Корита Кент - Corita Kent

«Корита» перенаправляется сюда. О роде моли см. Корита (мотылек).
Корита Кент
Сестра Корита Кент.jpg
Родился
Фрэнсис Элизабет Кент

20 ноября 1918 г.
Форт Додж, Айова
Умер18 сентября 1986 г.(1986-09-18) (67 лет)
Бостон, Массачусетс
ИзвестенШелкография, шелкография
ДвижениеПоп-арт
Интернет сайтКорита.org

Корита Кент (20 ноября 1918 - 18 сентября 1986), род. Фрэнсис Элизабет Кент а также известный как Сестра Мэри Корита Кент, был Американец Римский католик религиозная сестра, художник, дизайнер и педагог. Ключевые темы в ее работах включены христианство, и социальная справедливость. Она также была преподавателем в Колледже Непорочного Сердца.[1]

Корита родилась Фрэнсис Элизабет Кент 20 ноября 1918 года. Как женщина из работающей бедной семьи, у нее не было большого выбора с точки зрения работы.[2] В 18 лет Кент вошел в группу «Сестры Непорочного Сердца», которые, как известно, были очень прогрессивными и приветствовали творчество. Фрэнсис присоединилась к ордену учителей, взяв имя Сестра Мэри Корита. Первоначально она преподавала маленьких детей в резервации инуитов в Британской Колумбии, пока не вернулась в Лос-Анджелес, чтобы получить степень бакалавра в Колледже Непорочного сердца и степень магистра в Университете Южной Калифорнии. Она была руководителем художественного факультета в колледже Непорочного сердца.[1] где она также преподавала самые разные стили живописи. Ее работы содержали ее собственное духовное выражение и любовь к своему Богу.[3]

Основным медиумом сестры Кориты Кент была шелкография, известная также как Шериграфия. [4]Она стала самоучкой после того, как отослала за комплектом для шелкографии своими руками.[5] Ее новаторские методы отодвинули ограничения двумерных медиа того времени. Акцент Кент на полиграфии был частично связан с ее стремлением к развитию демократии, поскольку она хотела доступного искусства для масс.[6] Ее работы с посланиями о любви и мире были особенно популярны в социальные потрясения 1960-х и 1970-х годов.[7] После диагноза рака в начале 1970-х годов она вступила в чрезвычайно плодотворный период в своей карьере, включая Радуга Swash конструкция резервуара хранения СПГ в Бостон, и версия 1985 г. Почтовая служба США особенный Любить печать.[8]

В последние годы Корита получила все большее признание за свою роль в поп-арт движение. Критики и теоретики ранее не считали ее работу частью какого-либо основного «канона», но в последние несколько лет внимание к Кенту снова возросло. Как монахиня и женщина, занимавшаяся искусством в двадцатом веке, она во многих отношениях оказалась на обочине различных движений, частью которых она была.

Искусство Кориты было ее активностью, а ее духовно обоснованные социальные комментарии способствовали развитию любви и терпимости.

ранняя жизнь и образование

Фрэнсис Элизабет Кент родилась в Форт Додж, штат Айова, в 1918 году.[9][10][11] При входе в Римский католик порядок Сестры Непорочного Сердца Марии в Лос-Анджелесе в 1936 году Кент взял имя Сестра Мэри Корита.[12] Она училась в Отисе (сейчас Колледж искусств и дизайна Отиса ) и Художественный институт Chouinard и получила степень бакалавра Колледж Непорочного Сердца в 1941 г.[13] Она получила степень магистра в Университет Южной Калифорнии Кандидат искусствоведения в 1951 году.[9]

