Chimène - Chimène

Эта статья об опере Антонио Саккини. Для французского певца см. Шимен Бади. Для персонажа пьесы Корнеля Ле Сид, видеть Ле Сид и Химена Диас.
Антонио Саккини
Антонио Саккини гравированный портрет.jpg

Chimène, ou Le Cid опера на французском языке Антонио Саккини. Он принимает форму трагедия (лирика) в трех действиях с либретто Николя-Франсуа Гийяр. Впервые он был поставлен в Фонтенбло 16 ноября 1783 г. Сюжет произведения навеян трагикомедией Ле Сид к Пьер Корнель, и косвенно средневековым испанским эпосом Cantar de Mio Cid и пьеса Гильен де Кастро-и-Бельвис, Las Mocedades del Cid. Комедия Comedia primera и segunda (также известен как Лас-Хазаньяс-дель-Сид) (1605–1615).

Фон

Антецеденты

Саккини уже затронул тему Эль Сид дважды раньше. Первый раз был в Риме во время карнавального сезона 1769 года, когда под названием Il Cidde, он поставил либретто Джоаккино Пицци, ранее использовавшееся Никколо Пиччинни, который сохранил свою популярность как минимум еще десять лет. Звездой произведения стал кастрат-сопрано, Томмазо Гуардуччи [Это ], то на пике своей славы. После переезда в Лондон Саккини вернулся к теме своего английского дебюта (Иль Сид, 1773), используя переработку либретто Пицци, сделанную Джованни Гуальберто Боттарелли, официальный поэт Королевский театр. Иль Сид включали новые захватывающие сцены, в том числе «триумфальный марш, хоры и балеты, призванные поддержать интерес публики, мало знающей итальянский язык». Главную роль исполнил еще один великий кастрат того времени, Джузеппе Миллико, который по возвращении в Италию выступил спонсором второй постановки того же либретто. Джованни Паизиелло, во Флоренции в 1775 году.[1]

Саккини переехал из Лондона в Париж в 1781 году и дебютировал в Опере в январе 1783 года с Renaud.[2] Для своей второй французской оперы он решил вернуться к теме Сида, на этот раз с новым либретто под названием Chimène, приготовленные для него человеком, который должен был стать его любимым поэтом в Париже, Николя-Франсуа Гийяр. Деннис Либби комментирует: «Как и следовало ожидать, это либретто очень похоже на трагедию Корнеля, но при этом учитывает французский вкус к хоровому пению и балету».[3] В соответствии с Лахарте, «Химен был, если быть точным, переводом, а не новым произведением»,[4] а Питу пишет, что «он был поставлен в Риме и Лондоне перед премьерой в Париже».[5] Фактически, случай Chimène имеет сильное сходство с Renaudпо сравнению с предыдущими итальянскими операми Саккини на ту же тему, Армида (Милан и Флоренция, 1772 г.) и Ринальдо (Лондон, 1780 г.). Деннис Либби пишет: «Несмотря на частые утверждения о том, что французская опера основана на музыке из лондонской оперы, похоже, что между тремя сочинениями Саккини нет никаких музыкальных взаимосвязей. Сид оперы, хотя, поскольку лондонская не сохранилась полностью (были опубликованы необычно обширные отрывки), это нельзя утверждать с абсолютной уверенностью ».[6]

Соперничество с Пиччинни

Композиция второй работы Саккини для Парижа должна быть помещена в контекст фракционной борьбы, которая тогда доминировала во французском музыкальном мире, своего рода повторение Querelle des Bouffons парой десятилетий раньше. В середине 1770-х годов начались боевые действия: италофильные противники немецкого композитора Глюк удалось привлечь в Париж Пиччинни, одного из ведущих представителей неаполитанской школы. Пиччинни был примерно того же возраста, что и Саккини, и действительно был его однокурсником и, возможно, даже сотрудником в начале своей карьеры. Битва между двумя лагерями, «глюкистами» и «пикциннистами», продолжалась до 1779 года, когда Глюк потерпел неудачу в своей последней опере. Эхо и Нарцисс, решил ненадолго вернуться в Вену, после чего боевые действия продолжали тлеть под поверхностью. Прибытие Саккини в Париж в 1781 году было поддержано самим Пиччини, который видел в нем естественного союзника, но вакуум, созданный отсутствием Глюка, интригами врагов Пиччини, а также обидчивостью и потребностью Саккини в деньгах, закончился тем, что они стали соперниками Итальянские композиторы и третья музыкальная фракция появилась на парижской сцене: «саккисты», «своего рода умеренные глюкисты, которые, как [писатель о музыке] Гримм остроумно заметил, присоединился к новой секте только из ревности к Пиччинни. Из-за своей нерешительности и слабости Саккини только сумел противопоставить себя обеим фракциям, не поддаваясь ни одной из них; и когда дело дошло до драки, он нашел их обоих против себя ".[7]

