хейбуцки (2018), глава 9
  29. ^ а б Гарсия (2012), Драм-машина, 2276
  30. ^ а б c d е ж грамм Мартин, Гэвин. "Джо Страммер: старый добрый Джо ". Новый Музыкальный Экспресс, 26 июля 1986 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка)
  31. ^ а б c Гарсия (2012), Cut the Crap, 2420
  32. ^ а б c Брей, Райан. "Это (не) радио-конфликт: Cut the Crap Был моментом падения легендарной группы ". Последствия звука, 7 ноября 2015 г. В архиве из оригинала 31 марта 2019 г. Проверено 7 января 2018 г.
  33. ^ Джуча (2016), стр. 139
  34. ^ Джуча (2016), стр. 331
  35. ^ Пичи, Мал. "Джо Страммер: Clashback ". Международный музыкант и мир звукозаписи, Июнь 1988 г. - через Backpages Рока (требуется подписка)
  36. ^ а б c Джуча (2016), стр. 319
  37. ^ а б c d е ж грамм Джуча (2016), стр. 329
  38. ^ а б c Снег, Мат. «Столкновение: Столкновение; Дай им достаточно веревки; Лондон зовет; Сандинисты !; Боевой рок; Разрежь дерьмо». Q, Июнь 1989 г.
  39. ^ Джуча (2016), стр. 325–326.
  40. ^ Ноулз (2003), стр. 120
  41. ^ Джуча (2016), стр. 330
  42. ^ а б Сэмюэлс, Леннокс. "Новый альбом Clash оказался музыкально подходящим, политически неуместным". The Dallas Morning News, 24 ноября 1985 г.
  43. ^ а б c d Ноулз (2003), стр. 122
  44. ^ Попофф (2018), стр. 214
  45. ^ а б Попофф (2018), стр. 215
  46. ^ а б Гер, Ричард; Грин, Энди; Харрис, Кейт; Джонстон, Маура; Ньюман, Джейсон; Weingarten, Christopher R. "22 ужасные песни великих артистов ". Катящийся камень, 15 июня 2016 г. В архиве из оригинала 5 января 2019 года. Проверено 7 января 2017 года.
  47. ^ а б Флетчер (2012)
  48. ^ а б Попофф (2018), стр. 219
  49. ^ Иган (2014), стр. 193
  50. ^ а б Спенсер, Нил; Браун, Джеймс. "Почему Clash все еще рок-титаны ". Хранитель, 29 октября 2006 г. В архиве из оригинала 19 апреля 2019 г. Дата обращения 10 февраля 2019 г.
  51. ^ Попофф (2018), стр. 226
  52. ^ а б Коэн; Павлин (2017), стр. 109
  53. ^ Попофф (2018), стр. 228
  54. ^ Джуча (2016), стр. 330–331.
  55. ^ Андерсен; Хейбуцки (2018), стр. 147
  56. ^ а б Попофф (2018), стр. 229
  57. ^ Попофф (2018), стр. 231
  58. ^ а б Ноулз (2003), стр. 123
  59. ^ Попофф (2018), стр. 232
  60. ^ "Эдди Кинг ". Официальный сайт. Дата обращения 12 апреля 2020.
  61. ^ Эскельсен, Дэнни. "Удовольствия для глаз Яна Дьюри ". Mojo (журнал), 24 июля 2013. Дата обращения 1 сентября 2019.
  62. ^ Гарсия (2012), Первая ночь в Лондоне, 332
  63. ^ а б c Иган (2014), стр. 190
  64. ^ "Столкновение, Cut the Crap, 1985 ". музей современного искусства. Дата обращения 22 июня 2019.
  65. ^ Джуча (2016), стр. 328
  66. ^ Кристгау, Роберт. "Справочник потребителей Кристгау ". Деревенский голос, 28 января 1986 г. В архиве из оригинала 5 января 2019 года. Проверено 4 января 2019 года.
  67. ^ Кромелин, Ричард. "Обзор альбома: Less Slash From The New Clash. Лос-Анджелес Таймс, 17 ноября 1985 г. В архиве из оригинала 7 марта 2016 г. Дата обращения 10 сентября 2015 г.
  68. ^ Паркер, Алан. «Мятежное перемирие: история столкновения», часть шестая. Sky Arts, 2010. 5:20
  69. ^ Морс, Стив. «Сасфи, Джо». Политический папа от исправленного столкновения ". Вашингтон Пост, 21 ноября 1985 г.