Карьера

Между 1938 и 1968 годами Кент жил и работал в Сообществе Непорочного Сердца.[9] Она преподавала в Колледж Непорочного Сердца и стал заведующим его художественным отделом в 1964 году.[1] Ее классы в Immaculate Heart были авангардной Меккой для выдающихся, новаторских художников и изобретателей, таких как Альфред Хичкок, Джон Кейдж, Сол Басс, Бакминстер Фуллер и Чарльз и Рэй Имз.[14] Кент зачислен Чарльз Имс, Бакминстер Фуллер и историка искусства доктору Алоизу Шардту за их важную роль в ее интеллектуальном и художественном росте.[15] К началу 1950-х годов у нее был такой уникальный и хорошо известный эстетический и педагогический стиль, что священнослужители со всей страны были отправлены учиться в Колледж Непорочного Сердца. Ее учеников привлекали ее самоотверженность и уникальные методы обучения, такие как большие классные задания, например, просьба к ученикам создать 200 рисунков или потратить три часа, чтобы нарисовать руку, не глядя на то, что они создают.[16]

Кент много гастролировал в следующее десятилетие. После Второй Ватиканский собор Кент превратил ежегодное шествие в честь Дня Марии в колледже Непорочного сердца в общественное торжество, которое стало частью кампании сестры по объединению светских людей. В это время работа Кента становилась все более политической, обращаясь к таким событиям, как война во Вьетнаме и гуманитарные кризисы. Например, ей было поручено Врачи по социальной ответственности создать то, что она назвала «мы можем создать жизнь без войны».[1] Напряженность между орденом и церковным руководством нарастала, а архиепископия Лос-Анджелеса критиковала колледж как «либеральный» и Кардинал Джеймс Макинтайр клеймят колледж как «коммунистический», а работу Кента - как «кощунственную».[17] Благодаря этому Кент вернулся к светской жизни в 1968 году как Корита Кент. Большинство сестер последовали их примеру, и Колледж Непорочного Сердца закрылся в 1980 году.[10] Корита Кент также приветствовала множество различных революций, происходящих в мире в то время.[18] Эти революции были Вьетнамской войной, гражданскими правами и правами женщин. [19]

Кент создал несколько сотен дизайнов сериграфов для плакатов, обложки для книг, и фрески. Ее работы включают 1985 Почтовая служба США печать Любить[20] и 1971 г. Радуга Swash, крупнейшее в мире произведение искусства, защищенное авторским правом, охватывающее резервуар для природного газа высотой 150 футов (46 м) в Бостон.[21] Она не присутствовала на открытии Любить печатью, потому что она хотела, чтобы это произошло в Организации Объединенных Наций, и ее не понравилось сообщение, которое было отправлено, когда дизайн был представлен на Лодке любви.[1] Ее работа 1985 года «Любовь - это тяжелый труд» была сделана в ответ. Сама марка была продана успешно - более 700 миллионов раз.[17] Кенту также было поручено создать работу для Всемирной выставки 1964 года в Нью-Йорке и рождественской выставки IBM 1965 года в Нью-Йорке.[1] Ее отпечаток 1951 года, Господь с тобой получил первые премии в области гравюры в Музее истории, науки, искусства округа Лос-Анджелес и на ярмарке штата Калифорния.[6]

Работы Кент широко выставлялись начиная с 1952 года. К 1960-м годам Кент уже показывала свои работы на 230 выставках по всей стране, и ее работы были включены в коллекции Фонда графических искусств Ахенбаха, Музей Фогга, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Метрополитен-музей, то музей современного искусства, то Национальная художественная галерея, то Национальное общество сериграфов, то Музей Нормана Роквелла, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Смитсоновский институт, а Музей американского искусства Уитни.[16][22]

Корита Кент - нам не все равно. 1966 г., сериграф. Исследование Tiger in Humble творит чудеса с маслом, кому не все равно, мы заботимся
Корита Кент - нам не все равно. 1966 г., сериграф. 36 дюймов x 30 футов

