Чарльз Берд Кинг - Charles Bird King

Для других людей с таким же именем см. Чарльз Кинг (значения).
Чарльз Берд Кинг
Автопортрет Чарльза Берда Кинга в возрасте 70 лет.jpg
Автопортрет, 70 лет
Родившийся26 сентября 1785 г.
Ньюпорт, Остров Аквиднек, Округ Ньюпорт, Род-Айленд
Умер18 марта 1862 г. (76 лет)
Вашингтон, округ Колумбия.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЭдвард Сэвидж в Нью-Йорке и Бенджамин Уэст в Королевской академии в Лондоне
ИзвестенЖивопись, в том числе портретная, натюрморт, жанровая
Известная работа
Портреты коренных американцев по заказу правительства США с 1822 по 1842 год.
Покровитель (ы)Джон Куинси Адамс, Джон Калхун, Генри Клей, Джеймс Монро, Дэниел Вебстер и Уильям Генри Тейло

Чарльз Берд Кинг (26 сентября 1785 - 18 марта 1862) Американец художник-портретист, наиболее известный своими изображениями значительных Коренной американец вожди и соплеменники. В его стиле присутствовали голландские мотивы, что особенно заметно в его натюрмортах и ​​портретах. Хотя работы Кинга были оценены многими, они также подвергались критике за неточное изображение культуры коренных американцев.

биография

Фрагмент автопортрета 30 лет, 1815 г.

Чарльз Берд Кинг родился в Ньюпорт, Род-Айленд, единственный ребенок Деборы (в девичестве Бёрд) и Завулона Кинга, ветерана американской революции и капитана. Семья уехала на запад после войны, но когда Кингу было четыре года, его отец был убит и скальпирован коренными американцами недалеко от Мариетта, Огайо. Из-за этого Дебора Кинг забрала своего маленького сына и вернулась в дом своих родителей в Ньюпорте.[1]

Когда Кингу было пятнадцать, он поехал в Нью-Йорк учиться у художника-портретиста. Эдвард Сэвидж. В двадцать лет он переехал в Лондон учиться под Бенджамин Уэст на Королевская Академия. После семилетнего пребывания в Лондоне Кинг вернулся в США из-за войны 1812 года. Он жил и работал в крупных городах страны. Филадельфия, Пенсильвания; Балтимор, Мэриленд; и Ричмонд, Вирджиния.

В конце концов он поселился в Вашингтон, округ Колумбия, из-за экономической привлекательности растущей столицы. Здесь Кинг приобрел солидную репутацию портретиста среди политиков и зарабатывал достаточно, чтобы содержать собственную студию и галерею.[2] Экономический успех Кинга в мире искусства, особенно в области портретной живописи, отчасти зависел от его способности общаться с богатыми знаменитостями и относиться к хорошо образованным политикам того времени: «Его трудолюбие и простые привычки позволили ему приобрел прекрасную компетентность, а его любезный и примерный характер снискал ему много друзей ».[3] Среди этих покровителей были такие выдающиеся лидеры, как Джон Куинси Адамс и Джон К. Калхун.[4] Популярность Кинга и постоянный поток работы не оставляли ему никаких причин или необходимости уезжать из Вашингтона.[3] В 1827 году он был избран в Национальная академия дизайна как почетный академик.

Король никогда не был женат. Он жил в Вашингтоне до своей смерти 18 марта 1862 года. Свою коллекцию картин, книг и гравюр он завещал Библиотека Редвуд и Атенеум.

Стили и влияния

Хотя наследие Кинга лежит в его портретной живописи, на протяжении всей своей карьеры он также демонстрировал высокие технические навыки в натюрмортах, жанрах и литературных картинах. Ученые думали, что он предпочел бы сосредоточиться на этих стилях на протяжении всей своей карьеры, но ему нужно было зарабатывать на жизнь. В начале XIX века рисование портретов было для художников единственным способом заработать достаточно денег, чтобы жить.

Натюрморт на зеленой скатерти, ок. 1815 г.

Считается, что склонность Кинга к жанрам и натюрмортам повлияла на его семилетнее пребывание в Лондоне. Стиль 16-17 веков приписывался мастерам Северной Европы, особенно нидерландский язык и Фламандский, был весьма популярен в высших эшелонах художественной культуры. Во время учебы в Королевской академии Кинг был склонен к голландским стилям из-за того, что такие произведения требовали.[5] Он также мог изучать произведения и учиться на них. Вполне вероятно, что во время учебы он смог изучить британскую королевскую коллекцию, поскольку «принц Уэльский и регент, Георг IV жадно собирал голландское искусство…», а гравюры в то время были излюбленным стилем других представителей европейских стран. роялти.[6]

Портрет Сенатор Уильям Хантер Род-Айленда, 1824 г.