История выступлений

Премьера в Фонтенбло

Королевская академия (Парижская опера) и Comédie-Italienne было приказано организовать совместный оперный сезон для двора осенью 1783 г. дворец Фонтенбло. Новая работа Пиччинни, Дидон, уже давно готовился. Саккини уговорили поторопиться с написанием второго из трех произведений, предусмотренных его контрактом с Оперой. Как упоминалось выше, он выбрал тему из трагедии Корнеля. Ле Сид. Две новые оперы были поставлены в прямую конкуренцию: Дидон должен был быть исполнен 16 октября, а Chimene - 16 ноября 1783 года. Чтобы уравнять правила игры, новая примадонна Оперы, Антуанетта Сен-Юберти, должен был сыграть заглавную партию в обоих произведениях, и оба произведения должны были иметь по два исполнения каждое.[8] Дидон- вероятно, шедевр Пиччинни в области серьезной оперы - получил триумфальный прием, в то время как Chimène был больше succès d'éstime и исполнялся только один раз, потому что "сам король, хотя и не был любителем музыки, предпочел послушать Дидон в третий раз. «Я считаю, что эта опера, - сказал он, - ничем не хуже красивой трагедии».[9] Тем не менее и Пиччини, и Саккини были «представлены королю, и, поскольку он только что назначил первому пенсию в шесть тысяч ливров, второму была назначена такая же сумма; в отличие от своего соперника, Саккини также имел драгоценную честь быть подарен королю самой королевой ".[10]

Парижские спектакли

Однако парижская общественность не всегда соглашалась с мнением суда, и многие надеялись, что работа Саккини будет спасена последующими выступлениями в Опере, которая тогда размещалась в Salle du Théâtre de la Porte Saint-Martin. Действительно, сама примадонна Сент-Хуберти заявила, что она «восхищена» «чарующей» музыкой.[11] Тем не менее, опера не была полностью выкуплена, и это не может быть полностью связано с очевидными трудностями, созданными комитетом Королевской академии, который отложил выступления до 9 февраля 1784 года (тем временем, Дидон регулярно появлялся с 1 декабря, а 16 января на сцене был «коронован» Сен-Юберти).[12] Нельзя винить в этом и проблемы со здоровьем ведущей, из-за чего спектакль был прерван до 27 февраля, когда на спектакль приехала сама королева.[13]

Опера, безусловно, имела ограниченный долгосрочный успех: в 1784 году ее давали 21 раз, а в 1808 году ее навсегда исключили из репертуара.[14] С другой стороны, Дидон просуществовал намного дольше, до 1826 года, в общей сложности представив 250 спектаклей.[15] Дидон также был возрожден на сцене в наше время и получил запись на компакт-диске,[16] чего не было с Chimène.

Современные возрождения

Chimène был возрожден в 2017 году серией представлений, которые начались в Театре Сен-Кантен-ан-Ивелин 13 января 2017 года с оркестром Le Concert de la Loge под управлением Жюльен Шовен. Агнешка Славинская исполнила главную роль, а Артавазд Саркисян сыграл Родрига.[17][18]

Роли

РольТип голосаПремьера актеров, 16 ноября 1783 г.
в присутствии короля и королевы Франции,
Людовик XVI и Мария Антуанетта
Хореография: Пьер Габриэль Гардель
Le roi (Король Кастилии)Taille /баритонФрансуа Лэйс (или Laïs или Lay)
Химена (Химена, влюбленная в Родриго, хотя он убил ее отца на дуэли)сопраноАнтуанетта-Сесиль Сен-Юберти
Родриг (Родриго, "Эль Сид ", кастильский воин, влюбленный в Химена)тенорЭтьен Лайнес (или Лайне)
Дон Диег (Дон Диего, отец Родриго)басОгюст-Афанас (Огюстен) Шерон
Дон Санче (Дон Санчо, дворянин, чемпион Химена)haute-contreЖан-Жозеф Руссо [Это ][19]
Un hérault d'armes (Вестник)басЖан-Пьер Моро[20]
Une coryphéeсопраноАнн-Мари-Жанна Гаводан эне
Эльвир (Эльвира, доверенное лицо Химена)сопраноМадемуазель Жуанвиль
Une femme de la suite de Chimène (подруга Химена)сопраноАделаида Гаводан кадетта
Un chevalier (рыцарь)тенорДюфренай (или Дюфреней)
Un officier castillan (кастильский офицер)тенорМартин
Un coryphéeбаритонЛуи-Клод-Арман Шарден ("Шардины")
хор; Балет - балерины: Мари-Мадлен Гимар, Песлин, Делиньи, Периньон; танцоры-мужчины: Пьер Габриэль Гардель, Нивелон, Фавр[21]

Синопсис

Сцена - это суд Кастилии в XI веке, во время первой фазы Реконкиста.