Художественный стиль

Корита Кент работала на стыке нескольких мощных и порой противоречивых культурных, политических и религиозных влияний. Корита Кент, вдохновленная работами Энди Уорхол, начал использовать популярная культура в качестве сырья для ее работы в 1962 году.[6] Ее трафареты часто включают в себя архетипический продукт американских брендов. консьюмеризм наряду с духовными текстами. Ее дизайн включал в себя использование оригинального рекламного изображения в соответствии с ее идеей; например, она порвала, разорвала или крошила изображение, а затем повторно сфотографировала его. Она часто использовала вывески продуктового магазина, тексты из Священных Писаний, вырезки из газет, тексты песен и сочинения великих писателей, таких как Гертруда Стайн, Э. Э. Каммингс, и Альбер Камю как текстовый фокус ее работы.[23]

Э.Э.Каммингс был одним из первых и самых сильных людей, повлиявших на Кента. Она цитирует его в своей работе по отдельности более дюжины раз и была вдохновлена ​​строкой одной из его лекций на создание целой серии букв алфавита.[16] В ее произведении 1966 года Приручить это не, она использует цитаты Винни-Пуха, Кьеркегора и рекламный слоган мужского одеколона. Используя предметы, покупаемые повседневными потребителями, такие как Wonderbread, она смогла донести слова и мысли о своей религии до знакомого продукта, который люди видели и использовали каждый день.[3] Создавая противопоставление официально признанного или уважаемого «искусства» и искусства, которое Корита видела в своем повседневном мире - в супермаркете, на прогулке, в классе - она ​​возвысила банальное до священного. «Подобно священнику, шаману, магу, она могла протянуть руки над самым обычным повседневным, поверхностным, очень обычным и сделать его проводником светлого, единственного и наполненного надеждой, "отметил друг Кориты, теолог Харви Кокс.[24]

Самые ранние работы Кориты были в основном иконографическими, черпали вдохновение и материалы из Библии и других религиозных источников. Ее стиль в значительной степени основан на тексте, отрывках из Священных Писаний или положительных цитатах, часто охватывающих целые композиции с жирным и очень насыщенным шрифтом. Несмотря на часто сюрреалистические или дезориентирующие композиции ее работ, ее произведения "всегда около что нибудь."[6] К 1960-м годам ее творчество стало становиться все более политическим.[1] Например, ее шелкография, прекратить бомбардировку (1967) - большая статья, протестующая против использования ядерного оружия, выделенная жирными синими буквами на бело-красном фоне.

Кент создала свои произведения во время учебы в колледже Непорочного сердца в Лос-Анджелесе в ответ на католическую реформу 1960-х годов, проведенную II Ватиканским советом, а также на ряд политических и социальных проблем, происходивших в то время.[25] Ее работа сама по себе способствовала движению II Ватикана, движению по модернизации и актуализации католической церкви. Например, использование Кентом английских церковных текстов в своей работе оказало влияние на усилия Второго Ватиканского собора по нормализации проведения мессы на английском языке.[26] Из-за ее сильного политического искусства, она и другие покинули свой орден и создали Общину Непорочного Сердца в 1970 году, чтобы избежать проблем с их архиепископией.[25]

"Большой GЛоготип, который Кент позаимствовал у General Mills, должен был подчеркнуть идею «доброты», в то время как элементы из рекламы бензина Esso были предназначены для демонстрации внутренней силы человека.[27] Неудивительно, что христианский подтекст подчеркивает некоторые из ее работ, но не все, которые открыты для интерпретации.[27]

Один из гравюр Кента, люби своего брата (1969), изображает фотографии Мартина Лютера Кинга-младшего, наложенные на нее написанные от руки слова: «Король мертв. Любите своего брата», обрисовывая в общих чертах одну из ее наиболее серьезных работ и представляя ее взгляды на политику и человеческую природу.[28] В ее коллажах использовались популярные изображения, часто с искаженными или перевернутыми словами, чтобы прокомментировать политические волнения того периода, многие из которых могли быть обнаружены на любом количестве маршей или демонстраций, некоторые из которых она посетила сама.[27]