Кинг взял из этих примеров больше, чем стилистические подсказки, так как он также использовал некоторые методы, которые он видел. Как писал Николас Кларк в 1982 году, Кинг «иногда полагался на голландские гравюры в поисках формальных решений».[7] Отпечатки были источником ценной композиции. Многие картины Кинга включают элементы, которые показывают влияние голландского искусства. Как отмечалось выше, Кинг включил в свои портреты технику голландской живописи, хотя он признал, что Соединенные Штаты еще не так знакомы с «отсылками к стилю», как это было бы в сфере «материализма после Гражданской войны ...[8]". На короля особенно повлияла голландская традиция trompe l'oeil, техника, в результате которой возникают иллюзии, способные обмануть зрителя.[9] Кинг особенно использовал эту технику в своих натюрмортах.

Известно, что Кинг был особенно привержен тому, чтобы оставаться в рамках традиционного стиля живописи, которому он научился в юности: «очевидно, что художник снова и снова приспосабливал традиционные европейские манеры к своей новой и родной тематике. ».[10]

Хотя Кинг завершил ряд картин, в которых использовалась голландская техника живописи, он более известен как важная фигура благодаря многочисленным портретам коренных американцев, выполненным по заказу федерального правительства. Он также был заказан правительством для портретов прославленных героев войны и в частном порядке политической элитой. Живопись использовалась для изображения важных людей до того, как появилась фотография. Несмотря на его популярность в то время, Кинга часто не замечают в истории искусства. Его относительная безвестность может быть частично связана с отсутствием новаторства в его работе. Это также, несомненно, связано с потерей большинства его многочисленных индийских портретов в результате пожара в Смитсоновском институте. Поскольку его самая уникальная работа была уничтожена, последующие поколения не заметили его.[10]

Посвящение коренным американцам

Историк искусства Смитсоновского института Герман Дж. Виола отмечает в предисловии к Индийское наследие Чарльза Берда Кинга что он составил книгу, чтобы признать важность Кинга, а также его индейских подданных, в рамках создания федеральной коллекции портретов индейцев. Правительство, частные коллекционеры и музеи хранят портреты ряда талантливых художников США, в том числе Джордж Кэтлин, Джеймс Отто Льюис, и Джордж Кук. Работы Кинга составляют основную часть коллекции индийских портретов, где с 1822 по 1842 годы было написано более 143 картин.[11]

Томас МакКенни, который служил в США суперинтендантом индийской торговли в Джорджтауне, а затем руководил Бюро по делам индейцев, инициировал заказ портретов правительством. Как и многие другие, в то время он считал, что коренные народы находятся на грани исчезновения, и искал способы сохранить их историю и культуру. Некоторые ученые описали этот взгляд на культуру коренных американцев как продукт «империалистической ностальгии», которую историк искусства Фрэнсис К. Поль основывает на работе культурного антрополога. Ренато Росальдо, определяет как «тоску по тому, что прямо или косвенно участвовало в разрушении».[12] МакКенни стремился сохранить культуру коренных американцев, одновременно проводя политику правительства, которая была ответственна за ее стирание. Сначала он попытался собрать артефакты различных племен, а затем подумал о том, чтобы нарисовать портреты для правительства. Примерно в это же время он познакомился с Кингом, чей талант ценил. «Прибытие Чарльза Берда Кинга на сцену Вашингтона вдохновило Маккенни с богатым воображением добавить портреты в свои архивы».[11] Кинг рисовал предметы в своей собственной студии, так как Маккенни легко получил согласие на портреты от лидеров коренных американцев, приезжавших в Вашингтон для ведения бизнеса с США через его новый отдел. Двадцатилетняя роль Кинга в написании работ для коллекции принесла художнику прибыль. Он взял по крайней мере 20 долларов за бюст и 27 долларов за портрет в полный рост, что позволило ему получить от правительства около 3500 долларов.[11]

В этот период портреты получили широкую огласку за пределами Вашингтона, поскольку Маккенни расширил свой проект, опубликовав книгу о коренных американцах. В 1829 году он начал то, что стало многолетней работой над трехтомником, История индейских племен Северной Америки.[11] В рамках проекта было представлено множество портретов коренных американцев, в основном королей, в форме литографии, а также эссе автора Джеймса Холла.

Чарльз Берд Кинг, Молодой Омахау, Боевой орел, Маленький Миссури и Пауни, 1821, сейчас в Смитсоновском институте.