Фон

В либретто не упоминается предыстория истории, о которой можно судить по трагедии Корнеля. Молодой воин Родриг и красавица Шимен влюблены друг в друга, но их отцы расходятся по политическим вопросам. Когда отец Шимен бьет Дона Дьега, последний просит своего сына Родрига драться на дуэли от его имени, так как он слишком стар, чтобы защищать свою честь лично. Родриг разрывается между противоречивыми требованиями любви и чести, но в конце концов он подчиняется Дону Дьегу, сражается и убивает отца Чимен, к своему отчаянию.

Акт 1

Этьен Лайнес в роли Родрига в Chimène

Шимен остается одна в комнате дворца, и ее раздирают противоречивые эмоции: любовь, желание мести и чести. Но она клянется отомстить за отца (сцена 1). Входит король и пытается утешить Химен, обращаясь с ней как с собственной дочерью: он заявляет, что любит ее мертвого отца, но также показывает, с каким уважением все относятся к Родригу, единственному человеку, способному вести борьбу с маврами. Тем не менее, король обещает поймать и наказать убийцу ее отца (сцена 2). Оставшись наедине со своими горничными, Химен раскрывает свою бессмертную любовь к Родриге. Она обожала его до роковой дуэли, и теперь, когда судьба разделила их и вся надежда мертва, их любовь все еще остается нетронутой. Тем не менее, она говорит, что сделает то, чего требует честь, и чем больше она любит Родрига, тем больше она будет стремиться наказать его (сцена 3). Следующая сцена разворачивается в драматическом дуэте между Шименой и Родриг, которая только что прибыла: он умоляет ее убить его, но она не выполняет свою клятву мести, и они оба остаются в отчаянии (сцена 4) . Снова один, Родриг созерцает смерть (сцена 5), пока его не встречают его отец и его последователи и не просят выступить против армии мавров, которая только что осадила город. Если он должен умереть, он должен сделать это благородно для своего короля и страны. Ободренный словами отца, Родриг соглашается на бой, и первое действие заканчивается воинственным хором (сцена 6).

Акт 2

Во дворцовом дворе простые люди опасаются прибытия мавров (сцена 1), и король пытается их успокоить, приглашая искать убежища во дворце. Внезапно раздаются неожиданные победные крики (сцена 2). Входит герольд и подробно описывает полное поражение мавров, ведя за собой отряд плененных врагов, включая двух королей (сцена 3). Когда король Кастилии спрашивает, кто несет ответственность, офицер говорит ему, что Дон Дьег хочет лично привести победителя к себе. Король понимает, что это Родриг, которого все приветствуют как спасителя (сцена 4). Затем Родрига представляет его отец и приветствует в объятиях короля. Родриг говорит, что доведенный до отчаяния трагедией, которая отделила его от Химена, он искал достойной смерти в битве. Король пытается утешить его, предполагая, что Химена, которая все еще любит его, могла бы передумать о своей мести, учитывая доблесть, которую только что проявил ее возлюбленный. Сцена заканчивается хором и победными танцами, во время которых Родриг провозглашается «Эль Сидом» (сцена 5). По окончании празднования снова появляется Химен. Узнав о подвигах Родриги, она опасается, что теперь ей не удастся отомстить. Фактически, король хочет объявить Родриг выше закона, но другие рыцари возражают, предлагая принять вызов от ее имени против «Сида» в испытание боем. Ему также противостоит Дон Дьег, который во имя чести призывает своего сына сражаться в который раз. Король уступает мнению большинства и позволяет Шимену принять предложение Дона Санче, еще одного влюбленного в нее рыцаря, представлять ее в бою. К ужасу Шимен, король, тем не менее, ставит одно условие: она должна принять руку победителя в браке (сцена 7). Простые люди, оставленные в покое, поют хор в поддержку «Сида» (сцена 8).