  70. ^ Дефендорф, Ричард. "Столкновение". Орландо Сентинел, 24 ноября 1985 г.
  71. ^ Лэйси, Лиам. «Внутри рукава». Глобус и почта, 21 ноября 1985 г.
  72. ^ Сэвидж, Джон (2005). Англия мечтает (Основная ред.). Лондон: Faber & Faber. п. 590. ISBN  0571227201.
  73. ^ Д'Амброзио (2012)
  74. ^ Джуча (2016), стр. 332
  75. ^ Иган (2014), стр. 116
  76. ^ а б Гарсия (2012), прослушивание певца, 2491
  77. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Big Audio Dynamite, № 10, Аппинг-стрит". Вся музыка. Получено 3 мая 2020.
  78. ^ Котт, Криспин. "Утраченная глава The Velvet Underground ". PopMatters, 11 февраля 2010 г. В архиве из оригинала 18 июня 2019 г. Дата обращения 18 июня 2019 г.
  79. ^ Cut the Crap вкладыши. Epic Records, 4 ноября 1985 г.
  80. ^ "Ник 'Топпер' Хэдон, бывший барабанщик Clash, с The Blockheads в Booking Hall, Дувр". Kent Online. Получено 13 сентября 2019.
  81. ^ Ноулз (2003), стр. 77
  82. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 65. ISBN  0-646-11917-6.
  83. ^ "Дискография The Clash ". SwedishCharts.com. В архиве из оригинала 14 сентября 2018 г. Проверено 26 октября 2008 г.
  84. ^ "The Clash: графики и награды ". AllMusic. Архивировано с оригинал 14 июня 2016 г. Дата обращения 4 января 2019 г.

Источники

  • Андерсен, Марк; Хейбуцки, Ральф. Мы - столкновение: Рейган, Тэтчер и последний важный бой группы. Нью-Йорк: Akashic Books, 2018. ISBN  978-1-6177-5293-3
  • Коэн, Самуэль; Павлин, Джеймс. Столкновение наступает в мире: транснациональные взгляды на единственную группу, которая имеет значение. Лондон: Блумсбери, 2017. ISBN  978-1-5013-1733-0
  • Д'Амброзио, Антонино. Пусть время будет у ярости: Джо Страммер, панк и движение, потрясшее мир. Сиэтл, Вашингтон: Amazon Media, 2012. КАК В  B06XKC3PXQ
  • Гарсия, Дэнни. Взлет и падение столкновения. Лондон: Thin Man Press, 2012. ISBN  9780956247322
  • Гилберт, Пат. Страсть - это мода: настоящая история столкновения. Бостон, Массачусетс: Da Capo Press, 2004. ISBN  978-0-3068-1434-1
  • Иган, Шон. The Clash: единственная группа, которая имела значение. Лондон: Роуман и Литтлфилд, 2014. ISBN  978-0-8108-8875-3
  • Флетчер, Тони. The Clash: музыка, имеющая значение. Лондон, Омнибус Пресс, 2012. ISBN  978-1-7803-8303-3
  • Джуча, Гэри. Часто задаваемые вопросы о Clash: все, что нужно знать о рокерах Clash City. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 2016. ISBN  978-1-4803-6450-9
  • Ноулз, Крис. Столкновение с городом. Лондон: PageFree, 2003. ISBN  978-1-5896-1138-2
  • Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки. Лондон: Омнибус Пресс, 2011. ISBN  978-0-8571-2595-8
  • Марш, Дэйв. The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. Лондон: Пингвин, 1989. ISBN  978-0-1401-2108-7
  • Потребности, Крис. Джо Страммер и легенда о столкновении. Лондон: Plexus, 2005. ISBN  978-0-8596-5348-0
  • Попофф, Мартин. The Clash: все альбомы, все песни. Лондон: Voyageur Press, 2018. ISBN  978-0-7603-5934-1
  • Салевич, Крис. Песня искупления: Баллада о Джо Страммере. Лондон: Фабер и Фабер, 2007. ISBN  978-0-5712-1178-4
  • Дикарь, Джон. Мечты Англии: Sex Pistols и панк-рок. Лондон: Фабер и Фабер, 1991. ISBN  978-0-3122-8822-8
  • Шеффилд, Роб. "Столкновение". Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк: Fireside, 2004. ISBN  978-0-7432-0169-8
  • Quantick, Дэвид. «Столкновение» (сериал «Убей своих идолов»). Лондон: Единодушный, 2000. ISBN  978-1-9033-1803-4