Одна из самых известных работ Кинга в проекте, Молодой Омахау, Боевой орел, Маленький Миссури и Пауни, сосредоточены на различных предметах коренных американцев. Произведение было описано как «глубокое исследование индийского характера», великолепное изображение «недавно открытой и экзотической расы» и составлено из «удачной смеси настоящего и идеального».[13] Некоторые историки искусства, однако, более критически подошли к представлению Кингом коренных американцев в этой работе. Согласно этому более критическому взгляду, изображения коренных американцев на картине представляют собой всего лишь стереотипный конгломерат различных индейских племен. Кинг, казалось бы, «пожертвовал их индивидуальностью, создав композицию лица, которая, как он надеялся, вызовет сочувственный отклик у белой аудитории».[14] Кинг, как предполагают эти ученые, построил свою статью вокруг интересов своей аудитории, а не изобразил правдивое описание индейских племен.

Хотя Кинг адаптировал свою работу к своей аудитории, его хвалили за то, что он был первым белым художником, который «нарисовал индейца в чепце из орлиных перьев с развевающимися перьями» и «Индейские женщины равнин».[15]

После того, как администрация сменилась и Маккенни покинул BIA, агентство передало в дар Национальному институту коллекцию портретов коренных американцев, но дрянной уход и дрянные дисплеи скрыли ее от глаз общественности.[11] Когда Национальный институт пришел в упадок, он передал свою работу в 1858 г. Смитсоновский институт.[11] Портреты Кинга выставлялись среди аналогичных картин нью-йоркского художника. Джон Микс Стэнли, в галерее, содержащей в общей сложности 291 картину с портретами и сценами коренных американцев. 24 января 1865 года пожар уничтожил картины в этой галерее, хотя несколько картин Кинга были спасены до того, как огонь распространился. Представления многих утраченных картин были найдены в коллекции литографий Маккенни, которая послужила основой для книги.

Критика

Хотя работа Кинга была широко оценена, его изображения индейских предметов и натюрморты также подверглись критике. Коллега художника Кинга, Чарльз Роберт Лесли, утверждал, что, хотя «величайшее мастерство Кинга заключалось в его раскраске плоти» и его способности точно рисовать «головы», он не смог добавить «счастье выражения» ко всем своим предметы.[16]

Чарльз Берд Кинг, Кеокук, вождь мешков и лисиц, ок. 1838 г.

Особенно подвергались сомнению изображения Кингом индейских подданных. В некоторых случаях изображение Кингом коренных американцев мужчин как «мускулистых» и имеющих «большой рост» рассматривалось как соответствующее стереотипу «благородный дикарь."[17] Однако культурные элементы, которые Кинг добавил в свои портреты, позволили лучше понять богатую культуру индейских племен. Прически, рисунки лиц и мантии часто служат подлинным свидетельством культуры коренных американцев.[18] Некоторые историки искусства продолжают критиковать точность культурных элементов, которые Кинг вложил в свои портреты коренных американцев.[19]

Заметно критиковался портрет коренных американцев - портрет Кинга. Кеокук, вождь мешков и лисиц. Некоторые историки искусства утверждали, что вождь индейского племени, изображенный на произведениях Кинга, был «радикально деконтекстуализирован» и был написан таким образом, чтобы подчеркнуть «культурное превосходство зрителя».[20] Однако другие утверждали обратное. Это конкретное произведение хвалили за представление «этнографических элементов в их истинном смысле» и, как говорят, изображало «точные записи вождя сауков или лисиц».[21]

Шкаф бедного художника

Шкаф бедного художника, ок. 1815 г.

В Кингс Шкаф бедного художникаон пытается критиковать то, что «филадельфийцы предпочитают читать о художественных выставках, а не покупать произведения искусства сами».[22] Как художник, который нажился только на том, что другие покупали его произведения, Кинг был расстроен из-за отсутствия покровительства искусству на выставках Академии в Филадельфии и превратил свою критику в искусство. Изображая чашу с водой и кусок хлеба, окружающие поток новостных статей в шкафу, Кинг пытается дать понять, что художники голодают из-за того, что художникам не предлагаются заказы.[23]

Хотя король предназначался для Шкаф бедного художника Чтобы подвергнуть критике широкую публику, некоторые искусствоведы хвалили его произведение за то, что оно изящно отражает «иллюзионизм» и «эффективно художественно по технике и дизайну».[24]

Галерея

Портреты

Литографии коренных американцев

Литографии от Томаса Л. Маккенни и Джеймса Холла. История индейских племен Северной Америки. Филадельфия: Ф.В. Гриноу, 1838–1844 гг.

Натюрморт

Суета мечты художника Чарльз Берд Кинг, 1830 г.