Акт 3

Входит взъерошенная и беспокойная Химен, за которой следуют Эльвир и другие ее дамы. Она в отчаянии из-за ужасного выбора, который ей пришлось сделать, но она твердо убеждена, что Родригу невозможно победить в бою. Родрига приходит попрощаться в последний раз и говорит ей, что никогда не осмелится поднять свой меч против любого, кто сражается от ее имени. Он позволит убить себя, не опасаясь за свою честь: люди скажут только, что, покоренный Химен, и без надежды изменить ее мнение, он предпочел умереть, а не жить с грузом ее ненависти. Шимен умоляет Родригу не стать жертвой дона Санче, потому что она не может вынести перспективу того, что окровавленная рука Санче возьмет ее руку замуж. Она призывает его помнить, что она будет призом победителя. Ободренный словами возлюбленной, Родриг уходит, заявляя о своем стремлении к победе (сцена 2). Оставшись наедине со своей свитой, в то время как трубы, возвещающие о дуэли, слышны вдалеке, Шимен разыгрывает «безумную сцену», в которой, по ее мнению, она видит события битвы, и теряет сознание в объятиях своих дам, как она себе представляет Родриг смертельно ранен (сцена 3). Входит дон Санче с мечом Родрига, но ему мешают говорить проклятия Химена, который называет его ненавистным убийцей (сцена 4). Появляется король со своей свитой, и Шимен бросается к его ногам, признаваясь в своей неизменной любви к убитому Родригу и умоляя его избавить ее от стыда за то, что ей придется выйти замуж за человека, виновного в его смерти. Но король непреклонен и заявляет, что любое сопротивление со стороны девушки напрасно, приглашая ее охотно принять жениха, которого он даст ей сегодня (сцена 5). Затем входит Родрига: он победил Дона Санче, но он пощадил свою жизнь, отправив его вместо этого, чтобы предложить Шимену меч завоевателя, и теперь он просит ее принять его в качестве мужа по ее собственной воле, а не по праву завоевания. Шимен, наконец покоренный, сдается своей любви, и работа заканчивается обычным финальным дивертисментом с песнями и танцами в честь покорителя мавров и его невесты (сцена 6).

Примечания

  1. ^ Либби, стр. 863
  2. ^ Это был его дебют во французской опере; в 1779 г. итальянец драма giocoso по Sacchini, L'amore Soldato, выступал в Опере, реклассифицирован как промежуточный
  3. ^ Либби, стр.863
  4. ^ Лахарт, стр.340
  5. ^ Питу, стр.116
  6. ^ Либби, стр.863
  7. ^ Жюльен 1878, п. 61.
  8. ^ Сове, стр. 74–75.
  9. ^ Жюльен 1878, п. 64.
  10. ^ Жюльен 1878 С. 64–65.
  11. ^ Жюльен 1878, п. 63.
  12. ^ Питу, стр. 163
  13. ^ Сове, стр. 75–76.
  14. ^ Питу, стр.116
  15. ^ Питу, стр.163
  16. ^ Запись сценического возрождения доступна в следующем бокс-сете CD: Дидон, Солисты, оркестр театра Петруцелли, дирижер Арнольд Босман (Dynamic, 2003)
  17. ^ Arcal
  18. ^ Обзор Forum Opéra
  19. ^ Источники традиционно сообщают только начальную букву (J.) имени этого певца; полную информацию, однако, можно найти в «Organico dei fratelli a talento della Loggia parigina di Saint-Jean d'Écosse du Contrat Social (1773–89)» (список членов этой масонской ложи), о котором сообщается как Приложение в Дзеффиро Чуффолетти и Серджио Моравиа (редакторы), Ла Массонерия. La Storia, Gli Uomini, Le idee, Милан, Мондадори, 2004, ISBN  978-8804536468 (на итальянском).
  20. ^ Имя Жан-Пьер упоминается только в Casaglia, Gherardo (2005). "Жан-Пьер Моро". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском).[неудачная проверка ]
  21. ^ Лахарте, стр. 341

Источники

Библиография

  • Жюльен, Адольф (1878). La Cour et l'Opéra sous Louis XVI. Мария-Антуанетта и Саккини Сальери Фаварт и Глюк. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (На французском). Париж: Librairie Académique (Дидье). ПР  14017446M.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • (На французском) Теодор де Лахарт, Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Каталог Historique, Chronologique, Anecdotique, Париж, Librairie des bibliophiles, 1878, Том I, рекламный номен, pp. 340–341 (доступно на сайте Интернет-архив )
  • Деннис Либби, Сид, Эль и Cidde, Ilв Стэнли Сэди (ред.), op. соч., I, стр. 862–863
  • Шпиль Питу, Парижская опера. Энциклопедия оперы, балета, композиторов и исполнителей - рококо и романтика, 1715–1815 гг., Вестпорт / Лондон, Greenwood Press, 1985. ISBN  0-313-24394-8
  • Стэнли Сэди (ред.), Словарь оперы New Grove, Нью-Йорк, Роща (издательство Оксфордского университета), 1997. ISBN  978-0-19-522186-2

Интернет-источники

внешняя ссылка