Смерть и наследие

В 1974 году Корите Кент поставили диагноз «рак». После этого диагноза в Бэк-Бэй в Бостоне Кент ограничивала свое искусство акварельной живописью и занималась гравюрой только для того, чтобы сказать что-то существенное.[29] Она умерла 18 сентября 1986 года в Уотертауне, штат Массачусетс, в возрасте шестидесяти семи лет.[29] Она оставила свои авторские права и непроданные работы Сообществу колледжа Непорочного сердца.[1]

У нее были персональные выставки в Национальный музей женщин в искусстве и выставлен в нескольких художественных музеях, в том числе в Уитни, Музей изящных искусств Бостона, и Метрополитен-музей а также частные коллекционеры. Ей посвящен архив в Непорочное сердце средней школы в Лос-Фелисе, штат Луизиана. Некоторые документы и ранние работы сестры Кориты хранятся в библиотеке Шлезингера в Институте Рэдклиффа Гарвардского университета.[30] Последние персональные выставки работ Кента включают: Когда-нибудь настало: искусство Кориты Кент[31] в музее Тан на Скидмор Колледж, На следующей неделе будут новые правила в Современное искусство Данди.[32]

Центр искусств Корита, галерея и архив, посвященные сохранению и продвижению работы и духа Кориты Кент, был основан в 1997 году и расположен на территории кампуса Непорочное сердце средней школы в Лос-Фелис, Лос-Анджелес.[33]

Корита Кент получила Медаль Американского института графических искусств в 2016 году.[34]

Награды и признание

Неполный список публикаций

  • 1967 Сноски и заголовки: молитвенник, Сестра Корита
  • 1968 Верить в Бога, стихотворение Джозеф Пинтауро, цвет сестры Кориты
  • 1969 город, город, стихи Джеральда Хакаби, страницы Кориты Кент
  • 1970 Проклятье все, кроме цирка, Корита Кент
  • 1990 Основные цвета: история Кориты, Джеффри Хейден
  • 1992 Изучение наизусть: учение, освобождающее творческий дух, Корита Кент (посмертно) и Ян Стюард
  • 2000 «Истории из жизни художницы Кориты Кент (1918–1986): ее дух, ее искусство, женщина внутри» (неопубликованная докторская диссертация, Университет Гонзага), Барбара Лосте
  • 2000 Глаз, № 35, Т. 9, Отредактировано Джон Л. Уолтерс, Quantum Publishing
  • 2006 Возвращайся невредимым! Духовное искусство сестры Кориты, Джули Олт