Выставки

  • Отчет о ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, август 1813 г.
  • Музей Луисвилля, Луисвилл, Кентукки, май 1834 г.
  • Philadelphia Artists, Филадельфия, Пенсильвания, 8 апреля 1839 г.
  • Общество Фонда художников, Филадельфия, Пенсильвания, ок. 1845 г.
  • Маккенни и Холл литографии портретов американских индейцев Чарльза Берда Кинга, здание Смитсоновского института, 1990–1996 гг.

Выборка работ

  • Уильям Пинки (1815) Историческое общество Мэриленда
  • Генерал Джон Стрикер (1816) Историческое общество Мэриленда
  • Шкаф бедного художника (ок. 1815) Национальная художественная галерея, ранее находившаяся в Художественной галерее Коркоран
  • Злой вождь (c.1822) Библиотека Белого дома
  • Тщеславие мечты художника (1830) Художественный музей Фогга, Гарвардский университет
  • Фруктовый кусочек с ананасами (1840) Джон С. Х. Рассел, Ньюпорт, Род-Айленд
  • Молодой Омахау, Боевой орел, Маленький Миссури и Пауни (ок. 1821) Смитсоновский музей американского искусства, Смитсоновский институт
  • Hoowaunneka [Маленький лось], Виннебаго, (1828), Музей Пибоди, Гарвардский университет.
  • Wajechai [Крадущийся орел], (1824), Корпорация «Галф Стейтс Пейпер», Таскалуса, Алабама.
  • Пушматаха, Саженец для него готов, (1824), Коллекция корпорации Gulf States Paper Corporation, Тускалосса, Алабама.
  • Иосиф Порус [Polis], Penobscot, (1842), Институт американской истории и искусства Томаса Гилкриза, Талса, Оклахома.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Виола, Герман Дж. Индийское наследие Чарльза Берда Кинга. 1-е изд. Вашингтон: издательство Смитсоновского института, 1976.
  2. ^ Герман, Виола (1976). Индийское наследие Чарльза Берда Кинга. Вашингтон: Пресса Смитсоновского института. п. 18.
  3. ^ а б Консентино, Эндрю Дж. «Чарльз Берд Кинг: благодарность», Американский художественный журнал 6 (1974): 54–71. JSTOR.
  4. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 65–67.
  5. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 57–58.
  6. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 56.
  7. ^ Кларк, Николс Б. "Вкус для Нидерландов: влияние голландской и фламандской жанровой живописи семнадцатого века на американское искусство 1800-1860 годов". Американский художественный журнал 14 (1982): 29. JSTOR.
  8. ^ Консентино, Эндрю Дж. «Чарльз Берд Кинг: благодарность», Американский художественный журнал 6 (1974): 54–71. JSTOR.
  9. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 58.
  10. ^ а б Консентино, Эндрю Дж. «Чарльз Берд Кинг: благодарность», Американский художественный журнал 6 (1974): 54–71. JSTOR.
  11. ^ а б c d е ж Виола, Герман Дж. Индийское наследие Чарльза Берда Кинга. 1-е изд. Вашингтон: издательство Смитсоновского института, 1976.
  12. ^ Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американской границе». Искусство девятнадцатого века: критическая история. Темза и Гудзон. п. 193.
  13. ^ Косентино, Эндрю (1977). Картины Чарльза Берда Кинга. Вашингтон: Пресса Смитсоновского института. С. 63–66.
  14. ^ Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американской границе». Искусство девятнадцатого века: критическая история. Темза и Гудзон. п. 192.
  15. ^ Герман, Виола (1976). Индийское наследие Чарльза Берда Кинга. Нью-Йорк: Doubleday & Company. п. 18.
  16. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 57.
  17. ^ Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американской границе». Искусство девятнадцатого века: критическая история. Темза и Гудзон. п. 192.
  18. ^ Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американской границе». Искусство девятнадцатого века: критическая история. Темза и Гудзон. п. 192.
  19. ^ Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американской границе». Искусство девятнадцатого века: критическая история. Темза и Гудзон. п. 192.
  20. ^ Халтман, Кеннет. «Искусство по делам индейцев». В Изобретая судьбу, 56. Университетское издательство Канзаса, 2019.
  21. ^ Халтман, Кеннет. «Искусство по делам индейцев». В Изобретая судьбу, 56. Университетское издательство Канзаса, 2019.
  22. ^ Пиггуш, Иветт. "Визуализация ранних американских художественных зрителей: Пенсильванская академия изящных искусств и" Мертвец, восстановленный "Олстона"". Ранние американские исследования. 9: 741–742.
  23. ^ Пиггуш, Иветт. "Визуализация ранних американских художественных зрителей: Пенсильванская академия изящных искусств и" Мертвец, восстановленный "Олстона"". Ранние американские исследования. 9: 741–743.
  24. ^ Косентино, Андрей. "Чарльз Берд Кинг: Признательность". Американский художественный журнал. 6: 58–59.

внешняя ссылка