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час "Биография Кориты Кент". Центр искусств Корита. Получено 25 декабря, 2019.
  2. ^ https://www.youtube.com/watch?v=tivdlh2mhIU
  3. ^ а б "Корита Кент, биография, жизнь и цитаты". Художественная история. Получено 25 декабря, 2019.
  4. ^ "Исследование экранных принтов Кориты Кент" (PDF).
  5. ^ https://www.youtube.com/watch?v=tivdlh2mhIU
  6. ^ а б c d Дамманн, апрель (2015). Корита Кент: Искусство и душа. Биография. Санта-Моника, Калифорния: Angel City Press. С. 10–92. ISBN  978-1626400207.
  7. ^ Курхи, Эрик (14 февраля 2011 г.). «Работа иконы поп-арта Кориты Кент приезжает в Хейворд, галереи Кастро-Вэлли». Окленд Трибьюн. Получено 25 ноября, 2014.
  8. ^ Виник, Лес (7 апреля 1985 г.). "Usps отправляет свое четвертое послание любви заядлому` Special Regular`` ". Чикаго Трибьюн. Получено 25 ноября, 2014.
  9. ^ а б c Глаз, Номер 35, Том 9, Весна 2000.
  10. ^ а б "Корита Кент, родственный дух Уорхола в монастыре". Нью-Йорк Таймс. 10 апреля 2015 года. ISSN  0362-4331. Получено 26 июня, 2016.
  11. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 214. ISBN  0714878774.
  12. ^ Тигрэн, Бобби. Справочник по дизайну Калифорнии. Кембридж, Массачусетс; Лондон, Англия: Художественный музей округа Лос-Анджелес и MIT Press. С. 142–143. ISBN  0262518384.
  13. ^ "Расшифровка устной истории Кориты Кент". Архивы американского искусства. Программа устной истории, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. 1977. Получено 25 ноября, 2014.
  14. ^ «Тан проводит ретроспективу художницы, активистки и педагога Кориты Кент». Скидмор Колледж. Получено 25 ноября, 2014.
  15. ^ Тигрэн, Бобби. Справочник по дизайну Калифорнии. Кембридж, Массачусетс; Лондон, Англия: Художественный музей округа Лос-Анджелес и MIT Press. С. 142–143. ISBN  0262518384.
  16. ^ а б c «Художник, видящий святость в чудо-хлебе». Гетти Ирис. 27 августа 2015 г.. Получено 11 марта, 2017.
  17. ^ а б «Бурные времена Кориты Кент». Национальный католический репортер. 3 августа 2016 г.. Получено 11 марта, 2017.
  18. ^ «Корита Кент: Кроткая революционерка сердца». Проект Муза.
  19. ^ "профессиональная ассоциация дизайна".
  20. ^ «Любовь (1985)». Смитсоновский институт Национальный почтовый музей. Архивировано из оригинал 24 ноября 2015 г.. Получено 26 июня, 2015.
  21. ^ Филипп Мартин (3 ноября 2001 г.). "Видения военного времени". Национальное общественное радио. Получено 26 июня, 2015.
  22. ^ "Выставки". Центр искусств Корита. Получено 25 декабря, 2019.
  23. ^ Акселл, Эвелин и Анджела Стиф. «Сестра Корита». Power up - Женский поп-арт: Эвелин Акселл, сестра Корита, Криста Дичганс, Розалин Дрекслер, Янн Хаворт, Дороти Яннон, Кики Когельник, Марисоль, Ники де Сен-Фалль; Кунстхалле Вена, 5. ноября 2010 г., бис 20. февраля 2011 г., Phoenix Art. Кёльн: Дюмон, 2010. 151.
  24. ^ "Когда-нибудь настало: искусство Кориты Кент". www.warhol.org. Получено 10 февраля, 2018.
  25. ^ а б Ньюхаус, Кристина (2000). «Сестра Корита, Дэвид Моффетт: Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе». Artext: 87.
  26. ^ "Корита Кент: Выставка сносок и заголовков | Институт Рэдклиффа перспективных исследований при Гарвардском университете". www.radcliffe.harvard.edu. Получено 11 марта, 2017.
  27. ^ а б c Пагель, Дэвид (22 февраля 2000 г.). «Art Review; острый оптимизм сестры Кориты выдерживает две выставки». Лос-Анджелес Таймс.
  28. ^ Килстон, Лира (2010). "Сестра Корита Кент: Зак Фейер". Искусство в Америке: 124–125.
  29. ^ а б Кеннелли, Карен М. (2004). КЕНТ, Корита. 20 ноября 1918 г. - 18 сентября 1986 г.. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  30. ^ "Расследование экранных принтов Кориты Кент" (PDF).
  31. ^ "Когда-нибудь настало: искусство Кориты Кент". 15 мая 2010 г.. Получено 25 ноября, 2014.
  32. ^ «На следующей неделе будут новые правила». Современное искусство Данди. Получено 25 ноября, 2014.
  33. ^ Центр, Corita Art. "Центр искусств Корита". Corita.org. Получено 5 февраля, 2020.
  34. ^ а б c Дакерман, Сьюзен. ""Медалист AIGA: Корита Кент: биография"". aiga.org. Американский институт графических искусств. Получено 30 ноября, 2016.
  35. ^ "Корита Кент".

внешние ссылки